Jodie Foster (lahir 19 November 1962) adalah aktris, sutradara, dan produser film Amerika Serikat.[1][2] Ia telah meraih Academy Award sebanyak dua kali, tiga Penghargaan BAFTA, dua Penghargaan Golden Globe, dan Penghargaan Cecil B. DeMille. untuk pekerjaannya sebagai sutradara, dia juga telah dinominasikan untuk Primetime Emmy Award.
Foster memulai karier profesionalnya sebagai model anak ketika dia berusia tiga tahun, dan dia melakukan akting pertamanya pada 1968 di sitkom televisi Mayberry R.F.D. Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, ia bekerja di beberapa serial televisi dan membuat debut filmnya bersama Disney's Napoleon dan Samantha (1972). Kemudian ia tampil dalam musikal Tom Sawyer (1973) dan drama komedi Martin Scorsese, Alice Don't Live Here Anymore (1974), terobosan Foster datang dengan thriller psikologis Scorsese Taxi Driver (1976), di mana ia bermain sebagai pelacur anak; pada usia 14, ia menerima nominasi untuk Academy Award untuk Aktris Pendukung Terbaik. Perannya yang lain sebagai seorang remaja termasuk musikal Bugsy Malone (1976) dan film thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane (1976), dan dia menjadi idola remaja yang populer dengan membintangi Disney's Freaky Friday (1976) dan Candleshoe (1977) , serta Carny (1980) dan Foxes (1980).
Foster mengalami kemunduran karier di awal 2000-an, termasuk pembatalan proyek film dan penutupan perusahaan produksinya, tetapi ia kemudian membintangi empat film thriller yang sukses secara komersial: Panic Room (2002), Flightplan (2005), Inside Man (2006) ), dan The Brave One (2007). Dia kemudian memfokuskan diri sebagai sutradara pada tahun 2010-an, menyutradarai film The Beaver (2011) dan Money Monster (2016),[3] serta episode untuk serial televisi Netflix, Orange Is the New Black, House of Cards, dan Black Mirror. Dia juga membintangi film Carnage (2011), Elysium (2013), dan Hotel Artemis (2018).
Kehidupan awal
Alicia Christian Foster lahir pada 19 November1962 di Los Angeles,[4] California, anak bungsu dari Evelyn Ella ("Brandy"; née Almond)[5] dan Lucius Fisher Foster III. Ayahnya berasal dari keluarga kaya asal Chicago yang leluhurnya termasuk John Alden, yang tiba di Amerika Utara menggunakan Mayflower pada 1620.[6] Ayahnya adalah seorang lulusan Universitas Yale, seorang letnan kolonel Angkatan Udara A.S., dan seorang broker real estat. Dia memiliki tiga putra dari pernikahan sebelumnya sebelum menikahi Brandy di Las Vegas pada 1953.[7] Brandy adalah keturunan Jerman dan tumbuh di Rockford, Illinois.[8] Foster juga memiliki keturunan Irlandia, dengan keturunan yang dapat ditelusuri kembali ke County Cork.[9] Sebelum kelahirannya, Brandy dan Lucius memiliki tiga anak lain: putri Lucinda "Cindy" Foster (lahir 1954) dan Constance "Connie" Foster (lahir 1955), dan putra Lucius Fisher "Buddy" Foster IV (lahir 1957). Pernikahan mereka berakhir sebelum Foster lahir, dan ia tidak pernah mempunyai hubungan dengan ayahnya.[10][11]
Setelah bercerai, Brandy membesarkan anak-anak dengan pasangannya di Los Angeles.[12] Dia bekerja sebagai humas untuk produser film Arthur P. Jacobs, kemudian ia fokus pada mengelola karier akting Buddy dan Jodie. Meskipun Foster secara resmi bernama Alicia, saudara-saudaranya mulai memanggilnya "Jodie".[13] Foster adalah anak berbakat yang belajar membaca pada usia tiga tahun. Ia bersekolah di sekolah persiapan berbahasa Prancis, Lycée Français de Los Angeles. Kefasihannya dalam bahasa Perancis memungkinkannya untuk berakting di film-film Prancis, dan ia juga menyulihkan suaranya dalam versi bahasa Prancis dari sebagian besar film berbahasa Inggrisnya.[14][15] Dia juga mengerti bahasa Italia, meskipun dia tidak bisa berbicara,[16] serta bahasa Jerman,[17] dan bahasa Spanyol.[18] Saat kelulusannya pada tahun 1980, ia menyampaikan pidato pidato perpisahan untuk divisi bahasa Prancis sekolah tersebut. Sudah menjadi aktor yang sukses, Foster masuk ke Universitas Yale di New Haven, Connecticut.[19] Ia mengambil jurusan sastra, menulis tesisnya tentang Toni Morrison di bawah bimbingan Henry Louis Gates, Jr., dan lulus magna cum laude pada 1985.[20][21][22] Dia kembali ke Yale pada tahun 1993 untuk berpidato di kelas kelulusan, dan dianugerahi gelar Doktor Kehormatan Seni Rupa pada 1997.[23]
Karier
1965-1975
Karier Foster dimulai dengan penampilannya sebagai gadis Coppertone dalam iklan televisi pada 1965,[24][25][26] ketika ia berusia tiga tahun.[27] Ibunya hanya bermaksud agar kakak lelaki Jodie, Buddy, untuk mengikuti audis, dan Jodie ada bersama mereka. Para agen kemudian memutuskan untuk memperkerjakan Jodie.[28][29] Ia kemudian mendapatkan banyak pekerjaan dalam iklan. Kemudian pada 1968, ia mendapatkan peran kecil dalam sitkom Mayberry R.F.D.,[30][31][32][33] di mana saudara lelakinya juga bermain di sana.[34] Pada tahun-tahun berikutnya Foster terus bekerja di bidang periklanan dan muncul di lebih dari 50 acara televisi, dia dan saudara lelakinya menjadi pencari nafkah keluarga. Dia memiliki peran reguler dalam The Courtship of Eddie Father (1969–1971),[35][36][37] dan Bob & Carol & Ted & Alice (1973).[38][39] Ia juga bermain dengan Christopher Connelly dalam tv seri Paper Moon (1974) yang berumur pendek, tv seri ini diadaptasi dari film.[40][41][42]
Foster juga muncul dalam film, kebanyakan untuk Disney. Setelah berperan dalam film televisi Menace on the Mountain (1970),[43][44][45][46] ia bermain dalam film pertamanya di Napoleon and Samantha (1972),[47][48][49] memerankan seorang gadis yang berteman dengan seorang anak laki-laki yang diperankan oleh Johnny Whitaker, dan singa peliharaannya.[50][51] Dia secara tidak sengaja ditangkap oleh singa, yang meninggalkannya dengan bekas luka di punggungnya.[52][53][54] Kemudian ia juga terlibat dalam film Kansas City Bomber (1972) bersama dengan Raquel Welch.[55][56][57][58] Film lainnya termasuk One Little Indian (1973),[59][60][61] Tom Sawyer (1973) oleh Mark Twain,[62][63][64][65] dan Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) oleh Martin Scorsese,[66][67][68][69] di mana ia muncul sebagai peran pendukung sebagai "anak yang suka minum-minum". Foster mengatakan dia suka berakting sebagai seorang anak, dan menghargai pekerjaan awalnya untuk pengalaman yang diberikan padanya.[70]
1976-1980
Ibu Foster khawatir bahwa karier putrinya akan berakhir pada saat ia tumbuh dewasa. Ia kemudian memutuskan bahwa untuk memastikan pekerjaan yang berkelanjutan dan mendapatkan pengakuan yang lebih besar, Foster harus mulai berakting dalam film untuk penonton dewasa. Setelah mendapatkan peran pendukung sebagai Alice, seorang pelacur dalam film Taxi Driver (1976) oleh Scorsese.[71][72][73][73] Dewan Kesejahteraan Los Angeles awalnya menentang penampilan Foster karena ia berusia 12 tahun dalam film tersebut, tetapi mengalah setelah gubernur Pat Brown turun tangan dan seorang psikiater UCLA memeriksanya.[74] Seorang pekerja sosial diminta untuk menemaninya di lokasi syuting dan kakak perempuannya, Connie, bertindak sebagai penggantinya dalam adegan-adegan sugestif seksual.[75] Foster kemudian mengomentari kontroversi itu, dengan mengatakan bahwa dia membenci "gagasan bahwa semua orang berpikir jika seorang anak akan menjadi seorang aktris itu berarti dia harus bermain Shirley Temple atau adik perempuan seseorang".[76][77][78][79]
Selama pembuatan film, Foster menjalin hubungan baik dengan lawan mainnya Robert De Niro, yang melihat "potensi serius" dalam dirinya dan memberikan waktu yang didedikasikan untuk berlatih dengannya. Dia menggambarkan Taxi Driver sebagai pengalaman yang mengubah hidup dan menyatakan bahwa itu adalah "pertama kali ada orang yang meminta saya untuk berperan sebagai karakter yang bukan diri saya sendiri. Ini adalah pertama kalinya saya menyadari bahwa akting bukan sekedar hobi, tetapi akting membutuhkan keahlian yang lebih. " Taxi Driver memenangkan Palme d'Or di Festival Film Cannes; Foster juga membuat para jurnalis terkesan ketika dia bertindak sebagai penerjemah bahasa Prancis pada konferensi pers. Taxi Driver adalah kesuksesan yang kritis dan komersial, dan membuatnya mendapatkan nominasi aktris yang mendukung Academy Award,[80] serta dua BAFTA,[81] David di Donatello dan penghargaan National Society of Film Critics.[82] Film ini dianggap salah satu yang terbaik dalam sejarah oleh American Film Institute dan Sight & Sound,[83] dan telah disimpan dalam National Film Registry.[84]
Foster juga berakting dalam film lain yang dinominasikan untuk Palme d'Or pada 1976, Bugsy Malone. Film musikal Inggris memparodikan tentang gangster pada era pelarangan yang semua perannya dimainkan oleh anak-anak; Foster muncul sebagai peran pendukung utama sebagai bintang di speakeasy. Sutradara Alan Parker terkesan olehnya, mengatakan bahwa "dia sangat tertarik dengan cara film ini dibuat sehingga jika saya ditabrak bus, saya pikir dia mungkin satu-satunya orang di set yang dapat mengambil alih sebagai sutradara." Ia memperoleh beberapa ulasan positif untuk penampilannya.[85] Variety menggambarkannya sebagai "luar biasa",[86] dan Vincent Canby dari The New York Times menyebutnya "bintang pertunjukan".[87] Foster dianugerahi dua BAFTA untuk penampilannya di Taxi Driver dan Bugsy Malone.[88] Film ketiganya pada tahun 1976 adalah drama independen Echoes of a Summer, yang telah difilmkan dua tahun sebelumnya. The New York Times menyebut kinerja Foster sebagai seorang gadis yang sakit parah sebagai "kekuatan utama" film dan Gene Siskel dari Chicago Tribune menyatakan bahwa ia "bukan aktris anak yang baik; ia hanya aktris yang baik", meskipun keduanya pengulas menyatakan filmnya tidak sebagus penampilannya.[89]
Film keempat Foster pada 1976 adalah film thriller Kanada-Prancis The Little Girl Who Lives Down the Lane, di mana ia bermain bersama dengan Martin Sheen.[90][91][92] Film ini menggabungkan aspek-aspek dari genre thriller dan horor, dan menunjukkan Foster sebagai seorang gadis muda misterius yang hidup sendiri di sebuah kota kecil; pertunjukan itu membuatnya mendapatkan Saturn Award.[93] Pada 27 November, ia menjadi pembawa acara Saturday Night Live, menjadi orang termuda yang melakukannya hingga 1982.[94][95][96][97] Film terakhirnya tahun itu adalah Freaky Friday, komedi Disney bercerita tentang kesenjangan generasi. Dia berperan sebagai remaja tomboi yang secara tidak sengaja bertukar tubuh dengan ibunya; dia kemudian menyatakan bahwa keinginan karakternya untuk menjadi dewasa cocok dengan perasaannya sendiri pada saat itu, dan bahwa film tersebut menandai "masa transisi" untuknya ketika dia mulai tumbuh dari peran anak-anak.[98][99][100][101] Film ini menerima ulasan positif terutama, dan sukses box office,[102] Foster mendapatkan nominasi Golden Globe untuk penampilannya.[103]
Foster menghabiskan sembilan bulan tinggal di Perancis, di mana ia membintangi film Moi, fleur bleue (1977) dan merekam beberapa lagu untuk soundtrack-nya.[104][105][106][107] Film-film lainnya yang dirilis pada 1977 adalah komedi Italia berjudul Casotto (1977),[108][109][110] dan film pencurian Disney Candleshoe (1977), yang difilmkan di Inggris dan dibintangi oleh aktor veteran David Niven dan Helen Hayes.[111][112][113][114] Setelah dirilis, Foster tidak muncul dalam film baru sampai 1980, pada saat ia berusia delapan belas tahun. Dia mendapatkan ulasan positif untuk penampilannya dalam film Foxes (1980) oleh Adrian Lyne,[115][116][117][118][119] dan Carny (1980), di mana ia berperan sebagai pelayan yang melarikan diri dari kehidupan sebelumnya dengan bergabung dengan karnaval tur.[120][121][122] Setelah memfilmkan Carny pada 1979, ibu Foster merasa bahwa Foster membutuhkan foto baru untuk mencerminkan bahwa Foster dapat mengambil peran orang dewasa, jadi ketika Foster berusia 16 tahun, ibunya mengatur Emilio Lari untuk melakukan pemotretan yang lebih dewasa dan telanjang sebagian.[123][124] Ibu Foster dan Lari juga tetap berada di lokasi syuting (selama pemotretan) untuk melindungi keselamatan Foster.[125][126][127][128]
1981-1989
Sadar bahwa bintang anak-anak sering kali tidak berhasil melanjutkan karier mereka hingga dewasa, Foster menjadi mahasiswa penuh waktu di Universitas Yale pada musim gugur 1980, dan karier aktingnya melambat dalam lima tahun berikutnya. Dia kemudian menyatakan bahwa kuliah adalah "waktu yang luar biasa untuk menemukan dirinya sendiri", dan mengubah pemikirannya tentang akting, yang sebelumnya dia pikir adalah profesi yang tidak cerdas, tetapi sekarang menyadari bahwa "apa yang benar-benar ingin saya lakukan adalah akting dan tidak ada yang bodoh tentang hal itu."[129][130] Dia terus terlibat dalam pembuatan film selama liburan musim panasnya, dan selama masa kuliahnya, ia muncul di O'Hara's Wife (1982),[131][132][133] film televisi Svengali (1983),[134][135][136][137]The Hotel New Hampshire (1984) oleh John Irving,[138][139][140] film Prancis The Blood of Others (1984),[141][142][143] dan drama Mesmerized (1986) dimana ia juga menjadi produsernya.[144][145][146][147] Namun tidak satupun dari film tersebut yang berhasil, dan Foster berjuang untuk mencari pekerjaan setelah lulus pada 1985. Dalam film neo-noirSiesta (1987),[148][149][150] di mana ia muncul sebagai peran pendukung juga tidak berhasil.[151][152][153][154] kemudian, Five Corners (1987) mendapatkan ulasan yang lebih baik dan Foster mendapatkan Independent Spirit Awards untuk penampilannya sebagai seorang wanita yang penyerangnya kembali untuk menguntitnya.[155][156][157][158][159] Pada 1988, Foster memulai debutnya sebagai sutradara dalam episode "Do Not Open This Box" untuk seri horor Tales from the Darkside.[160][161] Kemudian pada Agustus, ia muncul dalam drama romantis Stealing Home (1988) di mana ia bermain bersama dengan Mark Harmon.[162][163][164] Film ini mendapatkan ulasan yang negatif,[165] dengan kritikus Roger Ebert "bertanya-tanya apakah ada film yang bisa seburuk itu".[166]
Peran penting pertamanya adalah saat Foster berperan sebagai orang dewasa yang menjadi korban perkosaan dalam The Accused,[167][168][169][170] sebuah drama yang didasarkan pada kasus kriminal nyata, yang dirilis pada Oktober 1988.[171] Film ini berfokus pada hasil perkosaan geng dan perjuangan korban untuk mendapatkan keadilan dalam menghadapi kecenderungan untuk menyalahkan korban. Sebelum membuat film, Foster merasa ragu apakah akan melanjutkan kariernya dan berencana memulai studi pascasarjana, tetapi memutuskan untuk memberikan akting "satu percobaan terakhir" di The Accused. Dia harus mengikuti audisi dua kali untuk peran itu dan mendapatkannya hanya setelah beberapa aktor yang lebih mapan menolaknya. Foster tidak senang dengan penampilannya, dan khawatir itu akan mengakhiri kariernya. Namun, The Accused menerima ulasan positif, tetapi kinerja Foster mendapat pujian luas dan mendapatkan penghargaan Academy, Golden Globe, dan National Board of Review, serta nominasi untuk BAFTA Award.[172][173][174][175]
1990-1999
Foster untuk Paper Moon
Film pertama Foster setelah keberhasilannya dalam The Accused adalah film thriller The Silence of the Lambs (1991). Dia memerankan trainee FBI, Clarice Starling, yang dikirim untuk mewawancarai pembunuh berantai Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) yang dipenjara untuk memburu pembunuh berantai lain, Jame "Buffalo Bill" Gumb (Ted Levine).[176] Foster kemudian menyebut peran itu sebagai salah satu karakter favoritnya.[177][178][179][180] Dia telah membaca novel itu setelah diterbitkan pada 1988 dan telah berusaha untuk membeli hak filmnya, karena menampilkan "pahlawan wanita." Meskipun antusiasme, sutradara Jonathan Demme awalnya tidak ingin memperkerjakannya, tetapi produsen menolaknya.[181] Pandangan Demme tentang Foster berubah selama produksi, dan dia kemudian memuji dia karena membantunya mendefinisikan karakter.[182]
Dirilis pada Februari 1991, The Silence of the Lambs menjadi salah satu hit terbesar tahun itu, meraup hampir AS$ 273 juta,[183][184] dengan sambutan oleh para kritikus yang positif. Foster juga menerima banyak ulasan positif dan memenangkan penghargaan Academy, Golden Globe, dan BAFTA untuk perannya sebagai Starling. Film ini memenangkan lima Academy Awards secara keseluruhan,[185] menjadi salah satu film yang menang di semua kategori utama.[186][187][188][189] Sebaliknya, beberapa pengulas mengkritik film ini sebagai misoginis karena fokusnya pada pembunuhan brutal terhadap wanita, dan homofobik karena bagaimana mereka menggambarkan "Bill Buffalo" sebagai biseksual dan transgender. Terlepas dari kontroversi tersebut, film ini dianggap sebagai film klasik modern: Starling dan Lecter termasuk dalam sepuluh besar pahlawan dan penjahat oleh American Film Institute, dan film tersebut disimpan dalam National Film Registry.[190][191][192] Kemudian pada 1991, Foster juga membintangi film thriller yang tidak begitu sukses, Catchfire, yang telah difilmkan sebelum Silence, tetapi dirilis setelah itu.[193]
Pada Oktober 1991, Foster merilis film pertamanya dimana ia juga berkerja sebagai sutradara, Little Man Tate, sebuah drama tentang seorang anak ajaib yang berjuang untuk menerimanya bahwa ia berbeda dari oranglainnya. Peran utama dimainkan oleh aktor Adam Hann-Byrd yang sebelumnya tidak dikenal, dan Foster berperan sebagai ibu tunggal kelas pekerja.[194][195][196] Dia telah menemukan naskah dari "tumpukan lumpur" di Orion Pictures, dan menjelaskan bahwa untuk film debutnya dia "menginginkan karya yang tidak otobiografi, tetapi ada hubungannya dengan 10 filosofi yang saya kumpulkan dalam 25 tahun hidupnya. Meskipun dia dipuji atas pilihannya untuk menjadi sutradara, banyak pengulas merasa bahwa film itu sendiri tidak sebagus harapannya, dan menganggapnya sebagai "kurang menarik dibandingkan dengan banyak film di mana [dia] telah bermain".[197][198] Bagaimanapun, itu adalah kesuksesan box office yang biasa-biasa saja.[199] Penampilan film terakhir Foster tahun itu datang dalam peran kecil sebagai pelacur di Shadows and Fog (1991) yang disutradarai oleh Woody Allen, salah satu orang yang ia inginkan untuk bekerja sama sejak 1970-an.[200][201][202][203][204][205]
Tahun berikutnya, Foster mendirikan perusahaan produksinya sendiri, Egg Pictures, anak perusahaan dari PolyGram Filmed Entertainment.[206][207][208][209][210] Dia dijadwalkan untuk memproduksi enam film, masing-masing dengan anggaran AS$ 10-25 juta, dalam tiga tahun berikutnya. Film-film berikutnya adalah film romantis dan komedi yang menurut sarjana film Karen Hollinger, menampilkannya dalam peran yang lebih "konvensional secara feminin". Dia bermain bersama Richard Gere di Sommersby (1993), menggambarkan seorang wanita yang mulai curiga bahwa suaminya yang kembali dari Perang Sipil sebenarnya adalah seorang penipu.[211][212][213][214] Dia kemudian menggantikan Meg Ryan dalam komedi Maverick (1994),[215] bermain sebagai penipu bersama dengan Mel Gibson dan James Garner.[216][217][218] Kedua film tersebut sukses di box office, masing-masing menghasilkan lebih dari AS$ 140 dan AS$ 183 juta.[219] Proyek pertama Foster untuk Egg Pictures, Nell, dirilis pada Desember 1994. Selain bertindak sebagai produser, ia juga bermain sebagai seorang wanita yang tumbuh terisolasi di Pegunungan Appalachian dan berbicara dalam bahasa ciptaannya sendiri. Film itu didasarkan pada drama oleh Mark Handley, Idioglossia, yang menarik perhatian Foster karena tema "keberbedaan", dan karena dia "menyukai gagasan tentang seorang wanita yang menentang kategorisasi, makhluk yang diberi label dan dikategorikan oleh orang-orang berdasarkan masalah mereka sendiri dan prasangka sendiri dan apa yang mereka bawa ke meja."[220] Itu adalah keberhasilan komersial utamanya, meraup lebih dari AS$ 106 juta di seluruh dunia dengan anggaran $ 31 juta.[221] Meskipun film ini mendapat ulasan beragam, kinerja Foster secara luas mendapatkan ulasan positif; dia memenangkan Screen Actors Guild Award dan dinominasikan untuk Academy Award dan Golden Globe.[222][223][224][225][226][227]
Film kedua yang disutradarai Foster adalah Home for the Holidays dan dirilis pada 1995.[228][229][230] Film ini dibintangi oleh Holly Hunter dan Robert Downey Jr dan digambarkan sebagai komedi hitam dalam Thanksgiving terburuk.[231] Dirilis pada November 1995, ia menerima tanggapan beragam dan merupakan kegagalan komersial.[232] Tahun berikutnya, Foster menerima dua penghargaan kehormatan, Crystal Award, diberikan setiap tahun untuk wanita di industri hiburan,[233] dan Berlinale Camera di Festival Film Internasional Berlin ke-46. Setelah Nell pada 1994, Foster tidak bermain dalam proyek baru sampai 1997, selain dari menyuarakan karakter dalam episode Frasier pada 1996,[234][235][236] dan The X-Files pada 1997.[237][238][239] Dia kemudian terlibat dalam pembicaraan untuk membintangi film thriller oleh David Fincher dengan judul The Game, tetapi perusahaan produksi, Polygram, kemudian menolaknya dari proyek setelah ketidaksepakatan tentang perannya.[240][241] Foster menggugat perusahaan tersebut, dengan mengatakan bahwa dia memiliki perjanjian lisan dengan mereka untuk membintangi film tersebut dan akibatnya ia tidak dapat bekerja untuk proyek film lainnya.[242] Kasus ini kemudian diselesaikan di luar pengadilan.[243] Foster akhirnya kembali ke layar lebar di Contact (1997),[244][245] sebuah film fiksi ilmiah berdasarkan novel karya Carl Sagan dan disutradarai oleh Robert Zemeckis. Dia bermain sebagai ilmuwan yang mencari kehidupan di luar bumi di proyek SETI. Karena efek khusus, banyak adegan difilmkan dengan layar biru; ini adalah pengalaman pertama Foster dengan teknologi tersebut.[246] Film ini dinilai berhasil dari segi komersial.[247] Foster kemudian mendapatkan Saturn Award dan nominasi untuk Golden Globe. Dia juga memiliki asteroid yang dinamai 17744 Jodiefoster untuk menghormatinya pada 1998.[248][249][250]
Proyek Foster berikutnya adalah memproduksi film televisi oleh Jane Anderson berjudul The Baby Dance (1998) untuk Showtime.[251][252] Bercerita tentang pasangan kaya dari California yang berjuang dengan infertilitas dan memutuskan untuk mengadopsi dari keluarga miskin di Louisiana. Mengenai keputusannya untuk memproduksi untuk televisi, Foster menyatakan bahwa lebih mudah mengambil risiko finansial dalam medium itu daripada dalam film layar lebar. Pada 1998, ia juga memindahkan perusahaan produksinya dari PolyGram ke Paramount Pictures. Film terakhir Foster pada 1990-an adalah drama periodeAnna and the King (1999),[253][254][255][256] di mana ia bermain bersama Chow Yun-Fat. Film itu didasarkan pada biografi fiksi guru Inggris Anna Leonowens, yang mengajar anak-anak Raja Mongkut dari Thailand yang ceritanya dikenal sebagai musikal The King and I. Foster dibayar $ 15 juta untuk memerankan Leonowens, menjadikannya salah satu dari aktor wanita dengan bayaran tertinggi di Hollywood. Film ini menjadi kontroversi ketika pemerintah Thailand menganggapnya secara historis tidak akurat dan menghina keluarga kerajaan dan melarang distribusinya di negara tersebut.[257] Film itu meraih keberhasilan komersial moderat,[258] tetapi menerima ulasan negatif.[259][260] Roger Ebert, menyatakan bahwa peran itu menuntut Foster "untuk bermain di bawah kecerdasan [nya]"[261] dan The New York Times menyebutnya "salah langkah".[193]
2000-2009
Poster The Brave OneFoster pada 2006
Proyek pertama Foster pada tahun 2000, adalah film oleh Keith Gordon berjudul Waking the Dead (2000), yang ia produksi.[262] Dia menolak untuk mengulangi perannya sebagai Clarice Starling di Hannibal (2001), kemudian perannya dimainkan oleh Julianne Moore, dan memutuskan untuk berkonsentrasi pada proyek sebagai sutradara dalam Flora Plum.[263] Film yang berfokus pada sirkus dan bintang pada 1930-an yang dibintangi oleh Claire Danes dan Russell Crowe, tetapi harus dibatalkan setelah Crowe terluka di set dan tidak bisa menyelesaikan syuting sesuai jadwal; Foster gagal untuk menghidupkan kembali proyek ini beberapa kali pada tahun-tahun berikutnya.[264][265] Secara kontroversial, ia juga menyatakan minatnya untuk mengarahkan dan membintangi film biografi sutradara Nazi, Leni Riefenstahl, yang tidak menyukai gagasan itu.[266][267] Selain itu, Foster menutup Egg Pictures pada 2001. Produksi terakhir perusahaannya, The Dangerous Lives of Altar Boys, ditayangkan perdana di Sundance Film Festival pada Januari 2002.[268]
Setelah Flora Plum dibatalkan, Foster mengambil peran utama dalam film thriller oleh David Fincher dengan judul Panic Room setelah Nicole Kidman, harus keluar dari proyek itu karena cedera pada set.[269] Sebelum pembuatan film dilanjutkan, Foster hanya diberi waktu satu minggu untuk mempersiapkan diri untuk berperan sebagai seorang wanita yang bersembunyi di ruang panik bersama putrinya ketika pencuri menyerbu rumah mereka. Film ini meraup lebih dari $ 30 juta pada akhir pekan pembukaannya di Amerika Utara pada Maret 2002.[270] Selain menjadi film box office yang sukses, film ini juga mendapat ulasan positif.[271][272]
Setelah penampilan kecil dalam drama periode Prancis A Very Long Engagement (2004), Foster membintangi tiga film thriller lagi. Yang pertama adalah Flightplan (2005), di mana ia memerankan seorang wanita yang putrinya menghilang selama penerbangan. Film yang menjadi sukses box office secara global,[273] tetapi menerima ulasan beragam.[274][275] Itu diikuti oleh Inside Man (2006) oleh Spike Lee yang sukses secara komersial, tentang perampokan bank di Wall Street, yang turut dibintangi oleh Denzel Washington dan Clive Owen.[276][277][278] Film thriller ketiga, The Brave One (2007), Foster memerankan seorang warga New York yang main hakim sendiri setelah tunangannya dibunuh.[279][280][281][282] Foster kemudian meraih nominasi Golden Globe keenamnya karena peran tersebut.. Peran film terakhirnya adalah dalam film petualangan anak-anak Nim's Island (2008), di mana ia memerankan seorang penulis agorafobik bersama Gerard Butler dan Abigail Breslin. Itu adalah komedi pertama yang dibintanginya sejak Maverick (1994), dan merupakan kesuksesan secara komersial tetapi tidak mendapatkan ulasan yang baik dari para kritikus.[283][284] Pada 2009, ia memberikan suaranya untuk Maggie dalam episode tetralogi The Simpsons berjudul "Four Great Women and a Manicure".[285]
2010-sekarang
Foster pada Cannes 2016Cannes 2011
Pada 2010-an, Foster berfokus kepada kariernya sebagai sutradara dan mengambil peran akting yang lebih sedikit.[286] Pada Februari 2011, ia menjadi pembawa acara untuk César Awards ke-36 di Prancis, dan bulan berikutnya merilis film arahan ketiganya, The Beaver (2011), tentang seorang lelaki yang depresi yang mengembangkan kepribadian alternatif berdasarkan boneka tangan berang-berang.[287] Film itu dibintangi oleh Mel Gibson, dirinya sendiri, Anton Yelchin dan Jennifer Lawrence mereka adalah peran pendukung sebagai keluarganya. Foster menyebut produksinya "mungkin perjuangan terbesar dalam karier profesional saya", sebagian karena masalah pokok film ini tetapi juga karena kontroversi yang dihasilkan Gibson ketika ia dituduh melakukan kekerasan dalam rumah tangga dan membuat pernyataan anti-semit, rasis, dan seksis.[288] Film ini mendapat tinjauan yang beragam,[289][290] dan gagal di box office, sebagian besar karena kontroversi ini.[291][292][293] Pada 2011, Foster juga muncul bersama dengan John C. Reilly, Kate Winslet dan Christoph Waltz dalam komedi oleh Roman Polanski dengan judul Carnage. Film ini ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venice ke-68 pada September 2011 dengan ulasan positif dan Foster mendapat nominasi Golden Globe untuk Aktris Terbaik.[294]
Pada Januari 2013, Foster menerima Penghargaan Cecil B. DeMille di Golden Globe Awards ke-70.[295] Peran film berikutnya, ia memainkan Sekretaris Pertahanan Delacourt bersama dengan Matt Damon dalam film dystopian Elysium (2013), yang merupakan kesuksesan box office.[296] Dia juga kembali ke menjadi sutradara untuk acara televisi pertama kalinya sejak 1980-an, menyutradarai episode "Lesbian Request Denied" (2013) dan "Thirsty Bird" (2014) untuk Orange Is the New Black, kemudian episode "Chapter 22" (2014) untuk House of Cards.[297] dan episode kedua musim keempat "Arkangel" untuk Black Mirror. "Lesbian Request Denied" memberinya nominasi Primetime Emmy Award, dan dua episode 2014 membuatnya mendapatkan dua nominasi untuk Director Guild of America Award.[298][299] Pada 2014, ia juga membacakan narasi untuk episode "Women in Space" untuk Makers: Women Who Make America, sebuah seri dokumenter PBS tentang perjuangan perempuan untuk persamaan hak di Amerika Serikat. Tahun berikutnya, Foster menerima Laura Ziskin Lifetime Achievement Award di Athena Film Festival,[300] dan menyutradarai film berikutnya, Money Monster,[301][302][303][304] yang dibintangi George Clooney dan Julia Roberts,[305][306][307] dan dirilis pada Mei 2016.[308] Pada 2018, Ia bermain dalam film Artemis.[309][310][311][312][313][314]
Kehidupan pribadi
Foster di Universitas PennsylvaniFoster pada 2010
Dalam wawancara, Foster jarang berbicara tentang kehidupan pribadinya.[315] Dia tinggal di Los Angeles,[316] dan memiliki dua putra sementara bermitra dengan Cydney Bernard. Dia bertemu Bernard di lokasi syuting Sommersby (1993) dan menjalin hubungan dengannya sejak 1993 hingga 2008. Pada April 2014, Foster menikah dengan aktris dan fotografer Alexandra Hedison.[317][318] Dia menyatakan pada 2011 bahwa memiliki anak sehingga membuatnya mengambil lebih sedikit proyek.
Orientasi seksual Foster menjadi subjek diskusi publik pada 1991 ketika para aktivis memprotes dugaan homofobia dalam The Silence of the Lambs mengklaim bahwa ia adalah seorang lesbian tertutup dalam publikasi seperti OutWeek dan The Village Voice. Sementara ia telah menjalin hubungan dengan Bernard untuk waktu yang lama, Foster pertama kali secara terbuka mengakui hal itu dalam pidatonya di The Hollywood Reporter "Women in Entertainment" untuk menghormatinya pada 2007. Pada 2013, ia berbicara tentang melelanya dalam pidatonya setelah menerima Penghargaan Cecil B. DeMille di 70th Golden Globe Awards.[319][320]
Foster adalah seorang ateis tetapi mengatakan penting untuk mengajar anak-anak tentang agama yang berbeda, menyatakan bahwa "di rumah saya, kami ritualkan semuanya. Kami melakukan Natal. Kami melakukan Shabbat pada hari Jumat. Kami mencintai Kwanzaa." Dia juga mendukung kontrol senjata.[321]
^"Jodie Foster". web.archive.org. 2015-09-27. Archived from the original on 2015-09-27. Diakses tanggal 2020-04-06.Pemeliharaan CS1: Url tak layak (link)
^"QuipoQuiz - Test your knowledge". Jodie Foster won her first Oscar for her role in the movie Taxi Driver. (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2020-04-07.
^writer, Sidney Spencer-Mylet Contributing. "'Home for the Holidays,' dir. Jodie Foster". The Daily of the University of Washington (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2020-04-07.
^"Awards Retrospective". web.archive.org. 2014-08-06. Archived from the original on 2014-08-06. Diakses tanggal 2020-04-07.Pemeliharaan CS1: Url tak layak (link)
_Movie_Banner.jpg)
.jpg)
