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台語流行音樂
臺語流行音樂（英語：Taiwanese Hokkien popular music[1]，簡稱「Tai-pop」[2]），又名臺語歌曲（英語：Taiwanese Hokkien song[3]），是指出產於臺灣並使用臺灣話演唱的流行音樂類型。最早起源於日治時期，戒嚴時代曾因官方的國語政策被壓制，至1987年解嚴後開始復甦，並衍伸出多種表演型態。在臺灣發展起來的臺語歌在東南亞的马来西亚、新加坡、汶莱、菲律宾、泰国、印度尼西亚等地的華裔閩南民系族群之間也廣為流行，當地稱為福建話流行音樂（英語：Hokkien pop music或Fukienese pop music）。 歷史1917年到1925年当时社会要求禁唱諷刺日本人意味的台灣民謠，此舉限制當時的台灣人民唯一宣洩不滿及反映政治的管道。但在民間由最具台灣本土在地文化特色的「落地掃」漸漸演化而形成的歌仔戲表演形式，造成當代農業社會背景下，民眾利用農忙之餘從事廟會酬神戲曲文化，在市井之間風行起來，最後還將當紅劇目曲目灌錄成黑膠唱片，更造成歌仔戲在台灣社會各個階層的流行與傳唱。 1925年到1937年此段是台語音樂的全盛時期，除了諷刺殖民體制的歌謠，亦有許多現今依舊令人耳熟能詳的，譬如〈望春風〉，而流行類歌曲始祖則是〈烏貓行進曲〉[4]，但真正流行的是〈桃花泣血記〉宣傳主題曲，由阮玲玉主演的同名片在台灣上映，因為屬於無聲電影，因此需要有一首歌曲描述故事。 1937年到1945年此時期與戒嚴時期皆使台灣話歌曲陷入黑暗。因恰逢日本大規模擴大侵華戰爭，而身為日本殖民地的台灣也徹底實施皇民化運動，所有漢語的文化被逐一禁止，因而牽制台灣人發聲的機會，也因此重重扼殺台灣話的發展空間。 國民政府遷台後，為鞏固政權及防止共产党入侵，因而實施戒嚴，就連歌曲也都包括在內，因此所填的歌詞內容就低調許多，關於政治、太過悲傷、影射民生疾苦的不行，就連主題意識不明顯的也不行，使得許多經典歌曲都成當時的禁歌。在此背景下，文夏二千首歌曲中有99首被禁，為台語歌曲中被禁歌曲最多的創作人。 1976年公佈的《廣電法》中規定：「方言歌曲，電視台和廣播電台宜少播放」，媒體依此一天只能播送2首台語歌，多數詞曲創作者、唱片公司、歌星也因此失去表演機會。直到1981年以後，洪榮宏的〈一支小雨傘〉、江蕙的〈風醉雨也醉〉、李茂山的〈今夜又擱塊落雨〉等，才再度掀起風潮，而台語歌真正沉寂的時間約為1977─1981年，約有四、五年的時間。 1987年至2010年正式宣布解嚴，開放黨禁、報禁。因為無政治力介入創作的包袱，有更多人投入台語歌曲的創作，也是傳統社會邁入現代社會的指標。1990年，《向前走》專輯出版 掀起另一波新台語歌的風潮 此張專輯由台灣四大製作人聯手打造 在當時造成一股年輕人願意開始聽台語歌的風潮。江蕙是首位登上台北小巨蛋的台語歌手，締造全新紀錄，更是得過最多金曲獎的歌手，也是台語樂壇目前較受大眾注目的歌手之一。謝金燕於2012年5月12日成為繼江蕙之後第二位登上台北小巨蛋開唱的台語歌手。也有不少主唱華語的歌手公開演唱甚至錄製台語歌曲。近年來更有不少素人部落客，在自己的部落格上發表自己的台語歌曲創作。 1990年代後半至2000年代，台語歌曲一度消沉，主要因為當時消費大宗的年輕族群比較偏好華語歌曲或外語歌曲。1997年因亞洲金融風暴而造成東南亞市場萎縮，加上盜版問題無有效方法解決，台語歌曲就處在絕對弱勢的地位上。中國大陸閩南語市場雖仍未形成，然而隨著中國大陸開始推廣方言，2006年，海峽衛視舉辦了全球閩南語歌曲創作演唱大賽，是一個華人地區、國外閩南語歌手的國際性的歌唱比賽。2009年，上海歌手李婭莎自從在台灣參加歌唱比賽後，轉型成為台語歌手，成為第一位專攻台語市場的中國大陸歌手。另一方面，台語歌也走向多元化，具代表性的像林強、陳明章、朱約信、蕭福德、陳昇、新寶島康樂隊及謝金燕的電子舞曲和伍佰的搖滾曲風……等。 2010年至今2010年代新派台語歌崛起，許多臺灣歌手憑著母語能力，在一張專輯內同時收錄華語及臺語樂曲，包括：五月天、伍佰、蕭煌奇、秀蘭瑪雅、李英宏、鄭宜農、旺福、盧廣仲、玖壹壹，再度撐起台灣流行音樂的一片天，也有別於傳統台語歌，呈現出不同的樣貌。 此外，獨立音樂在此階段成為台語流行音樂的重要組成部分，包括蘇打綠、閃靈樂團、拷秋勤、農村武裝青年、滅火器樂團、濁水溪公社、董事長樂團、茄子蛋、Random隨性樂團、美秀集團、血肉果汁機、拍謝少年、Theseus 忒修斯、島嶼都市浪漫譚、淺堤等。 知名台語音樂人日治時期作詞家作曲家
歌手.png) 
戰後初期及戒嚴時期解嚴至今歌手樂團相關條目註釋
參考文獻外部連結 |
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