Clinton Eastwood, Jr. (lahir 31 Mei 1930) adalah seorang aktor dan sutradara film Amerika. Setelah mencapai kesuksesan dalam serial TV BaratRawhide, Eastwood menjadi terkenal secara internasional dengan perannya sebagai "Pria Tanpa Nama " dalam Sergio LeoneTrilogi Dolar dari spaghetti Western selama pertengahan 1960-an dan sebagai polisi antiheroHarry Callahan dalam lima film Dirty Harry sepanjang tahun 1970an dan 1980an. Peran-peran ini, antara lain, menjadikan Eastwood sebagai ikon budayamaskulinitas yang bertahan lama.[8][9] Terpilih pada tahun 1986, Eastwood menjabat selama dua tahun sebagai walikota Carmel-by-the-Sea, California.
Eastwood lahir pada tanggal 31 Mei 1930, di Saint Francis Memorial Hospital di San Francisco, dari pasangan Ruth (née Margret[a] Pelari; 1909–2006) dan Clinton Eastwood (1906–1970). Selama ketenaran putranya, Ruth dikenal dengan nama belakang suami keduanya, John Belden Wood (1913–2004), yang dinikahinya setelah kematian Clinton Sr.[12] Eastwood dijuluki "Samson" oleh perawat rumah sakit karena beratnya 11 pon 6 ons (5,2 kg) saat lahir.[13][14] Dia memiliki seorang adik perempuan, Jeanne Bernhardt (b . 1934).[15] Ia keturunan Inggris, Irlandia, Skotlandia, dan Belanda.[16] Eastwood adalah keturunan dari penumpang Mayflower William Bradford.[17][18][19] Keluarganya pindah tiga kali selama tahun 1930an ketika ayahnya berganti pekerjaan.[20][21] Bertentangan dengan apa yang ditunjukkan Eastwood dalam wawancara media, mereka tidak berpindah antara tahun 1940 dan 1949.[22][23] Menetap di Piedmont, California, keluarga Eastwood tinggal di daerah makmur di kota, memiliki kolam renang, menjadi anggota country club, dan setiap orang tua mengendarai mobil mereka sendiri.[24] Ayah Eastwood adalah seorang eksekutif manufaktur di Georgia-Pasifik hampir sepanjang masa kerjanya.[25] Seiring bertambahnya usia Clint dan Jeanne, Ruth mengambil pekerjaan klerikal di IBM.[26]
Eastwood bersekolah di Piedmont Middle School,[27] di mana dia ditahan karena nilai akademis yang buruk, dan catatan menunjukkan dia juga harus menghadiri sekolah musim panas.[22] Dari Januari 1945 hingga setidaknya Januari 1946, dia bersekolah di Piedmont High School, tetapi diminta keluar karena menulis saran tidak senonoh kepada pejabat sekolah di papan skor lapangan atletik dan membakar patung di halaman sekolah, pada pelanggaran sekolah teratas lainnya.[28] Ia dipindahkan ke Oakland Technical High School dan dijadwalkan lulus pertengahan tahun pada bulan Januari 1949, meskipun tidak jelas apakah ia lulus.[23] "Clint lulus dari toko pesawat. Saya pikir itu jurusannya", canda teman sekelasnya Don Kincade.[23] Teman SMA lainnya, Don Loomis, menjawab, "Saya rasa dia tidak menghabiskan banyak waktu di sekolah karena dia bersenang-senang di tempat lain."[23] Fritz Manes, teman masa kecilnya yang dua tahun lebih muda dari Eastwood, berkata, "Saya pikir yang terjadi adalah dia pergi dan mulai bersenang-senang tapi jangan mengira dia tamat SMA."[23] Penulis biografi Patrick McGilligan mencatat bahwa catatan kelulusan sekolah menengah adalah masalah kerahasiaan hukum yang ketat.[23] Menurut penulis, kepala sekolah Eastwood harus menghubungi manajemennya terlebih dahulu sebelum memutuskan apakah akan diwawancarai, dan "siapa pun yang menjawab telepon di Malpaso menyarankan dia untuk tidak berbicara dengan saya, dan dia tidak melakukannya".[26]
Eastwood memiliki sejumlah pekerjaan serabutan, termasuk penjaga pantai, pembawa kertas, petugas toko kelontong, pemadam kebakaran hutan, dan caddy golf.[29] Eastwood mengatakan bahwa dia mencoba mendaftar di Seattle University pada tahun 1951,[30] namun malah direkrut menjadi Angkatan Darat Amerika Serikat selama Perang Korea.[31] "Dia selalu menghilangkan referensi Perang Korea, berharap semua orang akan menyimpulkan bahwa dia sedang bertempur dan mungkin menjadi semacam pahlawan. Sebenarnya, dia pernah menjadi penjaga pantai di Fort Ord di California utara selama masa tugasnya di militer", kata mantan rekan lama Eastwood Sondra Locke.[24] Don Loomis ingat pernah mendengar bahwa Eastwood sedang menjalin asmara dengan salah satu putri seorang perwira Fort Ord, yang mungkin diminta untuk mengawasinya ketika nama-nama muncul untuk diposkan.[32] Saat kembali dari kencan yang telah diatur[32] di Seattle, dia adalah penumpang Douglas AD bomber yang kehabisan bahan bakar dan menabrak lautan dekat Point Reyes.[33][34] Dengan menggunakan rakit penyelamat, dia dan pilotnya berenang sejauh 2 mil (3,2 km) ke tempat yang aman.[35] Eastwood dibebastugaskan pada bulan Februari 1953.[36]
Menurut siaran pers CBS untuk Rawhide, kru kamera Universal-Internasional sedang mengambil gambar di Fort Ord ketika seorang asisten yang giat melihat Eastwood dan mengundang dia untuk menemui sutradara,[37] meskipun hal ini dibantah oleh penulis biografi Eastwood yang tidak sah, Patrick McGilligan.[38] Menurut biografi resmi Eastwood, tokoh kuncinya adalah seorang pria bernama Chuck Hill, yang ditempatkan di Fort Ord dan memiliki kontak di Hollywood.[37] Saat berada di Los Angeles, Hill berkenalan kembali dengan Eastwood dan berhasil menyelinapkannya ke studio Universal, di mana dia memperkenalkannya kepada juru kamera Irving Glassberg.[37] Glassberg mengatur audisi di bawah Arthur Lubin, yang, meskipun sangat terkesan dengan penampilan dan perawakan Eastwood, kemudian 6 ft 4 in (193 cm), tidak menyetujui aktingnya, dengan mengatakan, "Dia cukup amatir. Dia tidak tahu ke mana harus berpaling atau ke arah mana untuk pergi atau melakukan apa pun."[39] Lubin menyarankan agar dia menghadiri kelas drama dan mengatur kontrak awal Eastwood pada bulan April 1954, dengan bayaran $100 per minggu.[39] Setelah penandatanganan, Eastwood awalnya dikritik karena sikapnya yang kaku dan penyampaiannya garis melalui giginya, merek dagang seumur hidup.[40]
Pada bulan Mei 1954, Eastwood melakukan audisi pertamanya untuk Six Bridges to Cross, namun ditolak oleh Joseph Pevney.[41] Setelah banyak audisi yang gagal, ia akhirnya diberi peran kecil oleh sutradara Jack Arnold dalam Revenge of the Creature (1955), sebuah sekuel ke Creature from the Black Lagoon yang baru dirilis.[42] Pada bulan September 1954, Eastwood bekerja selama tiga minggu di Lady Godiva of Coventry karya Arthur Lubin, memenangkan peran pada bulan Februari 1955, memerankan "Jonesy", seorang pelaut di Francis di Angkatan Laut dan muncul tanpa kredit dalam film Jack Arnold lainnya, Tarantula, di mana ia berperan sebagai pilot skuadron.[43][44] Pada bulan Mei 1955, Eastwood bekerja selama empat jam dalam film Never Say Goodbye dan memiliki peran kecil yang tidak disebutkan namanya sebagai pemilik peternakan (film pertamanya film barat) pada bulan Agustus 1955 dengan Law Man, juga dikenal sebagai Star in the Dust, dibintangi oleh John Agar dan Mamie Van Doren.[45] Universal memberinya peran televisi pertamanya pada tanggal 2 Juli 1955, di Allen in Movieland NBC, yang dibintangi oleh komedian Steve Allen, aktor Tony Curtis , dan musisi swing Benny Goodman.[46] Meskipun ia terus berkembang sebagai aktor, Universal mengakhiri kontraknya pada tanggal 23 Oktober 1955.[47]
Eastwood bergabung dengan Marsh Agency, dan meskipun Lubin memberinya peran terbesar hingga saat ini dalam The First Traveling Saleslady (1956) dan kemudian mempekerjakannya untuk Escapade in Japan (1957), tanpa kontrak formal, Eastwood kesulitan.[48] Atas saran penasihat keuangannya Irving Leonard, dia beralih ke Kumin-Olenick Agency pada tahun 1956 dan Mitchell Gertz pada tahun 1957. Dia mendapatkan beberapa peran kecil pada tahun 1956 sebagai seorang perwira tentara yang temperamental untuk segmen serial Reader's Digest ABC, dan sebagai anggota geng motor di Highway Patrol episode.[48] Pada tahun 1957, Eastwood berperan sebagai kadet dalam serial West Point dan seorang pencari emas yang ingin bunuh diri di Hari Lembah Kematian.[49] Pada tahun 1958, ia berperan sebagai letnan Angkatan Laut di segmen Navy Log dan pada awal tahun 1959 menjadi bintang tamu terkenal sebagai Red Hardigan di Maverick berlawanan dengan James Garner sebagai penjahat pengecut yang berniat menikahi gadis kaya demi uang.[49] Eastwood memiliki peran kecil sebagai penerbang di Lafayette Escadrille (1958) dan memainkan peran utama sebagai mantan pemberontak Konfederasi dalam Penyergapan di Cimarron Pass (juga 1958): sebuah film yang Eastwood menganggap titik terendah dalam kariernya.[50][51][52]
Eastwood tahun 1961
Pada tahun 1958, Eastwood berperan sebagai Rowdy Yates dalam serial barat CBS berdurasi satu jam Rawhide, terobosan karier yang telah lama ia cari.[53][54] Eastwood tidak terlalu senang dengan karakternya; Eastwood hampir berusia 30 tahun, dan Rowdy terlalu muda dan kaku untuk merasa nyaman.[55] Pembuatan film dimulai di Arizona pada musim panas tahun 1958.[56] Hanya butuh tiga minggu bagi Rawhide untuk mencapai 20 teratas dalam rating TV dan, meskipun tidak pernah memenangkan Emmy, itu sukses besar selama beberapa tahun, dan mencapai puncaknya di nomor enam dalam peringkat dari Oktober 1960 hingga April 1961.[57] Tahun-tahun Rawhide (1959–65) adalah tahun-tahun yang paling melelahkan dalam karier Eastwood, sering kali syuting enam hari seminggu dengan rata-rata 12 jam sehari, namun beberapa sutradara masih mengkritiknya karena tidak bekerja cukup keras.[57][58] Pada akhir tahun 1963, rating Rawhide mulai menurun dan naskahnya kurang segar; itu dibatalkan pada pertengahan musim 1965–66.[59] Eastwood pertama kali mencoba menyutradarai ketika ia memfilmkan beberapa trailer untuk acara tersebut, namun tidak dapat meyakinkan produser untuk mengizinkannya menyutradarai sebuah episode.[60] Di musim pertama acara tersebut, Eastwood memperoleh $750 sebuah episode. Pada saat pembatalan Rawhide', dia menerima $119.000 per episode sebagai uang pesangon.[61]
1963–1969: spaghetti Western dan ketenaran
Pada akhir tahun 1963, lawan main Eastwood's Rawhide Eric Fleming menolak tawaran untuk membintangi film barat buatan Italia berjudul A Fistful of Dollars (1964), difilmkan di sebuah wilayah terpencil di Spanyol oleh sutradara yang relatif tidak dikenal, Sergio Leone.[62]Richard Harrison menyarankan Eastwood kepada Leone karena Harrison tahu bahwa Eastwood bisa berperan sebagai koboi dengan meyakinkan. Eastwood mengira film tersebut akan menjadi kesempatan untuk melepaskan diri dari citra Kulit Mentah miliknya. Dia menandatangani kontrak sebesar $15.000 sebagai upah untuk sebelas minggu kerja, dengan bonus sebuah mobil Mercedes-Benz setelah selesai.[63][64] Eastwood kemudian mengatakan tentang transisi dari TV barat ke A Fistful of Dollars: "Dalam Rawhide saya benar-benar bosan memainkan topi putih konvensional. Pahlawan yang mencium wanita tua dan anjing serta baik kepada semua orang. Saya memutuskan inilah waktunya untuk menjadi antihero."[65] Eastwood berperan penting dalam menciptakan gaya visual khas karakter Pria Tanpa Nama dan, meskipun bukan perokok, Leone bersikeras bahwa Eastwood merokok cerutu sebagai bahan penting dari "topeng" yang dia coba buat untuk karakter.[66]A Fistful of Dollars terbukti menjadi tonggak penting dalam perkembangan spaghetti Western, dengan Leone menggambarkan dunia yang lebih tanpa hukum dan terpencil dibandingkan dunia barat tradisional, dan menantang stereotip Amerika tentang pahlawan barat dengan moral anti hero. Kesuksesan film tersebut membuat Eastwood menjadi bintang besar di Italia[67] dan dia dipekerjakan kembali untuk membintangi For a Few Dollars More (1965), yang kedua dari trilogi. Melalui upaya penulis skenario Luciano Vincenzoni, hak atas For a Few Dollars More dan film terakhir trilogi, The Good, the Bad and the Ugly (1966), dijual kepada United Artists dengan harga sekitar $900.000.[68]
Pada bulan Januari 1966, Eastwood bertemu produser Dino De Laurentiis di New York City dan setuju untuk membintangi produksi antologi lima bagian non-Barat, The Witches (Le Streghe, 1967), berlawanan dengan istri De Laurentiis, Silvana Mangano.[69] Angsuran Eastwood yang berdurasi 19 menit hanya membutuhkan beberapa hari untuk syuting, namun penampilannya tidak menyenangkan para kritikus; seseorang menulis, "tidak ada penampilan lain yang begitu 'tidak seperti Clint'".[70] Dua bulan kemudian Eastwood mulai mengerjakan The Good, the Bad and the Ugly, sekali lagi memerankan Pria misterius Tanpa Nama. Lee Van Cleef kembali sebagai pencari kekayaan yang kejam, dengan Eli Wallach memerankan bandit Meksiko Tuco Ramirez. Alur ceritanya melibatkan pencarian simpanan Emas Konfederasi yang terkubur di kuburan. Selama pembuatan film adegan di mana sebuah jembatan diledakkan, Eastwood mendesak Wallach mundur ke puncak bukit. “Saya tahu tentang hal-hal ini”, katanya. "Jauhi sejauh mungkin dari efek khusus dan bahan peledak."[71] Beberapa menit kemudian, kebingungan di antara kru karena kata "Vaya!" mengakibatkan ledakan dini yang dapat membunuh Wallach.[71]
Saya ingin memainkannya dengan penghematan kata-kata dan menciptakan seluruh perasaan ini melalui sikap dan gerakan. Itu hanyalah karakter yang sudah lama saya impikan, menjaga misteri dan menyinggung apa yang terjadi di masa lalu. Itu terjadi setelah rasa frustrasi melakukan Rawhide begitu lama. Saya merasa semakin sedikit dia berkata, semakin kuat dia jadinya dan semakin dia tumbuh dalam imajinasi penonton.
— Eastwood, saat memerankan karakter Pria Tanpa Nama[72]
Trilogi Dolar baru dirilis di Amerika Serikat pada tahun 1967, ketika A Fistful of Dollars dibuka pada 18 Januari, diikuti oleh For a Few Dollars More pada 10 Mei, dan The Baik, Yang Buruk dan Yang Jelek pada tanggal 29 Desember.[73] Ketiganya sukses secara komersial, khususnya Yang Baik, Yang Buruk, dan Yang Jelek, yang pada akhirnya memperoleh pendapatan sewa sebesar $8 juta dan mengubah Eastwood menjadi bintang film besar yang diberi peringkat untuk pertama kalinya di Quigley'sPoll Sepuluh Bintang Penghasil Uang Teratas pada tahun 1968 di tempat kelima.[73][74] Ketiganya menerima ulasan buruk, dan menandai permulaan tentang perjuangan Eastwood untuk memenangkan rasa hormat kritikus film Amerika.[75]Judith Crist menggambarkan Segenggam Dolar sebagai "pemurah",[76] sementara Newsweek menyebut Untuk Beberapa Dolar Lebih Banyak "sangat tolol". Renata Adler dari The New York Times mengatakan Yang Baik, Yang Buruk dan Yang Jelek adalah "film termahal, saleh, dan menjijikkan dalam sejarah genre yang aneh" .[77] Majalah Time menarik perhatian pada akting kayu film tersebut, terutama akting Eastwood , meskipun beberapa kritikus seperti Vincent Canby dan Bosley Crowther dari The New York Times memuji kesejukannya.[78] Sinematografi Leone mendapat pujian luas, bahkan oleh para kritikus yang meremehkan aktingnya.
Dengan menggunakan uang yang diperoleh dari trilogi Dollars, penasihat Eastwood, Irving Leonard, membantu mendirikan perusahaan produksi Eastwood sendiri , Malpaso Productions, dinamai menurut Malpaso Creek di properti Eastwood di Monterey County, California. Aktor berusia 38 tahun ini masih relatif tidak dikenal hingga sebulan sebelum film tersebut dirilis, sebagaimana dibuktikan oleh berita Juli 1968 oleh kolumnis sindikasi Dorothy Manners: "Pepatah pria di jalanan masih bertanya, 'Siapa Clint Eastwood?'"[81] Leonard mengatur agar Hang 'Em High menjadi produksi bersama dengan United Artists;[82] ketika dibuka pada bulan Agustus 1968, ini merupakan akhir pekan pembukaan terbesar dalam sejarah United Artists. Hang 'Em High dipuji secara luas oleh para kritikus, termasuk Archer Winsten dari New York Post, yang menyebutnya "kualitas barat, keberanian, bahaya, dan kegembiraan".[19]
Sebelum Hang 'Em High'dirilis, Eastwood sudah mulai mengerjakan Coogan's Bluff (1968), tentang wakil sheriff Arizona yang melacak menginginkan penjahat psikopat (Don Stroud) melalui New York City. Dia dipertemukan kembali dengan Universal Studios setelah menerima tawaran sebesar $1 juta – lebih dari dua kali lipat gaji sebelumnya.[83]Jennings Lang mengatur agar Eastwood bertemu Don Siegel, seorang direktur kontrak Universal yang kemudian menjadi teman dekat Eastwood, membentuk kemitraan yang bertahan lebih dari sepuluh tahun dan memproduksi lima film. Film ini kontroversial karena menggambarkan kekerasan.[84][85]Coogan's Bluff juga menjadi kolaborasi pertama dengan komposer Argentina Lalo Schifrin, yang membuat beberapa film Eastwood pada tahun 1970an dan 1980an, termasuk film Dirty Harry.[86]
Eastwood dibayar $750.000 untuk epik perang Where Eagles Dare (1968),[87] tentang pasukan Perang Dunia II yang terjun payung ke benteng Gestapo di Pegunungan Alpen. Richard Burton berperan sebagai komandan regu, dengan Eastwood sebagai tangan kanannya. Eastwood juga berperan sebagai Two-Face dalam acara televisi Batman, namun serial tersebut dibatalkan sebelum syuting dimulai.[88]
Eastwood kemudian melebarkan sayapnya untuk membintangi satu-satunya musikal dalam kariernya, Paint Your Wagon (1969). Eastwood dan Lee Marvin berperan sebagai penambang emas yang membeli istri pemukim Mormon yang kurang disukai (Jean Seberg) di sebuah lelang. Cuaca buruk dan penundaan mengganggu produksi, dan anggaran film tersebut akhirnya melampaui $20 juta, yang merupakan jumlah yang tinggi untuk saat itu.[89] Film ini tidak meraih kesuksesan kritis atau komersial, namun dinominasikan pada Penghargaan Golden Globe untuk Film Terbaik – Musikal atau Komedi.[90]
Eastwood selanjutnya mengalihkan perhatiannya ke Breezy (1973), sebuah film tentang cinta yang berkembang antara seorang pria paruh baya dan seorang gadis remaja. Selama casting untuk film Eastwood bertemu Sondra Locke untuk pertama kalinya, seorang aktris yang akan memainkan peran utama dalam enam filmnya selama sepuluh tahun berikutnya dan menjadi sosok penting dalam hidupnya.[91]Kay Lenz mendapat peran sebagai Breezy karena Locke, pada usia 29, hampir dua kali lipat usia karakter tersebut.[b] Film ini, yang dibuat dengan sangat cepat dan efisien oleh Eastwood dan Frank Stanley, menghasilkan $1 juta di bawah anggaran dan diselesaikan tiga hari lebih awal jadwal.[95]Breezy bukanlah kesuksesan besar yang kritis atau komersial.[12]
Setelah pembuatan film Breezy selesai, Warners mengumumkan bahwa Eastwood telah setuju untuk mengulangi perannya sebagai Callahan dalam Magnum Force (1973), sekuel dari Dirty Harry, tentang a sekelompok perwira muda nakal (di antaranya David Soul, Robert Urich, dan Tim Matheson) di Departemen Kepolisian San Francisco yang secara sistematis memusnahkan penjahat terburuk di kota itu.[96] Meskipun film ini sukses besar setelah dirilis, menghasilkan pendapatan kotor $58,1 juta di Amerika Serikat (sebuah rekor untuk Eastwood), film ini bukanlah kesuksesan yang kritis.[97][98] Kritikus The New York TimesNora Sayre menyoroti tema-tema moral yang sering bertentangan dalam film tersebut, sementara Frank Rich dari surat kabar tersebut menyebutnya "hal-hal lama yang sama". Eastwood bekerja sama dengan Jeff Bridges dan George Kennedy dalam aksi teman caper Thunderbolt and Lightfoot (1974), sebuah film jalanan tentang perampok bank veteran Thunderbolt (Eastwood) dan seorang penipu muda, Lightfoot (Bridges). Saat dirilis pada musim semi tahun 1974, film ini dipuji karena komedi uniknya yang bercampur dengan ketegangan dan tragedi yang tinggi, namun hanya meraih kesuksesan kecil di box office, menghasilkan $32,4 juta.[99] Akting Eastwood mendapat perhatian dari para kritikus, namun dibayangi oleh Bridges yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik. Eastwood dilaporkan marah karena kurangnya pengakuan Academy Award untuknya dan bersumpah bahwa dia tidak akan pernah bekerja untuk United Artists lagi.[99][100]
1970–1989: debut penyutradaraan dan Dirty Harry
Eastwood membintangi Shirley MacLaine di film barat Two Mules for Sister Sara (1970), disutradarai oleh Don Siegel. Film ini mengikuti seorang tentara bayaran Amerika, yang bercampur dengan seorang pelacur yang menyamar sebagai biarawati, dan akhirnya membantu sekelompok pemberontak Juarista pada masa pemerintahan Kaisar Maximilian I dari Meksiko.[101][102] Eastwood kembali berperan sebagai orang asing misterius – tidak bercukur, mengenakan rompi seperti serape, dan merokok cerutu.[103] Meskipun mendapat ulasan moderat,[104][105][106] film ini tercantum dalam The New York Times Guide to the Best 1.000 Movies Ever Made.[107] Sekitar waktu yang sama, Eastwood berperan sebagai salah satu dari sekelompok orang Amerika yang mencuri banyak uang dalam bentuk emas dari Nazi, dalam film Perang Dunia II Kelly's Heroes (juga 1970), dengan Donald Sutherland dan Telly Savalas. Kelly's Heroes adalah film terakhir yang dibintangi Eastwood yang tidak diproduksi oleh Malpaso Productions miliknya sendiri.[108] Pembuatan film dimulai pada bulan Juli 1969 di lokasi di Yugoslavia dan di London.[109] Film ini sebagian besar mendapat sambutan positif dan sentimen anti-perangnya diakui.[108] Pada musim dingin tahun 1969–70, Eastwood dan Siegel mulai merencanakan film berikutnya, The Beguiled (1971), sebuah kisah tentang seorang prajurit Union yang terluka, ditawan oleh sipir yang mengalami penindasan secara seksual (diperankan oleh Geraldine Page) dari sekolah perempuan Selatan. [110] Setelah dirilis, film ini mendapat pengakuan besar di Prancis dan dianggap sebagai salah satu karya terbaik Eastwood oleh para kritikus Prancis.[111] Namun, film tersebut menghasilkan pendapatan kotor kurang dari $1 juta dan, menurut Eastwood dan Lang, gagal karena publisitas yang buruk dan peran Eastwood yang "dikemasulasi".[112]
Sebuah mural di Warsawa, Polandia, mengacu pada karakter Dirty Harry Eastwood dengan kutipan dalam bahasa Inggris dan Esperanto
Karir Eastwood mencapai titik balik pada tahun 1971.[113] Sebelum Irving Leonard meninggal, dia dan Eastwood telah mendiskusikan gagasan Malpaso memproduksi Play Misty for Me, sebuah film yang memberikan Eastwood kendali artistik yang diinginkannya, dan debutnya sebagai seorang sutradara.[114] Naskahnya tentang seorang disc jockey jazz bernama Dave (Eastwood), yang menjalin hubungan asmara dengan Evelyn (Jessica Walter), seorang pendengar yang menelepon stasiun radio berulang kali di malam hari, menanyakannya untuk memainkan lagu favoritnya – "Misty" milik Erroll Garner". Saat Dave mengakhiri hubungan mereka, Evelyn yang tidak berdaya menjadi penguntit pembunuh.[115] Pembuatan film dimulai di Monterey pada bulan September 1970 dan termasuk cuplikan Monterey Jazz Festival tahun itu.[116] Film ini mendapat pujian tinggi dari para kritikus, seperti Jay Cocks di majalah Time, Andrew Sarris di Village Voice, dan Archer Winsten di New York Post memuji film tersebut, serta keterampilan dan penampilan penyutradaraan Eastwood.[117] Walter dinominasikan untuk Penghargaan Aktris Terbaik (Drama) Golden Globe, atas penampilannya dalam film tersebut.[118]
Saya tahu apa yang Anda pikirkan – "Apakah dia melepaskan enam tembakan atau hanya lima?" Sejujurnya, dalam semua kegembiraan ini, saya sendiri agak kehilangan jejak. Namun, karena ini adalah Magnum .44, pistol paling kuat di dunia dan akan membuat Anda terpesona, Anda harus bertanya pada diri sendiri satu pertanyaan: "Apakah saya merasa beruntung?" Baiklah, punk?
Dirty Harry (1971), ditulis oleh Harry dan Rita Fink, berpusat pada Kota New York yang keras (kemudian diubah menjadi San Francisco) inspektur polisi bernama Harry Callahan yang bertekad menghentikan pembunuh psikotik dengan cara apa pun.[119]Dirty Harry digambarkan sebagai karakter Eastwood yang paling berkesan, dan film ini dianggap sebagai penemu genre "polisi meriam lepas".[120][121] Penulis Eric Lichtenfeld berpendapat bahwa peran Eastwood sebagai Dirty Harry membentuk "arketipe sejati pertama" dari genre film aksi.[122] Kalimatnya (dikutip di atas) dianggap oleh sejarawan senjata api, seperti Garry James dan Richard Venola, sebagai kekuatan yang melambungkan kepemilikan revolver .44 Magnum ke tingkat yang lebih tinggi di Amerika Serikat; khususnya Smith & Wesson Model 29 yang dibawa oleh Harry Callahan.[123]< nama referensi=Sweeney/> Dirty Harry, dirilis pada bulan Desember 1971, menghasilkan $22 juta di Amerika Serikat dan Kanada.[124] Itu adalah film terlaris Siegel dan awal dari serangkaian film yang menampilkan karakter Harry Callahan. Meski sejumlah kritikus memuji penampilan Eastwood sebagai Dirty Harry, seperti Jay Cocks yang menggambarkannya sebagai "memberikan penampilan terbaiknya sejauh ini, tegang, tangguh, penuh identifikasi implisit dengan karakternya",[125] film ini juga banyak dikritik karena dianggap fasistik.[126][127][128] Setelah menempati posisi kedua selama dua tahun terakhir, Eastwood terpilih sebagai yang pertama dalam Jajak Pendapat Sepuluh Bintang Penghasil Uang Teratas Quigley pada tahun 1972 dan sekali lagi pada tahun 1973.[129]
Menyusul pengumuman Sean Connery bahwa dia tidak akan memerankan James Bond lagi, Eastwood ditawari peran tersebut tetapi menolaknya, dengan mengatakan, "itu adalah pertunjukan orang lain. Itu kesepakatan Sean. Ternyata tidak." merasa cocok jika saya melakukannya."[130] Dia selanjutnya membintangi film penyendiri Western Joe Kidd (1972), berdasarkan karakter yang terinspirasi oleh Reies Lopez Tijerina, yang menyerbu gedung pengadilan di Tierra Amarilla, New Mexico, pada bulan Juni 1967. Selama pembuatan film, Eastwood menderita gejala infeksi bronkus dan beberapa serangan panik.[131]Joe Kidd mendapat sambutan yang beragam, dengan Roger Greenspun dari The New York Times menulis bahwa itu biasa-biasa saja, dengan simbolisme yang bodoh dan penyuntingan yang ceroboh, meskipun ia memuji penampilan Eastwood .[132]
Film western pertama Eastwood sebagai sutradara adalah High Plains Drifter (1973), yang juga dibintanginya. Film tersebut bertema moral dan supernatural, yang kemudian ditiru dalam Pale Rider. Plotnya mengikuti orang asing misterius (Eastwood) yang tiba di kota Barat yang merenung di mana orang-orang mempekerjakannya untuk melindungi mereka dari tiga penjahat yang akan segera dibebaskan. Masih ada kebingungan selama pembuatan film mengenai apakah orang asing tersebut adalah saudara laki-laki wakil tersebut, yang digantung dan dibunuh oleh para penjahat, atau hantunya. Lubang dalam plot diisi dengan humor hitam dan alegori, dipengaruhi oleh Leone.[133] Film revisionis ini mendapat sambutan beragam, namun sukses besar di box-office. Sejumlah kritikus menganggap penyutradaraan Eastwood "sebagai turunan sekaligus ekspresif", dengan Arthur Knight dari Saturday Review berkomentar bahwa Eastwood telah "menyerap pendekatan Siegel dan Leone dan menggabungkannya dengan visi paranoidnya tentang masyarakat".[134]John Wayne, yang telah menolak peran dalam film tersebut, mengirimkan surat kepada Eastwood segera setelah film tersebut dirilis dan mengeluh bahwa, "Penduduk kota tidak mewakili semangat sebenarnya dari pionir Amerika, semangat yang membuat Amerika hebat."[135]
Eastwood selanjutnya mengalihkan perhatiannya ke Breezy (1973), sebuah film tentang cinta yang berkembang antara seorang pria paruh baya dan seorang gadis remaja. Selama casting untuk film Eastwood bertemu Sondra Locke untuk pertama kalinya, seorang aktris yang akan memainkan peran utama dalam enam filmnya selama sepuluh tahun berikutnya dan menjadi sosok penting dalam hidupnya.[91]Kay Lenz mendapat peran sebagai Breezy karena Locke, pada usia 29, hampir dua kali lipat usia karakter tersebut.[c] Film ini, yang dibuat dengan sangat cepat dan efisien oleh Eastwood dan Frank Stanley, menghasilkan $1 juta di bawah anggaran dan diselesaikan tiga hari lebih awal jadwal.[95]Breezy bukanlah kesuksesan besar yang kritis atau komersial.[12] Setelah pembuatan film Breezy selesai, Warners mengumumkan bahwa Eastwood telah setuju untuk mengulangi perannya sebagai Callahan dalam Magnum Force (1973), sekuel dari Dirty Harry, tentang a sekelompok perwira muda nakal (di antaranya David Soul, Robert Urich, dan Tim Matheson) di Departemen Kepolisian San Francisco yang secara sistematis memusnahkan penjahat terburuk di kota itu.[96] Meskipun film ini sukses besar setelah dirilis, menghasilkan pendapatan kotor $58,1 juta di Amerika Serikat (sebuah rekor untuk Eastwood), film ini bukanlah kesuksesan yang kritis.[97][98] Kritikus The New York TimesNora Sayre menyoroti tema-tema moral yang sering bertentangan dalam film tersebut, sementara Frank Rich dari surat kabar tersebut menyebutnya "hal-hal lama yang sama".
Eastwood bekerja sama dengan Jeff Bridges dan George Kennedy dalam aksi teman caper Thunderbolt and Lightfoot (1974), sebuah film jalanan tentang perampok bank veteran Thunderbolt (Eastwood) dan seorang penipu muda, Lightfoot (Bridges). Saat dirilis pada musim semi tahun 1974, film ini dipuji karena komedi uniknya yang bercampur dengan ketegangan dan tragedi yang tinggi, namun hanya meraih kesuksesan kecil di box office, menghasilkan $32,4 juta.[99] Akting Eastwood mendapat perhatian dari para kritikus, namun dibayangi oleh Bridges yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Aktor Pendukung Terbaik. Eastwood dilaporkan marah karena kurangnya pengakuan Academy Award untuknya dan bersumpah bahwa dia tidak akan pernah bekerja untuk United Artists lagi.[99][100]
pada syuting film The Eiger Sanction (1975)
Film Eastwood berikutnya The Eiger Sanction (1975) didasarkan pada novel mata-mata yang diakui secara kritis karya Trevanian nama yang sama. Eastwood memerankan Jonathan Hemlock dalam peran yang awalnya ditujukan untuk Paul Newman, seorang pembunuh yang menjadi profesor seni perguruan tinggi yang memutuskan untuk kembali ke profesi sebelumnya untuk satu "sanksi" terakhir dengan imbalan lukisan Pissarro yang langka. Dalam prosesnya dia harus mendaki sisi utara Eiger di Swiss dalam kondisi berbahaya. Mike Hoover mengajari Eastwood cara mendaki selama beberapa minggu persiapan di Yosemite pada musim panas 1974 sebelum pembuatan film dimulai di Grindelwald, Swiss pada 12 Agustus 1974.[139][140] Meskipun ada peringatan sebelumnya tentang bahaya Eiger, Eastwood bersikeras melakukan semua pendakian dan aksinya sendiri. Kru film mengalami sejumlah kecelakaan, termasuk satu kematian.[141][142] Setelah dirilis pada bulan Mei 1975, The Eiger Sanction sedikit sukses secara komersial, menerima $14,2 juta di box-office, dan memperoleh tinjauan beragam.[143] Joy Gould Boyum dari The Wall Street Journal menganggap film tersebut sebagai "fantasi brutal".[143][144] Eastwood menyalahkan Universal Studios atas buruknya promosi film tersebut dan mengabaikan mereka untuk membuat perjanjian dengan Warner Brothers, melalui Frank Wells, yang bertahan hingga saat ini.[145]
Ketua Dan George, Locke dan Eastwood bersama pada acara barbekyu di Santa Fe, New Mexico, mempromosikan The Outlaw Josey Wales (1976)
The Outlaw Josey Wales (1976), a western inspired by Asa Carter's 1972 novel of the same name,[146] has lead character Josey Wales (Eastwood) as a pro-Confederate guerrilla who refuses to surrender his arms after the American Civil War and is chased across the old southwest by a group of enforcers. The supporting cast included Locke as his love interest and Chief Dan George as an elderly Cherokee who strikes up a friendship with Wales. Director Philip Kaufman was fired by producer Bob Daley under Eastwood's command, resulting in a fine reported to be around $60,000 from the Directors Guild of America – who subsequently passed new legislation reserving the right to impose a major fine on a producer for discharging and replacing a director.[147] The film was pre-screened at the Sun Valley Center for the Arts and Humanities in Idaho during a six-day conference entitled Western Movies: Myths and Images. Invited to the screening were a number of esteemed film critics, including Jay Cocks and Arthur Knight; directors such as King Vidor, William Wyler, and Howard Hawks; and a number of academics.[148] Upon release in the summer of 1976 The Outlaw Josey Wales was widely acclaimed, with many critics and viewers seeing Eastwood's role as an iconic one that related to America's ancestral past and the destiny of the nation after the American Civil War.[148]Roger Ebert compared the nature and vulnerability of Eastwood's portrayal of Josey Wales with his Man with No Name character in the Dollars westerns and praised the film's atmosphere.[149] The film would later appear in Time's "Top 10 Films of the Year".[150]
Eastwood kemudian ditawari peran Benjamin L. Willard dalam Francis Coppola'sApocalypse Now, tetapi ditolak karena dia tidak ingin menghabiskan waktu berminggu-minggu di lokasi di Filipina.[151][152] Dia juga menolak peran sebagai pemimpin peleton dalam film Perang VietnamTed Post, Go Tell the Spartans[151] dan malah memutuskan untuk membuat film Dirty Harry ketiga, The Enforcer (1976). Film tersebut menampilkan Callahan bermitra dengan seorang perwira wanita baru (Tyne Daly) untuk menghadapi kelompok wilayah Teluk San Francisco yang menyerupai Tentara Pembebasan Symbionese. Film ini, yang berpuncak pada baku tembak di pulau Alcatraz, berdurasi jauh lebih pendek dibandingkan film Dirty Harry sebelumnya dengan durasi 95menit,[153] namun meraih kesuksesan komersial besar dengan menghasilkan $100 juta di seluruh dunia dan menjadi film Eastwood dengan pendapatan kotor tertinggi hingga saat ini.[154]
Eastwood dan Locke di The Gauntlet (1977)
Eastwood menyutradarai dan membintangi The Gauntlet (1977) berlawanan dengan Locke, Pat Hingle, William Prince, Bill McKinney, dan Mara Corday. Dalam film ini, ia memerankan seorang polisi yang putus asa yang ditugaskan untuk mengawal seorang pelacur dari Las Vegas ke Phoenix untuk bersaksi melawan massa. Meskipun film ini cukup sukses di kalangan penonton, para kritikus mempunyai perasaan campur aduk terhadap film tersebut, dan banyak yang percaya bahwa film tersebut terlalu mengandung kekerasan. Sebaliknya, Ebert memberi film tersebut tiga bintang dan menyebutnya "klasik Clint Eastwood: cepat, geram, dan lucu".[155] Dalam Every Where Way but Loose (1978), dia memiliki peran komedi yang tidak seperti biasanya. Karakternya, Philo Beddoe, adalah seorang sopir truk dan petarung yang menjelajahi Amerika Barat untuk mencari cinta yang hilang (Locke) ditemani oleh sahabatnya, Orville Boggs (diperankan oleh Geoffrey Lewis) dan seorang orangutan memanggil Clyde. Film ini secara mengejutkan terbukti sukses setelah dirilis dan menjadi film Eastwood yang paling sukses secara komersial hingga saat itu. Dikritik oleh para kritikus, film ini mendapat peringkat tinggi di antara kesuksesan box-office dalam kariernya dan menjadi film terlaris kedua pada tahun 1978.[156]
Eastwood menyutradarai dan memainkan peran utama dalam Bronco Billy (1980), bersama Locke, Scatman Crothers, dan Sam Bottoms.[159] Pembuatan film dimulai pada tanggal 1 Oktober 1979, di wilayah metropolitan Boise dan pengambilan gambar dilakukan dalam waktu lima setengah minggu dengan anggaran $5 juta. Eastwood menyebut Bronco Billy sebagai salah satu pengambilan gambar paling santai dalam kariernya dan penulis biografi Richard Schickel berpendapat bahwa Bronco Billy adalah karakter Eastwood yang paling merujuk pada diri sendiri.[160][161] Film ini mengecewakan secara komersial,[162] tetapi disukai oleh para kritikus. Janet Maslin dari The New York Times menulis bahwa film tersebut adalah "film Clint Eastwood terbaik dan terlucu dalam beberapa waktu terakhir", dan memuji penyutradaraan Eastwood, yang secara rumit menyandingkan Barat lama dan Barat baru. Dirilis kemudian pada tahun 1980, Any Where Way You Can adalah sekuel dari Every Where Way but Loose dan juga dibintangi oleh Eastwood. Film ini mendapat sejumlah ulasan buruk dari para kritikus, meskipun Maslin menggambarkannya sebagai "lebih lucu dan bahkan lebih baik dari pendahulunya".[162] Di bioskop selama musim Natal, Any Where Way You Can sukses besar di box office dan berada di peringkat lima besar film terlaris tahun ini.[163]
^Tidak jelas berapa banyak anak yang Eastwood miliki. Ketika Steve Kroft bertanya, "Berapa banyak anak yang Anda punya?" dalam sebuah segmen acara 60 Minutes 16 November 1997, katanya, tanpa penjelasan lebih lanjut, "Saya punya beberapa."[3] Dalam wawancara 14 Januari 2009 di Late Show with David Letterman, David Letterman bertanya kepada Eastwood, "Apakah Anda memiliki tujuh anak?" ia menjawab, "Eh, setidaknya."[4]
^"Keturunan Terkenal". MayflowerHistory.com. Diarsipkan dari versi asli tanggal 19 Oktober 2016. Diakses tanggal 13 November 2015.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Eastwood, Clint. [http ://www.clinteastwood.net/ownwords "Eastwood: Dengan Kata-katanya Sendiri"] Periksa nilai |url= (bantuan). ClinteastWood.net. Diakses tanggal 8 Juli 2014.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |archive-url= mengalami cacat: path (bantuan)
^/2006/film/news/clint-in-mint-condition-1117949441/ "Clint dalam kondisi bagus" Periksa nilai |url= (bantuan). Variety. Diakses tanggal 19 Juli 2020.Parameter |tanggal= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |pertama= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |halaman= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |terakhir= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |archive-url= mengalami cacat: path (bantuan)
^Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah;
tidak ditemukan teks untuk ref bernama Mathijs
^Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah;
tidak ditemukan teks untuk ref bernama Cardullo
^Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah;
tidak ditemukan teks untuk ref bernama Lichtenfeld
^Hicks, Jerry (Maret 2003). "A Line to Remember". Orange Coast: 23. ISSN0279-0483. Diarsipkan dari versi asli tanggal 8 Februari, 2023. Diakses tanggal 13 Januari 2011.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Periksa nilai tanggal di: |archive-date= (bantuan)
^Kesalahan pengutipan: Tag <ref> tidak sah;
tidak ditemukan teks untuk ref bernama Baker
^. ISBN978-0517504154https://archive.org/details/screenworld197300will/page/6.Parameter |penyunting= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |penerbit= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |lokasi= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |tahun= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |halaman= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |judul= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Tidak memiliki atau tanpa |title= (bantuan)
^Ebert, Roger. "The Gauntlet". Chicago Sun-Times.Parameter |tanggal= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan); Parameter |arsip -url= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
Kesalahan pengutipan: Ditemukan tag <ref> untuk kelompok bernama "lower-alpha", tapi tidak ditemukan tag <references group="lower-alpha"/> yang berkaitan
_corr.jpg)
.jpg)
