カーニヴァル・オブ・ライト

「カーニヴァル・オブ・ライト」
ビートルズの楽曲
英語名	Carnival of Light
リリース	未発表
録音	1967年1月5日
ジャンル	アバンギャルド; ミュジーク・コンクレート;
時間	13分48秒
プロデュース	ジョージ・マーティン

「カーニヴァル・オブ・ライト」（Carnival of Light）は、ビートルズの未発表の楽曲である。1967年1月28日と2月4日にロンドンのラウンドハウス・シアター（英語版）で開催された電子音楽のイベント『The Million Volt Light and Sound Rave』のために制作されたもので、レコーディングは同年1月5日に「ペニー・レイン」のボーカルのオーバー・ダビングが行われたセッションの後に行われた。

イベント終了後、「カーニヴァル・オブ・ライト」が発表されることはなく、海賊盤にも収録されていない。マッカートニーは、1996年に発売された『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』への収録を検討したが、他のバンドメンバーやオノ・ヨーコが拒絶したことから取りやめた。未発表の楽曲であるため、記事内で使用されている「カーニヴァル・オブ・ライト」という邦題は仮称となる。

背景

1966年8月、ビートルズはアルバム『リボルバー』を発売。『リボルバー』は、テープ・ループの使用やテープの逆回転、不可解な歌詞など風変わりな要素が盛り込まれ、「音楽シーンに革命をもたらした」アルバムとされている^[4]。音楽学者のウォルター・エヴェレット（英語版）は、同作を「電子音楽の革新的な例」と見なしている^[5]。この年の12月、デザイナーのデヴィッド・ヴォーン（英語版）はポール・マッカートニーが所有するピアノにサイケデリックなデザインを描き、マッカートニーの自宅に届けた。この時にヴォーンは、マッカートニーに近日開催予定の『The Million Volt Light and Sound Rave』のために楽曲を提供するよう依頼し、マッカートニーはこれに同意^[6]。

『The Million Volt Light and Sound Rave』（略して「The Carnival of Light Rave」ともされる）は、BEV主催による電子音楽と照明の展覧を目的とした芸術祭で、北ロンドンのチョーク・ファーム（英語版）にあるラウンドハウス・シアターで開催された^[7]。ボブ・ギル（英語版）がデザインした^[8]イベントのポスターには、「音楽はポール・マッカートニーとユニット・デルタ・プラス（英語版）が作曲（Music composed by Paul McCartney and Unit Delta Plus）」という記載がある^[3]。

レコ―ディング

ビートルズは、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のセッション中であった1967年1月5日に「カーニヴァル・オブ・ライト」のレコーディングを行なった。ビートルズは、「ペニー・レイン」のオーバー・ダビング完了後に、作業に取りかかった^[9]。本作のレコーディングには、ビートルズのメンバー全員と、プロデューサーであるジョージ・マーティンが参加^[1]。イベントのポスターにマッカートニーの名が表記されていることについて、伝記作家のスティーヴ・ターナー（英語版）は、本作を「4人のビートルズによる音楽の幻覚作用」とし、「ポールによって作曲されたというよりもポールによって始められたもの」と述べている^[10]。

マッカートニーは、本作のレコーディングでメンバーに対してとにかく歩きまわって、その辺のものを叩いたり叫んだり演奏したりしてくれ。意味が無くてもいいからと頼んだと回想している^[11]。2008年11月のインタビューで、「この曲で必要なのはとりとめなくさまよって、バンと音を出したり、楽器を弾いたりすることで、意味なんか必要ない。ドラムを叩いて、それからピアノのところにふらふらたどり着いて、ちょっと音を出して、またさまよう、という具合だ」と語っている^[12]。また、マッカートニーは、ジョン・ケージやカールハインツ・シュトックハウゼンをはじめとした現代音楽の作曲家から影響を受けて作った曲であることを明かしている^[11]。

「カーニヴァル・オブ・ライト」には歌詞がない^[1]ものの、トラック上にはマッカートニーとジョン・レノンの声が確認できる^[13]。ビートルズは始めにドラムとオルガンをテープの回転速度を速めて録音したベーシック・トラックを作成。楽曲中の楽器、レノンとマッカートニーの声のそれぞれに大量のリバーブが加えられた。レノンとマッカートニーは、ネイティブ・アメリカンを思わせるおたけび、口笛などスタジオでの会話の断片を録音。この他にもギターのフィードバック、オルガン、ピアノ、レノンが「Electricity!（電気！）」と叫ぶ声などがオーバー・ダビングされた。また、マッカートニーは本作の途中で「フィクシング・ア・ホール」の断片をピアノで演奏している^[1]。

ポール・マッカートニーの公式伝記の執筆者バリー・マイルズ（英語版）は、その著書『ポール・マッカートニーメニー・イヤーズ・フロム・ナウ（英語版）』の中で、フランク・ザッパのアルバム『フリーク・アウト!』に収録の「ザ・リターン・オブ・ザ・サン・オブ・モンスター・マグネット（英語版）」との類似性について言及している^[14]。また、マイルズは「楽曲にはときどきパーカッションやリズミカルなピアノを叩きつけるような音によって数小節間、安定した拍子が続くところがある以外にリズムはなく、たまに旋律の断片が目立ちそうになるところ以外にメロディーもない」とも述べている^[15]。

ビートルズ研究家のマーク・ルイソン（英語版）は、1988年に著書『ザ・ビートルズレコーディング・セッションズ完全版（英語版）』の執筆に際して、完成した「カーニヴァル・オブ・ライト」のテープを聴いている^[16]。同書でルイソンは、4トラック・テープの内容を以下のように記している。

トラック1: 「ディストーションを効かせた単調なドラムとオルガン」
トラック2: 「ディストーションを効かせたリードギター」
トラック3: 「教会のオルガン、数種のエフェクト（水でうがいをする音など）と声…中でも強烈なのは、トラック3で聞かれるものすごい声だ。ジョンとポールが狂ったようにわめき、「Are you alright?（大丈夫かい？）」とか「Barcelona!（バルセロナ！）」といった文句を思いつくままに怒鳴る」
トラック4: 「大量のテープ・エコーをかけた言語に絶するさまざまなサウンド・エフェクトと騒々しいタンバリン」^[17]

トラックは、マッカートニーの「Can we hear it back now?（今の再生して聴かせてもらえるかい？）」というエコーのかかった声で終わっている^[15]。ルイソンは「モノラル・ミックスがヴォーンに渡された」と書いているが^[3]、マイルズは「完全にステレオとしてミキシングされ、音の層や質を組み立てていく作業であった」と主張している^[13]。エンジニアのジェフ・エメリックは、セッション終了後にマーティンが「ばかげている。何か建設的なことをするべきだ」と口にしていたことを明かしている^[1]。エメリックは、レノンが「Barcelona!（バルセロナ！）」と叫ぶ声を含む一部の要素を、「レボリューション9」に再利用したことを明かしている^[18]。

イベントでの披露

「カーニヴァル・オブ・ライト」が公に披露されたのは、『The Million Volt Light and Sound Rave』のみとなっている^[19]。同イベントにビートルズは出演しておらず、4人のうちマッカートニーとジョージ・ハリスンは1月28日にロイヤル・アルバート・ホールで行なわれたフォー・トップスのコンサートを観覧していた^[20]。マッカートニーは、当初許可していた長さを超えたテープの再生が行なわれ、「フィクシング・ア・ホール」の一部が先行披露されるかたちとなったことを知り、主催者に憤りを覚えた。エドワーズは「意図したものではない」と述べている^[21]。本作は、開催された2日間で数回にわたって再生された^[22]。

ユニット・デルタ・プラスのブライアン・ホジソンは、「カーニヴァル・オブ・ライト」について「かなりめちゃくちゃ…内容に一貫性がないように思えた」と回想している^[23]。マッカートニーの伝記作家であるイアン・ピール（英語版）は、本作を聴いた聴衆について「完全に失望していた」と述べている^[20]。ヴォーンは「ポール・マッカートニーのクソテープはさておき、音楽はすべて生演奏だった。ポールは言葉を使わずに何かしようとしていたんだろうけど、それはとても不可解なものだった…たいしたものではないと思う」と回想している^[20]。ソフト・マシーンのデヴィッド・アレンは、「とくに記憶に残るものではなかったから、その音のコラージュについてはぼんやりとしか覚えていない。サージェント・ペパーを作るまでに、彼は明らかに少し進歩していた」と語っている^[20]。

アンソロジー・プロジェクトにおける本作の扱い

伝記作家のマーク・ブレンドによると、1967年以来「カーニヴァル・オブ・ライト」はアビー・ロード・スタジオの関係者だけが聴いていて、海賊盤に収録されたことがないという^[7]。本作はマッカートニー主導で制作された実験音楽であったが、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』や「レボリューション9」、1968年に発売された『トゥー・ヴァージンズ』をはじめとしたオノの共同作品を通してバンドの革新的な前衛主義者として知られるようになったのはレノンだった^[24]。ハリスンは1960年代後半に『不思議の壁』や『電子音楽の世界』で前衛的な音楽を制作していて^[25]、リンゴ・スターはアップル・レコードに所属のジョン・ダウナーを支持していた。これらの嗜好を比較した音楽評論家のリッチー・アンターバーガー（英語版）によると、マッカートニーは「4人の中で最も保守的なパブリックイメージ」を保持していたという^[26]。

1996年、マッカートニーはビートルズのコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ・アンソロジー2』に「カーニヴァル・オブ・ライト」に収録しようとしたが、ハリスン、スター、オノ（レノンの未亡人）によって拒否された^[27]^[28]。マッカートニーによると、「みんな「これはゴミだ」と言って、このアイデアを好まなかった」と回想している^[29]。とくにハリスンは前衛音楽を良く思わず、「avant got a clue」と口にしていたという^[25]^{[注釈 1]}。『ザ・ビートルズ・アンソロジー』シリーズに収録のビートルズの全楽曲を評価したジョージ・マーティン^[30]も、「カーニヴァル・オブ・ライト」については「発売するに値しない」という考えを持っていた^[7]^[31]。マッカートニーは、かつて前衛音楽を「でたらめなフランス語」と揶揄していたレノンが「レボリューション9」を録音する約1か月半前に、ビートルズが取り組んだ初の前衛音楽として認められたいという思いから、本作の収録を計画したとのこと^[32]^{[注釈 2]}。

ビートルズの『ザ・ビートルズ・アンソロジー』プロジェクトにも携わっていた^[37]ルイソンは、『アンソロジー2』への収録を支持したとする一方で、「良い意味でポールだけにスポットライトが当たる可能性を持っていて、それがバンドが一丸となって望んでいるものかどうかはわからない」と述べている^[38]。「カーニヴァル・オブ・ライト」を聴いた数少ない人物の1人であるバリー・マイルズは「実に恐ろしい」と一蹴し、「それがリリースされることに耐えられない。ただのエコーのかたまりで、誰もが家でやっているようなこと」とも述べている^[39]。

その後の扱い

2001年のマーク・エレンとのインタビューで、1995年のグレイトフル・デッドの映画『Grateful Dead -- A Photo Film』のような、ビートルズのフォトコラージュの映画を制作している最中で、同作のサウンドトラックとして「カーニヴァル・オブ・ライト」を使用する予定であると語った^[40]。しかし、この企画は実現しておらず、本作も未発表のままとなった^[41]。2008年のインタビューで、マッカートニーはまだマスター・テープを所有していることを公言し、「いよいよ公表するよい時期が来たのではないかと思う。僕はこの曲が気に入っている。ビートルズが自由で、ハメを外しているからね」と語った^[29]。ただし、マッカートニーがこの楽曲をリリースするには、リンゴ・スターをはじめレノンの未亡人オノ・ヨーコ、ハリスンの未亡人オリヴィア・ハリスンの同意が必要であった^[12]。

2016年のインタビューで、マッカートニーは「カーニヴァル・オブ・ライト」を含むビートルズの未発表のアウトテイクを発売するアイデアが浮上していることを明かした^[42]。この翌年に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の発売50周年を記念したアニバーサリー・エディションが発売されたが、本作は未収録となった^[43]^[44]。50周年記念エディションで新たなステレオ・ミックスの監修を務めたジャイルズ・マーティンは、同エディションへの収録を検討したものの、「サージェント・ペパーの一部ではなく、明らかに異なるもの」として収録を見送ったと説明している^[45]。その一方で、ジャイルズ・マーティンは本作で「将来何か面白いことをする」予定であることを明かしている^[45]。

クレジット

※出典^[1]

ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スター - ボーカル、テープ・エフェクト、ピアノ、オルガン、ギター、タンバリン

脚注

[脚注の使い方]

注釈

^ 1996年の『電子音楽の世界』の再発盤のライナー・ノーツで、ハリスンは「それは前衛音楽と言うのかもしれない。だが、これをより適切な言葉で言えば（古い友人であるアルヴィン（リー）の言葉で）「Avant-garde a clue!」」と述べている^[25]。
^ マッカートニーは、1986年以降の『ザ・ビートルズ・アンソロジー』プロジェクトに関するインタビューなどで同様の発言をしていた^[33]。1989年から1990年のワールド・ツアー中に無料配布されたエッセイ^[34]や、マイルズが手がけたマッカートニーの伝記『ポール・マッカートニーメニー・イヤーズ・フロム・ナウ』^[35]でも確認でき、とくに後者には「カーニヴァル・オブ・ライト」の解説に加えて、1960年代のロンドンのアヴァンギャルド・シーンとマッカートニーの関わりについての記述が含まれている^[36]。

出典

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Womack 2016, p. 90.
^ Greene 2016, p. 25.
^ ^a ^b ^c Lewisohn 1992, p. 240.
^ Rathbone, Oregano (2022年5月24日). “サイケデリック・ロック特集：ビートルズから始まった名曲とバンド達”. udiscovermusic.jp. UNIVERSAL MUSIC JAPAN. 2022年8月4日閲覧。
^ Everett 1999, pp. 31, 67.
^ Miles 1997, pp. 307–308.
^ ^a ^b ^c Brend 2005, p. 79.
^ Turner 2016, p. 390.
^ Heylin 2007, pp. 69–70.
^ Turner 2016, pp. 389–390.
^ ^a ^b “ビートルズ幻の67年未発表曲、マッカートニーが発売の意向”. AFPBB News. AFP通信 (2008年11月18日). 2022年8月4日閲覧。
^ ^a ^b “'Mythical' Beatles song confirmed”. BBC News - Entertainment. BBC (2008年11月16日). 2008年11月22日閲覧。
^ ^a ^b Miles 1997, p. 309.
^ Miles 1997, pp. 308.
^ ^a ^b Miles 1997, pp. 308–309.
^ Holmes 2012, p. 445.
^ Lewisohn 2005, p. 92.
^ Emerick & Massey 2006, p. 157.
^ Brend 2012, p. 178.
^ ^a ^b ^c ^d Peel 2013, p. 94.
^ Sounes 2010, pp. 166–167.
^ MacDonald 1998, p. 200.
^ Brend 2005, p. 78.
^ Greene 2016, pp. 56–57, 60.
^ ^a ^b ^c Huntley 2006, pp. 30–31.
^ Unterberger 2006, p. 161.
^ Batman 2001, p. 554.
^ Huntley 2006, p. 268.
^ ^a ^b Thorpe, Vanessa (2008年11月16日). “Forty years on, McCartney wants the world to hear 'lost' Beatles epic”. The Guardian (Guardian News & Media Group) 2022年8月5日閲覧。
^ Badman 2001, pp. 532, 542.
^ Holmes 2012, p. 444.
^ MacDonald 1998, p. 198.
^ Garcia, Gilbert (2003年1月28日). “The Ballad of Paul and Yoko”. Salon. 2022年8月5日閲覧。
^ Sounes 2010, p. 419.
^ Doggett 2011, pp. 291–292, 325–326.
^ Unterberger 2006, pp. 161, 187.
^ Runtagh, Jordan (2013年11月25日). “Meet The Beatles: Mark Lewisohn Completes Long and Winding First Volume of the Definitive Band Bio”. vh1.com. 2022年8月5日閲覧。
^ Stockill, Zachary (2016年). “Ep. 1: The World's Leading Beatles Historian, Author of 'Tune In' Mark Lewisohn”. Travels in Music. 2022年8月5日閲覧。
^ Heylin 2007, p. 70.
^ Peel 2013, p. 59.
^ Unterberger 2006, p. 187.
^ Entertainment News (2016年8月10日). “Paul McCartney considers releasing Beatles studio outtakes”. Xposé Entertainment. 2017年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月5日閲覧。
^ Marinucci, Steve (2017年5月18日). “Giles Martin on Making Paul & Ringo Happy With 'Sgt. Pepper' 50th-Anniversary Remix and Bringing the Album 'To a New Generation'”. Billboard. 2022年8月5日閲覧。
^ Quantick, David (2017年5月24日). “The Beatles – Sgt. Pepper's ... 50th Anniversary Edition album review”. Classic Rock. 2022年8月5日閲覧。
^ ^a ^b Sinclair, Paul (2017年4月11日). “The Beatles / Remixed Sgt. Pepper unveiled at Abbey Road Studios”. Super Deluxe Edition. 2022年8月5日閲覧。

参考文献

Badman, Keith (2001). The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8307-6
Brend, Mark (2005). Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop. San Francisco, CA: Backbeat Books. ISBN 9-780879-308551
Doggett, Peter (2011). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. New York, NY: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8
Emerick, Geoff; Massey, Howard (2006). Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles. New York: Gotham. ISBN 978-1-59240-179-6
Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0
Greene, Doyle (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966-1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. Jefferson, NC: McFarland. ISBN 978-1-4766-6214-5
Heylin, Clinton (2007). The Act You've Known for All These Years: The Life, and Afterlife, of Sgt. Pepper. Edinburgh, UK: Canongate. ISBN 978-1-84195-955-9
Holmes, Thom (2012). Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (4th ed.). New York, NY: Routledge. ISBN 978-0-415-89636-8
Huntley, Elliot J. (2006). Mystical One: George Harrison - After the Break-up of the Beatles. Toronto, ON: Guernica Editions. ISBN 1-55071-197-0
Lewisohn, Mark (1992). EMI's The Complete Beatles Chronicle. Pyramid Books. ISBN 1-85510-021-5
Lewisohn, Mark (2005). The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970. London: Bounty Books. ISBN 978-0-7537-2545-0
MacDonald, Ian (1998). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties. London: Pimlico. ISBN 978-0-7126-6697-8
Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years from Now. New York, NY: Henry Holt & Company. ISBN 0-8050-5249-6
Peel, Ian (2013). The Unknown Paul McCartney: McCartney and the Avant-Garde. Titan. ISBN 978-1-78116-275-0
Sounes, Howard (2010). Fab: An Intimate Life of Paul McCartney. London: HarperCollins. ISBN 978-0-00-723705-0
Turner, Steve (2016). Beatles '66: The Revolutionary Year. New York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-247558-9
Womack, Kenneth (2016). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. Santa Barbara, California: ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-4427-0

[30] 1996年の『電子音楽の世界』の再発盤のライナー・ノーツで、ハリスンは「それは前衛音楽と言うのかもしれない。だが、これをより適切な言葉で言えば（古い友人であるアルヴィン（リー）の言葉で）「Avant-garde a clue!」」と述べている^[25]。

[38] マッカートニーは、1986年以降の『ザ・ビートルズ・アンソロジー』プロジェクトに関するインタビューなどで同様の発言をしていた^[33]。1989年から1990年のワールド・ツアー中に無料配布されたエッセイ^[34]や、マイルズが手がけたマッカートニーの伝記『ポール・マッカートニーメニー・イヤーズ・フロム・ナウ』^[35]でも確認でき、とくに後者には「カーニヴァル・オブ・ライト」の解説に加えて、1960年代のロンドンのアヴァンギャルド・シーンとマッカートニーの関わりについての記述が含まれている^[36]。

[FOOTNOTEWomack201690-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Womack 2016, p. 90.

[FOOTNOTEGreene201625-2] Greene 2016, p. 25.

[FOOTNOTELewisohn1992240-3] Lewisohn 1992, p. 240.

[4] Rathbone, Oregano (2022年5月24日). “サイケデリック・ロック特集：ビートルズから始まった名曲とバンド達”. udiscovermusic.jp. UNIVERSAL MUSIC JAPAN. 2022年8月4日閲覧。

[FOOTNOTEEverett199931,_67-5] Everett 1999, pp. 31, 67.

[FOOTNOTEMiles1997307–308-6] Miles 1997, pp. 307–308.

[FOOTNOTEBrend200579-7] Brend 2005, p. 79.

[FOOTNOTETurner2016390-8] Turner 2016, p. 390.

[FOOTNOTEHeylin200769–70-9] Heylin 2007, pp. 69–70.

[FOOTNOTETurner2016389–390-10] Turner 2016, pp. 389–390.

[AFPBB_20081118-11] “ビートルズ幻の67年未発表曲、マッカートニーが発売の意向”. AFPBB News. AFP通信 (2008年11月18日). 2022年8月4日閲覧。

[mythical-12] “'Mythical' Beatles song confirmed”. BBC News - Entertainment. BBC (2008年11月16日). 2008年11月22日閲覧。

[FOOTNOTEMiles1997309-13] Miles 1997, p. 309.

[FOOTNOTEMiles1997308-14] Miles 1997, pp. 308.

[FOOTNOTEMiles1997308–309-15] Miles 1997, pp. 308–309.

[FOOTNOTEHolmes2012445-16] Holmes 2012, p. 445.

[FOOTNOTELewisohn200592-17] Lewisohn 2005, p. 92.

[FOOTNOTEEmerickMassey2006157-18] Emerick & Massey 2006, p. 157.

[FOOTNOTEBrend2012178-19] Brend 2012, p. 178.

[FOOTNOTEPeel201394-20] Peel 2013, p. 94.

[FOOTNOTESounes2010166–167-21] Sounes 2010, pp. 166–167.

[FOOTNOTEMacDonald1998200-22] MacDonald 1998, p. 200.

[FOOTNOTEBrend200578-23] Brend 2005, p. 78.

[FOOTNOTEGreene201656–57,_60-24] Greene 2016, pp. 56–57, 60.

[FOOTNOTEHuntley200630–31-25] Huntley 2006, pp. 30–31.

[FOOTNOTEUnterberger2006161-26] Unterberger 2006, p. 161.

[FOOTNOTEBatman2001554-27] Batman 2001, p. 554.

[FOOTNOTEHuntley2006268-28] Huntley 2006, p. 268.

[Thorpe/Guardian-29] Thorpe, Vanessa (2008年11月16日). “Forty years on, McCartney wants the world to hear 'lost' Beatles epic”. The Guardian (Guardian News & Media Group) 2022年8月5日閲覧。

[FOOTNOTEBadman2001532,_542-31] Badman 2001, pp. 532, 542.

[FOOTNOTEHolmes2012444-32] Holmes 2012, p. 444.

[FOOTNOTEMacDonald1998198-33] MacDonald 1998, p. 198.

[34] Garcia, Gilbert (2003年1月28日). “The Ballad of Paul and Yoko”. Salon. 2022年8月5日閲覧。

[FOOTNOTESounes2010419-35] Sounes 2010, p. 419.

[FOOTNOTEDoggett2011291–292,_325–326-36] Doggett 2011, pp. 291–292, 325–326.

[FOOTNOTEUnterberger2006161,_187-37] Unterberger 2006, pp. 161, 187.

[39] Runtagh, Jordan (2013年11月25日). “Meet The Beatles: Mark Lewisohn Completes Long and Winding First Volume of the Definitive Band Bio”. vh1.com. 2022年8月5日閲覧。

[40] Stockill, Zachary (2016年). “Ep. 1: The World's Leading Beatles Historian, Author of 'Tune In' Mark Lewisohn”. Travels in Music. 2022年8月5日閲覧。

[FOOTNOTEHeylin200770-41] Heylin 2007, p. 70.

[FOOTNOTEPeel201359-42] Peel 2013, p. 59.

[FOOTNOTEUnterberger2006187-43] Unterberger 2006, p. 187.

[44] Entertainment News (2016年8月10日). “Paul McCartney considers releasing Beatles studio outtakes”. Xposé Entertainment. 2017年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年8月5日閲覧。

[Marinucci/BB-45] Marinucci, Steve (2017年5月18日). “Giles Martin on Making Paul & Ringo Happy With 'Sgt. Pepper' 50th-Anniversary Remix and Bringing the Album 'To a New Generation'”. Billboard. 2022年8月5日閲覧。

[46] Quantick, David (2017年5月24日). “The Beatles – Sgt. Pepper's ... 50th Anniversary Edition album review”. Classic Rock. 2022年8月5日閲覧。

[Sinclair/SDE-47] Sinclair, Paul (2017年4月11日). “The Beatles / Remixed Sgt. Pepper unveiled at Abbey Road Studios”. Super Deluxe Edition. 2022年8月5日閲覧。

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[注釈 1]

[30]

[31]

[32]

[注釈 2]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[33]

[34]

[35]

[36]

カーニヴァル・オブ・ライト

背景

レコ―ディング

イベントでの披露

アンソロジー・プロジェクトにおける本作の扱い

その後の扱い

クレジット

脚注

注釈

出典

参考文献

Read other articles:

Josephus Jacobus van Geen

西遊記大結局之仙履奇緣

Grande colonnade de Palmyre

Armi Kuusela

Kedutaan Besar Republik Indonesia di Bukares

Eighteen Hundred and Eleven

Deng Xihou

William Holden

Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins

Patriots (play)

Alan Perlis

John Acton

佐藤琢磨

Neighbours

كأس ملك إسبانيا 1915

روث لورينزو

Тувинская котловина

محمد براهمي

Palmyra

Myosin