|
Martin Scorsese
Martin Charles Scorsese[1][2] (lahir 17 November 1942) adalah pembuat film Amerika. Ia muncul sebagai salah satu tokoh utama era New Hollywood. Ia telah menerima banyak penghargaan, termasuk Academy Award, empat BAFTA Awards, tiga Emmy Awards, Grammy Award dan tiga Golden Globe Awards. Ia telah mendapat penghargaan AFI Life Achievement Award pada tahun 1997, penghargaan Film Society of Lincoln Center pada tahun 1998, Penghargaan Pusat Kennedy pada tahun 2007, Cecil B. DeMille Award pada tahun 2010, dan BAFTA Fellowship pada tahun 2012. Empat filmnya telah dimasukkan ke dalam Daftar Film Nasional oleh Perpustakaan Kongres sebagai "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika". Scorsese menerima gelar Master of Arts dari Sekolah Kebudayaan, Pendidikan, dan Pengembangan Manusia Steinhardt Universitas New York pada tahun 1968. Debut penyutradaraannya, Who's That Knocking at My Door (1967), diterima di Festival Film Chicago. Pada tahun 1970an dan 1980an, Film-film Scorsese, sangat dipengaruhi oleh latar belakang Italia-Amerika nya dan pendidikan di New York City, berpusat pada laki-laki yang berwatak macho dan mengeksplorasi kejahatan, kejantanan, nihilisme dan konsep Katolik tentang rasa bersalah dan penebusan.[3][4] Gaya khasnya termasuk penggunaan gerakan lambat dan bingkai beku secara ekstensif, penggambaran grafis kekerasan ekstrem, dan penggunaan kata-kata kasar secara bebas. Mean Streets (1973) adalah cetak biru untuk gaya pembuatan filmnya. Scorsese memenangkan Palme d'Or di Cannes dengan drama psikologisnya Taxi Driver (1976), yang dibintangi Robert De Niro sebagai Veteran Vietnam yang terganggu. De Niro menjadi yang dikaitkan dengan Scorsese melalui delapan film lainnya termasuk New York, New York (1977), Raging Bull (1980), The King of Comedy (1982), Goodfellas (1990), Casino (1995) dan The Irishman (2019). Pada dekade berikutnya, ia meraih kesuksesan box office dengan serangkaian kolaborasi dengan Leonardo DiCaprio, termasuk Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010), dan The Wolf of Wall Street (2013). Dia bekerja dengan De Niro dan DiCaprio di Killers of the Flower Moon (2023). Film-film Scorsese lainnya termasuk After Hours (1985), The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), The Age of Innocence (1993), Kundun (1997), Hugo (2011), dan Silence (2016). Selain film, Scorsese telah menyutradarai episode untuk televisi, termasuk serial HBO Boardwalk Empire (2010–2014) dan Vinyl (2016), serta dokumenter HBO Public Speaking (2010) dan Netflix seri-dokumenter Pretend It's a City (2021). Ia juga dikenal karena beberapa dokumenter musik rock termasuk The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005), Shine a Light (2008), dan George Harrison: Living in the Material World (2011). Dia telah menjelajahi sinema dalam film dokumenter A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995), Il Mio Viaggio in Italia (My Voyage to Italy) (1999), dan Made in England: The Films of Powell and Pressburger (2024).[5] Seorang pendukung pelestarian film dan restorasi, ia mendirikan tiga organisasi nirlaba: The Film Foundation pada tahun 1990, World Cinema Foundation pada tahun 2007 dan Proyek Warisan Film Afrika pada tahun 2017.[6] Kehidupan awal dan pendidikan Martin Charles Scorsese[7] Nama lahirnya adalah Martin Marcantonio Luciano Scorsese[8] lahir di lingkungan Flushing di wilayah Queens, Kota New York pada tanggal 17 November 1942.[9][10] Ia tumbuh di lingkungan Little Italy di wilayah Manhattan.[11] Kedua orang tuanya, Catherine Scorsese (née Cappa) dan Charles Scorsese, bekerja di Garment District. Charles adalah seorang pensetrika pakaian dan aktor, sementara Catherine adalah seorang penjahit dan aktris.[12] Keempat kakek-nenek Scorsese adalah imigran Italia dari Sisilia, berasal dari Polizzi Generosa dari pihak ayahnya dan Ciminna dari pihak ibunya.[13][14] Nama keluarga asli mereka adalah Scozzese, yang berarti "Skotlandia" atau "Skotlandia" dalam bahasa Italia, dan kemudian diubah menjadi Scorsese karena kesalahan transkripsi.[15][16][17] Scorsese dibesarkan di lingkungan yang mayoritas beragama Katolik.[9] Saat masih kecil, dia menderita asma dan tidak bisa berolahraga atau mengikuti kegiatan bersama anak-anak lain, jadi orang tua dan kakak laki-lakinya sering mengajaknya ke bioskop; Pada tahap kehidupan inilah ia mengembangkan minatnya pada sinema. Dia telah berbicara tentang pengaruh Black Narcissus (1947) dan The Red Shoes (1948) karya Powell dan Pressburger.[18] Saat remaja di Bronx, ia sering menyewa The Tales of Hoffmann (1951) karya Powell dan Pressburger dari toko yang punya satu salinan gulungan itu. Dia adalah salah satu dari dua orang yang secara rutin menyewanya; yang lainnya, George A. Romero, juga menjadi direktur.[19] Scorsese menyebut Sabu dan Victor Mature sebagai aktor favoritnya di masa mudanya. Dia ingat ayahnya mengajaknya untuk melihat The River (1951) karya Jean Renoir dan terpesona dengan penggambaran India. Ia menjadi "terobsesi" dengan La Grande Illusion (1937) karya Renoir saat diterbitkan ulang.[20] Ia menyebut The Quiet Man (1952) dan The Searchers (1956) karya John Ford sebagai pengaruh formatifnya.[21] Dalam sebuah dokumenter tentang neorealisme Italia, ia mengomentari bagaimana Roma, Kota Terbuka (1945) karya Roberto Rossellini dan Bicycle Thieves (1946) karya Vittorio De Sica menginspirasi dan memengaruhi pandangannya tentang akar Sisilia-nya. Dalam dokumenternya Il Mio Viaggio in Italia (My Voyage to Italy), Scorsese mencatat bahwa episode Sisilia dalam Paisà (1946) karya Rossellini, yang pertama kali ia lihat di televisi bersama kerabatnya yang merupakan imigran Sisilia, memiliki dampak yang signifikan terhadap kehidupannya.[22] Dia ingat menanggapi "dengan sangat kuat" terhadap Vertigo (1958) karya Alfred Hitchcock.[23] Ia mengakui berutang besar pada Gelombang Baru Prancis dan menyatakan bahwa "Gelombang Baru Prancis telah memengaruhi semua pembuat film yang bekerja sejak saat itu, baik mereka menonton filmnya atau tidak."[24] Dia juga mengutip karya-karya Satyajit Ray,[22] Ingmar Bergman,[25][26] Andrzej Wajda,[27] Michelangelo Antonioni,[28] Federico Fellini,[29] Ishirō Honda dan Eiji Tsuburaya[30] sebagai pengaruh besar pada karirnya. Meskipun tidak ada kebiasaan membaca di rumah, menjelang akhir tahun 1950-an, Scorsese mulai mendekati sastra, ditandai secara khusus oleh Notes from Underground (1864) karya Jean Renoir A Portrait of the Artist as a Young Man (1916) karya Fyodor Dostoevsky, James Joyce dan The Heart of the Matter (1948) karya Graham Greene.[31] Scorsese bersekolah di Cardinal Hayes High School khusus laki-laki di Bronx, lulus pada tahun 1960.[32] Awalnya dia ingin menjadi seorang pendeta, menghadiri sebuah seminari persiapan, namun gagal setelah tahun pertama dan tidak dapat berkuliah di Fordham University.[33][34] Hal ini membuka jalan bagi sinema dan akibatnya Scorsese mendaftar di Washington Square College NYU (sekarang dikenal sebagai College of Arts and Science), di mana ia memperoleh gelar sarjana seni (B.A.) dalam bidang bahasa Inggris pada tahun 1964.[32][35] Ia melanjutkan pendidikannya dengan meraih gelar MA dari Sekolah Pendidikan Universitas New York (sekarang Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development) pada tahun 1968,[36][37] setahun setelah sekolah didirikan.[38] Karir1963–1972: Film pendek dan debut fiturSaat menghadiri Sekolah Seni Tisch, Scorsese membuat film pendek What's a Nice Girl like You Doing in a Place like This? (1963) dan It's Not Just You, Murray! (1964). Film pendeknya yang paling terkenal pada masa itu adalah film komedi gelap The Big Shave (1967), yang menampilkan Peter Bernuth. Film ini merupakan dakwaan atas keterlibatan Amerika dalam Vietnam, yang ditunjukkan oleh judul alternatifnya Viet '67.[39] Scorsese telah menyebutkan pada beberapa kesempatan bahwa ia sangat terinspirasi pada hari-hari awalnya di Universitas New York oleh profesor film Haig P. Manoogian.[40] Pekerjaan profesional pertama Scorsese adalah ketika ia berada di NYU, ia menjadi asisten juru kamera untuk sinematografer Baird Bryant pada film pendek yang disutradarai John G. Avildsen Smiles (1964). Scorsese menyatakan, "Itu sangat penting karena mereka membuat film pada format 35mm". Dia menyatakan bahwa dia buruk dalam pekerjaan itu karena dia tidak dapat memperkirakan jarak fokus. Ia juga bekerja sebagai gaffer untuk Albert dan David Maysles dan sebagai editor untuk CBS News, yang terakhir menawarinya posisi penuh waktu tetapi Scorsese menolaknya karena kesibukannya di dunia film.[41] Pada tahun 1967, Scorsese membuat film panjang pertamanya, film hitam putih I Call First, kemudian diberi judul baru Who's That Knocking at My Door, dengan rekan mahasiswanya, aktor Harvey Keitel dan editor Thelma Schoonmaker, yang keduanya menjadi kolaborator jangka panjang. Roger Ebert menonton film tersebut di Festival Film Internasional Chicago tahun 1967 dan menulis, dalam ulasan pertama Scorsese yang diterbitkan: "film ini menyatukan dua dunia sinema Amerika yang saling bertentangan. Di satu sisi, ada film-film tradisional seperti Marty, View from the Bridge, On the Waterfront dan David and Lisa -- semua upaya tulus untuk berfungsi pada level di mana kehidupan nyata dijalani dan semua menderita sampai tingkat tertentu dari ide-ide romantis dan idealis pembuatnya, tentang kehidupan seperti itu. Di sisi lain, ada film eksperimental dari Jonas Mekas, Shirley Clarke dan pelopor bawah tanah New York lainnya. Dalam The Connection, Shadows dan Guns of the Trees, mereka menggunakan dialog dan adegan improvisasi serta kamera tersembunyi dan genggam dalam upaya untuk menangkap kesegaran pengalaman spontan ... I Call First menyatukan kedua jenis film ini menjadi sebuah karya yang benar-benar asli, memuaskan secara artistik, dan secara teknis sebanding dengan film-film terbaik yang pernah dibuat di mana pun. Saya tidak ragu untuk menggambarkannya sebagai momen hebat dalam film Amerika."[42] Scorsese berteman dengan "sutradara bandel" yang berpengaruh di tahun 1970-an: Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas dan Steven Spielberg.[43][44] De Palma-lah yang memperkenalkan Scorsese pada Robert De Niro.[43] Selama periode ini, Scorsese bekerja sebagai asisten sutradara dan salah satu editor pada film dokumenter Michael Wadleigh Woodstock (1970) dan bertemu dengan aktor-sutradara John Cassavetes, yang menjadi teman dekat dan mentornya.[45] Scorsese bertemu Roger Corman setelah datang ke Hollywood untuk mengedit Medicine Ball Caravan dan Corman, yang telah melihat dan menyukai Who's That Knocking at My Door, meminta Scorsese untuk membuat sekuelnya Bloody Mama (1970). Hal ini terjadi Boxcar Bertha (1972).[46][47] Corman-lah yang mengajarkan Scorsese bahwa film menghibur dapat dibuat dengan sedikit uang dan waktu, mempersiapkan sutradara muda itu dengan baik untuk tantangan yang akan datang. Setelah film tersebut dirilis, Cassavetes mendorong Scorsese untuk membuat film yang ingin ia buat, daripada membuat proyek orang lain. 1973–1989: Terobosan dan pengakuan.png) Mean Streets merupakan terobosan bagi Scorsese, Keitel dan Robert De Niro. Pauline Kael menulis: "Mean Streets karya Martin Scorsese adalah karya orisinal sejati di zaman kita, sebuah kemenangan pembuatan film pribadi. Film ini memiliki tampilan halusinasinya sendiri; karakter-karakternya hidup dalam kegelapan bar, dengan pencahayaan dan warna yang hanya sewarna dengan ini... Ini tentang kehidupan Amerika di sini dan sekarang, dan ini tidak terlihat seperti film Amerika, atau terasa seperti film Amerika. Jika kecocokan diberi subjudul, kita bisa memuji bakat baru Eropa atau Amerika Selatan — Buñuel baru yang mendalami Verdi, mungkin."[48] Kini gaya khas Scorsese sudah ada: sikap sok jantan, kekerasan berdarah, rasa bersalah dan penebusan dosa Katolik, lokasi New York yang suram (meskipun sebagian besar Mean Streets diambil di Los Angeles), penyuntingan cepat dan soundtrack dengan musik kontemporer. Meskipun film ini inovatif, atmosfernya yang kaku, gaya dokumenter yang tajam, dan arahan jalanan yang kasar memiliki pengaruh pada Cassavetes, Samuel Fuller dan awal Jean-Luc Godard.[49] Pada tahun 1974, aktris Ellen Burstyn memilih Scorsese untuk mengarahkannya dalam Alice Doesn't Live Here Anymore, yang membuatnya memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik. Meskipun mendapat banyak pujian, film ini tetap menjadi anomali dalam karier awal sang sutradara karena berfokus pada karakter wanita utama. Kembali ke Little Italy untuk mengeksplorasi akar etnisnya, Scorsese menyutradarai Italianamerican (1974), sebuah dokumenter yang menampilkan orang tuanya Charles dan Catherine Scorsese. Scorsese menyusul dengan Taxi Driver pada tahun 1976, yang menggambarkan seorang veteran Vietnam yang mengambil hukum ke tangannya sendiri di jalanan New York yang penuh kejahatan.[50] Film ini mengukuhkannya sebagai seorang pembuat film berbakat dan juga menarik perhatian sinematografer Michael Chapman, yang gayanya cenderung ke arah kontras tinggi, warna yang kuat, dan pergerakan kamera yang rumit. Film ini dibintangi oleh De Niro sebagai Travis Bickle yang pemarah dan terasing, dan dibintangi juga oleh Jodie Foster dalam peran yang sangat kontroversial sebagai seorang pelacur di bawah umur, dengan Harvey Keitel sebagai germonya.[51] Taxi Driver juga menandai dimulainya serangkaian kolaborasi antara Scorsese dan penulis Paul Schrader, yang pengaruhnya termasuk buku harian calon pembunuh Arthur Bremer, The Searchers karya John Ford (1956) dan Pickpocket karya Robert Bresson (1959).[52] Sudah kontroversial saat dirilis, Taxi Driver kembali menjadi berita utama lima tahun kemudian, ketika John Hinckley Jr. melakukan upaya pembunuhan terhadap presiden saat itu Ronald Reagan. Dia kemudian menyalahkan tindakannya pada obsesinya dengan karakter Taxi Driver yang diperankan Jodie Foster (dalam film tersebut, karakter De Niro, Travis Bickle, melakukan upaya pembunuhan terhadap seorang senator).[53] Taxi Driver memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes 1976,[54] juga menerima empat nominasi Oscar, termasuk Film Terbaik. Kesuksesan kritis dan finansial dari Taxi Driver mendorong Scorsese untuk melanjutkan proyek anggaran besar pertamanya: musikal bergaya tinggi New York, New York. Penghormatan untuk kota kelahiran Scorsese dan musikal Hollywood klasik ini merupakan kegagalan box office. Film ini merupakan kolaborasi ketiga sang sutradara dengan De Niro, yang juga dibintangi Liza Minnelli. Film ini paling dikenang saat ini karena lagu temanya yang dipopulerkan oleh Frank Sinatra. Meskipun memiliki gaya visual yang memukau dan gaya yang luar biasa seperti Scorsese, banyak kritikus merasa suasana studio yang tertutup membuatnya tampak suram jika dibandingkan dengan karya-karyanya sebelumnya. Meskipun penerimaannya kurang baik, film ini dinilai positif oleh beberapa kritikus. Richard Brody menulis:
Pada tahun 1977, ia menyutradarai musikal Broadway The Act, yang dibintangi Minnelli.[56] Penerimaan yang mengecewakan terhadap New York, New York membuat Scorsese mengalami depresi. Pada tahap ini Scorsese telah mengembangkan kecanduan kokain yang serius. Namun, ia menemukan dorongan kreatif untuk membuat karya yang sangat dihormati The Last Waltz, mendokumentasikan konser terakhir oleh The Band. Konser ini diadakan di Winterland Ballroom di San Francisco pada Hari Thanksgiving tahun 1976, dan menampilkan salah satu jajaran artis tamu terkemuka terbanyak dalam satu konser, termasuk Bob Dylan, Neil Young, Ringo Starr, Muddy Waters, Joni Mitchell, Van Morrison, Paul Butterfield, Neil Diamond, Ronnie Wood dan Eric Clapton. Namun, komitmen Scorsese terhadap proyek lain menunda perilisan film tersebut hingga tahun 1978. Film dokumenter lain yang disutradarai Scorsese, berjudul American Boy, juga muncul pada tahun 1978, berfokus pada Steven Prince, penjual senjata sombong yang muncul dalam Taxi Driver. Kemudian diikuti oleh pesta liar, yang merusak kesehatan sutradara yang sudah rapuh. Scorsese membantu menyediakan rekaman untuk film dokumenter Elvis on Tour. Menurut beberapa sumber (termasuk Scorsese), De Niro menyelamatkan hidup Scorsese ketika dia membujuknya untuk menghentikan kecanduan kokain untuk membuat filmnya yang sangat terkenal Raging Bull. Mark Singer merangkum kondisi Scorsese:
Yakin bahwa ia tidak akan pernah membuat film lagi, ia mencurahkan energinya untuk membuat film biografi yang penuh kekerasan tentang juara tinju kelas menengah Jake LaMotta, menyebutnya sebagai metode pembuatan film kamikaze.[58] Film ini secara luas dipandang sebagai sebuah mahakarya dan terpilih sebagai film terhebat tahun 1980-an oleh majalah Sight & Sound Inggris.[59][60] Film ini menerima delapan nominasi Oscar, termasuk Film Terbaik, Aktor Terbaik untuk De Niro, Aktris Pendukung Terbaik untuk Cathy Moriarty, Aktor Pendukung Terbaik untuk Joe Pesci dan yang pertama bagi Scorsese untuk Sutradara Terbaik. De Niro menang, begitu pula Thelma Schoonmaker untuk penyuntingan, namun Sutradara Terbaik jatuh kepada Robert Redford untuk Ordinary People. Sejak karya ini, film-film Scorsese selalu diberi label "Film Martin Scorsese" pada materi promosi. Raging Bull, difilmkan dalam warna hitam dan putih dengan kontras tinggi, di sinilah gaya Scorsese mencapai puncaknya: Taxi Driver dan New York, New York telah menggunakan unsur-unsur ekspresionisme untuk meniru sudut pandang psikologis, namun di sini gaya tersebut dibawa ke ekstrem baru, menggunakan gerakan lambat yang ekstensif, bidikan pelacakan yang kompleks, dan distorsi perspektif yang berlebihan (misalnya, ukuran ring tinju akan berubah dari satu pertarungan ke pertarungan lainnya).[61] Secara tematis pun, keprihatinan dibawa dari Mean Streets dan Taxi Driver: laki-laki yang tidak aman, kekerasan, rasa bersalah, dan penebusan. .jpg) Meskipun skenario untuk Raging Bull dikreditkan kepada Paul Schrader dan Mardik Martin (yang sebelumnya ikut menulis Mean Streets), naskah yang sudah jadi sangat berbeda dari draf asli Schrader. Naskah ini ditulis ulang beberapa kali oleh berbagai penulis termasuk Jay Cocks. Draf akhir sebagian besar ditulis oleh Scorsese dan De Niro.[62] Pada tahun 1997, American Film Institute menempatkan Raging Bull sebagai film Amerika terhebat kedua puluh empat sepanjang masa dalam daftar AFI's 100 Years ... 100 Movies mereka. Pada tahun 2007, mereka menempatkan Raging Bull sebagai film Amerika terhebat keempat dalam daftar AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) mereka. Proyek Scorsese berikutnya adalah kolaborasi kelimanya dengan De Niro, The King of Comedy (1982). Ini adalah satir tentang dunia media dan selebriti, yang karakter utamanya adalah seorang penyendiri bermasalah yang ironisnya menjadi terkenal melalui tindakan kriminal (penculikan).[63] Film ini jelas-jelas berbeda dari film-film yang lebih menekankan emosi yang selama ini dia ikuti. Secara visual, gaya ini jauh kurang kinetik dibandingkan gaya yang dikembangkan Scorsese sebelumnya, yang sering kali menggunakan kamera statis dan pengambilan gambar yang panjang.[64] Di sini ekspresionisme dari karya-karyanya sebelumnya memberi jalan kepada momen-momen surealisme yang hampir total. Karya-karyanya masih mengandung banyak ciri khas Scorsese, namun. King of Comedy gagal di box office, tetapi semakin disegani oleh para kritikus pada tahun-tahun setelah dirilis. Sutradara Jerman Wim Wenders memasukkannya ke dalam 15 film favoritnya.[65] Pada tahun 1983, Scorsese membuat tampil sebentar di Anna Pavlova (juga dikenal sebagai A Woman for All Time), Awalnya dimaksudkan untuk disutradarai oleh salah satu pahlawannya, Michael Powell. Hal ini menyebabkan penampilan akting yang lebih signifikan dalam film jazz karya Bertrand Tavernier Round Midnight. Ia juga sempat berkecimpung di dunia televisi dengan menyutradarai satu episode Amazing Stories karya Steven Spielberg. Bersama After Hours (1985), yang membuatnya memenangkan Penghargaan Sutradara Terbaik di Cannes, Scorsese membuat perubahan estetika kembali ke yang disederhanakan, gaya pembuatan film yang hampir "bawah tanah". Difilmkan dengan anggaran yang sangat rendah, di lokasi, dan pada malam hari di lingkungan SoHo Manhattan, Film ini adalah komedi hitam tentang satu malam yang semakin malang bagi seorang pengolah kata New York yang lembut (Griffin Dunne) dan menampilkan akting cemerlang oleh aktor-aktor yang berbeda seperti Teri Garr dan Cheech & Chong. Bersamaan dengan video musik Michael Jackson tahun 1987 "Bad", pada tahun 1986 Scorsese membuat The Color of Money, sekuel dari The Hustler (1961) karya Robert Rossen dengan Paul Newman, yang turut dibintangi Tom Cruise. Meskipun menganut gaya Scorsese yang mapan, The Color of Money merupakan upaya resmi pertama sang sutradara dalam pembuatan film arus utama. Film ini akhirnya memenangkan Oscar bagi Newman dan memberikan Scorsese pengaruh untuk akhirnya mendapatkan dukungan bagi sebuah proyek yang telah lama menjadi tujuannya: The Last Temptation of Christ. Pada tahun 1983, Scorsese mulai mengerjakan proyek pribadinya yang sudah lama dinantikan ini. The Last Temptation of Christ, berdasarkan novel tahun 1955 yang ditulis oleh Nikos Kazantzakis, menceritakan kembali kehidupan Kristus dalam istilah manusiawi daripada istilah ilahi. Barbara Hershey mengingat pengenalan Scorsese ke buku saat mereka sedang syuting Boxcar Bertha.[66] Film ini dijadwalkan untuk syuting di bawah bendera Paramount Pictures, namun sesaat sebelum fotografi utama dimulai, Paramount membatalkan proyek tersebut, dengan alasan tekanan dari kelompok agama. Dalam versi tahun 1983 yang dibatalkan ini, Aidan Quinn berperan sebagai Yesus, dan Sting berperan sebagai Pontius Pilatus. (Dalam versi tahun 1988, peran ini dimainkan oleh Willem Dafoe dan David Bowie masing-masing.) Namun, setelah ketertarikannya pada Hollywood komersial pada pertengahan 1980-an, Scorsese kembali lagi ke dunia perfilman pribadinya melalui proyek ini; Universal Pictures setuju untuk membiayai film tersebut karena Scorsese setuju untuk membuat film yang lebih umum untuk studio di masa depan (yang akhirnya menghasilkan Cape Fear).[67] Bahkan sebelum dirilis pada tahun 1988, film ini (yang diadaptasi oleh veteran Taxi Driver dan Raging Bull Paul Schrader) menyebabkan kehebohan besar, dengan protes di seluruh dunia terhadap penistaan agama yang dianggapnya efektif mengubah film independen beranggaran rendah menjadi sensasi media.[68] Sebagian besar kontroversi berpusat pada bagian akhir film, yang menggambarkan Kristus menikah dan membesarkan keluarga dengan Maria Magdalena dalam halusinasi yang disebabkan oleh Setan saat berada di kayu salib. Pada tahun 1986, Scorsese menyutradarai film pendek berdurasi 18 menit Bad bersama Michael Jackson dan Wesley Snipes (dalam debut filmnya). Film pendek ini juga berfungsi sebagai video musik dan direkam di stasiun Hoyt–Schermerhorn Streets di Brooklyn selama periode 6 minggu selama bulan November dan Desember 1986. Chapman adalah sinematografer film tersebut. Arahan dan koreografinya sangat dipengaruhi oleh West Side Story (1961). Scorsese juga mencatat pengaruh Taxi Driver dalam film dokumenter Spike Lee Bad 25 (2012).[69] Video pendek ini dipuji oleh para kritikus sebagai salah satu video terhebat dan paling ikonik sepanjang masa.[70][71][72] Pada tahun itu, ia menandatangani kesepakatan dengan perusahaan baru The Walt Disney Studios untuk memproduksi dan menyutradarai film, setelah kesuksesan The Color of Money.[73] Melihat melampaui kontroversi, The Last Temptation of Christ mendapat pujian kritis dan tetap menjadi karya penting dalam kanon Scorsese: upaya eksplisit untuk bergulat dengan spiritualitas yang mendasari film-filmnya hingga saat itu. Ia menerima nominasi kedua untuk Penghargaan Akademi Sutradara Terbaik (lagi-lagi tidak berhasil, kali ini kalah dari Barry Levinson untuk Rain Man). Scorsese menyutradarai "Life Lessons", salah satu dari tiga segmen dalam film antologi tersebut New York Stories (1989). Ebert memberikan ulasan beragam terhadap film tersebut, sembari memuji film pendek garapan Scorsese tersebut sebagai "sangat sukses".[74] 1990–1999: Sutradara yang mapan Setelah satu dekade film-film yang dianggap oleh para kritikus sebagai hasil yang beragam, beberapa orang menganggap film epik gangster Scorsese Goodfellas (1990) kembalinya dia ke bentuk penyutradaraan, dan filmnya yang paling percaya diri dan sepenuhnya terwujud sejak Raging Bull. De Niro dan Joe Pesci menampilkan teknik sinematik Scorsese yang luar biasa dalam film tersebut dan membangun kembali, meningkatkan, dan mengonsolidasikan reputasinya. Setelah film tersebut dirilis, Roger Ebert, seorang teman dan pendukung Scorsese, menjuluki Goodfellas sebagai "film mafia terbaik yang pernah ada". Film ini menduduki peringkat No. 1 dalam daftar film Ebert untuk tahun 1990, bersama dengan film Gene Siskel dan Peter Travers, dan secara luas dianggap sebagai salah satu pencapaian terbesar sutradara tersebut.[75][76][77] Film ini dinominasikan untuk enam Academy Awards, termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik, dan Scorsese mendapatkan nominasi Sutradara Terbaik ketiganya tetapi sekali lagi kalah dari sutradara baru, Kevin Costner (Dances with Wolves). Joe Pesci memperoleh Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik atas penampilannya. Scorsese dan filmnya juga memenangkan banyak penghargaan lainnya, termasuk lima BAFTA Awards, Silver Lion dan banyak lagi. Institut Film Amerika menempatkan Goodfellas di No. 94 pada daftar AFI's 100 Years ... 100 Movies. Pada versi terbaru tahun 2007, mereka menaikkan Goodfellas ke No. 92 di daftar AFI's 100 Years ... 100 Movies (10th Anniversary Edition) dan menempatkan Goodfellas di No. 2 di daftar 10 film gangster teratas mereka (setelah The Godfather). Pada tahun 1990, ia merilis satu-satunya film dokumenter berdurasi pendek: Made in Milan tentang perancang busana Giorgio Armani. Tahun berikutnya membawa Cape Fear, pembuatan ulang sebuah Film tahun 1962 bergenre aliran sesat dengan nama yang sama dan kolaborasi ketujuh sang sutradara dengan De Niro. Sebuah upaya lain ke arus utama, film ini adalah film thriller bergaya yang mengambil isyarat dari The Night of the Hunter (1955) karya Alfred Hitchcock dan Charles Laughton. Cape Fear menerima tanggapan beragam dari kritikus dan dikecam di banyak kalangan karena adegan-adegannya yang menggambarkan kekerasan misoginis. Namun, materi subjek yang mengerikan memberi Scorsese kesempatan untuk bereksperimen dengan trik dan efek visual. Film ini memperoleh dua nominasi Oscar. Dengan pendapatan domestik sebesar $80 juta, film ini menjadi film terlaris Scorsese hingga The Aviator (2004), dan kemudian The Departed (2006). Film ini juga menandai pertama kalinya Scorsese menggunakan Panavision layar lebar dengan rasio aspek 2,39:1. Pada tahun 1990, Scorsese berakting dalam peran kecil sebagai Vincent van Gogh dalam film Dreams oleh sutradara Jepang Akira Kurosawa. Penampilan cameo Scorsese pada tahun 1994 dalam film Robert Redford Quiz Show dikenang karena dialognya yang ikonik: "Anda lihat, penonton tidak menonton pertunjukan kemampuan intelektual yang luar biasa. Mereka hanya ingin menonton uang." Pada tahun 1994, Scorsese dan produser Barbara De Fina membentuk perusahaan produksi De Fina-Cappa.[78] Pada awal tahun 1990-an, Scorsese juga memperluas perannya sebagai produser film. Ia memproduksi berbagai film, termasuk produksi studio besar Hollywood (Mad Dog and Glory, Clockers), film independen beranggaran rendah (The Grifters, Naked in New York, Grace of My Heart, Search and Destroy, The Hi-Lo Country), dan bahkan film asing (Con gli occhi chiusi (With Closed Eyes)).  The Age of Innocence (1993) adalah sebuah perubahan yang signifikan bagi Scorsese, sebuah adaptasi periode dari novel Edith Wharton tentang masyarakat kelas atas yang membatasi di New York pada akhir abad ke-19. Film ini mendapat pujian dari kritikus saat pertama kali dirilis, tetapi menjadi bom box office, yang mengakibatkan kerugian secara keseluruhan. Seperti yang disebutkan dalam Scorsese on Scorsese oleh editor-pewawancara Ian Christie, berita bahwa Scorsese ingin membuat film tentang romansa abad ke-19 yang gagal mengangkat banyak alis di kalangan pecinta film; terlebih lagi ketika Scorsese menjelaskan bahwa itu adalah proyek pribadi dan bukan pekerjaan studio yang disewa. Scorsese tertarik untuk membuat "karya romantis", dan ia sangat tertarik pada karakter dan cerita dalam teks Wharton. Scorsese ingin filmnya menjadi pengalaman emosional yang kaya seperti buku yang ia baca, bukan adaptasi akademis tradisional dari karya sastra. Untuk tujuan ini, Scorsese mencari pengaruh dari berbagai film periode yang memiliki dampak emosional padanya. Dalam Scorsese on Scorsese, dia mendokumentasikan pengaruh dari film-film seperti Senso karya Luchino Visconti dan karyanya Il Gattopardo (The Leopard) dan juga karya Orson Welles The Magnificent Ambersons dan juga La Prize de pouvoir par Louis XIV karya Roberto Rossellini (The Taking of Power by Louis XIV). Meskipun The Age of Innocence pada dasarnya berbeda dari film-film tersebut dalam hal narasi, cerita, dan perhatian tematik, kehadiran masyarakat yang hilang, nilai-nilai yang hilang serta penciptaan kembali adat istiadat sosial secara rinci dan ritual melanjutkan tradisi film ini. Hal ini kembali menjadi perhatian publik, terutama di negara-negara seperti Inggris dan Prancis, tetapi masih banyak yang mengabaikannya di Amerika Utara. Film ini memperoleh lima nominasi Academy Award (termasuk Best Adapted Screenplay untuk Scorsese), dan memenangkan Costume Design Oscar. Ini adalah kolaborasi pertamanya dengan aktor pemenang Academy Award Daniel Day-Lewis, yang akan bekerja sama dengannya lagi dalam Gangs of New York. Ini adalah film pertama Scorsese yang direkam dalam format Super 35. Casino (1995), seperti The Age of Innocence sebelumnya, berfokus pada seorang laki-laki yang tegang, yang kehidupan teraturnya terganggu oleh kedatangan kekuatan yang tidak terduga. Fakta bahwa film ini adalah film gangster yang penuh kekerasan membuatnya lebih mudah diterima oleh penggemar sutradara yang mungkin bingung dengan perubahan yang tampak pada film sebelumnya. Casino adalah kesuksesan box office,[79] dan film ini mendapat tanggapan positif dari para kritikus. Perbandingan pun dilakukan dengan film sebelumnya Goodfellas, dan Scorsese mengakui bahwa Casino memiliki kemiripan dangkal dengannya, tetapi ia menegaskan bahwa ceritanya memiliki cakupan yang jauh lebih besar.[80] Sharon Stone dinominasikan untuk Aktris Terbaik Academy Award atas penampilannya. Selama pembuatan film, Scorsese memainkan peran latar belakang sebagai seorang penjudi di salah satu meja. Scorsese masih menemukan waktu untuk membuat film dokumenter berdurasi empat jam pada tahun 1995, berjudul A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, menawarkan perjalanan menyeluruh melalui sinema Amerika. Film ini meliput era film bisu hingga 1969, setahun setelah Scorsese memulai karier filmnya. Ia berkata, "Saya tidak akan merasa benar mengomentari diri saya sendiri atau orang-orang sezaman saya." Dalam film dokumenter berdurasi empat jam tersebut, Scorsese mencantumkan empat aspek sutradara yang menurutnya paling penting (1) sutradara sebagai pendongeng; (2) sutradara sebagai ilusionis: D. W. Griffith atau F. W. Murnau, yang menciptakan teknik penyuntingan baru di antara inovasi lain yang memungkinkan munculnya suara dan warna di kemudian hari; (3) sutradara sebagai penyelundup—pembuat film seperti Douglas Sirk, Samuel Fuller, dan Vincente Minnelli, yang biasa menyembunyikan pesan subversif dalam film mereka; dan (4) sutradara sebagai ikonoklas. Dalam kata pengantar film dokumenter ini, Scorsese menyatakan komitmennya terhadap "Dilema Sutradara", di mana seorang sutradara kontemporer yang sukses harus bersikap pragmatis tentang realitas mendapatkan pendanaan untuk film-film yang memiliki kepentingan estetika pribadi dengan menerima kebutuhan "membuat satu film untuk studio, dan (kemudian) membuat satu film untuk dirinya sendiri." Jika The Age of Innocence mengasingkan dan membingungkan beberapa penggemar, kemudian Kundun (1997) melangkah lebih jauh, menawarkan kisah kehidupan awal Tenzin Gyatso, Dalai Lama ke-14, masuknya Tentara Pembebasan Rakyat ke Tibet, dan pengasingan Dalai Lama berikutnya ke India. Bukan hanya perbedaan dalam hal pokok bahasan, Kundun melihat Scorsese menggunakan pendekatan naratif dan visual yang baru. Perangkat dramatis tradisional menggantikan meditasi seperti trans yang dicapai melalui tabeau rumit dari gambar visual berwarna.[81] Film ini menjadi sumber kekacauan bagi distributornya, Buena Vista Pictures, yang saat itu sedang merencanakan ekspansi besar-besaran ke pasar Tiongkok. Awalnya menantang tekanan dari pejabat Tiongkok, Disney kemudian menjauhkan diri dari proyek tersebut, yang merugikan profil komersial Kundun. Dalam jangka pendek, eklektisisme yang ada dalam film ini meningkatkan reputasi sang sutradara. Namun, dalam jangka panjang, tampaknya Kundun telah dikesampingkan dalam sebagian besar penilaian kritis terhadap sang sutradara, sebagian besar dicatat sebagai penyimpangan gaya dan tematik. Kundun adalah upaya kedua Scorsese untuk menggambarkan kehidupan seorang pemimpin agama besar, setelah The Last Temptation of Christ. Bringing Out the Dead (1999) adalah kembalinya ke wilayah yang sudah dikenal, dengan sutradara dan penulis Paul Schrader membangun versi komik yang gelap gulita dari karya mereka sebelumnya Taxi Driver.[82] Seperti kolaborasi Scorsese-Schrader sebelumnya, adegan terakhir penebusan spiritualnya secara eksplisit mengingatkan pada film-film Robert Bresson.[83] (Perlu juga dicatat bahwa latar film yang penuh dengan insiden di malam hari mengingatkan kita pada After Hours.) Film ini menerima ulasan yang umumnya positif,[84] meskipun tidak mendapat pujian kritis universal seperti beberapa filmnya yang lain. Film ini dibintangi Nicolas Cage, Ving Rhames, John Goodman, Tom Sizemore, dan Patricia Arquette. Dalam berbagai kesempatan Scorsese diminta untuk mempersembahkan Penghargaan Akademi Kehormatan selama siaran Oscar. Pada tahun 1998, di Academy Awards ke-70, Scorsese memberikan penghargaan tersebut kepada legenda film Stanley Donen. Saat menerima penghargaan Donen berkelakar, "Marty, ini terbalik. Aku seharusnya memberikan ini padamu, percayalah".[85] Pada tahun 1999, di Academy Awards ke-71, Scorsese dan De Niro memberikan penghargaan tersebut kepada sutradara film Elia Kazan. Ini adalah pilihan kontroversial bagi akademi karena keterlibatan Kazan dengan daftar hitam Hollywood pada tahun 1950-an.[86] Beberapa anggota audiens termasuk Nick Nolte dan Ed Harris menolak untuk bertepuk tangan kepada Kazan ketika ia menerima penghargaan tersebut sementara yang lain seperti Warren Beatty, Meryl Streep, Kathy Bates, dan Kurt Russell memberinya tepuk tangan meriah.[87][88] 2000–2015: Proyek film dan televisi-.jpg) Pada tahun 1999, Scorsese menyutradarai film dokumenter tentang pembuat film Italia berjudul Il Mio Viaggio in Italia, juga dikenal sebagai My Voyage to Italy. Dokumenter ini meramalkan proyek sutradara berikutnya, yaitu film epik Gangs of New York (2002), dipengaruhi oleh (antara lain) sutradara besar Italia seperti Luchino Visconti dan difilmkan secara keseluruhan di studio film Cinecittà yang terkenal di Roma. Dengan anggaran produksi yang dikatakan melebihi $100 juta, Gangs of New York merupakan usaha Scorsese yang terbesar dan boleh dibilang paling terkenal saat ini. Seperti The Age of Innocence, film ini berlatar di New York abad ke-19, meskipun berfokus pada sisi lain skala sosial (dan seperti film itu, juga dibintangi Daniel Day-Lewis). Film ini menandai kolaborasi pertama antara Scorsese dan aktor Leonardo DiCaprio, yang menjadi tokoh tetap dalam film-film Scorsese selanjutnya. Produksi tersebut sangat bermasalah, dengan banyak rumor yang mengacu pada konflik sutradara dengan bos Miramax Harvey Weinstein.[89] Meskipun ada penolakan atas kompromi artistik, beberapa pihak merasa bahwa film ini adalah film paling konvensional yang dibuat oleh sutradara, yang menampilkan kiasan film standar yang secara tradisional dihindari oleh sang sutradara, seperti karakter yang hanya ada untuk tujuan eksposisi dan kilas balik yang bersifat penjelasan.[90][91][92] Potongan akhir film ini berdurasi 168 menit, sedangkan potongan asli yang dibuat oleh sutradara berdurasi lebih dari 180 menit.[90] Meski begitu, film ini menerima ulasan positif secara umum dengan agregator ulasan Rotten Tomatoes melaporkan bahwa 75 persen ulasan untuk film yang mereka hitung bersifat positif dan merangkumnya, "Meskipun memiliki kekurangan, film Gangs of New York yang luas dan berantakan ini berhasil ditebus dengan desain produksi yang mengesankan dan penampilan Day-Lewis yang menggetarkan.."[93] Tema-tema utama film ini konsisten dengan keprihatinan yang ditetapkan oleh sutradara: New York, kekerasan sebagai endemik budaya, dan perpecahan subkultur berdasarkan garis etnis. Awalnya difilmkan untuk dirilis pada musim dingin tahun 2001 (untuk memenuhi syarat nominasi Academy Award), Scorsese menunda produksi akhir film tersebut hingga setelah awal tahun 2002; studio tersebut kemudian menunda film tersebut hingga dirilis pada musim Oscar akhir tahun 2002.[94] Gangs of New York membuat Scorsese meraih Golden Globe pertamanya untuk kategori Sutradara Terbaik. Pada bulan Februari 2003, Gangs of New York menerima 10 nominasi Academy Award, termasuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Aktor Terbaik untuk Daniel Day-Lewis; namun, film tersebut tidak menang dalam kategori apa pun. Tahun berikutnya, Scorsese menyelesaikan produksi The Blues, dokumenter tujuh bagian yang luas yang menelusuri sejarah musik blues dari akarnya di Afrika hingga Delta Mississippi dan sekitarnya. Tujuh pembuat film termasuk Wim Wenders, Clint Eastwood, Mike Figgis, dan Scorsese sendiri masing-masing menyumbangkan film berdurasi 90 menit (entri Scorsese berjudul Feel Like Going Home). Pada awal tahun 2000-an, Scorsese memproduksi beberapa film untuk sutradara yang sedang naik daun, seperti You Can Count on Me (disutradarai oleh Kenneth Lonergan), Rain (disutradarai oleh Katherine Lindberg), Lymelife (disutradarai oleh Derick Martini) dan The Young Victoria (disutradarai oleh Jean-Marc Vallée). Pada saat itu, ia mendirikan Sikelia Productions.[95] Pada tahun 2003, produser Emma Tillinger Koskoff bergabung dengan perusahaannya.[96] Scorsese juga memproduksi beberapa film dokumenter, seperti The Soul of a Man (disutradarai oleh Wim Wenders) dan Lightning in a Bottle (disutradarai oleh Antoine Fuqua).  Filmnya Scorsese The Aviator (2004) adalah film biografi mewah berskala besar tentang pelopor penerbangan eksentrik dan maestro film Howard Hughes dan mempertemukan kembali Scorsese dengan aktor Leonardo DiCaprio. Film ini mendapat ulasan yang sangat positif.[97][98][99][100][101] Film ini sukses besar di box office dan mendapat pengakuan Academy. The Aviator dinominasikan untuk enam nominasi Golden Globe awards, termasuk Film Terbaik-Drama, Sutradara Terbaik, Skenario Terbaik, dan Aktor Terbaik-Film Drama untuk Leonardo DiCaprio. Film ini memenangkan tiga penghargaan, termasuk Film Drama Terbaik dan Aktor Drama Terbaik. Pada bulan Januari 2005 The Aviator menjadi film yang paling banyak dinominasikan dalam nominasi Academy Awards ke-77, dinominasikan dalam 11 kategori termasuk Film Terbaik. Film ini juga memperoleh nominasi di hampir semua kategori utama lainnya, termasuk nominasi Sutradara Terbaik kelima untuk Scorsese. Meskipun mendapat nominasi terbanyak, film ini hanya memenangkan lima Oscar. Scorsese kalah lagi, kali ini dari sutradara Clint Eastwood untuk kategori Million Dollar Baby (yang juga memenangkan Film Terbaik). No Direction Home adalah film dokumenter karya Scorsese yang menceritakan kehidupan Bob Dylan, dan pengaruhnya terhadap musik populer Amerika dan budaya abad ke-20. Film ini tidak meliput seluruh karier Dylan; film ini berfokus pada awal kariernya, kebangkitannya menuju ketenaran pada tahun 1960-an, dan transformasinya yang kontroversial saat itu dari seorang musisi dan pemain yang menggunakan gitar akustik menjadi seorang yang bersuara dipengaruhi gitar listrik dan "pensiun" dari tur pada tahun 1966 setelah sebuah kecelakaan sepeda motor yang terkenal. Film ini pertama kali ditayangkan di televisi di Amerika Serikat (sebagai bagian dari seri PBS American Masters) dan Inggris Raya (sebagai bagian dari serial BBC Two Arena) pada tanggal 26 hingga 27 September 2005. Versi DVD film ini dirilis pada bulan yang sama. Film ini memenangkan Peabody Award dan Grammy Award untuk Video Musik Berdurasi Panjang Terbaik. Selain itu, Scorsese menerima nominasi Primetime Emmy Award untuk Penyutradaraan Luar Biasa untuk Program Dokumenter/Nonfiksi, kalah dari Baghdad ER.  Scorsese kembali ke genre kriminal dengan film thriller berlatar Boston The Departed, berdasarkan drama polisi Hong Kong Infernal Affairs (yang disutradarai bersama oleh Andrew Lau dan Alan Mak). Film ini merupakan kelanjutan dari kolaborasi Scorsese dengan Leonardo DiCaprio dan merupakan kali pertama ia bekerja sama dengan Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, dan Martin Sheen. The Departed Film ini mendapat pujian kritis yang luas, dengan beberapa orang menyatakan bahwa film ini adalah salah satu karya terbaik Scorsese yang pernah ditampilkan di layar lebar sejak Goodfellas tahun 1990,[102][103] dan masih banyak lagi yang menempatkannya pada level yang sama dengan film klasik Scorsese yang paling terkenal Taxi Driver dan Raging Bull.[104][105] Dengan penerimaan box office domestik yang melampaui US$129,4 juta, The Departed adalah film Scorsese terlaris (tanpa memperhitungkan inflasi) hingga Shutter Island tahun 2010. The Departed membuat Scorsese memperoleh Golden Globe kedua untuk Sutradara Terbaik, serta Critics' Choice Award, penghargaan Directors Guild of America pertamanya, dan Academy Award untuk Sutradara Terbaik. Ketika dihadapkan dengan yang terakhir, Scorsese mengolok-olok rekam jejak nominasinya, dengan bertanya, "Bisakah Anda memeriksa ulang amplopnya?"[106] Penghargaan ini diberikan oleh teman-teman dan kolega lamanya Francis Ford Coppola, George Lucas dan Steven Spielberg. The Departed juga menerima Academy Award untuk Film Terbaik tahun 2006, Skenario Adaptasi Terbaik, dan Penyuntingan Film Terbaik oleh editor lama Scorsese Thelma Schoonmaker, kemenangan ketiganya untuk film Scorsese. Shine a Light menangkap penampilan band rock and roll The Rolling Stones di Beacon Theatre di New York City pada tanggal 29 Oktober dan 1 November 2006, diselingi dengan berita singkat dan rekaman wawancara sepanjang karier mereka. Film ini awalnya dijadwalkan untuk dirilis pada tanggal 21 September 2007, tetapi Paramount Classics menunda rilis umum hingga April 2008. Penayangan perdana dunianya diadakan pada pembukaan Festival Film Berlinale ke-58 pada tanggal 7 Februari 2008. "Marty melakukan pekerjaan yang luar biasa dalam membuat kami terlihat hebat..." kata drummer Charlie Watts. "Itu semua ada di editan dan potongan. Itu adalah seorang pembuat film, bukan seorang pria yang hanya merekam band di atas panggung... Itu bukan Casablanca, tapi ini adalah hal yang bagus untuk dimiliki dari sudut pandang kita, tidak menjadi egois. Ini adalah dokumen."[107] Pada tahun 2009, Scorsese menandatangani petisi untuk mendukung sutradara Roman Polanski, yang telah ditahan saat bepergian ke festival film terkait dengan kasus pelecehan seksual pada tahun 1977, yang menurut petisi tersebut akan merusak tradisi festival film sebagai tempat untuk menampilkan karya-karya secara "bebas dan aman", dan penangkapan para pembuat film yang bepergian ke negara-negara netral dapat membuka pintu "bagi tindakan-tindakan yang dampaknya tidak diketahui oleh siapa pun."[108][109] Pada tanggal 22 Oktober 2007, Daily Variety melaporkan bahwa Scorsese akan bersatu kembali dengan Leonardo DiCaprio di film keempat, Shutter Island. Fotografi utama pada skenario Laeta Kalogridis, berdasarkan novel dengan nama yang sama karya Dennis Lehane, dimulai di Massachusetts pada bulan Maret 2008.[110][111] Pada bulan Desember 2007, aktor Mark Ruffalo, Max von Sydow, Ben Kingsley, dan Michelle Williams bergabung dengan para pemain,[112][113] menandai pertama kalinya para aktor ini bekerja sama dengan Scorsese. Film ini dirilis pada 19 Februari 2010.[114] Pada tanggal 20 Mei 2010, Shutter Island menjadi film terlaris Scorsese.[115] Pada tahun 2010, The Wall Street Journal melaporkan bahwa Scorsese mendukung inisiatif David Lynch Foundation untuk membantu 10.000 veteran militer mengatasi gangguan stres pascatrauma melalui Meditasi Transendental;[116] Scorsese telah membahas praktik TM miliknya secara terbuka.[117]  Scorsese menyutradarai iklan televisi untuk parfum pria terbaru Chanel, Bleu de Chanel, yang dibintangi oleh aktor Prancis Gaspard Ulliel. Difilmkan di New York City, film ini memulai debutnya secara online pada tanggal 25 Agustus 2010, dan dirilis di TV pada bulan September 2010.[118] Scorsese menyutradarai seri perdana untuk Boardwalk Empire, serial drama HBO,[119] dibintangi oleh Steve Buscemi dan Michael Pitt, berdasarkan buku Nelson Johnson Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City.[120] Terence Winter, yang menulis untuk The Sopranos, menciptakan serial tersebut. Selain menyutradarai pilot (yang membuatnya memenangkan Primetime Emmy Award 2011 untuk Penyutradaraan Luar Biasa), Scorsese juga menjabat sebagai produser eksekutif pada serial tersebut.[120] Serial ini ditayangkan perdana pada tanggal 19 September 2010, dan berlangsung selama lima musim.[120] Scorsese menyutradarai film dokumenter berdurasi tiga setengah jam George Harrison: Living in the Material World tentang kehidupan dan musik mantan anggota Beatles George Harrison, yang ditayangkan perdana di Amerika Serikat di HBO selama dua bagian pada tanggal 5 dan 6 Oktober 2011.[121] Film berikutnya Hugo adalah sebuah film drama 3D film petualangan film drama yang berdasarkan novel karya Brian Selznick The Invention of Hugo Cabret. Filmnya dibintangi olehAsa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone, Emily Mortimer, Christopher Lee, dan Jude Law. Film ini mendapat pujian dari kritikus[122][123] dan membuat Scorsese memperoleh Penghargaan Golden Globe ketiganya untuk Sutradara Terbaik. Film ini juga dinominasikan untuk 11 Academy Awards, memenangkan lima diantaranya dan menjadi seri dengan film Michel Hazanavicius The Artist untuk Academy Awards terbanyak yang dimenangkan oleh satu film pada tahun 2011. Hugo juga memenangkan dua penghargaan BAFTA, di antara banyak penghargaan dan nominasi lainnya. Hugo adalah film 3D pertama Scorsese dan dirilis di Amerika Serikat pada tanggal 23 November 2011.[124]  Film Scorsese tahun 2013, The Wolf of Wall Street,[125] adalah sebuah film komedi hitam Amerika yang berdasarkan memoar Jordan Belfort dengan nama yang sama. Skenarionya ditulis oleh Terence Winter dan dibintangi oleh Leonardo DiCaprio sebagai Belfort, bersama dengan Jonah Hill, Matthew McConaughey, dan lainnya. Film ini menandai kolaborasi kelima antara Scorsese dan DiCaprio dan yang kedua antara Scorsese dan Winter setelah Boardwalk Empire. Film ini dirilis pada tanggal 25 Desember 2013. Film ini menceritakan tentang seorang pialang saham New York, diperankan oleh DiCaprio, yang terlibat dalam kasus penipuan sekuritas besar yang melibatkan manipulasi saham ilegal, dengan "pump and dump". DiCaprio diberi penghargaan atas Aktor Terbaik-Film Musikal atau Komedi di Penghargaan Golden Globe 2014. Film ini juga dinominasikan untuk Film Musikal atau Komedi Terbaik juga. The Wolf of Wall Street dinominasikan untuk lima Academy Awards, termasuk Film Terbaik, Aktor Terbaik untuk Leonardo DiCaprio, Aktor Pendukung Terbaik untuk Jonah Hill, Sutradara Terbaik untuk Martin Scorsese, dan Skenario Adaptasi Terbaik untuk Terence Winter tetapi tidak menang dalam kategori apa pun.[126] Dalam jajak pendapat kritikus tahun 2016 yang dilakukan oleh BBC, film ini menduduki peringkat di antara 100 film terbaik sejak tahun 2000.[127] Scorsese dan David Tedeschi membuat film dokumenter tentang sejarah New York Review of Books, berjudul The 50 Year Argument. Film ini ditayangkan sebagai sebuah karya yang masih dalam proses di Festival Film Internasional Berlin pada bulan Februari 2014 dan ditayangkan perdana pada bulan Juni 2014 di Sheffield Doc/Fest.[128][129] Film ini juga ditayangkan di Oslo,[130] dan Yerusalem[131] sebelum ditayangkan di serial BBC Arena pada bulan Juli[132] dan di Telluride pada bulan Agustus.[133] Pada bulan September, film ini diputar di Toronto[134] dan Calgary International Film Festival,[135] dan New York Film Festival.[136] Ditayangkan di HBO pada tanggal 29 September 2014.[137] Scorsese menyutradarai pilot untuk Vinyl ditulis oleh Terence Winter dan George Mastras, dengan Mick Jagger sebagai produser dan Mastras sebagai showrunner. Serial ini dibintangi oleh Bobby Cannavale sebagai Richie Finestra, pendiri dan presiden label rekaman papan atas, yang berlatar belakang bisnis musik di New York City pada tahun 1970-an yang dipenuhi narkoba dan seks saat punk dan disko sedang meroket, semuanya diceritakan melalui sudut pandang Finestra yang mencoba menghidupkan kembali labelnya dan menemukan suara baru berikutnya. Syuting dimulai pada 25 Juli 2014.[138] Pemeran lainnya termasuk Ray Romano, Olivia Wilde, Juno Temple, Andrew Dice Clay, Ato Essandoh, Max Casella, dan James Jagger. Pada tanggal 2 Desember 2014, Vinyl diambil alih oleh HBO.[139] Serial ini berlangsung selama satu musim. Scorsese telah bertindak sebagai produser eksekutif dari beberapa film indie, seperti The Third Side of the River tahun 2014 (disutradarai oleh anak didiknya Celina Murga), film lain tahun 2014 Revenge of the Green Dragons (disutradarai bersama oleh Andrew Lau, yang filmnya Infernal Affairs menginspirasi The Departed),[140] serta Bleed for This dan Free Fire.[141] Scorsese menyutradarai The Audition, film pendek yang juga berfungsi sebagai bagian promosi untuk kasino Studio City di Macau dan City of Dreams di Manila, Filipina. Film pendek ini mempertemukan kembali inspirasi lama Scorsese, Leonardo DiCaprio dan Robert De Niro untuk pertama kalinya di bawah arahannya. Film pendek itu menampilkan dua aktor yang memerankan versi fiksi dari diri mereka sendiri, bersaing untuk mendapatkan peran dalam film Scorsese berikutnya. Ini adalah kolaborasi pertama Scorsese dengan De Niro dalam dua dekade.[142] Film ini ditayangkan perdana pada bulan Oktober 2015 bersamaan dengan pembukaan Studio City.[143] 2016–sekarang.jpg) Scorsese telah lama mengantisipasi pembuatan film adaptasi dari novel Shūsaku Endō Silence, drama tentang kehidupan dua pendeta Jesuit Portugis di Jepang pada abad ke-17. Awalnya ia merencanakan Silence sebagai proyek berikutnya setelah Shutter Island.[144] Pada tanggal 19 April 2013, pendanaan diamankan untuk Silence oleh Emmett/Furla Films,[145] dan syuting dimulai pada Januari 2015. Pada November 2016, film ini telah menyelesaikan pascaproduksi. Film ini ditulis oleh Jay Cocks dan Scorsese, berdasarkan novel, dan dibintangi Andrew Garfield, Liam Neeson, dan Adam Driver.[146] Film ini dirilis pada tanggal 23 Desember 2016 dan mendapat ulasan positif dari para kritikus.[147][148] Scorsese diakui sebagai warga negara Italia oleh jus sanguinis pada tahun 2018.[149] Pada tanggal 10 Januari 2019, Chris Willman dari Variety melaporkan bahwa film dokumenter Scorsese yang telah lama ditunggu-tunggu tentang tur Bob Dylan tahun 1975, Rolling Thunder Revue, akan dirilis pada Netflix: "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese menangkap semangat Amerika yang gelisah pada tahun 1975 dan musik riang yang dimainkan Dylan selama musim gugur tahun itu. Sebagian dokumenter, sebagian film konser, sebagian mimpi buruk, Rolling Thunder adalah pengalaman yang unik, dari pembuat film ulung Martin Scorsese."[150] Pada tanggal 25 April 2019, diumumkan bahwa film dokumenter ini akan dirilis di Netflix pada tanggal 12 Juni 2019, dengan pertunjukan teater serentak di dua puluh negara bagian Amerika, Eropa, dan kota-kota Australia pada malam sebelumnya, dan jadwal teater yang diperpanjang di Los Angeles dan New York sehingga film tersebut memenuhi syarat untuk pertimbangan penghargaan.[151][152] Setelah bertahun-tahun pengembangan, fotografi utama pada film kriminal Scorsese The Irishman, berdasarkan buku I Heard You Paint Houses oleh Charles Brandt, dimulai pada bulan Agustus 2017, dibintangi Robert De Niro, Joe Pesci, dan Al Pacino.[153] Film ini ditayangkan perdana di Festival Film New York ke-57 pada tanggal 27 September 2019.[154] Film ini menerima rilis teater terbatas pada tanggal 1 November 2019, diikuti oleh streaming digital pada tanggal 27 November 2019, di Netflix.[155] Pada bulan Januari 2020, The Irishman menerima sepuluh nominasi Academy Award, termasuk untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Skenario Adaptasi Terbaik, dan Aktor Pendukung Terbaik untuk Pacino dan Pesci.[156] Pada tanggal 29 Desember 2020, trailer untuk serial dokumenter Netflix Scorsese Pretend It's a City dirilis. Serial ini menampilkan Fran Lebowitz dan Scorsese saat mereka menyelidiki keyakinan dan pemikiran pribadinya tentang New York City.[157] Proyek ini dirilis pada 8 Januari 2021, pada Netflix.[158] Ini adalah film dokumenter kedua Scorsese yang menampilkan Lebowitz, yang pertama adalah Public Speaking (2010) yang dirilis pada HBO.[159] Pada bulan Oktober 2022, Scorsese dan David Tedeschi menayangkan perdana film kolaborasi mereka Personality Crisis: One Night Only, di Festival Film New York. Film ini merupakan film dokumenter tentang David Johansen, yang menampilkan rekaman konser kontemporer yang diambil untuk proyek tersebut serta rekaman arsip.[160] _(53241781347).jpg) Pada bulan Juli 2019, Scorsese mulai mencari lokasi untuk persiapan syuting film berikutnya pada tahun 2020 Killers of the Flower Moon, adaptasi film dari novel dengan judul yang sama oleh David Grann. Scorsese akan bekerja sama dengan Leonardo DiCaprio untuk keenam kalinya dan Robert De Niro untuk kesepuluh kalinya.[161] Pada bulan Desember 2019, sinematografer tetap Scorsese Rodrigo Prieto mengonfirmasi bahwa Flower Moon sedang bersiap untuk memulai fotografi utama pada bulan Maret 2020, yang ditunda karena pandemi COVID-19.[162] Pada bulan April 2020, diumumkan bahwa syuting untuk Killers of the Flower Moon telah ditunda tanpa batas waktu sebagai tanggapan terhadap pandemi COVID-19, bahwa biaya potensial film tersebut telah membengkak hingga $200 juta, dan bahwa Scorsese sedang dalam pembicaraan dengan Netflix atau Apple Inc. untuk memproduksi dan mendistribusikan, dengan Paramount Pictures terlibat sebagai mitra.[163][164] Pada tanggal 27 Mei 2020, Apple membeli hak produksi dan distribusi film tersebut, yang dirilis secara teatrikal oleh Paramount dan disiarkan di Apple TV+.[165] Fotografi utama dimulai pada bulan April 2021.[166] Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Cannes ke-76 pada tanggal 20 Mei 2023, menerima tepuk tangan meriah selama sembilan menit dan dirilis di bioskop pada tanggal 20 Oktober 2023.[167] Pada tanggal 16 Mei 2023, saat mempromosikan Killers of the Flower Moon, Scorsese berbicara tentang keinginannya untuk terus bekerja, dengan menyatakan bahwa "Saya sudah tua. Saya membaca banyak hal. Saya melihat banyak hal. Saya ingin bercerita, dan tidak ada waktu lagi."[168] Film ini dinominasikan untuk sepuluh Oscar, dan tujuh Golden Globes, memenangkan satu untuk Aktris Terbaik dalam Drama Lily Gladstone. Pada tahun yang sama ia menyutradarai iklan untuk Bleu de Chanel yang dibintangi Timothée Chalamet.[169] Pada tahun 2024, Scorsese menarasikan film dokumenter Made in England: The Films of Powell and Pressburger disutradarai oleh David Hinton. Guy Lodge dari Variety menulis, "Scorsese mungkin tidak mengarahkan tur yang menarik ini melalui filmografi yang penting, tetapi ia menceritakannya dengan pengabdian pribadi yang nyata kepada subjeknya."[170] Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Berlin dan kemudian dipilih untuk didistribusikan oleh MUBI.[171] Proyek mendatangPada bulan November 2021, Scorsese akan menyutradarai film biografi tentang band rock Grateful Dead untuk Apple Studios yang menampilkan Jonah Hill.[172] Pada bulan Juli 2022, diumumkan bahwa Scorsese akan menyutradarai adaptasi novel nonfiksi karya David Grann The Wager untuk Apple Studios, bekerja sama lagi dengan DiCaprio.[173] Pada bulan Mei 2023, setelah bertemu dengan Paus Fransiskus, Scorsese mengatakan bahwa dia sedang mempertimbangkan untuk menulis dan menyutradarai film baru tentang Yesus.[174] Rincian lebih lanjut terungkap pada bulan Januari 2024, mengungkap bahwa film ini kemungkinan akan menjadi film Scorsese berikutnya dan bahwa ia telah menulisnya bersama dengan Kent Jones, berdasarkan novel karya Shūsaku Endō A Life of Jesus.[175] Pada tahun 2023, selama wawancara dengan GQ, terungkap bahwa Scorsese sedang mengerjakan adaptasi dari Home karya Marilynne Robinson dengan Todd Field dan Jones.[176] Gaya dan teknik pembuatan filmBeberapa teknik pembuatan film yang berulang dapat dikenali dalam banyak film Scorsese. Ia telah membangun sejarah pembuatan film yang melibatkan kolaborasi berulang dengan para aktor, penulis skenario, dan penyunting film, kadang-kadang berlangsung selama beberapa dekade, seperti halnya dengan sinematografer berulang Michael Ballhaus, Robert Richardson, dan Rodrigo Prieto. Slow motion dan freeze frameScorsese dikenal karena seringnya ia menggunakan gerakan lambat, misalnya, dalam Who's That Knocking at My Door (1967) dan Mean Streets (1973).[177] Dia juga dikenal karena menggunakan bingkai beku, seperti: dalam kredit pembukaan The King of Comedy (1983), selama Goodfellas (1990), Casino (1995), The Departed (2006), dan dalam The Irishman (2019). Para pemeran utama wanita berambut pirang biasanya dilihat melalui mata protagonis sebagai malaikat dan halus; mereka mengenakan pakaian putih di adegan pertama mereka dan difoto dalam gerakan lambat—Cybill Shepherd dalam Taxi Driver; bikini putih Cathy Moriarty di Raging Bull; gaun mini putih Sharon Stone di Casino.[178] Ini mungkin sebuah penghormatan kepada sutradara Alfred Hitchcock.[179] Scorsese sering menggunakan long tracking shots,[180] seperti yang terlihat di Taxi Driver, Goodfellas, Casino, Gangs of New York, dan Hugo. Adegan-adegan MOS yang diiringi musik populer atau sulih suara sering terlihat dalam film-filmnya, sering kali melibatkan pergerakan kamera yang agresif atau penyuntingan yang cepat.[181] Scorsese terkadang menyorot karakter dalam sebuah adegan dengan iris, sebagai penghormatan kepada sinema film bisu tahun 1920-an (karena adegan-adegan pada saat itu terkadang menggunakan transisi ini). Efek ini dapat dilihat di Casino (ini digunakan pada Sharon Stone dan Joe Pesci), Life Lessons, The Departed (pada Matt Damon), dan Hugo. Beberapa filmnya mengandung referensi/kiasan terhadap film Barat, khususnya Rio Bravo, The Great Train Robbery, Shane, The Searchers, dan The Oklahoma Kid. Lampu kilat gerak lambat dan suara kamera/lampu kilat/rana yang beraksen sering digunakan, seperti lagu "Gimme Shelter" oleh The Rolling Stones yang terdengar di beberapa film Scorsese: Goodfellas, Casino, dan The Departed. Penampilan kameoScorsese biasanya memiliki penampilan singkat dalam film-filmnya (Who's That Knocking at My Door, Boxcar Bertha, Mean Streets, Alice Doesn't Live Here Anymore, Taxi Driver, The King of Comedy, After Hours, The Last Temptation of Christ (meskipun tersembunyi di balik kap mesin), The Age of Innocence, Gangs of New York, Hugo, Killers of the Flower Moon), dia juga dikenal menyumbangkan suaranya ke sebuah film tanpa muncul di layar (misalnya seperti dalam The Aviator dan The Wolf of Wall Street). Dalam The Age of Innocence, misalnya, ia muncul dalam peran non-berbicara sebagai seorang fotografer potret format besar di salah satu adegan yang lewat dalam film tersebut. Dia memberikan narasi suara pembuka di Mean Streets dan The Color of Money; memainkan petugas ruang ganti di luar layar dalam adegan terakhir Raging Bull, dan memberikan suara operator ambulans yang tak terlihat di Bringing Out the Dead.[182] Ia juga muncul sebagai direktur Televisi Vatikan fiksi yang baru dibentuk dalam komedi Italia In the Pope's Eye. Rasa bersalah karena agamaRasa bersalah adalah tema yang menonjol dalam banyak filmnya, seperti halnya peran Katolik dalam menciptakan dan menangani rasa bersalah (Who's That Knocking at My Door, Mean Streets, Raging Bull, Bringing Out the Dead, The Departed, Shutter Island, dan The Irishman). Dengan cara yang sama, Scorsese menganggap Silence sebagai "proyek yang penuh gairah": proyek ini telah dikembangkan sejak tahun 1990, dua tahun setelah perilisan filmnya The Last Temptation of Christ, yang juga mengandung tema-tema keagamaan yang kuat.[183] Ketika ditanya mengapa dia tetap tertarik pada sebuah proyek yang membahas tema teologis yang kuat selama lebih dari 26 tahun, Scorsese berkata,
Korupsi politikBaru-baru ini, film-filmnya menampilkan tokoh-tokoh otoritas yang korup, seperti polisi di The Departed[185] dan politisi di Gangs of New York[186] dan The Aviator.[187] Ia juga dikenal karena penggunaan kata-kata kasar, humor gelap, dan kekerasan yang liberal.[188] Ketertarikan Scorsese pada korupsi politik seperti yang digambarkan dalam film-filmnya diperluas lebih jauh dalam filmnya tahun 2019 The Irishman. Richard Brody menulis untuk The New Yorker menemukan interpretasi utama film tersebut sebagai alegori gelap dari pembacaan realis politik Amerika dan masyarakat Amerika yang menyatakan:
Kolaborator yang seringScorsese sering memilih aktor yang sama dalam proyeknya, khususnya Robert De Niro, yang telah berkolaborasi dengan Scorsese dalam sepuluh film layar lebar dan satu film pendek. Termasuk tiga film (Taxi Driver, Raging Bull, and Goodfellas) yang masuk daftar AFI's 100 Years ... 100 Movies. Scorsese sering mengatakan bahwa menurutnya karya terbaik De Niro di bawah arahannya adalah Rupert Pupkin dalam The King of Comedy. Setelah pergantian abad, Scorsese menemukan inspirasi baru dengan aktor muda Leonardo DiCaprio, berkolaborasi dalam enam film layar lebar dan satu film pendek hingga saat ini.[190] Beberapa kritikus telah membandingkan kemitraan baru Scorsese dengan DiCaprio dengan kemitraan sebelumnya dengan De Niro.[191][192] Kolaborator yang sering juga termasuk: Victor Argo (6), Harvey Keitel (6), Harry Northup (6), J. C. MacKenzie (5), Murray Moston (5), Illeana Douglas (4), Joe Pesci (4), Frank Vincent (3), Barry Primus (3), dan Verna Bloom (3). Tokoh lain yang muncul dalam beberapa proyek Scorsese termasuk Daniel Day-Lewis, yang telah menjadi sangat tertutup terhadap dunia perfilman Hollywood, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Ben Kingsley, Jude Law, Dick Miller, Liam Neeson, Emily Mortimer, Jesse Plemons, John C. Reilly, David Carradine, Barbara Hershey, Kevin Corrigan, Jake Hoffman, Frank Sivero, Ray Winstone dan Nick Nolte. Sebelum meninggal, orang tua Scorsese, Charles Scorsese dan Catherine Scorsese, muncul dalam peran kecil, peran pembantu, atau peran pendukung, seperti dalam Goodfellas.[193] Untuk krunya, Scorsese sering bekerja dengan editor Marcia Lucas[194] dan Thelma Schoonmaker,[195] sinematografer Michael Ballhaus,[196] Robert Richardson, Michael Chapman dan Rodrigo Prieto, penulis skenario Paul Schrader, Mardik Martin, Jay Cocks, Terrence Winter, John Logan dan Steven Zaillian, perancang kostum Sandy Powell, desainer produksi Dante Ferretti dan Bob Shaw, produser musik Robbie Robertson, dan komposer Howard Shore[197] and Elmer Bernstein.[198] Schoonmaker, Richardson, Powell, dan Ferretti masing-masing telah memenangkan Academy Awards dalam kategori masing-masing atas kolaborasinya dengan Scorsese. Elaine dan Saul Bass, yang terakhir adalah desainer judul Hitchcock yang sering, mendesain kredit pembuka untuk Goodfellas, The Age of Innocence, Casino dan Cape Fear. Kehidupan pribadiPernikahanScorsese telah menikah lima kali.[butuh rujukan] Pada tahun 1965, Scorsese menikahi Laraine Marie Brennan. Mereka memiliki seorang putri, Catherine, yang diberi nama sesuai dengan nama ibu Scorsese.[199] Pasangan itu tetap bersama sampai tahun 1971.[butuh rujukan] Pada tahun 1976, Scorsese menikah dengan penulis Julia Cameron. Mereka memiliki seorang putri, Domenica Cameron-Scorsese,[200] seorang aktris yang muncul di The Age of Innocence. Setelah satu tahun menikah, pasangan itu mengalami perceraian yang sengit yang menjadi dasar film pertama Cameron, komedi gelap God's Will,[201] yang juga dibintangi putri mereka.[202][203] Yang terakhir memiliki peran kecil dalam Cape Fear menggunakan nama Domenica Scorsese dan terus berakting, menulis, menyutradarai, dan memproduksi.[204] Pada tahun 1979, Scorsese menikah dengan aktris Isabella Rossellini. Pasangan itu bercerai pada tahun 1983.[205] Pada bulan Maret 1983, Scorsese bertemu Dawn Steel (saat itu eksekutif junior di Paramount) di Konvensi ShoWest tahunan (di Las Vegas, NV), setelah itu pasangan tersebut memulai hubungan romantis. Scorsese pindah dari New York untuk tinggal di kediamannya Sunset Plaza sementara Last Temptation of Christnya awalnya dalam tahap pengembangan di Paramount (Steel dikabarkan mengundurkan diri dari proyek kesayangan pacarnya). Dalam memoarnya tahun 1993, Steel membahas hubungan mereka, termasuk menghadiri pemutaran perdana Festival Film Cannes The King of Comedy dan kemudian mencari lokasi di Tunisia bersama-sama. Keduanya akan berhubungan kembali secara profesional pada tahun 1987, memulai restorasi Lawrence of Arabia (tak lama setelah Steel dilantik sebagai Presiden di Columbia Pictures).[206] Pada tahun 1985, Scorsese menikahi produser Barbara De Fina. Pasangan itu bercerai pada tahun 1991. Dari tahun 1989 hingga 1997, Scorsese terlibat asmara dengan aktris Illeana Douglas.[207] Pada tahun 1999, Scorsese menikahi Helen Schermerhorn Morris. Mereka memiliki seorang putri, seorang aktris dan pembuat film Francesca, yang muncul dalam filmnya The Departed, Hugo, dan The Aviator, dan memiliki peran utama dalam miniseri HBO/Sky We Are Who We Are pada tahun 2020.[208][209] PolitikScorsese merupakan penentang Perang Irak, mengenakan pin merpati putih pada Academy Awards ke-75 pada tahun 2003 and bertepuk tangan untuk pidato penerimaan Michael Moore di mana ia mengkritik Presiden George W. Bush dan invasi tersebut.[210][211] Masalah hukumPada bulan Maret 2024, Scorsese menyelesaikan gugatan hukum dengan calon penulis skenario Simon Afram.[212][213] Afram menuduhnya mengantongi $500.000 untuk membantu menangani casting, produksi dan pascaproduksi skenarionya tentang Operasi Fortitude Perang Dunia II, yang berjudul Operation Fortitude, hanya untuk Scorsese lalu tidak melakukan apa pun.[212][213] Kepercayaan agamaScorsese sebelumnya diidentifikasi sebagai penganut Gereja Katolik yang telah murtad, dan menyatakan "Saya mantan Katolik. Tapi saya Katolik Roma; tidak ada jalan keluar dari hal ini."[214] Pada tahun 2016, Scorsese kembali mengidentifikasi dirinya sebagai seorang Katolik, dengan mengatakan, "jalan hidup saya adalah, dan tetap, Katolik. Setelah bertahun-tahun memikirkan hal-hal lain, mencoba-coba di sana sini, saya merasa paling nyaman sebagai seorang Katolik. Saya percaya pada ajaran-ajaran Katolik."[34] FilmografiHingga 2023[update], Scorsese telah menyutradarai 26 film naratif berdurasi penuh dan 16 film dokumenter berdurasi penuh. Karya lainPelestarian filmScorsese telah menjadi yang terdepan dalam pelestarian dan restorasi film sejak tahun 1990, ketika ia mendirikan The Film Foundation, organisasi film nirlaba yang bekerja sama dengan studio film untuk memulihkan cetakan film lama atau rusak. Scorsese meluncurkan organisasi tersebut bersama Woody Allen, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Clint Eastwood, Stanley Kubrick, George Lucas, Sydney Pollack, Robert Redford, dan Steven Spielberg, yang semuanya duduk dalam dewan direksi yayasan tersebut.[215] Pada tahun 2006, Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Curtis Hanson, Peter Jackson, Ang Lee dan Alexander Payne bergabung dengan mereka.[216] Pada tahun 2015, Christopher Nolan juga bergabung dalam dewan.[217] Anggota baru termasuk Spike Lee, Sofia Coppola, Guillermo del Toro, Barry Jenkins, Lynne Ramsay, Joanna Hogg dan Kathryn Bigelow.[218] Yayasan ini telah merestorasi lebih dari 800 film dari seluruh dunia dan menyelenggarakan kurikulum pendidikan gratis bagi kaum muda tentang bahasa dan sejarah film. Scorsese dan Yayasan mempelopori pengumpulan dana untuk restorasi film dari Michael Powell, dan Emeric Pressburger The Red Shoes (1948).[219] Atas advokasinya dalam restorasi film, ia menerima Penghargaan Robert Osborne di TCM Film Festival 2018. Penghargaan tersebut diberikan kepada Scorsese sebagai "individu yang telah memberikan kontribusi signifikan dalam melestarikan warisan budaya film klasik".[220] Pada bulan November 2020, The Criterion Channel merilis video berdurasi 30 menit berjudul, 30 Years of The Film Foundation: Martin Scorsese and Ari Aster in Conversation, merayakan "misi, evolusi, dan kerja berkelanjutan The Film Foundation". Scorsese menyatakan hingga tahun 2020, Yayasan tersebut telah membantu merestorasi 850 film. Pada tanggal 20 April 2024, Scorsese bermitra dengan Seth MacFarlane untuk memamerkan Back From the Ink: Restored Animated Shorts di Festival Film Klasik TCM 2024. Macfarlane dan Scorsese mendanai restorasi, dan bekerja sama dengan UCLA Film and Television Archive dan The Film Foundation bersama Paramount Pictures Archives.[221][222] World Cinema ProjectPada tahun 2007, Scorsese mendirikan World Cinema Project dengan misi melestarikan dan menyajikan film-film yang terpinggirkan dan jarang diputar dari daerah-daerah yang umumnya kurang mampu melestarikan sejarah sinema mereka sendiri.[223] Organisasi Scorsese telah bekerja sama dengan Criterion Collection untuk tidak hanya melestarikan film-film tersebut tetapi juga memungkinkan film-film tersebut dirilis dalam bentuk boxset DVD dan Blu-ray dan pada layanan streaming seperti The Criterion Channel.[224] Film dalam WCP meliputi Black Girl (1966) karya Ousmane Sembène, dan Touki Bouki (1973) karya Djibril Diop Mambéty. Criterion Collection sejauh ini telah merilis empat boxset Vol. pada DVD dan Blu-ray, berjudul, Martin Scorsese's World Cinema Project. Volume pertama berisi 6 judul, Touki Bouki (1973), Redes (1936), A River Called Titas (1973), Dry Summer (1964), Trances (1981) dan The Housemaid (1960).[225] Volume kedua juga mencakup 6 judul, Insiang (1976), Mysterious Object at Noon (2000), Revenge (1989), Limite (1931), Law of the Border (1967), dan Taipei Story (1985).[226] Volume ketiga juga mencakup 6 judul: Lucía (1968), Lewat Djam Malam (1954), Pixote (1980), Dos monjes (1934), Soleil Ô (1970), dan Downpour (1972). 6 film yang termasuk dalam set keempat adalah Sambizanga (1972), Prisioneros de la tierra (1939), Chess of the Wind (1979), Muna Moto (1975), Two Girls on the Street (1939), dan Kalpana (1948). The African Film Heritage ProjectPada tahun 2017, Scorsese juga memperkenalkan The African Film Heritage Project (AFHP), yang merupakan inisiatif gabungan antara organisasi nirlaba Scorsese The Film Foundation, UNESCO, Cineteca di Bologna, dan Pan African Federation of Filmmakers (FEPACI).[227] Proyek ini bertujuan untuk menemukan dan melestarikan 50 film klasik Afrika, beberapa dianggap hilang dan beberapa lainnya tidak dapat diperbaiki, dengan harapan dapat menyediakannya bagi penonton di mana saja. Dalam wawancaranya dengan Cinema Escapist pada tahun 2018, Scorsese berbicara tentang kolaborasi ambisius tersebut dengan mengatakan, "Tujuan pertama kami adalah untuk meluncurkan dan melakukan investigasi menyeluruh terhadap arsip dan laboratorium film di seluruh dunia, untuk menemukan elemen-elemen terbaik yang masih ada—negatif aslinya, kami harap—untuk 50 judul pertama kami."[228] Dia juga menyatakan bahwa "Restorasi selalu menjadi tujuan utama, tentu saja, namun dalam inisiatif ini, hal ini juga merupakan titik awal dari sebuah proses yang dilanjutkan dengan pameran dan penyebaran di Afrika dan luar negeri. Dan tentu saja, proses restorasi kami selalu mencakup penciptaan elemen pelestarian."[228] Pada tahun 2019, AFHP mengumumkan bahwa mereka akan menayangkan restorasi empat film Afrika di benua asal mereka untuk pertama kalinya sebagai bagian dari peringatan 50 tahun Pan African Film Festival dari Ouagadougou. Film yang dimaksud adalah Soleil Ô (1970) karya Med Hondo, Chronique des années de braise (1975) karya Mohammed Lakhdar-Hamina, La Femme au couteau (1969) karya Timité Bassori, dan Muna Moto (1975) karya Jean-Pierre Dikongue-Pipa.[229] Aktivisme filmScorsese menyebutkan mentornya adalah para pembuat film seperti John Cassavetes, Roger Corman, dan Michael Powell.[230] Dalam buku kritikus film Roger Ebert, Scorsese by Ebert, Ebert memuji Scorsese karena mendukung dan menjunjung tinggi para pembuat film lain dengan menjadi produser eksekutif pada proyek-proyek para pembuat film seperti Antoine Fuqua, Wim Wenders, Kenneth Lonergan, Stephen Frears, Allison Anders, Spike Lee, dan John McNaughton.[231] Baru-baru ini ia menjadi produser eksekutif film-film Safdie Brothers, Joanna Hogg, Kornél Mundruczó, Josephine Decker, Danielle Lessovitz, Alice Rohrwacher, Jonas Carpignano, Amélie van Elmbt, dan Celina Murga.[232][233] Scorsese juga memilih untuk menyebutkan nama-nama sineas yang ia kagumi selama bertahun-tahun, seperti sesama sutradara yang berdomisili di Kota New York serta Woody Allen dan Spike Lee, serta artis lainnya seperti Wes Anderson, Bong Joon-ho, Greta Gerwig, Ari Aster, Kelly Reichardt, Claire Denis, Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Christopher Nolan, Coen Brothers, dan Kathryn Bigelow.[234][235][236][237][238][239] Film favoritScorsese mencantumkan Pickup on South Street sebagai salah satu film favoritnya.[240] The Band Wagon adalah musikal favoritnya.[241] Pada tahun 2012, Scorsese berpartisipasi dalam jajak pendapat film Sight & Sound tahun itu. Diadakan setiap sepuluh tahun untuk memilih film-film terhebat sepanjang masa, para sutradara kontemporer diminta untuk memilih sepuluh film pilihan mereka. Namun, Scorsese memilih 12, yang tercantum di bawah ini dalam urutan abjad:[242]
Sepuluh tahun kemudian, Scorsese berpartisipasi lagi dalam jajak pendapat Sight & Sound, memilih 15 film, 12 film yang sama dari daftar tahun 2012, ditambah yang berikut ini:[243]
Pada tahun 1999, setelah kematian Gene Siskel, Scorsese bergabung dengan Roger Ebert sebagai pembawa acara tamu untuk sebuah episode Siskel & Ebert di mana mereka masing-masing menyebutkan 10 film favorit mereka di tahun 1990-an.[244][245] Daftar Scorsese secara numerik adalah:
Pada tahun 2012, Scorsese merekomendasikan 39 film asing kepada Colin Levy.[246] Pada tahun 2019, Martin Scorsese menyumbangkan daftar film favoritnya ke LaCinetek, sebuah platform streaming yang menyusun daftar film dari pembuat film di seluruh dunia.[247] Sebagai seorang pecinta film yang tak kenal lelah, Scorsese mengajukan dua daftar: satu berisi 73 film "pendiri" dan satu lagi "daftar alternatif" berisi 106 film.[248] Ia juga menyertakan surat kepada Cédric Klapisch, salah satu pendiri LaCinetek, yang menjelaskan pilihannya dan mencatat bahwa banyak pembuat film dan film yang ia kagumi tidak termasuk dalam daftar ini.[249] Warisan dan kehormatan Film-film Scorsese telah dinominasikan untuk berbagai penghargaan baik nasional maupun internasional, dengan kemenangan Academy Award untuk The Departed. Pada tahun 1991, ia menerima Penghargaan Golden Plate dari Akademi Prestasi Amerika.[250] Pada tahun 1997, Scorsese menerima penghargaan AFI Life Achievement Award. Pada tahun 1998, American Film Institute menempatkan tiga film Scorsese dalam daftar film Amerika terhebat: Raging Bull di urutan 24, Taxi Driver di urutan 47, dan Goodfellas di urutan 94. Untuk edisi ulang tahun kesepuluh dari daftar mereka, Raging Bull bergeser ke nomor 4, Taxi Driver bergeser ke nomor 52, dan Goodfellas bergeser ke nomor 92.[251] Pada tahun 2001, American Film Institute menempatkan dua film Scorsese di daftar film "paling menegangkan" di sinema Amerika: Taxi Driver di urutan 22 dan Raging Bull di urutan 51. Pada sebuah upacara di Paris, Prancis, pada tanggal 5 Januari 2005, Martin Scorsese dianugerahi Legion of Honour Prancis sebagai pengakuan atas kontribusinya pada perfilman. Pada tanggal 8 Februari 2006, di Penghargaan Grammy Tahunan ke-48, Scorsese dianugerahi Grammy Award untuk Video Musik Bentuk Panjang Terbaik untuk No Direction Home. Lynda Myles menyelenggarakan retrospeksi karya Scorsese di Festival Film Internasional Edinburgh pada tahun 1975.[252] Pada tahun 2007, Scorsese masuk dalam daftar 100 Tokoh Paling Berpengaruh di Dunia versi majalah Time.[253] Pada bulan Agustus 2007, Scorsese dinobatkan sebagai sutradara terhebat kedua sepanjang masa dalam jajak pendapat oleh majalah Total Film, di depan Steven Spielberg dan di belakang Alfred Hitchcock.[254] Pada tahun 2007, Scorsese mendapat penghargaan dari National Italian American Foundation (N.I.A.F.) pada Gala Ulang Tahun ke-32 organisasi nirlaba tersebut. Selama upacara tersebut, Scorsese membantu meluncurkan Institut Jack Valenti N.I.A.F. untuk mengenang mantan anggota dewan yayasan dan mantan presiden Motion Picture Association of America (M.P.A.A.) Jack Valenti. Institut ini memberikan dukungan kepada mahasiswa film Italia di AS. Scorsese menerima penghargaannya dari Mary Margaret Valenti, janda Jack Valenti. Beberapa bagian materi terkait film dan dokumen pribadi Scorsese terdapat di dalam Wesleyan University Cinema Archives, yang dapat diakses sepenuhnya oleh para cendekiawan dan pakar media dari seluruh dunia.[255] Pada tanggal 11 September 2007, komite Kennedy Center Honors, yang mengakui keunggulan karir dan pengaruh budaya, menobatkan Scorsese sebagai salah satu penerima penghargaan tahun ini. Pada tanggal 17 Juni 2008, American Film Institute menempatkan dua film Scorsese di daftar AFI's 10 Top 10: Raging Bull di nomor satu untuk genre Olahraga dan Goodfellas di nomor dua untuk genre Gangster. Pada tahun 2013, staf Entertainment Weekly memilih Mean Streets sebagai film ketujuh terhebat yang pernah dibuat.[256]  Pada tanggal 17 Januari 2010, di Penghargaan Golden Globe ke-67, Scorsese menerima Penghargaan Golden Globe Cecil B. DeMille Award. Pada tanggal 18 September 2011, di Primetime Emmy Awards ke-63, Scorsese memenangkan Primetime Emmy Award untuk Penyutradaraan Luar Biasa untuk Serial Drama atas karyanya di pemutaran perdana seri Boardwalk Empire. Pada tahun 2011, Scorsese menerima gelar doktor kehormatan dari Sekolah Film Nasional di Lodz. Pada upacara penghargaan tersebut, dia berkata, "Saya merasa seperti bagian dari sekolah ini dan saya bersekolah di sana," memberi penghormatan kepada film-film Wajda, Munk, Has, Polanski, dan Skolimowski.[257] King Missile menulis "Martin Scorsese" untuk menghormatinya. Pada tanggal 12 Februari 2012, di Penghargaan Film Akademi Inggris ke-65, Scorsese menerima Penghargaan Beasiswa Akademi BAFTA.  Pada tanggal 16 September 2012, Scorsese memenangkan dua Penghargaan Emmy untuk Penyutradaraan Luar Biasa untuk Pemrograman Nonfiksi dan Spesial Nonfiksi Luar Biasa untuk karyanya pada dokumenter George Harrison: Living in the Material World.[258] Pada tahun 2013, National Endowment for the Humanities memilih Scorsese untuk Jefferson Lecture, penghargaan tertinggi dari pemerintah federal AS untuk pencapaian di bidang humaniora. Ia merupakan pembuat film pertama yang terpilih untuk kehormatan tersebut.[259] Kuliahnya, yang disampaikan pada tanggal 1 April 2013, di John F. Kennedy Center for the Performing Arts, berjudul "Persistence of Vision: Reading the Language of Cinema".[260] Scorsese dianugerahi Medali Emas Polandia untuk Merit terhadap Budaya – Gloria Artis pada tanggal 11 April 2017, sebagai pengakuan atas kontribusinya terhadap sinema Polandia.[261] .jpg) Scorsese juga mendapat tanggapan positif dari banyak raksasa film termasuk Ingmar Bergman,[262] Frank Capra,[263] Jean-Luc Godard,[264] Werner Herzog,[265] Elia Kazan,[266] Akira Kurosawa,[267] David Lean,[268] Michael Powell,[269] Satyajit Ray,[270] dan François Truffaut.[271] He was elected to the American Philosophical Society in 2008.[272] Ia dianugerahi Doktor Kehormatan dari Universitas Oxford pada tanggal 20 Juni 2018.[273] Pada tahun 2021, empat film Scorsese (Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, dan Goodfellas) telah dipilih oleh Perpustakaan Kongres untuk pelestarian dalam Pendaftaran Film Nasional karena "bermakna secara budaya, sejarah, atau estetika".[274] Dalam mengomentari film Scorsese tahun 2019 The Irishman, Guillermo del Toro mengutip kemampuan Scorsese sebagai sutradara untuk penggambaran pengembangan karakter yang sebanding dengan film-film "Renoir, Bresson, Bergman, Oliveira atau Kurosawa".[275] Sam Mendes, dalam pidato penerimaannya setelah memenangkan Penghargaan Golden Globe untuk Sutradara Terbaik tahun 2020 untuk 1917, memuji kontribusi Scorsese terhadap sinema, dengan menyatakan, "Tidak ada satu pun sutradara di ruangan ini, tidak ada satu pun sutradara di dunia, yang tidak berada di bawah bayang-bayang Martin Scorsese... Saya hanya ingin mengatakan saja."[276] Bong Joon-ho, dalam pidato penerimaannya untuk Academy Award untuk Sutradara Terbaik tahun 2020 untuk Parasite, mengatakan, "Ketika saya masih muda dan belajar perfilman, ada pepatah yang saya tanamkan dalam hati saya, yaitu, yang paling personal adalah yang paling kreatif." Ia kemudian mengatakan bahwa kutipan ini berasal dari Scorsese, yang mendorong penonton untuk memberikan Scorsese tepuk tangan meriah.[277] Pada tahun 2021, sahabat lama George Lucas dan istrinya Mellody Hobson melalui Hobson/Lucas Family Foundation memberikan donasi kepada NYU untuk mendirikan Martin Scorsese Institute of Global Cinematic Arts.[278] Referensi
Pranala luar Wikimedia Commons memiliki media mengenai Martin Scorsese.
|
||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
