Cinéma vérité (; bahasa Prancis: [sinema veʁite], sinema jujur) adalah gaya pembuatan film dokumenter yang diciptakan oleh Jean Rouch dan terinspirasi oleh teori Dziga Vertov tentang Kino-Pravda dan dipengaruhi oleh film-film buatan Robert Flaherty. Gaya ini menggabungkan improvisasi dengan penggunaan kamera untuk mengungkap kebenaran atau menegaskan subjek-subjek tersembunyi di balik kenyataan yang pahit.[1][2][3][4]
Pembuat film
- Perintis
- Lainnya
+* Allan King
Film pilihan
Teknik dan semangat cinéma vérité dapat ditemukan di film-film fiksi seperti The Battle of Algiers, The Blair Witch Project, Children of Men, Jimmy and Judy, Rachel Getting Married, Cloverfield, Diary of the Dead, District 9, Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1, Battle: Los Angeles, REC, Saving Private Ryan,The Bourne Ultimatum, dan Paranormal Activity.
Film dan acara televisi
Banyak sutradara film tahun 1960-an dan seterusnya membuat film dengan cara memegang kamera dengan tangan, menggunakan teknik dan gaya cinéma vérité pada film-film fiksinya yang didasarkan pada naskah. Mereka kadang meminta para aktor berimprovisasi agar kualitas adegannya terlihat lebih spontan. Contoh yang paling mencolok adalah sutradara John Cassavetes; film Faces besutannya menciptakan gebrakan baru.[9]
Teknik cinéma vérité juga sudah diangkat ke program-program fiksi televisi seperti Homicide: Life on the Street, The X-Files' episode "X-Cops", Sanctuary, Friday Night Lights, NYPD Blue, Hill Street Blues, Battlestar Galactica, "The Shield", The Thick Of It, Curb Your Enthusiasm, Louie, Arrested Development, Reno 911!, Trailer Park Boys, beberapa episode Law & Order franchise, The Office (versi Britania dan Amerika), Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine, dan Veep. Seri dokumenter yang memakai gaya ini tidka banyak, tetapi ada:
Banyak yang menganggap bahwa perintis gaya cinéma vérité di televisi adalah Orson Welles lewat program Around the World with Orson Welles (1955).
Lihat pula
Teknik
Genre terkait
Referensi
Pranala luar