Gadis penyihir

Gadis penyihir (Jepang: 魔法少女code: ja is deprecated , Hepburn: mahō shōjo) adalah subgenre dari fantasi Jepang (termasuk anime, manga, novel ringan, and aksi-langsung) berpusat pada gadis-gadis muda yang memiliki kemampuan ajaib, yang biasanya mereka gunakan melalui ideal alter ego yang dapat mereka ubah.^[1][2]

Genre ini muncul pada tahun 1962 dengan manga Himitsu no Akko-chan, diikuti dengan Sally the Witch tahun 1966.^[3] majokko (魔女っ子code: ja is deprecated , terj. har. "penyihir kecil") digunakan sebagai istilah umum untuk genre tersebut. Pada tahun 1980-an, istilah ini sebagian besar digantikan oleh "gadis penyihir", mencerminkan popularitas baru acara yang diproduksi oleh studio lain, termasuk Magical Princess Minky Momo dan Creamy Mami, the Magic Angel.

Tahun 1990an, Sailor Moon memperkenalkan konsep "transformasi pahlawan wanita" yang melawan kekuatan jahat ^{[butuh rujukan]}, sintesis unsur-unsur dari Tokusatsu pertunjukan pahlawan yang menjadi pokok untuk serial gadis penyihir berikutnya. Pertumbuhan anime larut malam di awal tahun 2000-an menyebabkan pergeseran demografis untuk genre tersebut, di mana serial dengan tema yang lebih dewasa seperti Magical Girl Lyrical Nanoha (2004) diciptakan dan dipasarkan kepada pemirsa pria yang lebih tua.

Bagian dari seri tentang
Anime dan manga
Anime Sejarah Industri Animasi net orisinal Animasi video orisinal Fansub Fandub Perusahaan Seri terpanjang Daftar
Manga Sejarah Pasar internasional Mangaka Dōjinshi Scanlation Alternatif Gekiga Yonkoma Penerbit Seri terlaris Seri terpanjang Daftar
Kelompok demografi Anak-anak Dewasa Shōnen Shōjo Seinen Josei
Genre Bara (manga gay) Harem Isekai Mahō shōjo Mecha Ryona Yaoi Yuri Lainnya
Tokoh Mitsuru Adachi Fujio Akatsuka George Akiyama Hideaki Anno Hideo Azuma Clamp Osamu Dezaki Hisashi Eguchi Tetsuo Hara Mamoru Hosoda Yukinobu Hoshino Ryoichi Ikegami Kunihiko Ikuhara Ken Ishikawa Shotaro Ishinomori Ikki Kajiwara Tomoharu Katsumata Yoshiaki Kawajiri Shōji Kawamori Rakuten Kitazawa Kazuo Koike Satoshi Kon Masami Kurumada Kōichi Mashimo Katsuji Matsumoto Leiji Matsumoto Hayao Miyazaki Shigeru Mizuki Hideko Mizuno Shinji Mizushima Daijiro Morohoshi Tadao Nagahama Go Nagai Shinji Nagashima Daisuke Nishio Eiichiro Oda Kyoko Okazaki Mamoru Oshii Rintaro Takao Saito Hiroshi Sasagawa Junichi Sato Sanpei Shirato Masamune Shirow Gisaburō Sugii Isao Takahata Osamu Tezuka Akira Toriyama Year 24 Group Tatsuo Yoshida
Komunitas penggemar Konvensi Klub Cosplay Video musik anime Otaku Moe Yaoi fandom
Umum Omake Istilah Ikonografi
Portal Anime dan manga
l b s

Meskipun tidak ada kehadiran sihir, seri manga Princess Knight (1953) dianggap sebagai prototipe untuk genre gadis penyihir,^{[4] [2]} Himitsu no Akko-chan (1962), diserialkan dalam shōjo manga majalah Ribondianggap sebagai seri manga gadis penyihir paling awal.^[5]:8 Sally the Witch diikuti pada tahun 1966, dengan konsep yang terinspirasi oleh sitkom Amerika Bewitched.^[1][2] Adaptasi televisi anime tahun 1966 yang diproduksi oleh Toei Animation, dianggap sebagai anime gadis penyihir pertama.^[4]:78[6][7] Adaptasi anime ini memperkenalkan ide penggunaan kosmetik untuk bertransformasi, sebuah karakteristik yang masih hadir dalam seri-seri modern dalam genre tersebut.^[8]

Toei Animation memproduksi sebagian besar seri gadis penyihir tahun 1970-an,^[1]secara kolektif dikenal sebagai Majokko Series [ja].^[1] Hal ini mempopulerkan istilah majokko (魔女っ子code: ja is deprecated , terj. har. "little witch") untuk genrenya, terutama dengan Mahōtsukai Chappy (1972) dan Majokko Megu-chan (1974). Megu-chan telah dikenal khususnya karena penggambaran banyak gadis penyihir dan persahabatan antar gadis.^[1] Bertepatan dengan pengaruh Feminisme, gadis penyihir mulai menampilkan "sifat genit tertentu" di tahun 1970an.^[1]

Tahun 1980, Toei merilis Lalabel, the Magical Girl, contoh pertama dari istilah tersebut "mahō shōjo (gadis penyihir)" menjadi lebih sering digunakan.^[9]:6 Pada tahun-tahun berikutnya, studio lain selain Toei mulai memproduksi serial anime gadis penyihir, seperti Magical Princess Minky Momo (1982) dan Creamy Mami, the Magic Angel (1983), yang terakhir adalah angsuran pertama dari Studio Pierrot ''Magic Girl Series'' [ja].^[9]:7 Sebuah karakteristik dari Minky Momo and Creamy Mami menunjukkan gadis-gadis yang berubah menjadi gambaran diri mereka sendiri saat dewasa,^[10]:29 yang telah dikaitkan dengan meningkatnya peran perempuan saat ini termasuk politisi Takako Doi, grup vokal wanita Princess Princess, and pop idol Seiko Matsuda, serta berjalannya Kesetaraan kesempatan tahun 1985.^[1] Yuji Nunokawa, kedua produser Minky Momo dan Creamy Mami, mencatat bahwa penggemar pria dari genre gadis ajaib meningkat setelah Creamy Mami karena pertunjukan tersebut menggunakan transformasi dan mereka menikmati menonton gadis-gadis menggunakan sihir untuk memecahkan masalah mereka dengan cara yang tidak bisa dilakukan pria secara tradisional.^[11] Karena popularitas Minky Momo dan Studio Pierrot menunjukkan, istilah "majokko" sudah tidak lagi digunakan karena digantikan oleh "gadis penyihir".^{[butuh rujukan]}

Sailor Moon (1991), yang adaptasi animenya disiarkan dari 1992 hingga 1997, merevolusi genre gadis ajaib dengan menggabungkan "Pahlawan yang bertransformasi" elemen dari live action tokusatsu pertunjukan pahlawan seperti Super Sentai dan Kamen Rider dengan minat yang secara tradisional feminin, seperti romansa dan mode.^[1][9]:8 Hingga saat itu, serial gadis penyihir bersifat komedi dan penggunaan sihir oleh karakternya hanya memperburuk konflik sosial.^[2] Atribut kunci dari transformasi di Sailor Moon adalah mereka fokus pada melebih-lebihkan kecantikan karakter melalui riasan dan mode, meniadakan hubungan antara kelucuan dan kelemahan yang secara tradisional terlihat pada wanita.^[1] Selain itu, tidak seperti seri gadis penyihir sebelumnya, Sailor Moon menampilkan tim gadis penyihir sebagai karakter utama, dengan karakter pria mendukung mereka dalam pertempuran.^[10]:28 Format penggunaan pahlawan wanita yang bertarung dan berubah menjadi populer dan digunakan dalam seri gadis penyihir lainnya setelahnya Sailor Moon.^[5]:199[12] Serial yang mencoba memanfaatkan Sailor Moon's kesuksesan termasuk Akazukin Chacha, yang adaptasi animenya menciptakan arc asli yang menampilkan ciri "transformasi pahlawan wanita";^[9]:106 Cutie Honey Flash (1997), pembuatan ulang dari seri fiksi ilmiah berorientasi pria asli Cutie Honey (1973) untuk demografi wanita muda;^[13] dan Wedding Peach.^[14]

Pada tahun-tahun berikutnya, genre gadis penyihir menjadi beragam. Sementara Sailor Moon juga menarik penggemar pria, Cardcaptor Sakura (1998) sangat populer di kalangan pria meskipun target demografinya mencakup tema-tema seperti cosplay, yaoi, otokonoko, dan yuri.^[15] Cardcaptor Sakura juga merupakan salah satu seri yang mempengaruhi ide moe, yang diintegrasikan ke dalam serial gadis ajaib selanjutnya yang ditujukan untuk penonton pria dewasa.^[15] Cutie Honey Flash juga menarik perhatian penonton laki-laki yang merupakan penggemar dari film aslinya Cutie Honey series.^{[13]:111–112}

Setelah akhir Ojamajo Doremi (1999), Toei Animation's serial anime gadis penyihir asli pertama sejak 1985,^[9]:9 Pretty Cure disiarkan pada tahun 2004, dengan episode baru yang disiarkan tiap tahun.^[1] Mirip dengan Sailor Moon, Pretty Cure mendapat pengaruh dari tokusatsu pertunjukan pahlawan, tapi tidak seperti yang sebelumnya, itu sangat terfokus pada aksi dan menggunakan bakat yang sama yang bekerja di Kamen Rider dan Super Sentai.^[16] Hal ini membantu serial tersebut mencapai daya tarik demografis yang luas di luar gadis-gadis muda.^[16]

Pada saat yang sama, target demografi acara gadis penyihir meluas. Dengan semakin banyaknya anime larut malam yang diproduksi pada awal tahun 2000-an, acara gadis penyihir yang ditujukan untuk demografi pria yang lebih tua pun diproduksi, salah satu yang terkenal adalah Magical Girl Lyrical Nanoha (2004), sempalan berasal dari seri game dewasa Triangle Heart.^[15] Karena serial ini ditujukan untuk penonton yang lebih tua, hal ini memungkinkan tema-tema yang gelap dan dewasa untuk dieksplorasi, termasuk kematian dan harga kekuatan magis.^[1] Genre gadis penyihir mendapatkan popularitas baru pada tahun 2010-an dengan munculnya Puella Magi Madoka Magica (2011),^[17] yang tema-tema dewasanya dan pendekatan yang lebih gelap mendapat pujian dari penonton dan kritikus di luar kelompok penonton konvensional.^[18][19][20] Contoh lain dari anime gadis penyihir larut malam termasuk Day Break Illusion (2013) dan Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013).^[1] Meskipun pertunjukan tentang pahlawan wanita yang berubah tetap populer, serial gadis penyihir tradisional yang menampilkan para penyihir menunjukkan pentingnya harapan dan mimpi, seperti Tweeny Witches (2004) dan Little Witch Academia (2013) masih diproduksi.^[1]

Selain serial gadis penyihir larut malam, media mengeksplorasi gagasan karakter laki-laki sebagai gadis penyihir (secara bahasa sehari-hari dikenal sebagai "penyihir laki-laki"^[21]) diperkenalkan, sebagian besar berupa parodi komedi.^[10]:29 Kimagure Orange Road (1985) memperkenalkan penonton pada gagasan tentang karakter "penyihir laki-laki".^[22] Cute High Earth Defense Club Love! (2015) menampilkan pemeran karakter pria yang memparodikan konsep gadis ajaib yang dikombinasikan dengan minat yang berkembang pada bishōnen pertunjukan yang ditujukan pada penonton fujoshi.^[23] Parodi penyihir laki-laki lainnya termasuk Is This a Zombie? (2011)^[24] dan Magical Girl Ore (2018).^[25]

Serial gadis penyihir menggunakan elemen-elemen yang dikaitkan dengan minat wanita, seperti aksesori yang dikaitkan dengan feminitas tradisional, pengasuhan anak, dan romansa.^[1] Karakter gadis penyihir umumnya berusia 10 sampai 14 tahun, dengan fitur wajah yang lucu dan penampilan menyerupai seorang putri atau penyanyi idola.^[13]:110 Wanita yang lebih tua biasanya digambarkan sebagai penjahat.^[13]:110 Profesor Bill Ellis mencatat bahwa dalam praktik tradisional Folklor Jepang, wanita yang kuat digambarkan sebagai monster, mirip dengan Oni.^[26]

Dalam serial gadis ajaib, karakter wanita utama berubah menjadi versi yang lebih cantik dan tampak lebih dewasa dari diri mereka sendiri yang memiliki kekuatan khusus, sebuah ide yang berasal dari Princess Knight. Berbeda dengan pertunjukan pahlawan, item yang digunakan untuk memulai transformasi sering kali "imut" aksesoris yang berhubungan dengan kewanitaan dan kecantikan.^[1] Contoh pertama item yang digunakan untuk membantu transformasi adalah adaptasi anime dari Himitsu no Akko-chan, di mana Akko menggunakan kosmetik untuk mengubah; sejak penayangan serial tersebut, kompakti umumnya digunakan sebagai barang transformasi.^[8]

"transformasi pahlawan wanita" (変身ヒロインcode: ja is deprecated , henshin hiroin) adalah sebuah konsep yang diadaptasi dari tokusatsu pertunjukan pahlawan (drama atau film layar lebar) yang pertama kali dipopulerkan oleh Sailor Moon pada awal tahun 1990an; Ini telah menjadi pokok dari seri gadis ajaib sejak.^[1][9]:9 Pahlawan wanita yang berubah menampilkan seorang siswi biasa yang berubah menjadi "menggemaskan" dengan kostum aksesoris yang "imut"; dia kemudian menggunakan tongkat kerajaan (atau serupa dengan senjata) untuk menyalurkan energi magis guna melawan kekuatan jahat.^[1] Format ini memungkinkan gadis penyihir untuk dilihat sebagai pahlawan wanita, terutama di Barat selama gerakan Pejuang hak suara perempuan tahun 1990-an.^[1] Perbandingan telah dibuat dengan pahlawan super Barat seperti Buffy the Vampire Slayer dan Wonder Woman, tapi tidak seperti yang sebelumnya, "transformasi pahlawan wanita" Serial ini menggunakan feminitas sebagai senjata dan juga menampilkan gadis-gadis muda, bukan wanita,^[1] sementara wanita yang lebih tua biasanya digambarkan sebagai penjahat dalam serial gadis penyihir.^[13]:110

Tujuan umum karakter gadis penyihir sejak tahun 1960-an adalah romansa yang akhirnya berujung pada pernikahan.^[13]:110Sementara romansa heteroseksual hadir dan menjadi fokus dalam serial gadis penyihir , pekerja Sailor Moon melihat berkurangnya kehadiran karakter laki-laki demi fokus pada persahabatan antara karakter perempuan utama.^[2] Akiko Sugawa menunjukkan bahwa masa depan pertunjukan gadis penyihir mungkin termasuk pemberontakan terhadap norma-norma seksual, menggunakan Puella Magi Madoka Magica sebagai contoh yuri hubungan yang lebih disukai daripada hubungan heteroseksual.^[1]

Tahun 1989, Shotaro Ishinomori memproduksi seri gadis penyihir aksi langsung pertama, Mahō Shōjo Chūka na Pai Pai! [ja], sebagai bagian dari Toei Fushigi Comedy Series.^[9]:7 Popularitas acara ini menyebabkan lima episode berikutnya diproduksi, termasuk La Belle Fille Masquée Poitrine dan Yūgen Jikkō Sisters Shushutrian [ja],^[27] dengan semuanya dikategorikan sebagai Bishōjo Series (美少女シリーズcode: ja is deprecated ).^[9]:7 Pertunjukan tersebut dianggap sebagai pertunjukan untuk wanita tokusatsu serial yang ditujukan untuk anak laki-laki muda, seperti Super Sentai, Kamen Rider, dan Ultraman; Namun, minat terhadap genre ini menurun pada awal tahun 1990-an karena persaingan penjualan mainan dengan Sailor Moon dan anime gadis penyihir lainnya.^[28] Aksi langsung serial gadis penyihir dihidupkan kembali dengan serial Girls × Heroine, dimulai dengan Idol × Warrior Miracle Tunes! di tahun 2017.^[28][29]

Serial gadis penyihir yang ditujukan untuk gadis-gadis muda sering ditandai dengan lini barang dagangan, dengan Kumiko Saito mengatakan bahwa anime gadis penyihir paling baik dipahami sebagai "iklan dua puluh lima menit untuk barang dagangan mainan", menyoroti biaya produksi yang tinggi dan keterlibatan Bandai di Sailor Moon dan Pretty Cure.^[30] Reiko Yamashita juga disebutkan Ojamajo Doremi sebagai contoh seri dengan produksi mainan massal.^[13]:114 Pretty Cure telah menjadi waralaba terlaris kelima di Jepang pada tahun 2010 sebagian karena penjualan barang dagangannya yang tinggi.^[31] Untuk serial Girls × Heroine, Proyek Shogakukan manajer Reiko Sasaki menyatakan bahwa ia harus membuat skenario tentang cara mengintegrasikan mainan ke dalam pertunjukan.^[32] Himitsu no Akko-chan adalah contoh paling awal yang memiliki lini barang dagangan dan merupakan "sukses besar".^[9]:6 Mainan dari tahun 1980-an biasanya berwarna cerah dan sebagian besar berbentuk kotak atau tongkat yang kompak, dengan wajah karakter terkadang tercetak di atasnya.^[9]:11 Dari tahun 1990 sampai 1994, set mainan mulai menyertakan liontin sebagai bagian dari item transformasi, bersama dengan motif feminin, seperti hati dan bintang; sebagian besar mainan berwarna merah muda pada saat itu.^[9]:56 Dari tahun 1995 sampai 1999, mainannya menjadi lebih berwarna.^[9]:120

Untuk Ulang tahun Sailor Moon's ke 20, pada tahun 2013, Bandai, produsen lini mainan mereka, merilis lini kosmetik berdasarkan item transformasi yang terlihat dalam serial tersebut, ditujukan untuk wanita dewasa yang tumbuh bersama acara tersebut.^[33] Hal ini diikuti oleh replika seukuran manusia Sailor Moon's Moon Stick, yang diproduksi sebagai bagian dari Bandai Proplica [ja] barang dagangan yang ditujukan untuk kolektor dewasa,^[34] serta perhiasan.^[35] Pada tahun-tahun berikutnya, waralaba gadis penyihir lainnya merilis lini barang dagangan yang ditujukan untuk wanita dewasa, melalui kolaborasi dengan merek fesyen seperti Earth Music & Ecology [ja] Japan Label,^{[36][37][38][39][40]} Liz Lisa [ja],^[41] Thank You Mart [ja],^[42][43] SuperGroupies,^[44][45] dan Favorite.^{[46][47][48][49][50][51]}

di Tiongkok, Balala the Fairies adalah waralaba yang sedang berlangsung yang berasal dari serial aksi langsung sebelum dipindahkan ke animasi, meskipun dituduh melakukan plagiarisme Pretty Cure.^[52]

Mirip dengan Jepang, konsep pahlawan wanita yang berubah diciptakan oleh Sailor Moon mendapat popularitas ketika acara tersebut disiarkan di luar negeri pada tahun 1990-an karena gerakan Pejuang hak suara perempuan terjadi di Eropa dan Amerika Serikat pada saat itu.^[1] Pengaruh dari Sailor Moon telah menyebabkan gadis-gadis ajaib dikaitkan dengan pahlawan wanita di Barat.^[1] Contoh yang menonjol termasuk W.I.T.C.H. (2001) dan Winx Club (2004) di Italia;^[53][54] dan Totally Spies! (2001),^[30] LoliRock (2014),^[55][56] dan Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir (2015) in Prancis.^[57][58]

Serial animasi dari Amerika Serikat, termasuk The Powerpuff Girls (1998),^[30] Bee and PuppyCat (2013),^[59] Steven Universe (2013),^[60] Star vs. the Forces of Evil (2015),^[54] dan Magical Girl Friendship Squad (2020),^[61] telah dipengaruhi oleh tema gadis penyihir dan merujuknya. Karakter dalam My Little Pony: Equestria Girls digambarkan sebagai "mahasiswa penuh waktu dan gadis penyihir kuda poni penyihir bagian paruh waktu".^[62]

Pengaruh genre ini juga terlihat dalam komik dan novel grafis Barat, seperti Agents of the Realm (2014),^[63] Zodiac Starforce (2015),^[64] dan Sleepless Domain (2015).^[65]

Serial gadis penyihir telah dikaitkan dengan Pemberdayaan wanita sejak tahun 1970an, dari penjelajahan Seksualitas perempuan untuk menjadikan feminitas sebagai senjata.^[1] Selain feminin Identitas gender dari genre yang menentang peran gender perempuan, genre gadis penyihir juga mempengaruhi pergeseran norma gender laki-laki karena stigma antara feminitas tradisional dan kelemahan telah dihapuskan.^[30]

disertasi Akiko Shimada tahun 2011 Representations of Girls in Japanese Magical Girl TV Animation Programmes from 1966 to 2003 and Japanese Female Audiences' Understanding of Them referensi Yokokawa (1991) dan Murase (2000) yang menyatakan bahwa dalam bahasa Jepang, kata "shojo" selalu digunakan sebagai orang ketiga. Gadis-gadis muda tidak menyebut diri mereka sebagai "shojo". Hal ini mencerminkan bagaimana narasi tentang shojo dibuat dari pihak ketiga, seringkali jadi tatapan laki-laki.^[66]

• Girl Heroes—2002 buku oleh Susan Hopkins
• Daftar karya gadis penyihir

• Yoshida, Kaori (2002). "Evolution of Female Heroes: Carnival Mode of Gender Representation in Anime". ASPAC: Asian Studies on the Pacific Coast. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2009-09-03. Diakses tanggal 10 February 2017.  Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
• Martinez, D.P. (1998). The Worlds of Japanese Popular Culture: Gender, Shifting Boundaries and Global Culture (edisi ke-Reprint). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0521631289.