The Rolling Stones adalah sebuah sebuah band rock Inggris yang dibentuk di London pada tahun 1962.[1] Aktif selama lebih dari tujuh dekade, mereka adalah salah satu band paling populer dan bertahan lama di era rock. Pada awal 1960-an, band ini beberapa kali memelopori suara berpasir dan digerakkan secara ritmis yang kemudian menentukan hard rock. Line-up stabil pertama mereka terdiri dari vokalis Mick Jagger, multi-instrumentalis Brian Jones, gitaris Keith Richards, bassis Bill Wyman, dan drummer Charlie Watts. Selama tahun-tahun awal mereka, Jones adalah pemimpin utama band. Setelah Andrew Loog Oldham menjadi manajer grup pada tahun 1963, dia mendorong mereka untuk menulis lagu sendiri. Jagger dan Richards menjadi penulis lagu band dan kekuatan kreatif utama, mengasingkan Jones yang mengembangkan kecanduan narkoba yang, pada tahun 1968, mengganggu kemampuannya untuk berkontribusi secara berarti.
Jones dipaksa untuk mengundurkan diri dari band sekaligus sebelum kematiannya pada tahun 1969, digantikan oleh gitaris kedua Mick Taylor. Tahun itu mereka pertama kali diperkenalkan di atas panggung sebagai "Band Rock and Roll Terbesar di Dunia". Sticky Fingers (1971), yang menghasilkan "Brown Sugar" dan "Wild Horses" dan termasuk penggunaan pertama logo lidah dan bibir mereka, adalah yang pertama dari delapan album studio nomor satu berturut-turut di AS. Exile on Main St. (1972), menampilkan "Tumbling Dice", dan Goats Head Soup (1973), menampilkan "Angie", juga menjadi best seller. Taylor telah digantikan oleh Ronnie Wood pada tahun 1974. Band ini merilis Some Girls pada tahun 1978, menampilkan "Miss You", dan Tattoo You pada tahun 1981, menampilkan "Start Me Up". Steel Wheels (1989) secara luas dianggap sebagai album comeback dan diikuti oleh Voodoo Lounge (1994). Kedua rilisan tersebut dipromosikan oleh stadion besar dan tur arena, karena Stones terus menjadi daya tarik konser yang besar; pada tahun 2007 mereka telah merekam tur konser dengan pendapatan kotor tertinggi sepanjang masa tiga kali, dan baru-baru ini pada tahun 2021 mereka beberapa kali menjadi artis live dengan pendapatan tertinggi tahun ini. Dari keluarnya Wyman pada tahun 1993 hingga kematian Watts pada tahun 2021, band ini beberapa kali berlanjut sebagai anggota inti beranggotakan empat orang, dengan Darryl Jones bermain bass di tur dan di sebagian besar rekaman studio, sementara Steve Jordan menjadi drummer tur mereka setelah kematian Watts. Album 2016 mereka, Blue & Lonesome, menjadi album nomor satu Inggris kedua belas.
Keith Richards dan Mick Jagger menjadi teman sekelas dan teman masa kecil pada tahun 1950 di Dartford, Kent.[2][3] Keluarga Jagger pindah ke Wilmington, Kent, lima mil (8,0 km) jauh, pada tahun 1954.[4] Pada pertengahan 1950-an, Jagger membentuk band garasi dengan temannya Dick Taylor; grup ini terutama memainkan materi oleh Muddy Waters, Chuck Berry, Little Richard, Howlin' Wolf, dan Bo Diddley.[4] Jagger selanjutnya bertemu Richards pada 17 Oktober 1961 di peron dua stasiun kereta Dartford.[5] Catatan Chuck Berry dan Muddy Waters yang dibawa Jagger mengungkapkan minat yang sama kepada Richards. Kemitraan musik dimulai tak lama kemudian.[6][7] Richards dan Taylor sering bertemu Jagger di rumahnya. Pertemuan dipindahkan ke rumah Taylor pada akhir 1961, di mana Alan Etherington dan Bob Beckwith bergabung dengan ketiganya; kwintet menyebut diri mereka Blues Boys.[8]
Pada bulan Maret 1962, Blues Boys membaca tentang Ealing Jazz Club di surat kabar Jazz News, yang menyebutkan band Alexis Kornerrhythm and blues, Alexis Korner's Blues Dimasukkan. The Blues Boys mengirimkan rekaman rekaman terbaik mereka ke Korner, yang terkesan.[9] Pada 7 April, mereka mengunjungi Ealing Jazz Club, di mana mereka bertemu dengan para anggota Blues Incorporated, termasuk geser gitarisBrian Jones, kibordis Ian Stewart, dan drummer Charlie Watts.[9] Setelah bertemu dengan Korner, Jagger dan Richards mulai nge-jam dengan grup.[9]
Setelah meninggalkan Blues Incorporated, Jones mengiklankan rekan band di Jazz Weekly pada minggu tanggal 2 Mei 1962.[10] Ian Stewart termasuk orang pertama yang menanggapi iklan tersebut.[10] Pada bulan Juni, Jagger, Taylor, dan Richards meninggalkan Blues Incorporated untuk bergabung dengan Jones dan Stewart.[10] Latihan pertama termasuk gitaris Geoff Bradford dan vokalis Brian Knight, keduanya memutuskan untuk tidak bergabung dengan band. Mereka keberatan memainkan lagu-lagu Chuck Berry dan Bo Diddley yang disukai oleh Jagger dan Richards.[11] Di bulan yang sama, penambahan drummer Tony Chapman melengkapi susunan Jagger, Richards, Jones, Stewart, dan Taylor. Menurut Richards, Jones menamai band tersebut selama panggilan telepon ke Jazz News. Saat ditanya nama band oleh jurnalis, Jones melihat Muddy Waters LP tergeletak di lantai; salah satu lagunya adalah "Rollin' Stone".[12][13] Jones adalah "pemimpin tak terbantahkan" band selama tahun-tahun awalnya[14][15] dan kunci kesuksesan awal band..[16]
1962–1964: Membangun pengikut
Band memainkan pertunjukan pertama mereka yang diberi nama "The Rollin' Stones" pada 12 Juli 1962, di Marquee Club di London.[17][18][19][a] Saat itu, band terdiri dari Jones, Jagger, Richards, Stewart, dan Taylor.[22]Bill Wyman mengikuti audisi untuk peran gitaris bass di sebuah pub di Chelsea pada tanggal 7 Desember 1962 dan dipekerjakan sebagai penerus Dick Taylor.Band terkesan dengan instrumen dan amplifiernya (termasuk VoxAC30).[23] Line-up klasik Rolling Stones, dengan Charlie Watts pada drum, dimainkan untuk pertama kalinya di depan umum pada hari Sabtu, 12 Januari 1963 di Ealing Jazz Club.[24] Namun, tidak sampai manggung di sana pada tanggal 2 Februari 1963 Watts menjadi drummer tetap Stones.[25]
Ruang belakang bekas Crawdaddy Club di Richmond, London, tempat Rolling Stones mengadakan residensi pertama mereka, mulai Februari 1963
Tak lama kemudian, band ini memulai tur pertama mereka di Inggris, membawakan Chicago blues, termasuk lagu-lagu dari Chuck Berry dan Bo Diddley.[26] Pada tahun 1963, mereka menemukan langkah musik mereka serta popularitas.[27] Pada tahun 1964, mereka mengalahkan The Beatles sebagai band Inggris nomor satu dalam dua survei.[28] Nama band ini diubah tak lama setelah beberapa kali manggung pertama mereka menjadi "The Rolling Stones".[29][30] Manajer akting grup saat itu, Giorgio Gomelsky, mendapatkan tempat tinggal Minggu sore di Crawdaddy Club di Richmond, London, pada Februari 1963.[31]
Pada Mei 1963, Rolling Stones menandatangani Andrew Loog Oldham sebagai manajer mereka.[32] Dia telah diarahkan kepada mereka oleh klien sebelumnya, The Beatles.[19][33] Karena Oldham baru berusia sembilan belas tahun dan belum mencapai usia mayoritas—dia juga lebih muda dari siapa pun di band—dia tidak dapat memperoleh lisensi agen atau beberapa kali menandatangani kontrak apa pun tanpa persetujuan ibunya.[33] Karena kebutuhan dia bergabung dengan agen pemesanan Eric Easton[34] untuk beberapa kali mengamankan pembiayaan rekaman dan tempat pemesanan bantuan.[32] Gomelsky, yang tidak memiliki persetujuan tertulis dengan band, tidak diajak berkonsultasi.[35]
Oldham awalnya mencoba menerapkan strategi yang digunakan oleh Brian Epstein, manajer The Beatles, dan menyuruh anggota band memakai jas. Dia kemudian berubah pikiran dan membayangkan sebuah band yang kontras dengan The Beatles, menampilkan pakaian yang tak tertandingi, rambut panjang, dan penampilan yang tidak bersih. Dia ingin menjadikan Stones "sekelompok orang yang tidak diinginkan yang cabul, gamy, dan tidak dapat diprediksi" dan untuk "menetapkan bahwa Stones itu mengancam, kasar, dan kebinatangan".[36] Stewart malah hengkang dari The Rolling Stones bahwa line-up resmi, tetapi tetap menjadi road manager dan kibordis tur. Tentang keputusan dan hengkangnya Stewart, Oldham kemudian berkata, "Yah, dia tidak terlihat seperti itu, dan enam terlalu banyak untuk penggemar untuk mengingat wajah-wajah dalam gambar."[37] Belakangan, Oldham mengurangi usia anggota band dalam materi publisitas agar mereka tampil sebagai remaja.[38]
Decca Records, yang telah menolak untuk beberapa kali menandatangani kesepakatan dengan The Beatles, memberikan kontrak rekaman kepada Rolling Stones dengan persyaratan yang menguntungkan.[39] Band ini mendapat tiga kali tarif royalti tipikal tindakan baru, kontrol artistik penuh atas rekaman, dan kepemilikan rekaman master tape.[40][41] Kesepakatan itu juga mengizinkan band menggunakan studio rekaman non-Decca. Regent Sound Studios, fasilitas mono yang dilengkapi kotak telur di langit-langit untuk perawatan suara, menjadi lokasi pilihan mereka.[42][43] Oldham, yang tidak memiliki pengalaman merekam tetapi menjadikan dirinya sendiri sebagai produser band, kata Regent memiliki suara yang "bocor, instrumen ke instrumen, dengan cara yang benar" menciptakan "tembok kebisingan" yang bekerja dengan baik untuk band.[41][44] Karena tingkat pemesanan Regent yang rendah, band ini dapat merekam untuk waktu yang lama daripada blok tiga jam yang biasa dilakukan di studio lain. Semua lagu di album Rolling Stones pertama, The Rolling Stones, direkam di sana.[45][46]
Oldham membandingkan independensi Rolling Stones dengan kewajiban The Beatles untuk merekam di studio EMI, dengan mengatakan hal itu membuat The Beatles tampil sebagai "manusia biasa–...berkeringat di studio untuk lelaki".[47] Dia mempromosikan Rolling Stones sebagai tandingan jahat The Beatles, dengan membuat band berpose tanpa senyum di sampul album pertama mereka. Dia juga mendorong pers untuk menggunakan tajuk utama yang provokatif seperti: "Apakah Anda akan membiarkan putri Anda menikah dengan seorang Rolling Stone?"[48][49] Sebaliknya, Wyman mengatakan, "Reputasi dan citra kami sebagai Anak Laki-Laki Jahat datang kemudian, benar-benar ada, secara tidak sengaja.–... Oldham tidak pernah merancangnya. Dia hanya mengeksploitasinya habis-habisan."[50] Dalam sebuah wawancara tahun 1972, Wyman menyatakan, "Kami adalah grup pop pertama yang melepaskan diri dari semua Cliff Richard hal di mana band melakukan sedikit langkah menari, mengenakan seragam yang identik dan memiliki derai yang tajam."[51]
Sebuah versi cover dari Chuck Berry "Come On" adalah single pertama Rolling Stones, dirilis pada 7 Juni 1963. Band ini beberapa kali menolak untuk memainkannya di pertunjukan live,[52] dan Decca hanya membeli satu iklan untuk mempromosikan rekaman tersebut. Atas arahan Oldham, anggota klub penggemar membeli salinan di toko kaset yang disurvei oleh tangga lagu,[53] membantu "Come On" naik ke nomor–21 di UK Singles Chart.[54] Memiliki single charting memberi band kesempatan untuk bermain di luar London, dimulai dengan pemesanan di Outlook Club di Middlesbrough pada 13 Juli, berbagi tagihan dengan The Hollies.[55][b] Kemudian pada tahun 1963, Oldham dan Easton mengatur tur konser besar pertama band di Inggris sebagai aksi pendukung untuk bintang Amerika, termasuk Bo Diddley, Little Richard, dan Everly Brothers. Tur tersebut memberi band kesempatan untuk mengasah kemampuan panggung mereka.[41][57][58]
Selama tur. band merekam single kedua mereka, lagu Lennon–McCartney, "I Wanna Be Your Man".[59][60] Itu mencapai nomor–13 di tangga lagu Inggris.[61] Album The Beatles 1963, With the Beatles, menyertakan lagu versi mereka.[62] Pada tanggal 1 Januari 1964, Stones' adalah band pertama yang bermain di BBC's Top of the Pops, menampilkan "I Wanna Be Your Man".[63] Pada Januari 1964 band ini merilis sebuah self-titledEP, yang menjadi rekaman nomor 1 pertama mereka di Inggris.[64] Single ketiga oleh Stones, Buddy Holly's "Not Fade Away", mencerminkan gaya Bo Diddley, dirilis pada Februari 1964 dan mencapai nomor–3.[65]
The Rolling Stones di Bandara Schiphol Amsterdam, Belanda pada tahun 1964. Dari kiri ke kanan: Wyman, Richards, Jones, Watts dan Jagger
Oldham melihat sedikit masa depan untuk tindakan yang melepaskan kesempatan untuk beberapa kali mendapatkan royalti penulisan lagu yang signifikan dengan hanya memainkan lagu-lagu yang dia gambarkan sebagai "orang kulit hitam setengah baya", dan membatasi daya tarik mereka untuk penonton remaja. Jagger dan Richards memutuskan untuk menulis lagu bersama. Oldham menggambarkan batch pertama sebagai "soppy and imitative".[66] Karena penulisan lagu band berkembang lambat, lagu-lagu di album pertama mereka The Rolling Stones (1964; diterbitkan di AS sebagai Pembuat Hit Terbaru Inggris), sebagian besar adalah cover, dengan hanya satu Jagger/Richards asli—"Tell Me (You're Coming Back)"—dan dua nomor dikreditkan ke Nanker Phelge, nama pena yang digunakan untuk lagu yang ditulis oleh seluruh grup.[67]
Tur AS pertama Rolling Stones pada bulan Juni 1964 adalah "bencana", menurut Wyman. "Ketika kami tiba, kami tidak memiliki rekor hit di sana atau apa pun yang cocok untuk kami."[68] Saat band muncul di acara ragam The Hollywood Palace, pembawa acara tamu minggu itu, Dean Martin, mengejek rambut dan penampilan mereka.[69] Selama tur mereka merekam selama dua hari di Chess Studios di Chicago, bertemu banyak pengaruh terpenting mereka, termasuk Muddy Waters.[70][71] Sesi-sesi ini termasuk apa yang akan menjadi hit nomor–1 pertama Rolling Stones di Inggris Raya, versi cover mereka dari "Bobby and Shirley Womack" dari It's All Over Now".[72]
The Stones mengikuti the Famous Flames, menampilkan James Brown, dalam rilis teatrikal dari film tahun 1964 T.A.M.I. Show, yang menampilkan aksi Amerika dengan artis British Invasion. Menurut Jagger, "Kami sebenarnya tidak mengikuti James Brown karena ada banyak waktu antara syuting setiap bagian. Meskipun demikian, dia masih sangat kesal tentang itu–..."[73] Pada tanggal 25 Oktober band ini tampil di The Ed Sullivan Show. Karena kekacauan di sekitar Stones, Sullivan awalnya menolak untuk beberapa kali memesan ulang.[74] Namun, dia memesannya untuk penampilan pada tahun 1966[75] dan 1967.[76]
EP kedua, Five by Five, diterbitkan di Inggris pada Agustus 1964.[77] Di AS, EP diperluas menjadi LP kedua mereka, 12 X 5, yang dirilis pada bulan Oktober selama tur.[78] Single UK kelima The Rolling Stones, sebuah cover dari Willie Dixon "Little Red Rooster"—dengan "Off the Hook", dikreditkan ke Nanker Phelge, sebagai B-side—dirilis pada November 1964 dan menjadi hit nomor–1 kedua mereka di Inggris.[65] Distributor band AS, London Records, menolak untuk merilis "Little Red Rooster" sebagai single. Pada bulan Desember 1964, distributor merilis single pertama band dengan Jagger/Richards asli di kedua sisi: "Heart of Stone", dengan "What a Shame" sebagai B- samping; single ini menjadi nomor–19 di AS.[79]
1965–1967: Awal kesuksesan
Tiga anggota Rolling Stones, Richards Wyman dan Watts, di Bandara Turku di Turku, Finlandia, pada 25 Juni 1965
LP Inggris kedua band ini, The Rolling Stones No. 2, dirilis pada Januari 1965 dan mencapai nomor 1 di tangga lagu. Versi AS, dirilis pada bulan Februari sebagai The Rolling Stones, Now!, mencapai nomor–5. Album ini direkam di Chess Studios di Chicago dan RCA Studios di Los Angeles.[80] Pada bulan Januari dan Februari tahun itu, band ini memainkan 34 pertunjukan untuk sekitar 100.000 orang di Australia dan Selandia Baru.[81] Single "The Last Time", dirilis pada bulan Februari, merupakan komposisi Jagger/Richards pertama yang mencapai nomor–1 di tangga lagu Inggris;[65] itu mencapai nomor 9 di AS. Itu kemudian diidentifikasi oleh Richards sebagai "jembatan untuk berpikir tentang menulis untuk Stones. Itu memberi kami tingkat kepercayaan; jalur bagaimana melakukannya."[82]
Hit nomor–1 internasional pertama mereka adalah "(I Can't Get No) Satisfaction", direkam pada Mei 1965 selama tur ketiga band di Amerika Utara. Richards merekam riff gitar yang menggerakkan lagu dengan fuzzbox sebagai scratch track untuk memandu bagian horn. Namun demikian, potongan terakhir adalah tanpa tanduk yang direncanakan overdub. Dikeluarkan pada musim panas 1965, itu adalah nomor Inggris keempat mereka–1 dan yang pertama di AS, di mana ia menghabiskan empat minggu di puncak Billboard Hot 100. Itu adalah kesuksesan komersial di seluruh dunia untuk band.[82][83] Versi AS dari LP Out of Our Heads, dirilis pada Juli 1965, juga meraih peringkat–1; itu termasuk tujuh lagu asli, tiga nomor Jagger/Richards dan empat dikreditkan ke Nanker Phelge.[84] Versi Inggris dari Out of Our Heads dirilis pada September 1965.[85] Single nomor–1 internasional kedua mereka "Get Off of My Cloud" dirilis pada musim gugur 1965,[86] diikuti oleh LP khusus AS lainnya, December's Children (And Everyone's).[87]
Album Aftermath, dirilis pada akhir musim semi tahun 1966, adalah LP pertama yang seluruhnya terdiri dari lagu-lagu Jagger/Richards;[88] itu mencapai nomor–1 di Inggris dan nomor–2 di AS.[89] Menurut The Daily Telegraph, Aftermath sering dianggap sebagai rekaman formatif band yang paling penting.[90] Di album ini, kontribusi Jones berkembang melampaui gitar dan harmonika. Untuk Timur Tengah-dipengaruhi "Paint It Black"[c] dia menambahkan sitar; ke balada "Lady Jane" dia menambahkan dulcimer, dan ke "Under My Thumb" dia menambahkan marimba.[91]Aftermath juga berisi "Goin' Home", lagu berdurasi hampir 12 menit yang menyertakan elemen jamming dan improvisasi.[92]
Kesuksesan The Stones di tangga lagu Inggris dan Amerika mencapai puncaknya selama tahun 1960-an.[93][94] "19th Nervous Breakdown"[95] dirilis pada Februari 1966, dan mencapai nomor–2 di Inggris[96] and US charts;[97] "Paint It Black" mencapai nomor–1 di Inggris dan AS pada Mei 1966.[65][94] "Mother's Little Helper", dirilis pada Juni 1966, mencapai nomor–8 di AS;[97] itu adalah salah satu lagu pop pertama yang membahas beberapa kali masalah penyalahgunaan obat resep.[98][99] "Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?" dirilis pada September 1966 dan mencapai nomor–5 di Inggris[100] dan nomor–9 di AS.[97] Itu memiliki beberapa yang pertama untuk grup: itu adalah rekaman Stones pertama yang menampilkan terompet kuningan, dan foto sampul belakang pada sampul gambar asli AS menggambarkan grup tersebut secara satir mengenakan seret. Lagu tersebut diiringi oleh salah satu video musik resmi pertama, yang disutradarai oleh Peter Whitehead.[101][102]
Selama tur Amerika Utara mereka pada bulan Juni dan Juli 1966, konser berenergi tinggi Stones terbukti sangat sukses dengan kaum muda, sambil mengasingkan polisi setempat yang memiliki tugas yang melelahkan secara fisik untuk mengontrol massa yang memberontak. Menurut sejarawan Stones Philippe Margotin dan Jean-Michel Guesdon, ketenaran band ini "di kalangan penguasa dan kemapanan tampaknya berbanding terbalik dengan popularitas mereka di kalangan anak muda". Dalam upaya memanfaatkan ini, London merilis album live Got Live If You Want It! di bulan Desember.[103] Album greatest hits pertama band "Big Hits (High Tide and Green Grass)" dirilis di Inggris pada November 1966, versi berbeda dirilis di AS pada Maret tahun itu.[104]
Pada bulan Januari 1967, Between the Buttons dirilis, dan mencapai nomor 3 di Inggris dan nomor 2 di AS. Itu adalah usaha terakhir Andrew Oldham sebagai produser Rolling Stones. Allen Klein mengambil alih perannya sebagai manajer band pada tahun 1965. Richards mengenang, "Ada kesepakatan baru dengan Decca yang harus dibuat ... dan dia berkata dia bisa melakukannya."[105] Versi AS menyertakan single A-side ganda "Let's Spend the Night Together" dan "Ruby Tuesday",[106] yang menjadi nomor 1 di AS dan nomor 3 di Inggris. Saat band pergi ke New York untuk membawakan lagu-lagu di The Ed Sullivan Show pada bulan Januari, mereka diperintahkan untuk mengubah lirik dari refrain "Let's Spend the Night Together" menjadi "let's spend some time together".[107][108]
Pada awal 1967, Jagger, Richards, dan Jones mulai beberapa kali diburu oleh pihak berwenang atas penggunaan narkoba mereka, setelah News of the World menjalankan fitur tiga bagian berjudul "Bintang Pop dan Narkoba: Fakta Yang Akan Mengejutkan Anda".[109] Serial tersebut menggambarkan dugaan pesta LSD yang diselenggarakan oleh the Moody Blues dan dihadiri oleh bintang top termasuk the WhoPete Townshend dan Cream 's Ginger Baker, dan menjelaskan dugaan penerimaan penggunaan narkoba oleh musisi pop terkemuka. Artikel pertama menargetkan Donovan (yang digerebek dan didakwa segera setelahnya); angsuran kedua (diterbitkan pada 5 Februari) menargetkan The Rolling Stones.[110] Seorang reporter yang berkontribusi pada cerita menghabiskan malam di klub eksklusif London Blaise's, di mana seorang anggota Rolling Stones diduga mengambil beberapa Benzedrine tablet, menunjukkan sepotong hashish, dan mengundang teman-temannya kembali ke flatnya untuk "merokok". Artikel tersebut mengklaim bahwa ini adalah Mick Jagger, tetapi ternyata itu adalah kasus kesalahan identitas; reporter itu sebenarnya telah menguping Brian Jones. Dua hari setelah artikel itu diterbitkan, Jagger mengajukan surat perintah pencemaran nama baik terhadap News of the World.[111][110]
Seminggu kemudian, pada 12 Februari, polisi Sussex, mendapat informasi dari surat kabar tersebut,[d]menggerebek pesta di rumah Keith Richards, Redlands. Tidak ada penangkapan yang dilakukan pada saat itu, tetapi Jagger, Richards, dan teman mereka pedagang seni Robert Fraser kemudian didakwa dengan pelanggaran narkoba. Andrew Oldham takut ditangkap dan melarikan diri ke Amerika.[113][114] Richards berkata pada tahun 2003, "Ketika kami tertangkap di Redlands, tiba-tiba kami menyadari bahwa ini adalah permainan bola yang sama sekali berbeda dan saat itulah kesenangan berhenti. Sampai saat itu seolah-olah London ada di tempat yang indah di mana Anda dapat melakukan apapun yang Anda inginkan."[115]
Pada bulan Maret 1967, sambil menunggu hasil dari penggerebekan polisi, Jagger, Richards, dan Jones melakukan perjalanan singkat ke Maroko, ditemani oleh Marianne Faithfull, pacar Jones Anita Pallenberg, dan teman lain. Selama perjalanan ini, hubungan badai antara Jones dan Pallenberg memburuk hingga dia meninggalkan Maroko bersama Richards.[116] Richards berkata kemudian: "Itu adalah paku terakhir di peti mati dengan saya dan Brian. Dia tidak akan pernah memaafkan saya untuk itu dan saya tidak menyalahkannya, tapi sial, sial terjadi."[117] Richards dan Pallenberg akan tetap menjadi pasangan selama dua belas tahun. Terlepas dari komplikasi ini, Rolling Stones melakukan tur Eropa pada bulan Maret dan April 1967. Tur termasuk penampilan pertama band di Polandia, Yunani, dan Italia.[118] Pada bulan Juni 1967, album kompilasi khusus AS dirilis "Flowers".[119]
Pada 10 Mei 1967, hari ketika Jagger, Richards dan Fraser diadili sehubungan dengan tuduhan Redlands, rumah Jones digerebek oleh polisi. Dia ditangkap dan didakwa dengan kepemilikan ganja.[107] Tiga dari lima Stones sekarang menghadapi tuduhan narkoba. Jagger dan Richards diadili pada akhir Juni. Jagger menerima hukuman penjara tiga bulan karena memiliki empat tablet amfetamin; Richards dinyatakan bersalah karena mengizinkan ganja dihisap di propertinya dan dijatuhi hukuman satu tahun penjara.[120][121] Baik Jagger dan Richards dipenjara pada saat itu tetapi dibebaskan dengan jaminan keesokan harinya, sambil menunggu banding.[122]
The Times memuat editorial, "Siapa yang mematahkan kupu-kupu di atas roda?", di mana editor konservatif William Rees-Mogg mengejutkan pembacanya dengan wacana kritisnya yang tidak biasa tentang hukuman, menunjukkan bahwa Jagger telah diperlakukan jauh lebih keras untuk pelanggaran kecil pertama daripada "pemuda yang tidak disebutkan namanya".[123] Sambil menunggu sidang banding, band ini merekam single baru, "We Love You", sebagai ucapan terima kasih atas kesetiaan para penggemarnya. Itu dimulai dengan suara pintu penjara ditutup, dan video musik yang menyertainya menyertakan kiasan untuk persidangan Oscar Wilde.[124][125][126] Pada tanggal 31 Juli, pengadilan banding membatalkan hukuman Richards, dan mengurangi hukuman Jagger menjadi pelepasan bersyarat.[127] Pengadilan Jones berlangsung pada November 1967. Pada bulan Desember, setelah mengajukan banding atas hukuman penjara awal, Jones menerima denda £1.000 dan menjalani masa percobaan tiga tahun, dengan perintah untuk mencari bantuan profesional.[128]
Pada bulan Desember 1967, band ini merilis Their Satanic Majesties Request, yang mencapai nomor–3 di Inggris dan nomor–2 di AS. Itu mendapat ulasan yang tidak menyenangkan dan secara luas dianggap sebagai tiruan yang buruk dari The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.[129][130]Satanic Majesties direkam saat Jagger, Richards, dan Jones sedang menunggu kasus pengadilan mereka. Band berpisah dengan Oldham selama sesi. Perpecahan itu secara terbuka ramah,[131] tetapi pada tahun 2003 Jagger berkata: "Alasan Andrew pergi adalah karena dia mengira kami tidak berkonsentrasi dan kami bersikap kekanak-kanakan. Itu sebenarnya bukan momen yang hebat — dan saya akan berpikir itu juga bukan momen yang bagus untuk Andrew. Ada banyak gangguan dan Anda selalu membutuhkan seseorang untuk memfokuskan Anda pada saat itu, itu adalah pekerjaan Andrew."[107]Satanic Majesties menjadi album pertama Rolling Stones yang diproduksi sendiri. Suara psychedelic-nya dilengkapi dengan gambar sampul, yang menampilkan foto 3D oleh Michael Cooper, yang juga memotret sampul Sgt. Pepper. Bill Wyman menulis dan menyanyikan lagu di album: "In Another Land", juga dirilis sebagai single, yang pertama di mana Jagger tidak menyanyikan lagu utama.[132]
1968–1972: Perpecahan, keluarnya dan kematian Jones dan "Band Rock and Roll Terbesar di Dunia"
Keith Richards pada tahun 1972
Band menghabiskan beberapa bulan pertama tahun 1968 mengerjakan materi untuk album berikutnya. Sesi-sesi tersebut menghasilkan lagu "Jumpin' Jack Flash", yang dirilis sebagai single pada bulan Mei. Album berikutnya, Beggars Banquet, campuran eklektik lagu-lagu yang terinspirasi dari country dan blues, menandai kembalinya band ke akar ritme dan blues mereka. Itu juga merupakan awal dari kolaborasi mereka dengan produser Jimmy Miller. Itu menampilkan single utama "Street Fighting Man" (yang membahas pergolakan politik Mei 1968) dan "Sympathy for the Devil".[133][134] Kontroversi desain sampul album, yang menampilkan toilet umum dengan grafiti menutupi dinding di belakangnya, menunda perilisan album selama enam bulan.[135] Sementara band memiliki "kontrol artistik mutlak atas album mereka", Decca[136] tidak tertarik dengan penggambaran sampul grafiti bertuliskan "John Loves Yoko" yang dimasukkan;[137] album tersebut dirilis pada bulan Desember itu, dengan desain cover yang berbeda.[138][e] Mencapai nomor–3 di Inggris dan nomor–5 di AS.
The Rolling Stones Rock and Roll Circus, yang awalnya dimulai sebagai ide tentang "bentuk baru dari tur konser rock-and-roll", difilmkan pada akhir tahun 1968.[19] Ini menampilkan John Lennon, Yoko Ono, the Dirty Mac, the Who, Jethro Tull, Marianne Faithfull, dan Taj Mahal. Rekaman itu disimpan selama 28 tahun tetapi akhirnya dirilis secara resmi pada tahun 1996,[140] dengan versi DVD yang dirilis pada Oktober 2004.[141]
Pada saat Perjamuan Pengemis dirilis, Brian Jones hanya berkontribusi secara sporadis untuk band. Jagger mengatakan bahwa Jones "secara psikologis tidak cocok dengan cara hidup seperti ini".[142] Penggunaan narkoba telah menjadi halangan, dan dia tidak dapat memperoleh visa AS. Richards melaporkan bahwa dalam pertemuan bulan Juni dengan Jagger, Watts, dan dirinya sendiri di rumah Jones, Jones mengakui bahwa dia tidak dapat "melakukan perjalanan lagi", dan Jones mengundurkan diri dari The Rolling Stones sambil berkata, "Saya telah pergi, dan jika saya ingin agar aku bisa kembali." Faktanya, Jones bukan mengundurkan diri, melainkan dipecat dari The Rolling Stones mengalami masalah narkoba dan alkohol. Jones dipecat lantaran sudah berbeda visi misi dan jenuh sekaligus mabuk, narkoba dan alkohol dengan aktivitas bermusik di The Rolling Stones. Kemudian, Jones telah meninggal dunia pada 3 Juli 1969. Dengan kepergian kedua personelnya yaitu Stewart & Jones, membuat The Rolling Stones resmi tampil berempat dan menyisakan 4 personil yaitu Mick Jagger (vokalis & gitaris), Keith Richards (gitaris utama & vokalis), Bill Wymann (bassist) dan Charlie Watts (drummer).[7] Pada tanggal 3 Juli 1969, kurang dari sebulan kemudian, Jones tenggelam secara misterius di kolam renang rumahnya, Cotchford Farm, di Hartfield, East Sussex dan setelah Jones sesudah dipecat oleh Jagger dan Richards.[143] Band ini mengaudisi beberapa gitaris, termasuk Paul Kossoff,[144] sebagai pengganti Jones, sebelum menetapkan Mick Taylor, yang direkomendasikan ke Jagger oleh John Mayall.[145]
Mick Taylor, yang menggantikan Brian Jones yang keluar pada 1969, memulai debutnya dengan band di Hyde Park, London, pada 5 Juli 1969, dua bulan setelah kematian dan keluarnya Jones.
The Rolling Stones dijadwalkan tampil di konser gratis untuk Blackhill Enterprises di Hyde Park London, dua hari setelah kematian Jones; mereka memutuskan untuk melanjutkan pertunjukan sebagai penghargaan untuknya. Jagger mulai dengan membaca kutipan dari puisi Percy Bysshe ShelleyAdonaïs, sebuah elegy yang ditulis tentang kematian temannya John Keats. Mereka melepaskan ribuan kupu-kupu untuk mengenang Jones (setelah Jones dipecat pada Juni 1969)[107] sebelum membuka set mereka dengan "I'm Yours and I'm Hers", nomor Johnny Winter.[146] Konser, pertama mereka dengan gitaris tetap Mick Taylor, dilakukan di depan sekitar 250.000 penggemar.[107] Sebuah tim produksi Granada Television memfilmkan pertunjukan tersebut, yang disiarkan di televisi Inggris sebagai The Stones in the Park.
[147] Manajer panggung Blackhill Enterprises Sam Cutler memperkenalkan Rolling Stones ke atas panggung dengan mengumumkan: "Mari kita sambut Band Rock and Roll Terbesar di Dunia."[146][148] Cutler mengulangi pengantar tersebut selama 1969 US tour.[149][150] Pertunjukan itu juga termasuk debut konser single kelima AS nomor 1 mereka, "Honky Tonk Women", yang telah dirilis pada hari sebelumnya.[151][152] Pada bulan September 1969 album greatest hits kedua band ini Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) dirilis,[153] menampilkan puisi dedikasi untuk Jones di sampul dalam.[154]
Album terakhir The Stones pada tahun 1960an adalah Let It Bleed, yang mencapai nomor–1 di Inggris dan nomor–3 di AS.[155] Ini menampilkan "Gimme Shelter" dengan vokalis wanita utama tamu oleh Merry Clayton (saudara perempuan Sam Clayton, dari band rock Amerika Little Feat).[156] Lagu lain termasuk "You Can't Always Get What You Want" (dengan iringan oleh London Bach Choir, yang awalnya meminta agar nama mereka dihapus dari kredit album setelah tampaknya "ngeri" oleh konten dari beberapa materi lainnya, tetapi kemudian menarik permintaan ini), "Midnight Rambler", serta cover dari Robert Johnson's "Love in Vain". Jones (direkam sebelum keluar dari The Rolling Stones) dan Taylor keduanya tampil di album ini.[157]
Pada akhir dekade tersebut, band ini muncul di ulasan BBC tentang dunia musik tahun 1960-an, Pop Go the Sixties, membawakan "Gimme Shelter", yang disiarkan langsung pada tanggal 31 Desember 1969. Tahun berikutnya, band ini ingin mengakhiri kontrak dengan Klein dan Decca, namun masih berhutang pada mereka sebuah single yang dikreditkan Jagger/Richards. Untuk kembali ke label dan memenuhi kewajiban kontrak terakhir mereka, band ini membuat lagu "Schoolboy Blues"—sengaja membuatnya sekasar mungkin dengan harapan tidak bisa dirilis.[161]
Di tengah perselisihan kontrak dengan Klein, mereka membentuk perusahaan rekaman mereka sendiri, Rolling Stones Records. Sticky Fingers, dirilis pada Maret 1971, album pertama band ini di label mereka sendiri, menampilkan sampul rumit yang dirancang oleh Andy Warhol.[162] Itu adalah foto Andy Warhol yang memperlihatkan seorang pria dari pinggang ke bawah dengan celana jins ketat dengan ritsleting yang berfungsi.[163] Saat dibuka ritsletingnya, terlihat pakaian dalam subjek.[164] Di beberapa pasar, sampul alternatif dirilis karena dianggap bersifat ofensif terhadap sampul asli pada saat itu.[165]
Sampul Sticky Fingers' adalah yang pertama menampilkan logo Rolling Stones Records, yang secara efektif menjadi logo band. Itu terdiri dari sepasang bibir dengan lidah yang menjilat. Desainer John Pasche membuat logo tersebut, mengikuti saran Jagger untuk meniru lidah dewi HinduKali yang menjulur.[166] Critic Sean Egan has said of the logo,
Without using the Stones' name, it instantly conjures them, or at least Jagger, as well as a certain lasciviousness that is the Stones' own ... It quickly and deservedly became the most famous logo in the history of popular music.[167]
The tongue and lips design was part of a package that in 2003 VH1 named the best album cover ever.[166] Logo tersebut tetap ada di semua album dan single Stones pasca tahun 1970, selain merchandise dan set panggung mereka.[168] Album ini berisi salah satu hits mereka yang paling terkenal, "Brown Sugar", dan yang dipengaruhi country "Dead Flowers". "Brown Sugar" dan "Wild Horses" direkam di Muscle Shoals Sound StudioAlabama setelah tur Amerika tahun 1969.[169] Album ini melanjutkan pendalaman band ke dalam komposisi yang sangat dipengaruhi blues; terkenal karena "suasananya yang longgar dan bobrok";[170] dan menandai album lengkap pertama Mick Taylor dengan band.[171][172]Sticky Fingers mencapai nomor–1 di Inggris dan Amerika.[173]
Pada tahun 1968, Stones, berdasarkan saran dari pianis Ian Stewart, menempatkan ruang kendali di dalam van dan menciptakan Rolling Stones Mobile Studio sehingga mereka tidak dibatasi pada jam operasional standar 9–5 dari sebagian besar rekaman studio.[174] Band ini meminjamkan studio seluler kepada artis lain,[174][175] termasuk Led Zeppelin, yang menggunakannya untuk merekam Led Zeppelin III (1970)[176] dan Led Zeppelin IV (1971).[174][176]Deep Purple immortalised the mobile studio itself in the song "Smoke on the Water" with the line "the Rolling truck Stones thing just outside, making our music there".[177]
Setelah perilisan Sticky Fingers, Rolling Stones meninggalkan Inggris setelah menerima nasihat dari manajer keuangan mereka Pangeran Rupert Loewenstein. Dia merekomendasikan mereka untuk melakukan pengasingan pajak sebelum dimulainya tahun keuangan berikutnya. Band ini beberapa kali mengetahui bahwa mereka belum membayar pajak selama tujuh tahun, meskipun mereka yakin bahwa pajak mereka telah diurus; dan pemerintah Inggris mempunyai hutang yang relatif besar.[178] The Stones pindah ke Prancis Selatan, di mana Richards menyewa Villa Nellcôte dan menyewakan kamar kepada anggota band dan rombongan mereka.
Menggunakan Rolling Stones Mobile Studio, mereka mengadakan sesi rekaman di basement. Mereka beberapa kali menyelesaikan lagu-lagu baru tersebut, bersama dengan materi yang berasal dari tahun 1969, di Sunset Studios di Los Angeles. Album ganda yang dihasilkan, Exile on Main St., dirilis pada Mei 1972, dan mencapai nomor satu di Inggris dan AS.[179] Diberi nilai A+ oleh kritikus Robert Christgau[180] dan diremehkan oleh Lester Bangs—yang mengubah pendapatnya dalam beberapa bulan—Exile kini diterima sebagai salah satu album terbaik The Stones.[181] Film Cocksucker Blues (tidak pernah dirilis secara resmi) dan Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (dirilis pada tahun 1974) mendokumentasikan The Rolling Stones American Tour yang dipublikasikan secara luas. Tur Amerika Utara tahun 1972.[182]
Album kompilasi ganda band, Hot Rocks 1964–1971, dirilis pada tahun 1971; itu mencapai nomor–3 di Inggris[183] dan nomor–4 di AS.[184] Album ini bersertifikat Diamond di AS, telah terjual lebih dari 6 juta kopi, disertifikasi 12× Platinum karena merupakan album ganda, dan menghabiskan lebih dari 347 minggu di tangga album Billboard.[185] Album kompilasi ganda tindak lanjut More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) dirilis pada tahun 1972.[186]
Pada tahun 1974, Bill Wyman adalah anggota band pertama yang merilis materi solo, albumnya Monkey Grip.[187]
1972–1977: Perbedaan kritis dan masuknya Ronnie Wood
Bill Wyman (kiri) pada tahun 1975 dan Mick Jagger (kanan) pada tahun 1976
Pada tahun 1972, anggota kelompok ini membentuk struktur keuangan yang kompleks untuk mengurangi jumlah pajak mereka.[188][189] Perusahaan induk mereka, Promogroup, memiliki kantor di Belanda dan Karibia.[188][189] Belanda dipilih karena tidak mengenakan pajak langsung pada pembayaran royalti. Band ini telah menjadi pengasingan pajak sejak saat itu, yang berarti mereka tidak dapat lagi menggunakan Inggris sebagai tempat tinggal utama mereka. Karena perjanjian dengan perusahaan induk, band ini dilaporkan hanya membayar pajak sebesar 1,6% dari total pendapatan mereka sebesar £242–juta selama 20 tahun terakhir.[188][189]
Pada bulan November 1972, band ini beberapa kali memulai sesi rekaman di Kingston, Jamaika, untuk album Goats Head Soup; dirilis pada tahun 1973 dan mencapai nomor 1 di Inggris dan AS.[190] Album tersebut, yang berisi hit dunia "Angie", adalah album studio pertama dari serangkaian album studio yang sukses secara komersial, namun kurang mendapat sambutan kritis.[191] Sesi untuk Goats Head Soup juga menghasilkan materi yang tidak terpakai, terutama versi awal dari balada populer "Waiting on a Friend", yang tidak dirilis hingga Tattoo You LP sembilan tahun kemudian.[192]
Pertarungan hukum lainnya mengenai narkoba, sejak mereka tinggal di Prancis, mengganggu pembuatan Goats Head Soup (Sup Kepala Kambing). Pihak berwenang telah mengeluarkan surat perintah penangkapan Richards, dan anggota band lainnya harus kembali sebentar ke Prancis untuk diinterogasi.[193] Hal ini, bersama dengan hukuman Jagger pada tahun 1967 dan 1970 atas tuduhan narkoba, mempersulit rencana band untuk Pacific tour mereka pada awal tahun 1973: izin mereka untuk bermain di Jepang tidak diberikan dan hampir dilarang di Australia. Sebuah European tour diikuti pada bulan September dan Oktober 1973, melewati Perancis, setelah penangkapan Richards baru-baru ini di Inggris atas tuduhan narkoba.[194]
Album tahun 1974 It's Only Rock 'n Roll direkam di Musicland Studios di Munich, Jerman; mencapai nomor–2 di Inggris dan nomor–1 di AS.[195] Miller tidak diundang untuk kembali sebagai produser album karena "tingkat kontribusinya makin menurun".[195] Jagger dan Richards, yang disebut sebagai "the Glimmer Twins", memproduseri album tersebut.[196] Baik album maupun single dengan nama yang sama menjadi hits.[197][198][199]
Menjelang akhir tahun 1974, Taylor mulai kehilangan kesabaran setelah bertahun-tahun merasa seperti "warga negara junior dalam kelompok veteran yang letih".[200] Situasi band membuat fungsi normal menjadi rumit, dengan anggota yang tinggal di negara berbeda,[201] dan hambatan hukum yang membatasi tempat mereka dapat melakukan tur.[202] Selain itu, penggunaan narkoba mulai mempengaruhi produktivitas Taylor dan Richards, dan Taylor merasa beberapa kontribusi kreatifnya tidak diakui.[203] Pada akhir tahun 1974, Taylor mengundurkan diri dari Rolling Stones.[204] Taylor mengatakan pada tahun 1980, "Saya ingin memperluas cakupan saya sebagai gitaris dan melakukan sesuatu yang lain ... Saya tidak benar-benar membuat lagu atau menulis pada saat itu. Saya baru saja mulai menulis, dan itu memengaruhi keputusan saya ... Ada beberapa orang yang bisa berjalan dari puncak ke puncak; mereka dapat mengikuti kesuksesan orang lain. Dan ada beberapa orang yang menganggap hal itu tidak cukup. Itu benar-benar tidak cukup bagi saya."[205]
Ronnie Wood (kiri), pada tur pertamanya dengan Rolling Stones, bersama Mick Jagger (kanan) di Chicago pada tahun 1975
The Stones membutuhkan gitaris baru, dan sesi rekaman di Munich untuk album berikutnya, Black and Blue (1976) (nomor–2 di Inggris, nomor–1 di AS), menyediakan sebuah kesempatan bagi beberapa gitaris yang berharap bergabung dengan band untuk bekerja sambil mencoba. Gitaris yang gayanya berbeda-beda seperti Peter Frampton dan Jeff Beck mengikuti audisi, serta Robert A. Johnson dan Shuggie Otis. Baik Beck maupun gitaris blues rock Irlandia Rory Gallagher kemudian mengklaim bahwa mereka bermain tanpa menyadari bahwa mereka sedang diaudisi. Pemain sesi Amerika Wayne Perkins dan Harvey Mandel juga mencoba, tetapi Richards dan Jagger lebih memilih band tersebut tetap murni Inggris. Saat Ronnie Wood mengikuti audisi, semua orang setuju bahwa dia adalah pilihan yang tepat.[206] Dia sudah merekam dan bermain live dengan Richards, dan berkontribusi pada rekaman dan penulisan lagu "It's Only Rock 'n Roll". Dia telah menolak tawaran Jagger sebelumnya untuk bergabung dengan Stones, karena komitmennya terhadap Faces, dengan mengatakan "itulah yang sangat penting bagi saya".[207] Vokalis utama Faces Rod Stewart bahkan mengatakan bahwa dia akan bertaruh bahwa Wood tidak akan bergabung dengan Stones.[207]
Pada tahun 1975, Wood secara resmi bergabung dengan Rolling Stones untuk Tur Amerika mendatang, yang merupakan faktor penyebab pembubaran Faces. Berbeda dengan anggota band lainnya, Wood adalah karyawan bergaji, yang tetap demikian sampai awal tahun 1990an, ketika ia akhirnya bergabung dengan kemitraan bisnis Stones.[208]
Tur ke Amerika tahun 1975 dimulai di New York City dengan penampilan band di sebuah trailer flatbed yang ditarik ke Broadway. Tur tersebut menampilkan alat peraga panggung termasuk lingga raksasa dan tali yang diayunkan Jagger ke arah penonton. Pada bulan Juni tahun itu, katalog Stones' Decca dibeli oleh label ABKCO milik Klein.[209][210] Pada bulan Agustus 1976, Stones memainkan Knebworth di Inggris di hadapan 200.000 orang—penonton terbesar mereka hingga saat ini—dan menyelesaikan set mereka pada pukul–7 pagi.[211] Jagger telah memesan sesi rekaman live di El Mocambo, sebuah klub di Toronto, untuk memproduksi album live yang telah lama tertunda, Love You Live tahun 1977,[212] album live Stones pertama sejak Get Yer Ya-Ya's Out![213] Lagu ini mencapai No.–3 di Inggris dan No.–5 di AS.[212]
Kecanduan Richards terhadap heroin menunda kedatangannya di Toronto; anggota lainnya sudah tiba. Pada tanggal 24 Februari 1977, ketika Richards dan keluarganya terbang dari London, mereka ditahan sementara oleh Bea Cukai Kanada setelah Richards ditemukan memiliki sendok terbakar dan sisa hash. Tiga hari kemudian, Polisi Kerajaan Kanada, yang dilengkapi dengan surat perintah penangkapan untuk Anita Pallenberg, menemukan 22 gram (0,78 oz) heroin di kamar Richards.[214] Dia didakwa mengimpor narkotika ke Kanada, sebuah pelanggaran yang ancaman hukumannya minimal tujuh tahun.[215] Jaksa penuntut kemudian mengakui bahwa Richards telah mendapatkan obat-obatan tersebut setelah kedatangannya.[216]
Terlepas dari insiden tersebut, band ini memainkan dua pertunjukan di Toronto, namun menimbulkan lebih banyak kontroversi ketika Margaret Trudeau, yang saat itu adalah istri Perdana Menteri Kanada Pierre Trudeau, terlihat berpesta dengan band setelah satu pertunjukan. Pertunjukan band tidak diiklankan ke publik. Sebaliknya, El Mocambo telah dipesan selama seminggu penuh oleh April Wine untuk sesi rekaman. 1050 CHUM, sebuah stasiun radio lokal, mengadakan kontes untuk mendapatkan tiket gratis untuk menonton April Wine. Pemenang kontes yang memilih tiket untuk Jumat atau Sabtu malam terkejut saat melihat Rolling Stones bermain.[217]
Pada tanggal 4 Maret, rekan Richards, Anita Pallenberg, mengaku bersalah atas kepemilikan narkoba dan dikenakan denda sehubungan dengan insiden awal di bandara.[217] Kasus narkoba terhadap Richards berlarut-larut selama lebih dari setahun. Pada akhirnya, dia menerima penangguhan hukuman dan diperintahkan untuk memainkan dua konser amal untuk memberi manfaat bagi Institut Kanada untuk tunanetra di Oshawa;[216] kedua pertunjukan tersebut menampilkan Rolling Stones dan the New Barbarians, sebuah grup yang dibentuk Wood untuk mempromosikan album solo terbarunya, yang juga diikuti oleh Richards. Episode ini memperkuat tekad Richards untuk berhenti menggunakan heroin.[107] Hal itu sekaligus mengakhiri hubungannya dengan Pallenberg yang sempat tegang sejak kematian anak ketiga mereka, Tara. Pallenberg tidak dapat mengekang kecanduan heroinnya saat Richards berjuang untuk menjadi bersih.[218] Sementara Richards menyelesaikan masalah hukum dan pribadinya, Jagger melanjutkan gaya hidup jet-setnya. Dia adalah anggota tetap klub disko Studio 54 di New York, sering kali ditemani model Jerry Hall. Pernikahannya dengan Bianca Jagger berakhir pada tahun 1977, meski mereka sudah lama berpisah.[219]
Meskipun Rolling Stones tetap populer hingga awal tahun 1970-an, kritikus musik mulai meremehkan keluaran band tersebut, dan penjualan rekaman gagal memenuhi ekspektasi.[86] Pada pertengahan tahun 1970-an, setelah punk rock menjadi berpengaruh, banyak orang mulai memandang Rolling Stones sebagai band yang ketinggalan jaman.[220]
1978–1982: Puncak kesuksesan
Nasib grup ini berubah pada tahun 1978, setelah band ini merilis Some Girls, yang menyertakan singel hit "Miss You", balada country "Far Away Eyes", "Beast of Burden", dan "Shattered". Sebagai respons terhadap punk, banyak lagu, khususnya "Respectable", beraliran rock and roll yang cepat, mendasar, dan digerakkan oleh gitar,[221] dan kesuksesan album tersebut membangun kembali popularitas besar Rolling Stones di kalangan anak muda. Lagu ini mencapai nomor–2 di Inggris dan nomor–1 di AS.[222] Setelah 1978 US Tour, band ini menjadi bintang tamu di acara pertama musim keempat serial TV Saturday Night Live. Menyusul kesuksesan Some Girls, band ini merilis album berikutnya, Emotional Rescue (Penyelamatan Emosional), pada pertengahan 1980.[223] Selama sesi rekaman untuk album tersebut, keretakan antara Jagger dan Richards perlahan berkembang. Richards ingin melakukan tur pada musim panas atau musim gugur 1980 untuk mempromosikan album barunya. Sayangnya, Jagger menolak.[223]Emotional Rescue (Penyelamatan Emosional) mencapai puncak tangga lagu di kedua sisi Atlantic[224] dan judul lagunya mencapai nomor–3 di AS.[223]
Pada awal tahun 1981, grup ini berkumpul kembali dan memutuskan untuk beberapa kali melakukan tur AS pada tahun itu, menyisakan sedikit waktu untuk menulis dan merekam album baru, serta berlatih untuk tur tersebut. Album yang dihasilkan tahun itu, Tattoo You, menampilkan sejumlah cuplikan dari sesi rekaman lainnya, termasuk singel utama "Start Me Up", yang mencapai nomor–2[225] di AS dan menduduki peringkat nomor 22 di tangga lagu akhir tahun Hot 100 Billboard. Dua lagu ("Waiting on a Friend" (nomor AS–13) dan "Tops") menampilkan trek gitar ritem Mick Taylor yang belum terpakai, sementara pemain saksofon jazz Sonny Rollins bermain di "Slave", "Neighbours", and "Waiting on a Friend".[226] Album ini mencapai nomor–2 di Inggris dan nomor–1 di AS.[227]
Pada pertengahan tahun 1982, untuk memperingati hari jadi mereka yang ke-20, Rolling Stones membawa pertunjukan panggung Amerika mereka ke Eropa. Tur Eropa adalah tur pertama mereka dalam enam tahun dan menggunakan format yang mirip dengan tur Amerika. Band ini bergabung dengan mantan pemain keyboard Allman Brothers BandChuck Leavell, yang terus tampil dan merekam bersama mereka.[231] Pada akhir tahun, Stones telah menandatangani kontrak rekaman empat album baru dengan label baru, CBS Records, dengan nilai dilaporkan $50–juta, yang saat itu merupakan kontrak rekaman terbesar dalam sejarah.[232]
1983–1989: Keretakan band dan proyek solo
Sebelum meninggalkan Atlantic, Rolling Stones merilis Undercover pada akhir tahun 1983. Album ini mencapai nomor–3 di Inggris dan nomor–4 di AS.[233] Meskipun mendapat review bagus dan posisi Top Ten dari judul lagu, rekaman tersebut terjual di bawah ekspektasi dan tidak ada tur yang mendukungnya. Selanjutnya, pemasar/distributor baru Stones CBS Records mengambil alih pendistribusian katalog Atlantik mereka.[232]
Richards dan Wood saat konser Stones di Turin, Italia, pada tahun 1982
Pada saat ini, keretakan Jagger/Richards telah berkembang secara signifikan. Yang membuat Richards kesal, Jagger menandatangani kontrak solo dengan CBS Records dan menghabiskan sebagian besar tahun 1984 menulis lagu untuk album pertamanya. Dia juga menyatakan semakin berkurangnya minat terhadap Rolling Stones.[234] Pada tahun 1985, Jagger menghabiskan lebih banyak waktu untuk rekaman solo. Sebagian besar materi pada Dirty Work tahun 1986 dihasilkan oleh Richards, dengan lebih banyak kontribusi dari Wood dibandingkan album Rolling Stones sebelumnya. Itu direkam di Paris, dan Jagger sering absen dari studio, meninggalkan Richards untuk melanjutkan sesi rekaman.[235]
Pada bulan Juni 1985, Jagger bekerja sama dengan David Bowie untuk "Dancing in the Street", yang direkam untuk gerakan amal Live Aid.[236] Ini adalah salah satu penampilan solo pertama Jagger, dan lagu tersebut mencapai nomor–1 di Inggris, dan nomor&ndash:7 di AS.[97][237] Pada bulan Desember 1985, Ian Stewart meninggal dunia serangan jantung.[238] The Rolling Stones memainkan konser penghormatan pribadi untuknya di 100 Club London pada bulan Februari 1986.[238] Dua hari kemudian mereka dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award.[239]
Dirty Work dirilis pada Maret 1986 dengan tinjauan yang beragam, mencapai nomor–4 di AS dan Inggris.[240] Itu adalah album pertama Stones untuk CBS dengan produser luar, Steve Lillywhite.[241] Dengan hubungan antara Richards dan Jagger yang berada pada titik terendah, Jagger menolak melakukan tur untuk mempromosikan album dan malah melakukan tur solo, di mana dia membawakan beberapa lagu Rolling Stones.[242][243] Akibat perpecahan mereka, Stones hampir vakum.[242] Rekaman solo Jagger, She's the Boss (1985), yang mencapai nomor–6 di Inggris dan nomor–13 di AS, dan Primitive Cool (1987), yang mencapai nomor–26 di Inggris dan nomor–41 di AS, meraih kesuksesan komersial yang lumayan. Pada tahun 1988, dengan sebagian besar Rolling Stones tidak aktif, Richards merilis album solo pertamanya, Talk Is Cheap, yang mencapai nomor–37[244] di Inggris dan No.–24 di AS.[245] Itu diterima dengan baik oleh penggemar dan kritikus, dan mendapat sertifikasi Emas di AS.[246] Richards kemudian menyebut periode akhir tahun 80-an ini, ketika keduanya merekam album solo tanpa adanya reuni yang jelas dari The Stones, sebagai "Perang Dunia III".[247][248] Tahun berikutnya, 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones, sebuah film dokumenter yang mencakup karir band, dirilis untuk ulang tahun ke-25 mereka.[249]
1989–1999: Tur kembali dan pemecahan rekor
Album band tahun 1994 Voodoo Lounge mendapat sertifikasi multi-platinum. Kiri: Penghargaan ditampilkan di Museo del Rock di Madrid. Kanan: Richards tampil di atas panggung di Rio de Janeiro selama tur yang menyertainya.
Pada awal tahun 1989, Stones, termasuk Mick Taylor dan Ronnie Wood, serta Brian Jones dan Ian Stewart (secara anumerta), dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame Amerika.[86] Jagger dan Richards mengesampingkan permusuhan mereka dan mulai mengerjakan album baru Rolling Stones, Steel Wheels. Digembar-gemborkan sebagai kembalinya bentuk, itu termasuk singel "Mixed Emotions" (nomor AS–5), "Rock and a Hard Place" (nomor AS–23) dan "Almost Hear You Sigh". Album ini juga menyertakan "Continental Drift", yang direkam oleh Rolling Stones di Tangier, Maroko, pada tahun 1989, dengan Master Musisi Jajouka dipimpin oleh Bachir Attar, dikoordinasikan oleh Tony King dan Cherie Nutting. Nigel Finch memproduseri film dokumenter BBC The Rolling Stones in Morocco.[250] Album ini mencapai nomor–2 di Inggris dan nomor–3 di AS.[251]
Steel Wheels/Urban Jungle Tour adalah tur dunia pertama band ini dalam tujuh tahun dan produksi panggung terbesar mereka hingga saat ini. Aksi pembukanya termasuk Living Colour dan Guns N' Roses. Rekaman dari tur tersebut termasuk album konser tahun 1991 Flashpoint, yang mencapai nomor 6 di Inggris dan nomor 16 di AS,[252] dan film konser Live at the Max dirilis pada tahun 1991.[253] Tur itu adalah tur terakhir Bill Wyman. Setelah bertahun-tahun mempertimbangkan dia memutuskan untuk hengkang dari band, meskipun sudah tidak lagi menjadi anggota The Rolling Stones baru diumumkan secara resmi pada Januari 1993.[254] Dia kemudian menerbitkan Stone Alone, sebuah otobiografi berdasarkan scrapbook dan buku harian yang dia simpan sejak awal berdirinya band. Beberapa tahun kemudian dia membentuk Bill Wyman's Rhythm Kings dan mulai rekaman dan tur lagi.[255]
Setelah kesuksesan tur Steel Wheels/Urban Jungle, band ini mengambil istirahat. Watts merilis dua album jazz; Wood merekam album solo kelimanya, yang pertama dalam 11 tahun, berjudul Slide On This; Wyman merilis album solo keempatnya; Richards merilis album solo keduanya pada akhir tahun 1992, Main Offender, dan melakukan tur kecil, termasuk konser besar di Spanyol dan Argentina.[256][257] Jagger mendapat ulasan dan penjualan bagus dengan album solo ketiganya, Wandering Spirit, yang mencapai nomor–12 di Inggris[258] dan nomor–11 di AS.[259] Album ini terjual lebih dari dua juta kopi di seluruh dunia, mendapatkan sertifikasi Emas di AS.[246]
Setelah hengkangnya Wyman, distributor/label rekaman baru Rolling Stones, Virgin Records, melakukan remaster dan mengemas ulang katalog belakang band dari Sticky Fingers ke Steel Wheels, kecuali untuk tiga album live. Mereka mengeluarkan kompilasi hits lainnya pada tahun 1993 berjudul Jump Back, yang mencapai nomor 16 di Inggris dan nomor–30 di AS.[260] Pada tahun 1993, Stones siap untuk mulai merekam album studio lainnya. Charlie Watts merekrut bassis Darryl Jones, mantan sideman dari Miles Davis, dan Sting, sebagai pengganti Wyman untuk Voodoo Lounge pada tahun 1994. Jones terus tampil dengan band sebagai bassis tur dan sesi mereka. Album ini mendapat ulasan positif dan penjualan yang kuat, meraih double platinum di AS. Para pengulas memperhatikan dan memuji suara "tradisionalis" album tersebut kepada produser baru Rolling Stones Don Was.[261] Voodoo Lounge memenangkan Grammy Award untuk Album Rock Terbaik di Grammy Awards 1995.[262] Lagu ini mencapai nomor–1 di Inggris dan nomor–2 di AS.[263]
The Rolling Stones adalah artis rekaman besar pertama yang menyiarkan konsernya melalui Internet; video berdurasi 20 menit disiarkan pada tanggal 18 November 1994 menggunakan Mbone dengan kecepatan 10 frame per detik. Siaran tersebut, yang dirancang oleh Thinking Pictures dan dibiayai oleh Sun Microsystems, merupakan salah satu demonstrasi pertama dari streaming video; Meskipun ini bukan webcast yang sebenarnya, ini memperkenalkan banyak orang pada teknologi tersebut.[269]
The Rolling Stones mengakhiri tahun 1990-an dengan album Bridges to Babylon, dirilis pada tahun 1997 dengan tinjauan yang beragam.[270] Album ini mencapai nomor–6 di Inggris dan nomor–3 di AS.[271] Video single "Anybody Seen My Baby?" menampilkan Angelina Jolie sebagai bintang tamu[272] dan diberi rotasi stabil pada MTV dan VH1.[273] Penjualannya kira-kira sama dengan rekor sebelumnya (sekitar 1,2–juta eksemplar terjual di AS). Bridges to Babylon Tour berikutnya, yang melintasi Eropa, Amerika Utara, dan tujuan lainnya, membuktikan bahwa band ini tetap menjadi daya tarik live yang kuat.Sekali lagi, album live direkam selama tur, Tanpa Keamanan; hanya kali ini semua kecuali dua lagu ("Live With Me" dan "The Last Time") sebelumnya belum pernah dirilis di album live. Album ini mencapai nomor–67 di Inggris[274] dan nomor–34 di AS.[275] Pada tahun 1999, Rolling Stones menggelar No Security Tour di AS dan melanjutkan tur Bridges to Babylon di Eropa.[276]
2000–2011: A Bigger Bang dan kesuksesan yang berkelanjutan
Pada akhir tahun 2001, Mick Jagger merilis album solo keempatnya, Goddess in the Doorway. Ini mendapat tinjauan yang beragam;[277] mencapai nomor–44 di Inggris[278] dan nomor 39 di AS. Sebulan setelah Serangan 11 September, Jagger, Richards, dan band pendukung mengambil bagian dalam Konser untuk Kota New York, membawakan "Salt of the Earth" dan "Miss You".[279] Pada tahun 2002, Stones merilis Forty Licks, sebuah album ganda hits terbesar, untuk menandai empat puluh tahun sebagai sebuah band. Koleksinya berisi empat lagu baru yang direkam dengan band inti Jagger, Richards, Watts, Wood, Leavell, dan Jones. Album ini telah terjual lebih dari 7–juta kopi di seluruh dunia. Lagu ini mencapai nomor–2 di AS dan Inggris.[280] Pada tahun yang sama, majalah Q menobatkan Rolling Stones sebagai salah satu dari 50 Band yang Harus Dilihat Sebelum Anda Mati.[281] The Stones menjadi headline konser Molson Canadian Rocks for Toronto di Toronto, Kanada, untuk membantu kota tersebut—yang mereka gunakan untuk latihan sejak tur Voodoo Lounge—memulihkan diri dari SARS tahun 2003. epidemi; diperkirakan 490.000 orang menghadiri konser tersebut.[282]
Pada tanggal 9 November 2003, band ini memainkan konser pertama mereka di Hong Kong, sebagai bagian dari perayaan Harbour Fest, untuk mendukung perekonomian yang terkena dampak SARS. Pada bulan yang sama, band ini melisensikan hak eksklusif untuk menjual set kotak empat DVD baru Four Flicks, yang direkam pada tur dunia terbaru mereka, ke jaringan toko Best Buy AS. Sebagai tanggapan, beberapa jaringan ritel musik Kanada dan AS (termasuk HMV Kanada dan Circuit City) menarik CD Rolling Stones dan merchandise terkait dari rak mereka dan menggantinya dengan tanda menjelaskan alasannya.[283] Pada tahun 2004, album live ganda dari Licks Tour, Live Licks, dirilis dan mendapatkan sertifikasi emas di AS.[246] Album live ini mencapai nomor–2 di Inggris dan AS.[284] Pada bulan November 2004, Rolling Stones termasuk di antara orang yang dilantik ke dalam UK Music Hall of Fame.[285]
Album baru pertama band ini dalam hampir delapan tahun, A Bigger Bang, dirilis pada 6 September 2005 dan mendapat ulasan positif, termasuk tulisan cemerlang di majalah Rolling Stone.[286] Album ini mencapai nomor–2 di Inggris dan nomor–3 di AS.[287] Single "Streets of Love" mencapai 15 besar di Inggris.[288] Album ini memuat "Sweet Neo Con" politik, kritik Jagger terhadap Neokonservatisme Amerika.[289] Richards awalnya khawatir dengan reaksi politik di AS,[289] tapi tidak keberatan dengan liriknya, dengan mengatakan "Saya hanya tidak ingin itu menjadi gangguan periferal/badai politik dalam keadaan seperti cangkir teh."[290]A Bigger Bang Tour berikutnya dimulai pada bulan Agustus 2005, dan mencakup Amerika Utara, Amerika Selatan, dan Asia Timur. Pada bulan Februari 2006, grup ini beberapa kali memainkan pertunjukan paruh waktu Super Bowl XL di Detroit, Michigan. Pada akhir tahun 2005, tur Bigger Bang telah mencetak rekor pendapatan kotor sebesar $162 juta, memecahkan rekor Amerika Utara yang dibuat oleh band tersebut pada tahun 1994. Pada tanggal 18 Februari 2006, band ini memainkan konser gratis di hadapan lebih dari satu juta orang di Pantai Copacabana di Rio de Janeiro—salah satu konser rock terbesar sepanjang masa.[291]
Setelah pertunjukan di Jepang, Cina, Australia, dan Selandia Baru pada bulan Maret dan April 2006, tur Stones mengambil jeda yang dijadwalkan sebelum melanjutkan ke Eropa. Selama istirahat, Keith Richards dirawat di rumah sakit di Selandia Baru untuk operasi tengkorak setelah jatuh dari pohon di Fiji, tempat dia sedang berlibur. Insiden tersebut menyebabkan penundaan enam minggu dalam peluncuran tur Eropa.[292][293] Pada bulan Juni 2006, dilaporkan bahwa Ronnie Wood melanjutkan program rehabilitasi penyalahgunaan alkohol,[294][295] namun hal ini tidak mempengaruhi jadwal tur Eropa yang diatur ulang. Masalah tenggorokan Mick Jagger memaksa pembatalan tiga pertunjukan dan penjadwalan ulang beberapa pertunjukan lainnya yang gagal.[296] The Stones kembali ke Amerika Utara untuk konser pada bulan September 2006, dan kembali ke Eropa pada tanggal 5 Juni 2007. Pada bulan November 2006, tur Bigger Bang telah dinyatakan sebagai tur dengan pendapatan kotor tertinggi sepanjang masa.[297]
Martin Scorsese memfilmkan pertunjukan Stones di Beacon Theatre di Kota New York pada tanggal 29 Oktober dan 1 November 2006 untuk film dokumenter, Shine a Light (film), dirilis pada tahun 2008. Film ini menampilkan penampilan tamu oleh Buddy Guy, Jack White, dan Christina Aguilera.[298] Sebuah soundtrack yang menyertainya, juga berjudul Shine a Light, dirilis pada bulan April 2008 dan mencapai nomor–2 di Inggris dan nomor–11 di AS.[299] Debut album ini di nomor–2 di tangga lagu Inggris merupakan posisi tertinggi untuk album konser Rolling Stones sejak Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert pada tahun 1970. Di pertunjukan Teater Beacon, eksekutif musik Ahmet Ertegun terjatuh dan kemudian meninggal karena luka-lukanya.[300]
Band ini melakukan tur Eropa sepanjang bulan Juni dan Agustus 2007. Pada tanggal 12 Juni 2007, band ini merilis set DVD empat cakram kedua: The Biggest Bang, sebuah film berdurasi tujuh jam yang menampilkan pertunjukan mereka di Austin, Rio de Janeiro , Saitama, Shanghai, dan Buenos Aires, beserta tambahannya. Pada 10 Juni 2007, band ini beberapa kali menampilkan pertunjukan pertama mereka di sebuah festival dalam 30 tahun,[f] di Isle of Wight Festival, di hadapan 65.000 penonton, dan di atas panggung ditemani oleh Amy Winehouse.[301] Pada tanggal 26 Agustus 2007, mereka memainkan konser terakhir tur Bigger Bang di the O2 Arena di London. Pada akhir tur, band ini telah meraup rekor kotor sebesar $558–juta[302] dan terdaftar dalam Guinness World Records edisi 2007.[303] Pada 12 November 2007, ABKCO merilis Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones, sebuah remake CD ganda dari kompilasi Rolled Gold tahun 1975.[304] Pada bulan Juli 2008, Rolling Stones langkah berani keluar dati EMI untuk menandatangani kontrak dengan Universal Music Vivendi, membawa serta katalog mereka mulai dari Sticky Fingers. Musik baru yang dirilis oleh band saat berada di bawah kontrak ini akan dikeluarkan melalui label Polydor Universal.[305]
Selama musim gugur, Jagger dan Richards bekerja dengan produser Don Was untuk menambahkan bagian vokal dan gitar baru ke sepuluh lagu yang belum selesai dari sesi Exile on Main St. Jagger dan Mick Taylor juga merekam sesi bersama di London, di mana Taylor menambahkan trek gitar baru ke single album yang diperluas, "Plundered My Soul".[306] Pada 17 April 2010, band ini merilis single vinil 7 inci edisi terbatas dari lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya "Plundered My Soul", sebagai bagian dari Record Store Day. Lagu tersebut, bagian dari edisi ulang Exile on Main St. grup tahun 2010, digabungkan dengan "All Down the Line" sebagai B-side.[307] Band ini muncul di Festival Cannes untuk pemutaran perdana film dokumenter Stones in Exile (disutradarai oleh Stephen Kijak[308]) tentang rekaman album Exile on Main St.[308] Pada tanggal 23 Mei, penerbitan ulang Exile on Main St. mencapai nomor–1 di tangga lagu Inggris, hampir 38 tahun setelah pertama kali menempati posisi tersebut. Band ini menjadi artis pertama yang melihat karya klasik kembali ke nomor–1 dekade setelah pertama kali dirilis.[309] Di AS, album ini kembali memasuki tangga lagu di nomor–2.[310]
Loewenstein mengusulkan kepada band agar mereka menghentikan aktivitas rekaman dan tur mereka serta menjual aset mereka. Band ini tidak setuju, dan pada tahun itu Loewenstein berpisah dari band[311] setelah empat dekade menjadi manajer mereka, kemudian menulis memoar A Prince Among Stones.[312] Joyce Smyth, seorang pengacara yang telah lama bekerja untuk Stones, mengambil alih jabatan manajer penuh waktu mereka pada tahun 2010.[313][314] Smyth kemudian memenangkan Top Manager di Billboard Live Music Awards.[315]
Pada bulan Oktober 2010, Stones merilis Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones ke bioskop dan kemudian ke DVD. Versi film yang di-remaster secara digital ditayangkan di bioskop-bioskop tertentu di seluruh Amerika Serikat. Meskipun awalnya dirilis ke bioskop pada tahun 1974, film tersebut tidak pernah tersedia untuk dirilis di rumah, kecuali rekaman bajakan.[316] Pada bulan Oktober 2011, Stones merilis The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 ke bioskop. Versi film yang di-remaster secara digital ditayangkan di bioskop-bioskop tertentu di seluruh AS. Pertunjukan langsung ini direkam dalam satu pertunjukan di Ft. Worth, Texas, untuk mendukung Tur AS 1978 dan album mereka Some Girls.The film was released (on DVD/Blu-ray Disc) on 15 November 2011.[317] Pada tanggal 21 November, band ini menerbitkan kembali Some Girls sebagai edisi deluxe 2 CD. CD kedua berisi dua belas lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya (kecuali "So Young", yang merupakan sisi-B dari "Out of Tears") dari sesi tersebut, dengan sebagian besar vokal baru direkam oleh Jagger.[318]
2012–2016: Perayaan 50 tahun, dokumenter dan Blue & Lonesome
The Rolling Stones merayakan hari tahunnya yang ke-50 pada musim panas 2012 dengan merilis buku The Rolling Stones: 50.[319] Tampilan baru pada logo bibir dan lidah band, yang dirancang oleh Shepard Fairey, juga diungkap dan digunakan selama perayaan.[320] Adik laki-laki Jagger Chris tampil di The Rolling Stones Museum di Slovenia, bersamaan dengan perayaan tersebut.[321]
Film dokumenter Crossfire Hurricane, disutradarai oleh Brett Morgen, dirilis pada Oktober 2012. Dia melakukan sekitar lima puluh jam wawancara untuk film tersebut, termasuk wawancara ekstensif dengan Wyman dan Taylor.[322] Ini adalah film dokumenter resmi pertama sepanjang karier sejak 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones, yang difilmkan untuk ulang tahun ke-25 mereka pada tahun 1989.[249] Album kompilasi baru, GRRR!, dirilis pada 12 November. Tersedia dalam empat format berbeda, termasuk dua lagu baru, "Doom and Gloom" dan "One More Shot", direkam di Studio Guillaume Tell di Paris, Prancis, dalam beberapa minggu terakhir bulan Agustus 2012.[323] Album ini kemudian terjual lebih dari dua juta kopi di seluruh dunia.[288] Video musik untuk "Doom and Gloom", menampilkan Noomi Rapace, dirilis pada 20 November.[324][325]
Pada bulan November 2012, Stones memulai tur 50 & Counting... mereka di O2 Arena London, di mana Jeff Beck bergabung dengan mereka.[326] Pada pertunjukan kedua mereka, di London, Eric Clapton dan Florence Welch bergabung dengan grup di atas panggung.[327] Konser ulang tahun ketiga berlangsung pada tanggal 8 Desember di Barclays Center, Brooklyn, New York.[327] Dua pertemuan terakhir diadakan di Prudential Center di Newark, New Jersey, pada tanggal 13 dan 15 Desember. Bruce Springsteen dan band blues-rock the Black Keys bergabung dengan band pada malam terakhir.[327][328] Panggung tur ini dirancang sedemikian rupa sehingga bibir dapat "mengembang dan mengempis selama bagian pertunjukan yang berbeda".[329] Band ini juga beberapa kali memainkan dua lagu di 12-12-12: The Concert for Sandy Relief.[330]
Pada bulan Juli 2013, Stones bermain di Hyde Park, London, untuk pertama kalinya sejak 1969, dengan Mick Taylor tampil dengan band untuk pertama kalinya sejak 1974.
The Stones memainkan sembilan belas pertunjukan di AS pada musim semi 2013 dengan berbagai bintang tamu, termasuk Katy Perry[331] dan Taylor Swift,[332] sebelum kembali ke Inggris. Pada bulan Juni, band ini tampil di Glastonbury Festival tahun 2013.[333] Mereka kembali ke Hyde Park pada bulan Juli[g] dan menampilkan set list yang sama dengan konser mereka tahun 1969 di tempat tersebut.[335]Hyde Park Live, sebuah album live yang direkam di dua pertunjukan Hyde Park pada tanggal 6 dan 13 Juli, dirilis secara eksklusif sebagai unduhan digital melalui iTunes setelahnya bulan.[336] Pemenang penghargaan[337] DVD live, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park, dirilis pada 11 November.[338]
Pada bulan Februari 2014, band ini memulai tur 14 On Fire mereka, yang dijadwalkan di Timur Tengah, Asia, Australia, dan Eropa dan berlangsung hingga musim panas.[339] Pada tanggal 17 Maret, partner lama Jagger L'Wren Scott meninggal mendadak, mengakibatkan pembatalan dan penjadwalan ulang tanggal tur pembukaan menjadi Oktober.[340] Pada tanggal 4 Juni, Rolling Stones tampil untuk pertama kalinya di Israel. Haaretz described the concert as being "Historic with a capital H".[341] Dalam sebuah wawancara pada tahun 2015 dengan Jagger, ketika ditanya apakah pensiun terlintas dalam pikirannya, dia berkata, "Tidak, tidak untuk saat ini. Saya sedang memikirkan tur selanjutnya. Saya tidak memikirkan tentang pensiun. Saya merencanakan rangkaian tur berikutnya, jadi jawabannya adalah, 'Tidak, tidak juga.'"[342]
The Stones bermain di Havana, Kuba, pada Maret 2016; juru bicara band tersebut menyebutnya "konser terbuka pertama di Kuba oleh band rock Inggris".[343]
The Stones memulai Tur Amerika Latin mereka pada bulan Februari 2016.[344] Pada tanggal 25 Maret, band ini memainkan pertunjukan bonus, konser terbuka gratis di Havana, Kuba, yang dihadiri oleh sekitar 500.000 penonton konser.[343] Pada bulan Juni tahun itu, Rolling Stones merilis Totally Stripped, edisi yang diperluas dan disusun ulang dari Stripped, dalam berbagai format.[345][346] Konser mereka pada 25 Maret 2016 di Kuba diperingati dalam film Havana Moon. Tayang perdana pada tanggal 23 September hanya untuk satu malam di lebih dari seribu bioskop di seluruh dunia.[347][348] Film Olé Olé Olé: A Trip Across Latin America, sebuah film dokumenter tur Amerika Latin 2016 mereka,[349] ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Toronto pada 16 September 2016;[350] itu keluar dalam bentuk DVD dan Blu-ray pada 26 Mei 2017.[350][351] The Stones tampil di festival Desert Trip yang diadakan di Indio, California, bermain selama dua malam, 7 dan 14 Oktober, malam yang sama dengan Bob Dylan.[352]
Band ini merilis Blue & Lonesome pada 2 Desember 2016. Album ini terdiri dari 12 cover blues artis seperti Howlin' Wolf, Jimmy Reed, dan Little Walter.[353][354] Perekaman berlangsung di British Grove Studios, London, pada bulan Desember 2015, dan menampilkan Eric Clapton di dua lagu.[355] Album ini mencapai nomor–1 di Inggris, minggu penjualan pembukaan tertinggi kedua untuk sebuah album pada tahun itu.[356] Lagu ini juga debut di nomor–4 di Billboard 200.[357]
2017–sekarang: No Filter Tour, kematian Watts, dan Hackney Diamonds
Pada bulan Juli 2017, Toronto Sun melaporkan bahwa Stones sedang bersiap untuk beberapa kali merekam album pertama mereka dengan materi asli dalam lebih dari satu dekade,[358] namun perekamannya akhirnya tertunda karena pandemi COVID-19.[359]On Air, kumpulan 18 rekaman yang dibawakan band ini di BBC antara tahun 1963 dan 1965, dirilis pada bulan Desember 2017. Album ini menampilkan delapan lagu yang belum pernah direkam atau dirilis secara komersial oleh band.[360]
Pada bulan Mei 2017, No Filter Tour diumumkan, dengan empat belas pertunjukan di dua belas tempat berbeda di seluruh Eropa pada bulan September dan Oktober di tahun yang sama.[361] Tur ini kemudian diperpanjang dari Mei hingga Juli 2018, menambahkan empat belas tanggal baru di seluruh Inggris dan Eropa, menjadikannya tur Inggris pertama band ini sejak 2006.[362] Pada bulan November 2018, Stones mengumumkan rencana untuk membawa No Filter Tour ke stadion AS pada tahun 2019, dengan 13 pertunjukan akan berlangsung dari bulan April hingga Juni.[363] Pada bulan Maret 2019, diumumkan bahwa Jagger akan menjalani operasi penggantian katup jantung, yang memaksa band tersebut untuk beberapa kali menunda tur No Filter Tour mereka yang berlangsung selama 17 hari di Amerika Utara.[364] Pada tanggal 4 April 2019, diumumkan bahwa Jagger telah menyelesaikan prosedur katup jantungnya di New York, sedang dalam masa pemulihan (di rumah sakit) setelah operasi yang sukses, dan dapat keluar dalam beberapa hari berikutnya.[365] Pada 16 Mei, Rolling Stones mengumumkan bahwa Tur Tanpa Filter akan dilanjutkan pada 21 Juni dengan 17 tanggal yang ditunda dijadwal ulang hingga akhir Agustus.[366] Pada bulan Maret 2020, No Filter Tour ditunda karena pandemi COVID-19.[367]
The Rolling Stones—yang menampilkan Jagger, Richards, Watts, dan Wood di rumah mereka—adalah salah satu artis utama di acara Global Citizen Satu Dunia: Bersama di Rumah secara online dan online. konser layar pada tanggal 18 April 2020, sebuah acara global yang menampilkan puluhan artis dan komedian untuk mendukung petugas kesehatan garis depan dan Organisasi Kesehatan Dunia selama pandemi COVID-19.[368] Pada tanggal 23 April, Jagger mengumumkan melalui halaman Facebook-nya perilisan (pada hari yang sama pukul 5 sore BST) dari singel "Living in a Ghost Town", sebuah lagu baru Rolling Stones yang direkam di London dan Los Angeles pada tahun 2019 dan selesai dalam isolasi (bagian dari materi baru yang direkam band di studio sebelum lockdown COVID-19), sebuah lagu yang "dianggap akan bergema sepanjang masa yang kita jalani" oleh band dan yang asli pertama mereka sejak 2012.[369] Lagu ini mencapai nomor–1 di German Singles Chart, pertama kalinya The Stones mencapai posisi teratas dalam 52 tahun, dan menjadikan mereka artis tertua yang pernah mencapai posisi teratas.[370]
The Rolling Stones di atas panggung di BST Hyde Park 2022, setahun setelah kematian Watts. Kiri ke kanan: Jagger, Wood, dan Richards.
Album band tahun 1973 Goats Head Soup diterbitkan ulang pada 4 September 2020 dan menampilkan lagu-lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya: seperti "Criss Cross", yang dirilis sebagai single dan video musik pada 9 Juli 2020; "Scarlet", menampilkan Jimmy Page; dan "All the Rage".[371] Pada 11 September 2020, album ini menduduki puncak UK Albums Chart ketika Rolling Stones menjadi artis pertama yang menduduki puncak tangga lagu dalam enam dekade berbeda.[372]
Pada bulan Agustus 2021, diumumkan bahwa Watts akan menjalani prosedur medis yang tidak ditentukan dan tidak akan tampil di sisa tur No Filter; rekan lama Stones Steve Jordan mengisi posisi sebagai drummer.[373][374] Watts meninggal dunia pada 24 Agustus 2021, pada usia 80 tahun, di rumah sakit London bersama keluarga di sekitarnya.[375][376] Selama 10 hari, isi situs resmi Rolling Stones diganti dengan gambar Watts, sebagai kenangannya.[377] Pada 27 Agustus, akun media sosial band tersebut membagikan montase gambar dan video Watts.[378] Band ini kemudian menunjukkan gambar dan video Watts di awal setiap konser tur No Filter. Segmen pendeknya kira-kira berdurasi satu menit dan memainkan track drum sederhana oleh Watts.[379] Mereka menjadi artis live dengan pendapatan tertinggi pada tahun 2021, melampaui Taylor Swift; sejak 2018 keduanya telah memperdagangkan dua tempat teratas.[380][381] Band memulai tur baru pada tahun 2022, dengan Jordan sebagai drum.[382]
Menyusul laporan pada bulan Februari 2023 bahwa kedua mantan anggota Beatles Paul McCartney dan Ringo Starr akan muncul di album baru mereka yang belum diberi nama,[383] perwakilan band mengonfirmasi bahwa McCartney akan tampil tetapi menyatakan bahwa Starr tidak akan tampil. Ini menandai pertama kalinya McCartney dan The Stones berkolaborasi dalam album studio.[384] Empat bulan kemudian, dilaporkan bahwa Wyman akan kembali untuk sebuah lagu, lebih dari 30 tahun setelah kepergiannya dari band; album ini diperkirakan akan dirilis pada akhir tahun 2023.[385]
Pada Agustus 2023, outlet media melaporkan, berdasarkan iklan di surat kabar lokal Inggris, bahwa album baru Stones mungkin akan dirilis pada September 2023. Iklan Hackney Gazette mengacu pada beberapa hits Stones sebelumnya, dan ditautkan ke toko perhiasan berlian fiktif bernama "Hackney Diamonds", yang kebijakan privasi situs webnya adalah milik Universal Music Group; logo band ini digunakan untuk memberi titik pada huruf "i" pada "berlian".[386] Pada tanggal 29 Agustus, band ini beberapa kali mengonfirmasi keterkaitan dengan situs web tersebut melalui postingan di profil media sosialnya.[387] Karena iklan tersebut, album tersebut diduga diberi judul en:Hackney Diamonds.[388]Elton John, Lady Gaga, Stevie Wonder dan Paul McCartney, antara lain, diharapkan menjadi bintang tamu di album baru.[389] Pada 6 September 2023, Jagger, Richards, dan Wood muncul dalam sesi tanya jawab langsung dengan Jimmy Fallon untuk mengumumkan bahwa Hackney Diamonds akan dirilis pada 20 Oktober 2023. Album ini menampilkan dua lagu terakhir yang direkam Charlie Watts dengan band sebelum kematiannya, dan juga menampilkan mantan bassis lama Bill Wyman di salah satu lagu album, menandai rekaman studio keduanya dengan band sejak Flashpoint tahun 1991 album. "Angry", single pertama dan video musik album (dibintangi oleh aktris Sydney Sweeney), juga dirilis selama Q&A, dengan lagu tersebut juga mendarat di EA Sports FC 24 soundtrack.[390][391] Jagger berspekulasi bahwa bertindak lanjut band terhadap Hackney Diamonds sudah 75% selesai pada saat album dirilis.[392]
Salinan tanda tangan Telecaster yang digunakan oleh Keith Richards, yang dikenal sebagai "Micawber", di museum pabrik Fender
The Rolling Stones telah mengasimilasi berbagai genre musik ke dalam suara kolektif mereka sendiri. Sepanjang karir band, kontribusi musik mereka ditandai dengan referensi terus-menerus dan ketergantungan pada gaya musik termasuk blues, psikedelia, R&B, country, folk, reggae, dance, dan musik dunia—dicontohkan oleh kolaborasi Jones dengan Master Musisi Jajouka—serta gaya tradisional Inggris yang menggunakan alat musik petik seperti harpa. Brian Jones bereksperimen dengan penggunaan instrumen non-tradisional, seperti sitar dan gitar slide, di masa-masa awalnya.[393][394] Grup ini mulai beberapa kali mengcover lagu-lagu awal rock 'n' roll dan blues, dan tidak pernah berhenti bermain live atau merekam lagu cover.[395] Menurut penulis biografi Stephen Thomas Erlewine, The Stones "mempelopori rock & roll berbasis blues yang berpasir dan keras yang kemudian mendefinisikan hard rock dengan" ritme yang kuat namun berayun secara halus "yang disediakan oleh Wyman dan Watts.[396]
Jagger dan Richards sama-sama mengagumi Jimmy Reed, Muddy Waters,[397] dan Howlin' Wolf.[397] Little Walter mempengaruhi Brian Jones. Richards mengenang, "Dia lebih menyukai hal-hal dan jazz blues. Kami akan mengubahnya menjadi Chuck Berry dan berkata, 'Lihat, semuanya sama saja, kawan, dan kamu bisa melakukannya.'"[7] Charlie Watts, seorang drummer jazz tradisional,[398][399] juga diperkenalkan dengan musik blues melalui hubungannya dengan pasangan tersebut, dengan menyatakan pada tahun 2003, "Keith dan Brian mengubah saya menjadi Jimmy Reed dan orang-orang seperti itu. Kami mengetahui bahwa Earl Phillips memainkan rekaman-rekaman itu seperti seorang drummer jazz, memainkan swing, dengan straight four."[400] Jagger, mengingat saat pertama kali mendengar artis seperti Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, dan artis R&B besar Amerika lainnya, mengatakan itu "tampaknya hal yang paling nyata"[401] dia telah mendengarnya sampai saat itu. Demikian pula, Keith Richards, saat menjelaskan pertama kali dia mendengarkan Muddy Waters, mengatakan itu adalah "musik paling kuat yang pernah [dia] dengar... paling ekspresif".[401][402] Dia juga mengenang, "ketika Anda berpikir tentang seorang anak berusia tujuh belas tahun yang tolol dan jerawatan dari Dartford, yang ingin menjadi Muddy Waters—dan ada banyak dari kita—di satu sisi, sangat menyedihkan, namun di sisi lain, [itu] sangat–...mengharukan".[403]
Meskipun Rolling Stones lebih menyukai musik blues dan R&B pada set list live awal mereka, komposisi orisinal pertama band ini mencerminkan minat yang lebih luas. Kritikus Richie Unterberger menggambarkan single pertama Jagger/Richards, "Tell Me (You're Coming Back)", sebagai "pop rock balada–... Ketika [Jagger dan Richards] mulai menulis lagu-lagu tersebut, biasanya tidak berasal dari musik blues, tetapi sering kali mengakui secara mengejutkan bersifat fey, lambat, dan berjenis nomor pop Mersey".[404] "As Tears Go By", balada yang aslinya ditulis untuk Marianne Faithfull, adalah salah satu lagu pertama yang ditulis oleh Jagger dan Richards dan salah satu dari banyak lagu yang ditulis oleh duo tersebut untuk artis lain. Jagger berkata tentang lagu tersebut, "Ini adalah lagu yang relatif matang mengingat keluaran lainnya pada saat itu. Dan kami tidak berpikir untuk [merekamnya], karena Rolling Stones adalah grup butch blues."[405] The Rolling Stones kemudian mencatat versi yang menjadi hit lima besar di AS.[406]
Richards mengatakan tentang pengalaman awal menulis mereka, "Hal yang menakjubkan adalah meskipun Mick dan saya menganggap lagu-lagu ini sangat kekanak-kanakan dan bertema taman kanak-kanak, setiap lagu yang dirilis beberapa kali mendapat penampilan yang layak di tangga lagu. Hal itu memberi kami kepercayaan diri yang luar biasa untuk melanjutkan, karena pada awalnya penulisan lagu adalah sesuatu yang akan kami lakukan untuk mengatakan kepada Andrew [Loog Oldham], 'Yah, setidaknya kami mencobanya–...'"[73] Jagger berpendapat, "Kami sangat berorientasi pop. Kami tidak hanya duduk-duduk mendengarkan Muddy Waters; kami mendengarkan semuanya. Dalam beberapa hal, menulis sesuai pesanan itu mudah ... Keith dan saya mulai menulis lagu-lagu semacam itu; mereka selesai dalam sepuluh menit. Saya pikir kami pikir itu sedikit tertawa, dan ternyata itu menjadi semacam magang bagi kami."[73]
Penulisan "The Last Time", single besar pertama Rolling Stones, terbukti menjadi titik balik. Richards menyebutnya sebagai "jembatan menuju pemikiran tentang menulis untuk Stones. Hal ini memberi kami tingkat kepercayaan diri; jalan bagaimana melakukannya."[82] Lagu ini didasarkan pada lagu gospel tradisional yang dipopulerkan oleh the Staple Singers, tetapi nomor Rolling Stones menampilkan riff gitar yang khas, dimainkan oleh Brian Jones.[407] Sebelum munculnya Jagger/Richards sebagai penulis lagu The Stones, para anggota band kadang-kadang diberi penghargaan kolektif dengan nama samaran Nanker Phelge. Beberapa lagu yang dikaitkan dengan Nanker Phelge telah dikaitkan kembali dengan Jagger/Richards.[408]
Beberapa lagu yang dikaitkan dengan Nanker Phelge telah dikaitkan kembali dengan Jagger/Richards.[409] Tidak seperti kebanyakan band, The Stones mengikuti arahan Richards dan bukannya drummer.[410][411] Demikian pula, Watts pada dasarnya adalah pemain jazz yang mampu membawa pengaruh genre tersebut ke gaya permainan drum band.[398][399] Mengikuti jejak Richards telah menyebabkan konflik antara Jagger dan Richards, dan mereka diketahui saling mengganggu, namun mereka berdua sepakat bahwa hal itu akan menghasilkan rekor yang lebih baik; Watts khususnya memuji keterampilan produksi Jagger.[412] Di studio band ini cenderung menggunakan personel yang cair untuk rekaman dan tidak menggunakan pemain yang sama untuk setiap lagu. Pianis tamu adalah hal biasa dalam rekaman; beberapa lagu di Beggars Banquet digerakkan oleh permainan piano Nicky Hopkins'. Di Exile on Main St., Richards memainkan bass di tiga lagu sementara Taylor bermain di empat lagu.[413]
Richards mulai menggunakan penyetelan terbuka untuk bagian ritme (sering kali digabungkan dengan capo), yang paling menonjol adalah penyetelan open-E atau open-D pada tahun 1968. Mulai tahun 1969, ia sering menggunakan penyeteman 5 senar open-G (dengan senar ke-6 bagian bawah dihilangkan), seperti yang terdengar pada singel tahun 1969 "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" (Sticky Fingers, 1971), "Tumbling Dice" (capo IV), "Happy" (capo IV), (Exile on Main St., 1972), dan "Start Me Up" (Tattoo You, 1981).[414]
Perseteruan antara Jagger dan Richards bermula pada tahun 1970-an ketika Richards menjadi seorang pecandu heroin,[415][416] mengakibatkan Jagger mengelola urusan band selama bertahun-tahun.[405] Ketika Richards berhenti menggunakan heroin dan menjadi lebih hadir dalam pengambilan keputusan, Jagger tidak terbiasa dan tidak suka otoritasnya dikurangi. Hal ini menyebabkan periode yang Richards sebut sebagai "Perang Dunia III".[247] Saat membuat album dengan Stones, Richards menyebutnya pada tahun 2023 sebagai "kegilaan yang terkendali. Mick adalah pengontrolnya dan sayalah kegilaannya."[417]
Kolaborasi musik antara anggota band dan musisi pendukung adalah kuncinya, karena susunan pemain yang berubah-ubah biasanya dialami oleh band di studio,[418][419] karena trek cenderung direkam "oleh siapa pun anggota grup yang kebetulan ada pada saat sesi".[419] Seiring berjalannya waktu, Jagger telah berkembang menjadi model bagi pentolan rock dan, dengan bantuan The Stones, dalam kata-kata Telegraph, telah "mengubah musik" melalui kontribusinya sebagai pionir musik modern industri.[420]
Sejak pembentukannya pada tahun 1962, Rolling Stones telah beberapa kali mengalami banyak perselisihan.[422][423] Mereka memiliki merilis 30 album studio,[424] 23 album langsung,[425] 12 album kompilasi resmi, banyak rekaman bajakan yang diakui,[426] semuanya terdiri lebih dari 340 lagu.[427] Menurut OfficialCharts.com, The Stones menduduki peringkat keempat grup terlaris sepanjang masa. Single teratas mereka adalah "(I Can't Get No) Satisfaction",[428] dianggap oleh banyak orang pada saat itu sebagai "contoh klasik rock and roll".[397] The Stones berkontribusi pada leksikon blues, menciptakan "kata sandi" dan bahasa gaul mereka sendiri, seperti "kekalahan beruntun" untuk periode menstruasi, yang telah mereka gunakan di seluruh katalog lagu mereka.[397]
Mereka memelopori "suara mentah berbasis blues" yang kemudian mendefinisikan hard rock[429] dan telah berkali-kali dipandang sebagai musikal "pelopor dari transfusi besar-besaran" dari berbagai sikap budaya, sehingga dapat diakses oleh kaum muda di Inggris dan seluruh dunia.[397] Muddy Waters dikutip mengatakan bahwa Rolling Stones dan band Inggris lainnya menggelitik minat pemuda Amerika terhadap musisi blues. Setelah mereka datang ke Amerika Serikat, penjualan album Waters—dan penjualan musisi blues lainnya—meningkatkan minat masyarakat,[430] sehingga membantu menghubungkan kembali negara dengan musiknya sendiri.[431]
The Stones adalah pendukung gerakan hak-hak sipil, yang memiliki klausul dalam kontrak jangka waktu yang menyatakan bahwa mereka tidak akan tampil di tempat segregasi. Pelanggaran klausul ini akan mendenda promotor £30.100 dan membiarkan band tersebut pergi. Dukungan mereka terhadap perjuangan hak-hak sipil terus berlanjut hingga saat ini.[432]
Toko Rolling Stones di Carnaby Street di London pada tahun 2012. Barang dagangan telah berkontribusi pada pendapatan band yang memecahkan rekor.[433]
The Rolling Stones telah menjual lebih dari 240–juta album di seluruh dunia.[434] Pada tahun 2010, Rolling Stone menempatkan mereka di peringkat keempat dalam daftar Artis Terbesar Sepanjang Masa;[435] tiga tahun kemudian, Rolling Stone menyatakan mereka sebagai "band paling definisional yang pernah dihasilkan oleh rock & roll".[422]The Telegraph menyebut Mick Jagger sebagai "Rolling Stone yang mengubah musik".[420] Band ini telah menjadi subyek banyak film dokumenter dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame oleh Pete Townshend pada tahun 1989.[436][437] The Rolling Stones telah menginspirasi dan membimbing generasi baru artis musik baik sebagai sebuah band[438][439] dan secara individu.[440][441] Mereka juga berjasa mengubah "model bisnis musik populer secara keseluruhan".[420] Satu-satunya artis yang menduduki puncak Tangga Album Inggris dalam enam dekade berbeda, mereka setara dengan Elvis Presley dan Robbie Williams untuk album nomor–1 terbanyak kedua di Tangga Lagu Resmi Inggris, hanya dilampaui oleh The Beatles.[372]
Pada tahun 1981, Rolling Stone menulis bahwa Stones "adalah bagian ritme rock & roll terhebat di zaman kita" dan "istimewa terutama karena mereka memahami bahwa band rock & roll yang hebat tidak pernah menganggap remeh."[442] Pada tahun 2002, CNN menyebut Stones sebagai "grup rock paling sukses saat ini", dan menambahkan, "sejak tahun 1989 saja, band ini telah beberapa kali menghasilkan pendapatan kotor lebih dari $1,5 miliar. Jumlah tersebut sudah termasuk penjualan rekaman, hak cipta lagu, merchandising, uang sponsorship, dan tur. The Stones telah menghasilkan lebih banyak uang daripada U2, atau Springsteen, atau Michael Jackson, atau Britney Spears, atau The Who—atau siapapun. Tentu saja, Mick bersekolah di London School of Economics, tapi bakat terbesarnya, selain mondar-mandir dan menyanyi, adalah kemampuannya untuk mengelilingi dirinya dan anggota band lainnya dengan sekelompok eksekutif yang sangat cakap."[433]
Dalam ulasan lagu akustik "You Can't Always Get What You Want" yang dibawakan band pada tahun 2020 untuk konser online dan layar Global Citizen's One World: Together At Home, Billboard menyatakan bahwa mereka "masih ahli dalam memberikan pertunjukan live yang tak terlupakan."[443] Mengenai daya tarik dan penemuan kembali mereka yang bertahan lama, Rich Cohen dari The Wall Street Journal menulis pada tahun 2016:
The Stones telah melalui setidaknya lima iterasi gaya: cover band, pop tahun 60an, acid tahun 60an, alur tahun 70an, New Wave tahun 80an. Pada titik tertentu, mereka kehilangan elastisitas dan kemampuan untuk menemukan kembali—mereka menjadi tua—tetapi fakta bahwa mereka melakukannya dengan sangat baik dalam jangka waktu yang lama menjelaskan relevansinya yang tiada habisnya. The Stones itu telah hidup dan mati dan terlahir kembali lagi dan lagi. Artinya, bagi banyak generasi dewasa yang berbeda, musik sekolah menengah atas adalah the Rolling Stones. The Stones itu telah berkali-kali menciptakan kembali diri mereka sendiri sehingga mereka mungkin abadi.[444]
Band ini telah beberapa kali menerima dan dinominasikan untuk berbagai penghargaan termasuk tiga Grammy Awards (dan 12 nominasi) dan Grammy Lifetime Achievement Award pada tahun 1986,[445] Penghargaan Juno untuk Penghibur Internasional Tahun Ini pada tahun 1991,[446] Album Terbaik Penghargaan Jazz U.K's FM Inggris (2017) untuk album mereka Blue & Lonesome,[447] dan penghargaan NME (New Musical Express) seperti band live terbaik dan penghargaan NME untuk film musik terbaik, untuk film dokumenter mereka Crossfire Hurricane.[448]
Pada ulang tahun Jagger yang ke-75 pada tahun 2018, para ilmuwan menamai tujuh fosil lalat batu dengan nama sekarang dan mantan anggota band tersebut. Dua spesies, Petroperla mickjaggeri dan Lapisperla keithrichardsi, ditempatkan dalam keluarga baru Petroperlidae. Keluarga baru ini diberi nama untuk menghormati Rolling Stones, berasal dari bahasa Yunani "petra" yang berarti "batu". Para ilmuwan menyebut fosil tersebut sebagai “Rolling Stoneflies”.[449] Tema ini dilanjutkan ketika NASA menamai sebuah batu yang terganggu oleh pendorong Mars InSight Lander "Rolling Stones Rock", seperti yang diumumkan oleh Robert Downey Jr. selama penampilan band pada tanggal 22 Agustus 2019 di Pasadena, California.[450] Pada tahun 2020, spesies ketiga Petroperlidae, Branchioperla ianstewarti, dinamai menurut Ian Stewart, pianis dan anggota pendiri band.[451]
Pada tahun 2019, majalah Billboard menempatkan Rolling Stones di peringkat kedua dalam daftar "Artis Terbesar Sepanjang Masa", berdasarkan kesuksesan band tersebut di tangga lagu AS.[452] Pada tahun 2022, band ini tampil di seri prangko Inggris yang diterbitkan oleh Royal Mail[453] dan peringatan 60 tahun mereka diperingati dengan koin koleksi oleh Royal Mint.[454]
Sejak konser pertama mereka pada 12 Juli 1962 di Marquee Club di London,[455] Rolling Stones telah mengadakan lebih dari dua ribu konser di seluruh dunia[456] dan telah beberapa kali mengikuti lebih dari 48 tur dengan durasi yang berbeda-beda, termasuk tiga tur dengan pendapatan kotor tertinggi sepanjang masa: Bridges to Babylon,[421] Voodoo Lounge,[264] dan A Bigger Bang.[297]
Dari klub kecil dan hotel di London dengan sedikit ruang bagi Jagger untuk bergerak[457][458] hingga terjual habisnya stadion di seluruh dunia, tur Rolling Stones telah berubah secara signifikan selama beberapa dekade. Pengaturan awal The Stones sederhana dibandingkan dengan apa yang mereka lakukan di kemudian hari dalam karir band, ketika desain panggung yang rumit, teknik kembang api, dan layar raksasa digunakan. Pada saat Stones melakukan tur Amerika pada tahun 1969, mereka mulai memenuhi aula dan arena besar, seperti The Forum di Inglewood, California.[459] Mereka juga menggunakan lebih banyak peralatan, termasuk perlengkapan penerangan dan peralatan suara yang lebih baik, dibandingkan yang mereka gunakan di klub.[459]
Tur tahun 1969 dianggap sebagai "tur daerah aliran sungai yang hebat" oleh Mick Jagger karena mereka "mulai menggantungkan suara dan karenanya mematikan lampu".[460] Mengaitkan kelahiran arena rock dengan tur AS Stones tahun 1969, The Guardian menempatkannya di peringkat ke-19 dalam daftar 50 peristiwa penting dalam sejarah musik rock.[461] Sebelum tur ini, suara paling keras di pertunjukan berkapasitas besar sering kali berasal dari penonton, sehingga Stones menggunakan sistem pencahayaan dan suara yang memastikan mereka dapat dilihat dan didengar di arena terbesar. The Guardian berkomentar bahwa "kombinasi keunggulan front-of-house dan kecerdasan di belakang layar membawa bisnis tur ke tingkat yang benar-benar baru."[461] Selama tur tahun 1972, Stones mengembangkan pertunjukan cahaya kompleks yang mencakup cermin raksasa yang memantulkan cahaya darinya.[462][463]
Selama Tur Amerika tahun 1975, pertunjukan arena menjadi industri bagi band, dan Stones mempekerjakan direktur pencahayaan baru, Jules Fisher.[464][halaman dibutuhkan] Alat peraga yang digunakan band di atas panggung bertambah baik ukuran maupun kecanggihannya, mirip dengan yang ada di Broadway.[460] Mereka mulai menggunakan beberapa tahapan, dari mana mereka akan memilih pertunjukan tertentu. Dalam tur ini mereka mempunyai dua versi dari apa yang disebut Jagger sebagai "panggung teratai". Satu versi memiliki tirai Venesia (silinder) yang besar, dan versi lainnya memiliki daun yang dimulai dalam posisi terlipat dan dibuka pada awal konser.[460] Periode ini juga mencakup berbagai alat peraga, termasuk penis tiup dan tipu muslihat lainnya,[460] dan memasukkan sejumlah trik sirkus.[460]
Selama tur Amerika 1981–1982, Stones bekerja dengan desainer Jepang Kazuhide Yamazari dalam membangun panggung mereka untuk lokasi dan penonton seukuran stadion.[465][466] Selama periode ini, ukuran panggung diperbesar hingga mencakup landasan pacu dan bagian panggung yang dapat dipindahkan menuju penonton.[465][466] Tur ini menggunakan panel berwarna dan merupakan salah satu tur Stones terakhir yang melakukannya sebelum beralih ke perangkat seperti layar video.[465] Pertunjukan di stadion memberikan tantangan baru bagi band.[467]
Saat Anda berada di luar sana, di stadion yang luas ini, Anda harus bertubuh kecil di atas panggung, jadi itulah mengapa pada tur 1981-2 kami memiliki panel berwarna dan kemudian kami mulai menggunakan perangkat seperti layar video. Kami menjadi sangat sadar karena tidak terlihat, hanya berada disana seperti semut. Mick adalah orang yang benar-benar harus memproyeksikan dirinya di atas lampu kaki. Dan ketika pertunjukannya menjadi sebesar itu, Anda memerlukan sedikit bantuan ekstra, Anda memerlukan beberapa gimmick, demikian kami menyebutnya, dalam pertunjukan tersebut. Anda memerlukan kembang api, Anda memerlukan lampu, Anda memerlukan sedikit teater.
— Charlie Watts, According to the Rolling Stones[465]
Seiring berjalannya waktu, alat peraga dan perlengkapan panggung mereka semakin canggih. Ketika Stones mulai memenuhi tempat-tempat berukuran stadion, atau lebih besar, mereka beberapa kali menghadapi masalah karena penonton tidak lagi dapat melihatnya. Hal ini terutama terjadi ketika mereka mengadakan konser gratis yang dihadiri sekitar 1,5–juta orang[468] di Rio de Janeiro pada tur A Bigger Bang pada tahun 2006.[469] Pertunjukan tersebut membutuhkan lebih dari 500 lampu, ratusan speaker, dan hampir satu layar video tiga-belas meter (43 ft) panjangnya.[468][470][471] Karena 25 km (16 mi) panjang pantai tempat Stones tampil,[471] sistem suara harus dipasang dalam pola estafet di sepanjang pantai, untuk menjaga agar suara tetap sinkron dengan musik dari panggung;[471] untuk setiap tiga-ratus-empat-puluh meter (1.120 ft) dari pantai, suara akan tertunda satu detik lagi.[470][471]
^Mick Avory himself has categorically denied "on many occasions"[20] that he played with the Rollin' Stones that night. In fact he only rehearsed twice with them in the Bricklayers Arms pub, before they became known as the Rollin' Stones.[21]
^Wyman's book Rolling With The Stones incorrectly states the band played the Alcove club that night.[56]
^The comma in the early version of the song title, "Paint It, Black", being later dropped.
^News of the World was tipped off by Richards' Belgian chauffeur. The chauffeur "developed a severe perambulatory impediment after ratting the band out to the News of the World in the build-up to the Redlands raid. In Keef's words: 'As I heard it, he never walked the same again.' "[112]
^The original cover for Beggars Banquet did not surface until the 1980s.[139]
^"Mick Jagger | The Rolling Stones". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 September 2017. Diakses tanggal 2 Oktober 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^White, Charles. (2003), pp. 119–120, The Life and Times of Little Richard: The Authorised Biography, Omnibus Press.
^Palmer, Robert (23 Juni 1983). "Muddy Waters: 1915–1983". Rolling Stone (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-08-20. Diakses tanggal 23 Desember 2020.
^ abcFaulk, B. J. (2011). New Left in Victorian Drag: "The Rolling Stones Rock and Roll Circus". Texas Studies In Literature & Language, 53(2), 138–158.
^It's Only Rock 'n' Roll, The Ultimate Guide To The Rolling Stones, James Karnbach and Carol Bernson, Facts On File, Inc., New York, NY, 1997
^Wyman, Bill. Rolling With the Stones New York: DK Publishing, 2002. 36. Print
^Greenfield, Robert (19 Agustus 1971). "Keith Richard: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 18 April 2017. Diakses tanggal 14 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"The gig that time forgot". The Independent. 2006-01-06. hlm. 98. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-07. Diakses tanggal 2022-07-16 – via Newspapers.com.
^"The Greatest Show on Earth". The Independent. 2006-07-22. hlm. 12. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-06. Diakses tanggal 2022-07-16 – via Newspapers.com.
^Chibnall, Steve (2014). "Standing in the Shadow: Peter Whitehead, Swinging London's Insider/Outsider". Framework: The Journal of Cinema and Media. 52 (1): 244–277. doi:10.1353/frm.2011.0048.Parameter |s2cid= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Greenfield, Robert (23 Januari 2015). "Keith Richards: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Beggars Banquet". Rolling Stone. Januari 2003. Diarsipkan dari versi asli tanggal 23 Mei 2012. Diakses tanggal 22 November 2014.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Robinson, Richard (1968-09-06). "Cover Dispute Delays Record Release". The Emporia Gazette. Free Press-Pop Scene Service. hlm. 10. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-07. Diakses tanggal 2022-07-22 – via Newspapers.com.
^Landau, Jon (1968-12-06). "Beggar's Banquet". Rolling Stone (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 2022-04-02. Diakses tanggal 2022-07-22.
^Farley, Christopher John (18 Oktober 2004). "Starry Circus". Time. Diarsipkan dari versi asli tanggal 20 Agustus 2012. Diakses tanggal 23 Agustus 2012.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Carlton, William (5 September 1979). "Mick Taylor seeking new success". Austin American-Statesman. N.Y. Daily News Service. hlm. 53. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-06. Diakses tanggal 2022-07-03 – via Newspapers.com.
^ abThe Rolling Stones (1969). The Stones in the Park (DVD released 2006). Network Studios.
^Marcus, Greil (27 Desember 1969). "Let It Bleed – album review". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 6 Januari 2013. Diakses tanggal 7 Desember 2012.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Puterbaugh, Parke (11 Desember 2003). "The Making of 'Let It Bleed'". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Bangs, Lester (12 November 1970). "Get Yer Ya-Ya's Out – album review". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 Desember 2013. Diakses tanggal 14 Juli 2013.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"10 banned album covers". The Telegraph. 1 Mei 2015. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 Juli 2015. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Sticky Fingers". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 Juni 2018. Diakses tanggal 20 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Exile on Main Street". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 Oktober 2012. Diakses tanggal 20 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Erlewine, Stephen Thomas. "Exile on Main St – album review". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Juli 2013. Diakses tanggal 14 Juli 2013.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Hodgetts, Vicki (10 Mei 1974). "Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 Desember 2014. Diakses tanggal 22 November 2014.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Goats Head Soup". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 April 2016. Diakses tanggal 20 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Erlewine, Stephen Thomas. "Goats Head Soup – album review". Allmusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 Juli 2013. Diakses tanggal 14 Juli 2013.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Landau, Jon (16 Desember 1974). "It's Only Rock 'n Roll". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2012-11-25. Diakses tanggal 11 Oktober 2017.
^"Rolling Stones deny disbanding". The Sun. The Associated Press. 2 Oktober 1975. hlm. 27. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-07. Diakses tanggal 2022-07-03 – via Newspapers.com.
^Hattenstone, Simon (22 April 2011). "Ronnie Wood: Second Life". The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 November 2014. Diakses tanggal 22 November 2014.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^ ab"Love You Live". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 April 2016. Diakses tanggal 18 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Seventies and Eighties". The Telegraph. 1 Agustus 2003. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Oktober 2010. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Philo, Simon (2 September 2015). "Not Sucking in the Seventies: The Rolling Stones and the Myth of Decline". Rock Music Studies. 2 (3): 295–314. doi:10.1080/19401159.2015.1093377. hdl:10545/620899. ISSN1940-1159.Parameter |s2cid= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Erlewine, Stephen Thomas. "Some Girls – album review". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 Juni 2013. Diakses tanggal 14 Juli 2013.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Some Girls". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 Januari 2013. Diakses tanggal 18 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Emotional Rescue". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 April 2016. Diakses tanggal 18 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Start Me Up". Billboard. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-01-07. Diakses tanggal 18 Juni 2018.
^"Tattoo You". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 April 2016. Diakses tanggal 18 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Still Life". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2018-12-15. Diakses tanggal 18 Juni 2018.
^Loder, Kurt; Pond, Steve (21 Januari 1982). "Stones Tour Pays Off". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 7 Mei 2016. Diakses tanggal 18 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Undercover". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 November 2014. Diakses tanggal 18 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Tucker, Ken (1986-02-26). "'We Are the World' is big Grammy hit". Santa Maria Times. Knight-Ridder Newspapers. hlm. 5. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-03-07. Diakses tanggal 2022-07-03 – via Newspapers.com.
^"Dirty Work". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 November 2016. Diakses tanggal 20 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Dirty Work". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 November 2016. Diakses tanggal 18 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Talk is Cheap". Official Charts Company. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-05-30. Diakses tanggal 18 Juni 2018.
^"Talk is Cheap". Billboard. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-07-19. Diakses tanggal 18 Juni 2018.
^ abc"RIAA Gold & Platinum database". Recording Industry Association of America. Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 Juni 2007. Diakses tanggal 4 Desember 2011.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Steel Wheels". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 Juni 2017. Diakses tanggal 19 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Flashpoint". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 6 Desember 2014. Diakses tanggal 19 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Jump Back". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2018-06-19. Diakses tanggal 19 Juni 2018.
^Erlewine, Stephen Thomas. "Voodoo Lounge – album review". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 Juni 2013. Diakses tanggal 14 Juli 2013.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"The 37th Grammy Nominations". Los Angeles Times. 6 Januari 1995. hlm. 3. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 Oktober 2014. Diakses tanggal 22 November 2014.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Voodoo Lounge". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 November 2014. Diakses tanggal 19 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Stripped". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2018-06-19. Diakses tanggal 19 Juni 2018.
^ abGraff, Gary (24 November 1995). "Rolling Stones go high-tech (and acoustic)". St. Louis Post-Dispatch. Dallas Morning News. hlm. 66. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-07. Diakses tanggal 2022-07-03 – via Newspapers.com.
Kemp, Mark (29 September 1997). "Bridges to Babylon". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 Maret 2014. Diakses tanggal 4 Desember 2016.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
Tucker, Ken (3 Oktober 1997). "Bridges to Babylon". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 Desember 2016.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Bridges to Babylon". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 29 November 2014. Diakses tanggal 19 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Udovitch, Mim (19 Agustus 1999). "The Devil in Miss Angelina Jolie". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 21 Agustus 2017. Diakses tanggal 21 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Sandler, Adam (4 Desember 1997). "Stones rolling tour with VH1, MTV boost". Variety. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 Agustus 2017. Diakses tanggal 13 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"The Rolling Stones". Official Charts Company. 31 Juli 1963. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2021-01-06. Diakses tanggal 19 Juni 2018.
^"No Security". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 3 Desember 2014. Diakses tanggal 19 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Collier, Gene (11 Maret 1999). "Stones' song list is set for the blues". Post-Gazette. Diarsipkan dari versi asli tanggal 4 Maret 2016. Diakses tanggal 13 August 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Williamson, Nigel (5 Desember 2003). "Alive and kicking". The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 September 2014. Diakses tanggal 6 September 2010.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Forty Licks". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 9 Desember 2014. Diakses tanggal 19 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Light, Alan (22 September 2005). "A Bigger Bang – album review". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 13 Agustus 2009. Diakses tanggal 14 Juni 2007.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"A Bigger Bang". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 1 Desember 2012. Diakses tanggal 19 Juni 2018.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Richards persuaded band to skip Live 8". Sydney Morning Herald. 4 September 2005. Diarsipkan dari versi asli tanggal 24 September 2015. Diakses tanggal 23 November 2014.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Rolling Stones hold giant Rio gig". BBC News. 19 Februari 2006. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 22 November 2013.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Krochak, Gerry (20 Juli 2006). "Mick and the boys on their way". Star-Phoenix. Saskatchewan News Network. hlm. 3. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-07. Diakses tanggal 2022-07-03 – via Newspapers.com.
^DPA (15 Juni 2006). "After the tree ... it's rehab". The Sydney Morning Herald. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 Juni 2007. Diakses tanggal 17 Mei 2007.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Larkin, Adrian (20 Juni 2006). "Rolling Stones gig latest". BBC 6. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 Juli 2007. Diakses tanggal 18 Mei 2007.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Gibb, Frances (31 Januari 2013). "It isn't folk music, but I like it . ."The Times. Diarsipkan dari versi asli tanggal 12 November 2019. Diakses tanggal 12 November 2019.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"The Rolling Stones: 50". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Juni 2017. Diakses tanggal 18 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Coleman, Miriam (12 Mei 2013). "Katy Perry Duets With the Rolling Stones". Rolling Stone (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 26 Oktober 2022. Diakses tanggal 26 Oktober 2022.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"14 ON FIRE". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 April 2014. Diakses tanggal 19 April 2014.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Keough, Peter (5 Juni 2016). "Films that will move you". The Boston Globe. hlm. N9. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-07. Diakses tanggal 2022-07-16 – via Newspapers.com.
^Flake, Ricky (2016-06-17). "Blues from all around the world". Sun Herald. hlm. M18. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2023-04-07. Diakses tanggal 2022-07-16 – via Newspapers.com.
^"Blue&Lonesome". The Rolling Stones Official Website. Diarsipkan dari versi asli tanggal 5 Januari 2017. Diakses tanggal 21 Desember 2016.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Charlie Watts". The Rolling Stones. 25 Agustus 2021. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 Agustus 2021. Diakses tanggal 25 Agustus 2021.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^The Rolling Stones [@RollingStones] (27 Agustus 2021). "[Video of Watts]" (Tweet). Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 Agustus 2021. Diakses tanggal 27 Agustus 2021 – via Twitter.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^@RollingStones (29 Agustus 2023). "Hello World" (Tweet) (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 Agustus 2023. Diakses tanggal 30 Agustus 2023 – via Twitter.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
Gallucci, Michael (28 February 2013). "Top 10 Brian Jones Rolling Stones Songs". Ultimate Classic Rock. Diarsipkan dari versi asli tanggal 25 Juli 2017. Diakses tanggal 18 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^ abcdeHellmann, John M. (1973). "'I'm a Monkey': The Influence of the Black American Blues Argot on the Rolling Stones". The Journal of American Folklore. 86 (342): 367–373. doi:10.2307/539360. JSTOR539360.
^ ab"Charlie Watts". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 Agustus 2017. Diakses tanggal 17 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^ ab"Top 10 Rolling Stones Blues Songs". Ultimate Classic Rock. 29 September 2016. Diarsipkan dari versi asli tanggal 19 Agustus 2017. Diakses tanggal 18 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Can Blue Men Play The Whites?". Blues Britannia. BBC4. 3 Mei 2009. Diarsipkan dari versi asli tanggal 28 Januari 2012. Diakses tanggal 29 Mei 2010.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Unterberger, Richie. "Tell Me – song review". AllMusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 22 Juli 2013. Diakses tanggal 14 Juli 2013.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^ abWenner, Jann (14 Desember 1995). "Mick Jagger Remembers". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 19 Agustus 2020. Diakses tanggal 5 November 2020.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Ruhlmann, William. "As Tears Go By – song review". Allmusic. Diarsipkan dari versi asli tanggal 14 Juli 2013. Diakses tanggal 14 Juli 2013.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Day, Elizabeth (12 November 2011). "The Rolling Stones: that 50-year itch…". The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 17 Agustus 2017. Diakses tanggal 17 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Greenfield, Robert (21 September 2006). "Making 'Exile on Main St.'". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 27 April 2017. Diakses tanggal 17 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^ abGilmore, Mikal (7 Mei 2013). "Love and War Inside the Rolling Stones". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2 Juni 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"The Rolling Stones". Rock & Roll Hall of Fame. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Smith, Caspar Llewellyn (28 Februari 2013). "NME awards: Rolling Stones win best live band". The Guardian. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^ abHopkins, Jerry (22 Desember 1969). "The Rolling Stones Fall 1969 Tour". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 16 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"Rolling Stones hold giant Rio gig". BBC News. 19 Februari 2006. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 16 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^ abcdCohl, C., Callner, M., Gladstein, R., Howard, S. (Producers), & Strand, C. (Director). (2007). The Rolling Stones – Live On Copacabana Beach [Motion Picture]. United States: Concert Productions International.
^ abcdefghijklmno"Band". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 10 Juni 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Davis 2001, hlm. 52: "As the autumn of 1962 wore on, the Rollin' Stones picked up occasional jobs,... Dick Taylor left the band in September to attend the Royal College of Art. For a couple of months, the bass chores were handled by various people, most often Colin Golding, who probably played around eight gigs..."
^"Carlo Little". The Telegraph. 17 August 2005. Diarsipkan dari versi asli tanggal 30 May 2022.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Welch, Chris (9 September 1994). "Obituary: Nicky Hopkins". The Independent. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Doyle, Patrick (3 Desember 2014). "Faces Keyboardist Ian McLagan Dead at 69". Rolling Stone. Diarsipkan dari versi asli tanggal 16 Agustus 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^"New backing vocalist Sasha Allen". The Rolling Stones. Diarsipkan dari versi asli tanggal 15 Agustus 2017. Diakses tanggal 15 Agustus 2017.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
_(52194125170)_(cropped).jpg)
