|
Sofia Coppola
Sofia Carmina Coppola (lahir 14 Mei 1971) adalah seorang pembuat film dan mantan aktris Amerika. Dia telah memenangkan Academy Award, Golden Globe Award, Golden Lion,[a] dan Penghargaan Festival Film Cannes.[b][1] Ia juga dinominasikan untuk tiga BAFTA Awards, serta sebuah Primetime Emmy Award.[2][3] Orang tuanya adalah pembuat film Eleanor dan Francis Ford Coppola, dan dia memulai debut aktingnya sebagai bayi dalam drama kriminal ayahnya yang terkenal The Godfather (1972). Coppola kemudian muncul dalam beberapa video musik dan memiliki peran pendukung dalam film komedi fantasi Peggy Sue Got Married (1986). Dia kemudian memerankan Mary Corleone, putri Michael Corleone, dalam sekuelnya The Godfather Part III (1990). Coppola beralih ke dunia perfilman dengan debut penyutradaraannya yang berdurasi panjang dalam drama tentang kedewasaan The Virgin Suicides (1999). Ini adalah kolaborasi pertamanya dengan aktris Kirsten Dunst. Film-filmnya sering kali mengangkat tema kesepian, kekayaan, hak istimewa, isolasi, pemuda, feminitas, dan remaja di Amerika. Coppola menerima Academy Award untuk Skenario Orisinal Terbaik untuk komedi-drama Lost in Translation (2003), dan dinominasikan untuk Academy Award untuk Sutradara Terbaik,[c] menjadi wanita ketiga yang melakukannya. Sejak saat itu, ia menyutradarai drama sejarah tersebut Marie Antoinette (2006), drama keluarga Somewhere (2010), drama kriminal satir The Bling Ring (2013), cerita seru Gothic Selatan The Beguiled (2017), komedi On the Rocks (2020), dan drama biografi Priscilla (2023).[4][5] Pada tahun 2015, Coppola merilis komedi musikal Natal Netflix A Very Murray Christmas, yang membuatnya mendapatkan nominasi untuk Primetime Emmy Award untuk Film Televisi Luar Biasa.[6] Kehidupan awalCoppola lahir di New York City pada tanggal 14 Mei 1971,[7] anak bungsu dari dokumenter Eleanor (née Neil) dan pembuat film Francis Ford Coppola. Dia keturunan Italia (Lucanian[8] dan Neapolitan[9]) di pihak ayahnya[10] dan dibesarkan di pertanian milik orang tuanya di Rutherford, California.[11] Pada usia 15 tahun, Coppola magang di Chanel.[12] Coppola lulus dari St. Helena High School pada tahun 1989.[13] Dia pertama kali belajar di Mills College dan pindah ke California Institute of the Arts dari tahun 1993 hingga 1994 untuk fokus pada seni lukis.[14] Setelah itu, ia kuliah di Art Center College of Design, di mana ia dibimbing oleh Paul Jasmin. Setelah putus kuliah, Coppola memulai lini pakaian bernama Milkfed, yang sekarang dijual secara eksklusif di Jepang.[15] Coppola memiliki banyak minat yang berbeda-beda saat tumbuh dewasa, termasuk mode, fotografi, musik, dan desain, dan awalnya tidak berniat menjadi pembuat film. Namun, setelah membuat film pendek pertamanya Lick the Star pada tahun 1998, dia menyadari hal itu "menyatukan semua hal yang [dia] cintai", dan memutuskan untuk melanjutkan kegiatan penyutradaraannya.[16] Karir1972–1999: Karir aktingKarier akting Coppola ditandai dengan kritik yang sering mengenai nepotisme dan ulasan negatif,[17][18] dimulai saat dia masih bayi, karena dia membuat penampilan latar belakang dalam delapan film ayahnya. Yang paling terkenal dari ini adalah penampilannya di The Godfather sebagai bayi Michael Francis Rizzi, dalam adegan pembaptisan.[19][20] Coppola juga berakting dalam film ayahnya The Outsiders (1983), dalam sebuah adegan dimana Matt Dillon, Tommy Howell, dan Ralph Macchio sedang makan di Dairy Queen; Rumble Fish (1983); The Cotton Club (1984); dan Peggy Sue Got Married (1986), di mana ia memerankan saudara perempuan Kathleen Turner, Nancy.[21] Frankenweenie (1984) adalah film pertama yang dibintangi Coppola yang tidak berhubungan dengan ayahnya, namun, hal ini sering luput dari perhatian karena nama panggungnya "Domino", yang dia adopsi pada saat itu karena dia pikir itu glamor.[22] Sebuah film pendek berjudul Life Without Zoe (1989), dirilis sebagai bagian dari tripartite film antologi New York Stories, ditulis bersama oleh Coppola remaja dan ayahnya; ayahnya juga menyutradarai film tersebut.[23] Coppola kembali ke trilogi Godfather ayahnya di film Godfather kedua dan ketiga, memerankan seorang anak imigran di The Godfather Part II dan berperan sebagai putri Michael Corleone di The Godfather Part III setelah aktris yang awalnya terpilih, Winona Ryder, keluar dari film pada menit terakhir karena kelelahan saraf.[24][25][26][21] Telah disarankan bahwa penampilan Coppola dalam The Godfather Part III merusak karir Francis Ford Coppola dan menghancurkan Sofia bahkan sebelum film itu dimulai.[27] Coppola mengatakan bahwa dia tidak pernah benar-benar ingin berakting dan hanya melakukannya untuk membantu ketika ayahnya memintanya.[28] Ada pula yang menduga bahwa peran Sofia dalam film tersebut mungkin telah memengaruhi kinerja box office-nya yang awalnya kuat, kemudian menurun. Coppola sendiri khawatir bahwa dia hanya diberi peran tersebut karena dia adalah putri sutradara, dan peran tersebut memberikan tekanan padanya selama waktu syuting yang diamati oleh ibunya dalam serangkaian buku harian yang ia tulis untuk Vogue selama syuting.[27] Coppola kemudian menyatakan bahwa dia tidak terluka oleh kritikan terhadap karyanya di film tersebut karena dia tidak pernah secara khusus menginginkan karir akting.[29]  Setelah dia mendapat kecaman kritis atas penampilannya di The Godfather Part III (yang membuatnya dinobatkan sebagai "Aktris Pendukung Terburuk" dan "Bintang Baru Terburuk" di Penghargaan Golden Raspberry 1990), Coppola sebagian besar mengakhiri karier aktingnya. Namun, ia muncul dalam film independen Inside Monkey Zetterland (1992), serta di latar belakang film-film yang dibuat oleh teman-temannya dan keluarganya (misalnya, dia muncul sebagai Saché, salah satu dari lima dayang Ratu Padmé Amidala, dalam film George Lucas tahun 1999 Star Wars: Episode I – The Phantom Menace).[26] Coppola juga muncul dalam beberapa video musik tahun 1990an: "Sometimes Salvation" milik Black Crowes; "Mildred Pierce" milik Sonic Youth; Madonna "Deeper and Deeper"; the Chemical Brothers "Elektrobank", yang disutradarai oleh suaminya saat itu Spike Jonze; dan kemudian "Funky Squaredance" milik Phoenix.[30] 1998–2003: Debut penyutradaraan dan pujianThe Virgin Suicides (1999) Film pendek pertama Coppola adalah Lick the Star (1998). Film ini diputar berkali-kali di Saluran Film Independen. Dia membuat debut penyutradaraan film fiturnya dengan The Virgin Suicides (1999); adaptasi film dari novel The Virgin Suicides oleh Jeffrey Eugenides. Film ini mendapat pujian kritis saat ditayangkan perdana di Amerika Utara pada Sundance Film Festival tahun 2000 dan dirilis pada akhir tahun itu. Coppola pertama kali tertarik pada cerita tersebut setelah membaca buku tersebut Jeffrey Eugenides pada tahun 1995, atas rekomendasi musisi Thurston Moore. Coppola mengatakan bahwa ia merasa penulis novel tersebut memahami pengalaman remaja. Ia juga mengatakan bahwa jika bukan karena buku tersebut, ia mungkin tidak akan berkarier di dunia film. Secara khusus, Coppola telah menyoroti representasi remaja yang "bermalas-malasan", sebuah situasi yang ia hubungkan dengan dirinya namun ia rasa tidak banyak terlihat dalam film dengan cara yang dapat diterima. Tema kehilangan dalam cerita ini adalah hubungan pribadi bagi Coppola mengingat kematian kakak tertuanya pada tahun 1986 dalam sebuah kecelakaan perahu, meskipun dia menyatakan bahwa dia tidak segera menyadari hubungan ini.[16] Coppola mendapatkan hak atas novel tersebut dan mengadaptasi skenarionya sendiri.[28] Film beranggaran rendah ini mendapat pujian dari para kritikus [16] dan mewakili titik di mana Coppola menjadi seorang pembuat film yang terlepas dari koneksi keluarganya.[28] Dia menganggap awal kariernya berawal dari festival Cannes setelah film tersebut ditayangkan perdana di sana.[16] Film ini dibintangi oleh aktor Danny DeVito, Kirsten Dunst, Scott Glenn, Josh Hartnett, Michael Paré, Jonathan Tucker, Kathleen Turner, dan James Woods.[31]
 Film kedua Coppola Lost in Translation (2003) memenangkan Academy Award untuk skenario asli terbaik dan tiga Golden Globe Award termasuk Film Musikal atau Komedi Terbaik. Setelah Lina Wertmüller dan Jane Campion, Coppola menjadi sutradara wanita ketiga yang dinominasikan untuk Academy Award untuk Penyutradaraan dan yang kedua memenangkan penghargaan Skenario Asli, setelah Campion pada tahun 1994 (Wertmüller juga dinominasikan). Kemenangannya untuk kategori skenario asli terbaik pada tahun 2003 menjadikannya pemenang Oscar generasi ketiga. Coppola adalah wanita kedua, setelah Edith Head, dinominasikan untuk tiga Oscar dalam satu malam. Pada tahun 2004, Coppola diundang untuk bergabung dengan Academy of Motion Picture Arts and Sciences.[32] Coppola mengambil Lost in Translation dalam 27 hari,[33] dengan kru yang sedikit, bekerja tanpa izin. Adegan-adegan difilmkan secara dadakan di jalan, sementara adegan-adegan yang direkam di Park Hyatt Hotel memperbolehkan kru menggunakan koridornya antara pukul dua dan tiga pagi tanpa mengganggu tamu.[34] Film ini mendapat sambutan dan pujian positif, meskipun juga menimbulkan kontroversi karena film tersebut menggunakan "Jepang sebagai lanskap eksotis dan aneh bagi para tokoh utamanya yang berkebangsaan Amerika". Kelompok Asian Mediawatch melobi agar film tersebut tidak masuk nominasi Academy Award, dengan menyatakan "Film ini tidak memuat peran Jepang yang berarti, juga tidak ada dialog signifikan antara tokoh utama dan orang Jepang. Penggambaran seperti itu mengabadikan stereotip dan sikap negatif yang merugikan warga Amerika Asia di AS, di mana sebagian besar warga Amerika sudah memiliki sikap negatif terhadap orang Asia."[35] Coppola menanggapi tuduhan ini dalam sebuah wawancara untuk The Independent, "Saya bisa mengerti mengapa orang-orang mungkin berpikir seperti itu, tetapi saya tahu saya tidak rasis. Saya pikir jika semuanya berdasarkan kebenaran, Anda bisa mengolok-olok, tertawa sedikit, tetapi juga menghormati budaya. Saya suka Tokyo, dan saya tidak bermaksud jahat...Bahkan pada lembar panggilan harian kami, mereka akan mencampur 'rs' dan 'ls' – semua itu berdasarkan pengalaman, bukan rekayasa. Saya rasa seseorang telah salah memahami maksud saya. Itu menggangguku, karena aku tahu aku tidak rasis."[36] 2006–2017: Karier yang mapan
Film ketiganya adalah film biografi Marie Antoinette (2006), diadaptasi dari biografi seorang sejarawan Inggris Antonia Fraser. Kirsten Dunst berperan sebagai karakter utama dan Jason Schwartzman, sepupu Coppola, berperan sebagai Raja Louis XVI. Film ini memulai debutnya di Festival Film Cannes 2006[37] di mana, meskipun ada cemoohan dari penonton, ia menerima tepuk tangan meriah.[38] Meskipun kritikus terbagi pada saat dirilis, film ini telah menerima pengikut fanatik dan pujian kritis yang lebih banyak di tahun-tahun berikutnya.[39] Peter Bradshaw dari The Guardian menyatakan, "Presentasi Sofia Coppola tentang kehidupan Marie memiliki keintiman persaudaraan, tanpa menghakimi, dan sutradara telah membawakan penemuan dan provokasi yang menarik dengan gaya tertentu, menggabungkan tableaux visual yang memukau dan set-piece formal dalam periode yang ketat, dengan hits tangga lagu gelombang baru dari tahun 1970an dan 80an: anakronisme musikal ini memberikan torsi ironis pada efek keseluruhan."[40] Marie Antoinette diambil di lokasi di Château de Versailles. Coppola sendiri mengaku awalnya ia tertarik dengan karakter Marie Antoinette sebagai karakter yang polos dan peduli yang mendapati dirinya dalam situasi di luar kendalinya, dan daripada menciptakan representasi sejarah, dia ingin menciptakan pandangan yang lebih intim ke dalam dunia sang pahlawan wanita.[41] Coppola tertarik untuk membuat hubungan emosional dengan bangsawan muda yang "masa dewasa terjadi dalam kondisi yang biasa terjadi pada hewan kebun binatang yang dimanja".[42] Gaya film ini bukan gaya film biografi tradisional, dan malah menggunakan "lagu-lagu hits dan dialog yang tidak selaras".[43] Film ini menerima Academy Award untuk Desain Kostum Terbaik serta tiga nominasi BAFTA Awards.
Film keempat Coppola adalah Somewhere (2010), difilmkan di Chateau Marmont. Plotnya berfokus pada aktor "anak nakal" Marco (diperankan oleh Stephen Dorff) yang dipaksa untuk mengevaluasi kembali hidupnya ketika putrinya Cleo (diperankan oleh Elle Fanning) datang secara tak terduga.[44] Hubungan antara Marco dan Cleo secara longgar didasarkan pada hubungan Coppola sendiri dengan ayahnya.[45] Film ini memenangkan penghargaan bergengsi Golden Lion di Festival Film Venesia. Pada bulan November 2010, Coppola diwawancarai oleh Joel Coen, yang menyatakan kekagumannya atas karyanya, pada pemutaran film Somewhere di DGA di New York City.[46]  Somewhere menggambarkan seorang aktor yang baru terkenal (Stephen Dorff) yang sedang memulihkan diri dari cedera ringan yang kekayaan, ketenaran, dan pengalaman profesionalnya tidak dapat meringankan krisis eksistensial yang dialaminya, karena ia terpaksa mengasuh putrinya yang berusia 11 tahun tanpa kehadiran istrinya. Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venesia ke-67, dan dibuka di seluruh Italia, pada tanggal 3 September 2010. Juri festival dengan suara bulat memberikan film tersebut penghargaan Golden Lion untuk film terbaik secara keseluruhan. Quentin Tarantino, presiden juri, mengatakan film tersebut "tumbuh dan berkembang di hati kita, di pikiran kita, di kasih sayang kita" setelah pemutaran pertama. Film ini terus menerima pujian kritis, terutama dari kritikus film terkenal Roger Ebert dari Chicago Sun-Times yang memuji detail dalam potret Johnny Marco, menulis, "Coppola adalah sutradara yang menarik. Dia melihat, dan kita melihat persis apa yang dia lihat. Di sini hanya ada sedikit usaha untuk mengamati alur cerita. Semua perhatian tertuju pada beberapa karakter, pada Johnny."[47]
Film Coppola berikutnya, The Bling Ring (2013), didasarkan pada peristiwa nyata yang berpusat di sekitar Bling Ring, sekelompok remaja California yang merampok rumah sejumlah selebriti pada tahun 2008 dan 2009, mencuri sekitar $3 juta dalam bentuk uang tunai dan barang-barang berharga.[48] Emma Watson,[49] Taissa Farmiga,[50] Leslie Mann, Israel Broussard,[51] Katie Chang, dan Claire Julien membintangi film tersebut, yang ditayangkan perdana di Festival Film Cannes 2013, membuka bagian Un Certain Regard.[52][53] Itu terinspirasi oleh fitur Vanity Fair pada penjahat kehidupan nyata yang digambarkan dalam film,[54] yang digambarkan Coppola sebagai "produk dari budaya TV realitas yang sedang berkembang".[55] Film ini menerima ulasan positif secara umum, dengan banyak yang memuji gaya dan penampilannya. Sementara beberapa pihak merasa bahwa film tersebut mengagungkan kejahatan dalam cerita dan gagal menyampaikan pesan tegas tentang kejahatan tersebut melalui narasi; "Coppola tidak membuat argumen untuk karakternya atau menempatkan mereka dalam kerangka moral atau kritis tertentu; mereka hanya melewati bingkai, mencantumkan merek-merek terkenal dan menatap ponsel mereka".[56]
Coppola kembali berkolaborasi dengan bintang Lost in Translation-nya, Bill Murray di A Very Murray Christmas, yang dibintangi Murray dan ditulis bersama oleh dirinya sendiri, Murray dan Mitch Glazer. Film ini, sebuah penghormatan kepada acara varietas bertema Natal klasik, dirilis pada bulan Desember 2015 di Netflix.[57]
Coppola menyutradarai The Beguiled (2017), pembuatan ulang dari film tahun 1971 dengan nama yang sama, yang dibintangi Nicole Kidman, Elle Fanning, and Kirsten Dunst.[58] Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Cannes 2017, di mana Coppola menjadi wanita kedua (dan wanita Amerika pertama) yang memenangkan penghargaan tersebut Best Director award.[1][2] Film ini berdasarkan buku tahun 1966 dengan nama yang sama oleh penulis Thomas P. Cullinan tentang seorang prajurit Union yang terluka di sebuah seminari Mississippi selama Perang Saudara Amerika,[59] dan dibuat dengan biaya di bawah $10 juta.[60] Film ini menampilkan unsur genre thriller, sebuah perubahan lain dari Coppola.[59]  Coppola menyebutkan ketertarikannya dengan Selatan sebagai bagian dari daya tarik cerita tersebut. Coppola mengatakan bahwa dia "ingin film tersebut menggambarkan versi berlebihan dari semua cara wanita dibesarkan di sana hanya untuk menjadi cantik dan menyenangkan pria—tata krama di seluruh dunia, dan bagaimana tata krama itu berubah ketika para lelaki pergi". Coppola telah mengutip Gone with the Wind sebagai inspirasinya untuk membuat film yang relevan meskipun posisinya berada di era yang berbeda.[59] Film ini menghadapi gelombang kontroversi dan perpecahan, termasuk tuduhan 'whitewashing' cerita asli setelah Coppola menghapus peran pendukung seorang budak perempuan kulit hitam dari film tersebut, serta memilih Kirsten Dunst untuk memerankan karakter yang merupakan ras campuran dalam novel aslinya. Coppola juga menghadapi kritik karena meminimalkan cerita tentang orang-orang yang mengalami kesulitan nyata demi menggambarkannya secara autentik, gaya hidup mewah para tokoh utamanya, sehingga meminimalkan pentingnya topik yang berat. Coppola menanggapi tuduhan tersebut dengan menyebutkan adanya gadis-gadis muda di antara penonton filmnya. The Beguiled bukan satu-satunya film Coppola yang dituduh mengungkap situasi sosial-budaya masa kecilnya sendiri.[59] Coppola menggambarkan versi filmnya sebagai interpretasi ulang, bukan pembuatan ulang, dari adaptasi tahun 1971 karya Don Siegel terhadap buku yang sama.[59] Coppola ingin menceritakan kisah prajurit laki-laki yang memasuki lingkungan selatan yang klasik dan perempuan dari sudut pandang perempuan dan menggambarkan bagaimana hal itu bagi mereka.[59][28] Coppola mengira versi sebelumnya membuat karakter-karakternya menjadi karikatur gila dan tidak memungkinkan penonton untuk mengenali mereka.[59] Meskipun beberapa kritikus mengklaim bahwa Coppola bermaksud agar The Beguiled menjadi sebuah karya feminis, Coppola menjelaskan bahwa dia tidak setuju dengan pelabelan tersebut. Meskipun ia mengatakan bahwa ia senang jika orang lain melihat filmnya dengan cara ini, ia melihatnya sebagai sebuah film yang memiliki sudut pandang perempuan—sebuah perbedaan penting. The Beguiled juga dibuat sebagai kontras dengan The Bling Ring, dan Coppola telah menjelaskan bahwa dia perlu mengoreksi estetika film itu yang kasar Los Angeles dengan sesuatu yang lebih indah dan puitis.[59] 2020–sekarang
Film Coppola, On the Rocks,[61][62] menceritakan kisah seorang putri dan ayah, diperankan oleh Rashida Jones dan Bill Murray, saat mereka menjelajahi New York bersama dalam upaya untuk memperbaiki hubungan mereka yang retak.[63][64] Dirilis dalam rilis teater terbatas pada tanggal 2 Oktober 2020, oleh A24 dan dirilis untuk streaming digital pada tanggal 23 Oktober 2020, oleh Apple TV+.[65] Film ini mendapat ulasan positif dari para kritikus, yang memuji skenario dan arahan Coppola, dan menganggapnya lebih ringan daripada film-film sebelumnya.[66] Beberapa kritikus menyatakan bahwa film tersebut "tidak ditakdirkan untuk mencapai status ikonik yang sama seperti beberapa karya Coppola sebelumnya".[67]
Pengumuman pada pertengahan Desember 2013 menyatakan bahwa American Zoetrope telah berhasil mendapatkan hak layar untuk memoar tersebut Fairyland: A Memoir of My Father dan Coppola akan mengadaptasi buku tersebut bersama Andrew Durham. Coppola juga akan memproduksi film tersebut bersama kakaknya, Roman.[68] Coppola kemudian mengundurkan diri dari tugas penyutradaraan dan tetap menjadi produser karena Durham mengambil alih peran sebagai sutradara dan penulis tunggal film tersebut.[69] Film berjudul Fairyland dan dibintangi oleh Emilia Jones dan Scoot McNairy, ditayangkan perdana di Sundance Film Festival 2023[70] dengan mendapat ulasan positif.
Film Coppola berikutnya, Priscilla (2023), kedelapannya sebagai sutradara, didasarkan pada kehidupan Priscilla Presley dan memoarnya tahun 1985 Elvis and Me. Film ini dibintangi oleh Cailee Spaeny sebagai Priscilla dan Jacob Elordi sebagai Elvis Presley. Film ini didistribusikan oleh A24 dan ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venesia ke-80 pada bulan September 2023.[71] _(53388050073).jpg) Film ini menyelami kehidupan Priscilla Presley, memungkinkan penonton untuk melihat hubungan Priscilla dengan Elvis Presley. Berbeda dengan film Elvis (2022) karya Baz Luhrmann, film ini tidak menggambarkan Elvis secara positif atau sebagian besar kariernya yang sukses. Sebaliknya, ia menggambarkan "sisi Elvis yang lebih gelap dan domestik".[72] Coppola lebih tertarik menunjukkan sisi hubungan Priscilla, dengan menyoroti teror kekerasan fisik dan emosional Elvis terhadap Priscilla.[73] Film ini mendapat ulasan positif, dengan Rolling Stone menyatakan film ini adalah film terbaiknya sejak Lost in Translation.[74] David Rooney dari The Hollywood Reporter menulis, "Coppola selalu menjadi seorang pembuat film yang mengutarakan perasaan daripada mengungkapkannya dengan pernyataan tegas, dan pengendalian diri yang bernuansa dalam tulisan dan arahannya ada banyak poin yang menguntungkan Priscilla."[75] Coppola menyatakan bahwa ia menggunakan masa remajanya yang tumbuh di Bay Area untuk menginformasikan posisinya dalam peran ini. Dia secara khusus menyatakan tentang waktunya sebagai seorang remaja, "Saya hanya mengingat semuanya sebagai sesuatu yang epik dan penting dan dengan banyak perasaan dan berkendara serta mendengarkan musik. Indra Anda lebih tajam atau semacamnya."[76] Karya lainTelevisiPada pertengahan tahun 1990an, Coppola dan sahabatnya Zoe Cassavetes memimpin serial pendek Comedy Central Hi Octane, yang menyoroti para penampil dalam musik underground. Acara tersebut dibatalkan setelah empat episode.[77] Pada bulan Desember 2008, iklan pertama Coppola ditayangkan perdana selama episode Gossip Girl. Iklan yang disutradarainya untuk parfum Christian Dior Miss Dior Chérie, diambil di Prancis dengan model Maryna Linchuk, diterima dengan sangat baik dan terus menjadi populer di YouTube.[78] Pada bulan Oktober 2014, Coppola meluncurkan serangkaian iklan Natal untuk jaringan pakaian Gap.[79] Pada bulan Mei 2020, diumumkan bahwa Coppola akan menulis dan menyutradarai adaptasi The Custom of the Country oleh Edith Wharton untuk Apple TV+.[80] Pada tahun 2022, Coppola menjadi bintang tamu sebagai dirinya sendiri, bersama suaminya Thomas Mars dan sesama sutradara Jim Jarmusch, dalam sebuah episode FX serial komedi horor What We Do in the Shadows.[81] ModelingPada awal tahun 1990-an, Coppola sering ditampilkan di majalah-majalah yang berorientasi pada gadis seperti Seventeen dan YM. Pada tahun 1994,[82] dia mendirikan lini pakaian Milk Fed di Jepang, bersama temannya Stephanie Hayman bekerja sama dengan Sonic Youth Kim Gordon. Pada tahun 2001,[83] perancang busana Marc Jacobs memilih aktris/sutradara untuk menjadi "wajah" wewangian rumahnya, Daisy. Foto kampanye Coppola diambil oleh fotografer Jürgen Teller. Edisi Juli 2013 dari Elle menampilkan foto-foto yang diambil oleh Coppola dari Paris Hilton di rumah besar Hilton di Beverly Hills (Baik model dan rumah muncul di The Bling Ring).[84][85] Arahan panggungPada tahun 2017, sebelum Coppola memulai praproduksi The Beguiled, dia diminta oleh penyiar negara Italia Rai Com dari All'Opera untuk mengarahkan produksi terbaru mereka La Traviata. La Traviata adalah opera tiga babak karya Giuseppe Verdi yang diatur ke libretto Italia oleh Francesca Maria Piave. Produksi yang disutradarai Coppola ini difilmkan untuk disiarkan di Jerman dan Prancis oleh Arte/ZDF, menggunakan beberapa kamera 4k canggih dan hingga 100 mikrofon.[86] Coppola mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa dia "tidak bisa menolak proyek" dengan desainer dan ikon mode Valentino Garavani mendesain kostum untuk pertunjukan 15 kali La Traviata (2017).[87] Membahas versi modernnya dari cerita klasik ini, Coppola berkata "Saya ingin menonjolkan sisi pribadi pelacur Prancis, gadis yang suka berpesta yang terbiasa dengan kehidupan sosial. Itu adalah dunia yang sangat feminin yang saya sukai".[88] Ini adalah produksi panggung pertama yang disutradarai Coppola.[87] Coppola membahas bagaimana Valentino "benar-benar memotivasi saya untuk mengambil kesempatan dan melakukan sesuatu yang menakutkan bagi saya dan sangat asing," dan menjanjikan produksi "tradisional" yang tetap dapat diapresiasi oleh mereka yang bukan penikmat opera. Direktur Gedung Opera Roma Carlo Fuortes mengatakan dalam sebuah wawancara, penjualan tiket telah melampaui 1,2 juta euro (1,35 juta dolar), sebuah rekor untuk tempat tersebut.[89] Kelima belas pertunjukan hampir terjual habis sebelum malam pembukaan.[88] Itu adalah kesuksesan box office terbesar sejak Teatro dell'Opera Di Roma dibuka pada tahun 1880.[88] SeniCoppola duduk di dewan untuk Gagosian Gallery.[90] RetailPada tahun 2024, Coppola merilis rangkaian lip balm bekerja sama dengan merek perawatan kulit Augustinus Bader.[91] Kehidupan pribadi Pada tahun 1992, Coppola bertemu dengan sutradara Spike Jonze; mereka menikah pada tahun 1999 dan bercerai pada tahun 2003. Dalam pernyataan resmi, Humas Coppola menjelaskan bahwa keputusan perceraian itu diambil "dengan kesedihan". Dipercaya secara luas bahwa suami karakter utama dalam Lost in Translation didasarkan pada Jonze, seperti yang dinyatakan Coppola setelah film tersebut dirilis, "Ada unsur Spike di sana, unsur pengalaman."[92][93] Dari tahun 2003 hingga 2005, Coppola berpacaran dengan pembuat film Quentin Tarantino. Mereka tetap berteman sejak perpisahan mereka.[94] Coppola menikah dengan musisi Thomas Mars pada 27 Agustus 2011, di Palazzo Margherita di Bernalda, Italia. Mereka bertemu saat memproduksi soundtrack untuk The Virgin Suicides.[95] Mereka memiliki dua orang putri: Romy (lahir 28 November 2006), yang namanya merupakan penghormatan kepada saudara laki-laki Coppola Roman,[96][97] dan Cosima (lahir Mei 2010).[98] Coppola dan keluarganya tinggal di Paris selama beberapa tahun sebelum pindah ke New York City pada tahun 2010.[99] Coppola telah menjaga profil publik yang rendah terhadap keluarganya, dan bertujuan agar kehidupan putrinya tidak terpengaruh oleh karier dan perjalanannya. Ketika ditanya apakah pilihannya sebagai orang tua untuk menjauhkan anak-anaknya dari sorotan adalah hasil dari didikan dirinya sendiri, Coppola telah menjelaskan bahwa dia tidak ingin anak-anaknya menjadi bosan.[59] FilmografiFilm
Televisi
Panggung
Video musik
Iklan
Peran aktingFilm
Televisi
Video musik
Penghargaan dan nominasiCoppola dinominasikan untuk tiga Academy Awards untuk filmnya Lost in Translation (2003), dalam kategori Film Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Skenario Orisinal Terbaik. Ia kemudian memenangkan Skenario Orisinal Terbaik, namun kalah dalam dua nominasi lainnya dari The Lord of the Rings: The Return of the King karya Peter Jackson. Nominasi Coppola untuk Sutradara Terbaik menjadikannya wanita Amerika pertama yang dinominasikan dalam kategori tersebut, dan wanita ketiga secara keseluruhan, setelah Lina Wertmüller dan Jane Campion. Pada tahun 2010, Kathryn Bigelow menjadi wanita keempat yang dinominasikan, dan wanita pertama yang memenangkan penghargaan tersebut. Namun, Coppola tetap menjadi wanita termuda yang dinominasikan dalam kategori tersebut. Kemenangannya untuk Skenario Orisinal Terbaik (bersama dengan kemenangan sepupunya Nicolas Cage pada tahun 1996 untuk Aktor Terbaik) mengakibatkan keluarganya menjadi keluarga pemenang Oscar tiga generasi kedua, dengan kakeknya Carmine Coppola dan ayahnya Francis Ford Coppola sebelumnya juga memenangkan Oscar. Keluarga pertama yang berhasil mencapai prestasi ini adalah keluarga Huston, karena kemenangannya Walter, John, dan Anjelica. Atas karyanya di Lost in Translation, Coppola juga memenangkan Golden Globe Awards untuk Film Terbaik dan Skenario Terbaik, selain itu menerima tiga Penghargaan Independent Spirit dan tiga nominasi Penghargaan BAFTA. Pada tanggal 11 September 2010, film Coppola Somewhere memenangkan Golden Lion, hadiah utama di Festival Film Internasional Venesia.[100] Coppola menjadi wanita Amerika pertama dan pembuat film Amerika keempat yang memenangkan penghargaan tersebut.[3] Pada tahun 2016, komedi musikal spesial Coppola A Very Murray Christmas membuatnya mendapatkan nominasi untuk Primetime Emmy Award untuk Film Televisi Luar Biasa. Pada tanggal 28 Mei 2017, Coppola dianugerahi Best Director Award di Festival Film Cannes untuk filmnya The Beguiled, menjadikannya wanita kedua dan wanita Amerika pertama yang memenangkan penghargaan tersebut.[1][2]
Buku
Dirilis pada 1 November 2023. Arsip oleh Sofia Coppola adalah koleksi pribadi dengan konten di balik layar, skrip, foto, dan pengembangan di balik setiap film. Termasuk konten dari kedelapan filmnya The Virgin Suicides (1999), Lost in Translation (2003), The Beguiled (2017), dan Priscilla (2023). Buku ini memiliki total 488 halaman. Arsip diedit dan diberi anotasi secara pribadi oleh Coppola sendiri.[101][102] Catatan
Referensi
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
_(53388050173)_(cropped).jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
