Parodi (sering disebut juga plesetan, lelucon, olokan, imitasi kelucuan, kritik ironi, aktivitas humor, imitasi hiperbolik) merupakan sebuah karyakreatif yang dirancang untuk meniru, mengomentari, atau mengolok-olok subjeknya dengan cara peniruan (imitasi), satir, atau ironi. Pada penggunaan umum, suatu hasil karya yang digunakan untuk memelesetkan, memberikan komentar atas karya asli, baik melalui judul maupun tentang pengarangnya, dengan menggunakan cara yang lucu atau dengan bahasa satir. Sering kali subjeknya adalah karya asli atau beberapa aspek lainnya seperti tema/konten, pengarang, gaya, dll. Akan tetapi, parodi juga bisa tentang orang di kehidupan nyata (misalnya politisi), peristiwa, atau gerakan (misalnya Revolusi Prancis atau Kontra-kebudayaan pada 1960-an).
Sarjana sastra Simon Dentith mendefinisikan parodi sebagai "Setiap praktik budaya yang memberikan imitasi sindiran yang menimbulkan polemik relatif dari berbagai produksi atau praktik kebudayaan lainnya".[1] Sebagaimana yang dikatakan oleh Linda Hutcheon seorang teoris literatur, "Parodi merupakan peniruan (imitasi), tidak selalu dengan mengorbankan teks yang diparodikan". Parodi dapat ditemukan dalam seni atau budaya, termasuk sastra, musik, teater, televisi, film, animasi, dan permainan. Beberapa parodi dipraktikkan atau ditampilkan di dalam teater.
Penulis dan kritikus, John Gross, mengobservasi dalam buku Oxford Book of Parodies-nya bahwa parodi tampaknya berkembang di suatu wilayah menjadi antara pastiche (sebuah komposisi peniruan perilaku seniman lain, tanpa maksud satir) dan burlesque (bermain-main dengan materi sastra tinggi dan menyesuaikannya dengan tujuan yang rendah).[2] Sementara itu, Encyclopédie dari Denis Diderot membedakan antara parodi dan burlesque. "Parodi yang baik adalah hiburan yang bagus, mampu menghibur dan mendidik pikiran yang paling peka, serta halus; burlesque merupakan lelucon menyedihkan yang hanya bisa menyenangkan rakyat."[3] Secara historis, ketika sebuah formula terjadi kejenuhan, seperti dalam kasus melodrama moralistik pada tahun 1910-an, genre formula itu hanya memiliki nilai sebagai parodi, Buster Keaton mengolok-olok genre tersebut seperti yang ditunjukkan oleh film pendeknya.[4]
Asal muasal
Menurut Aristoteles (Poetics, ii. 5), Hegemon of Thasos merupakan penemu semacam jenis parodi dengan sedikit mengubah kata-kata dalam puisi-puisi terkenal, dia mengubah yang luhur menjadi konyol. Dalam sastra Yunani kuno, parodi adalah puisi naratif yang bergaya imitatif dan prosodi epos "Memperlakukannya sebagai subjek ringan, satir, atau imitasi (peniruan) heroik".[5] Komponen kata Yunaninya adalah παράdibaca "Para" yang berarti "Selain dari, kontra, melawan" dan ᾠδήdibaca "Oide" berarti "Nyanyian". Hal tersebut dapat diartikan sebagai "Lagu bertentangan", sebuah imitasi/peniruan yang bertentangan dengan aslinya. The ''Oxford English Dictionary'' mendefinisikan parodi sebagai imitasi/peniruan yang "diubah untuk menghasilkan efek konyol".[6] Kata par- juga memiliki arti yang non-antogonistik dari kata "elain dari (beside)" yang berarti, "Tidak ada di dalam parodi yang mengharuskan memasukkan konsep ejekan".[7]
Dalam Komedi kuno Yunani, para dewa bahkan bisa menjadi bahan olok-olokan. The Frogs menggambarkan Herakles sebagai pahlawan yang berubah menjadi dewa raja makan dan Dewa drama Dionisos sebagai sosok pengecut dan tidak cerdas. Perjalanan kisah tradisional ke Dunia Bawah diparodikan saat Dionisos berpakaian sebagai Herakles untuk pergi ke Dunia Bawah, dalam upaya membawa kembali seorang penyair untuk menyelamatkan Athena. Orang Yunani Kuno menciptakan drama satir yang memarodikan drama tragis, seringkali dengan pemain berpakaian seperti Satir.
Parodi juga digunakan dalam teks filosofis Yunani awal untuk membuat hal filosofis. Teks-teks tersebut dikenal sebagai spoudaiogeloion, contoh terkenal di antaranya adalah puisi Silloi dari sekolah filsafat Pyrrhonist oleh tokoh Timon dari Phlius yang memarodikan para filsuf yang hidup dan mati. Gaya andalan dari dari sekolah filsafat Sinisme adalah retoris. Pola yang paling umum dapat dijumpai dari karya-karya tokoh Menippus dan Meleager dari Gadara.[8]
Pada abad ke-2 M, Lucian dari Samosata membuat parodi teks perjalanan seperti Indica dan The Odyssey. Dia menggambarkan penulis cerita tersebut sebagai pembohong yang tidak pernah bepergian atau berbicara dengan orang yang dia temui. Dalam buku berjudul A True History, Lucian menyampaikan sebuah cerita hiperbolis dan membuat klaim mustahil dari cerita itu. Salah satu ciri yang sering digambarkan sebagai fiksi ilmiah, karakter melakukan perjalanan ke bulan, terlibat dalam perang antarplanet dengan bantuan alien yang mereka temui di sana, dan kemudian kembali ke bumi untuk merasakan peradaban di kedalaman sejauh 200 mil yang ditafsirkan sebagai peradaban Paus. Berikutnya, parodi dari klaim Ctesias bahwa India memiliki ras manusia berkaki satu dengan satu kaki yang sangat besar sehingga dapat digunakan sebagai payung lalu kisah Homer tentang raksasa bermata satu, dan sebagainya.
Dalam musik klasik, sebagai istilah teknis, parodi mengacu pada pengerjaan ulang satu jenis komposisi menjadi komposisi lain (misalnya, motet menjadi karya keyboard seperti yang dilakukan oleh Girolamo Cavazzoni, Antonio de Cabezón, dan Alonso Mudarra, semuanya dilakukan untuk motets karya Josquin des Prez).[9] Lebih umum lagi, penggunaan parodi massa (missa parodia) atau oratorio yang menggunakan kutipan ekstensif dari karya vokal lainnya seperti motet atau kantata; seperti yang dilakukan oleh Victoria, Palestrina, Lassus, dan komposer lain dari abad ke-16 menggunakan teknik ini. Istilah ini juga kadang-kadang diaplikasikan pada prosedur umum masa periode Barok, seperti ketika Bach mengerjakan ulang musik kantatanya pada karya Christmas Oratorio-nya.
Definisi musikologis dari istilah parodi untuk masa kini secara umum telah digantikan oleh arti kata yang lebih umum. Pada penggunaannya yang lebih kontemporer, parodi musik biasanya memiliki maksud humor, bahkan satir, di mana ide atau lirik musik yang sudah dikenal diangkat ke dalam konteks yang berbeda, yang bahkan sering kali tidak sesuai.[10] Parodi musik dapat merupakan peniruan atau merujuk pada gaya khas komposer atau artis, atau bahkan gaya musik umum. Misalnya, lagu dan tarian musik The Ritz Roll and Rock, yang dibawakan oleh Fred Astaire dalam film Silk Stockings, hal tersebut dalam upaya memarodikan genre Rock and Roll. Sementara karya Weird Al Yankovic yang paling dikenal karena didasarkan pada lagu-lagu populer tertentu, karya tersebut juga sering menggunakan unsur budaya pop yang tidak sesuai konteks untuk menimbulkan efek komedi.
Ucapan dalam bahasa Inggris
Penggunaan pertama kata parodi dalam bahasa Inggris yang dikutip dalam Oxford English Dictionary adalah dalam karya Ben Jonson yang berjudul Every Man in His Humor pada tahun 1598: "A Parodie, a parodie! to make it absurder than it was" (Parodi, parodi! membuat hal lebih absurd dari sebelumnya). Kutipan berikutnya datang dari John Dryden pada tahun 1693, yang juga menambahkan penjelasan untuk menunjukkan bahwa kata itu merupakan hal yang umum digunakan dan memiliki arti olokan atau menjelmakan kembali apa yang Anda lakukan.
Parodi modernis dan postmodernis
Pada abad ke-20, parodi telah mempertinggi posisinya sebagai alat sentral artistik, representatif, serta menjadi agen katalis dari penciptaan artistik dan inovasi.[11][12] Hal ini paling menonjol terjadi pada paruh kedua abad ini dengan postmodernisme, tetapi modernisme dan formalisme Rusia sebelumnya telah menantikan perspektif ini.[11][13] Bagi kaum formalis Rusia, parodi merupakan cara pembebasan dari latar belakang teks sehingga memungkinkan untuk menghasilkan bentuk-bentuk artistik yang baru dan otonom.[14][15]
Sejarawan Christopher Rea menulis bahwa "Pada tahun 1910-an dan 1920-an, para penulis di pasar hiburan China membuat parodi apa saja dan segalanya. Mereka membuat parodi pidato, iklan, pengakuan, petisi, perintah, selebaran, pemberitahuan, kebijakan, peraturan, resolusi, wacana, penjelasan , sutra, peringatan takhta, dan notulen konferensi. Kami memiliki berkas mengenai pertukaran surat antara Queue dan Beard dan Eyebrows. Kami memiliki berkas pidato untuk pispot. Kami memiliki berkas 'Penelitian tentang Mengapa Pria Memiliki Jenggot dan Wanita Tidak,' 'Telegram dari Dewa Petir kepada Ibunya untuk Mengundurkan diri dari Jabatannya,' dan 'Pemberitahuan Publik dari Raja Pelacur yang Melarang Playboy Melewatkan Utang'".[16][17]
Cerita pendek dari Jorge Luis Borges (1939) berjudul "Pierre Menard, Penulis Quixote", sering dianggap sebagai ramalan postmodernisme dan gagasan ideal mengenai parodi yang pamungkas.[18][19] Definisi parodi tradisional biasanya hanya membahas parodi dalam arti yang lebih sempit tentang sesuatu yang dimaksudkan untuk mengolok teks yang diparodinya. Arti parodi yang lebih luas, parodi yang dilakukan dengan maksud selain untuk mengejek, telah menjadi lazim dalam parodi modern abad ke-20.[20][21] Dalam arti luas, parodi modern tidak menargetkan teks yang diparodikan, tetapi menggunakannya sebagai senjata untuk menargetkan sesuatu yang lain..[22][23] Alasan untuk menjadi lazim serta luasnya jenis parodi serta dikontekstualisasikan kembali di abad ke-20 karena para seniman telah berusaha untuk menghubungkan masa lalu sambil mencatat perbedaan-perbedaan yang dibawa oleh modernitas.[24][halaman dibutuhkan] Contoh modernis utama dari parodi rekontekstualisasi ini, diantaranya Ulysses karya James Joyce, yang menggabungkan elemen Odyssey karya Homer dalam konteks Irlandia abad ke-20, dan The Waste Land karya T. S. Eliot[22], yang menggabungkan dan mengontekstualisasikan kembali elemen-elemen dari berbagai teks sebelumnya, termasuk The Inferno karya Dante.[butuh rujukan]Karya Andy Warhol adalah contoh lain yang menonjol dari parodi "rekontekstualisasi" modern.[22] Menurut ahli teori sastra Prancis Gérard Genette, bentuk parodi yang paling ketat dan elegan serta yang paling ekonomis, yaitu parodi minimal, parodi yang secara harfiah mengulang teks yang diketahui dan memberinya makna baru.[25][26]
Parodi kosong (blank parodi), di mana seorang seniman mengambil bentuk kerangka sebuah karya seni dan menempatkannya dalam konteks baru tanpa menertawakannya, layaknya hal yang biasa.[butuh rujukan] Pastiche merupakan hal yang sedikit erat dengan genre keparodian, ketika suatu parodi menjadikan suatu karakter atau latar dari suatu karya yang digunakan dengan cara yang lucu atau ironis di karya lainnya, seperti transformasi karakter minor Rosencrantz dan Guildenstern dari drama Hamlet karya Shakespeare menjadi karakter utama dalam perspektif komedi tentang peristiwa yang sama dalam drama (dan film) seperti yang terjadi dalam karya Rosencrantz and Guildenstern Are Dead.[butuh rujukan] Demikian pula yang dilakukan oleh Mishu Hilmy pada karyanya Trapped in the Netflix menggunakan parodi untuk mendekonstruksi acara Netflix kontemporer seperti drama Mad Men yang memberikan komentar melalui karakter populer, dalam karya tersebut Don Draper melakukan mansplaining tentang mansplaining, lalu Luke Danes monolog tentang kurangnya independensi sambil merangkul kodependensi.[27] Dalam novel Flann O'Brien yang berjudul At Swim-Two-Birds, misalnya, King Sweeney yang gila, Finn MacCool, pookah, dan berbagai macam koboi berkumpul di sebuah penginapan di Dublin: mencampurkan karakter mitis, karakter dari genre fiksi, dan keadaan yang terjadi setiap harinya, membuat tergabungnya humor yang tidak diarahkan pada salah satu karakter atau penulisnya. Kombinasi karakter yang mapan dan dapat diidentifikasi dalam keadaan baru ini tidak sama dengan kiasan post-modernis yang menggunakan historis karakter fiksi di luar konteks untuk memberikan elemen metafora.[butuh rujukan]
Belakangan ini, sitkom televisi 'Allo' Allo! mungkin lebih dikenal daripada drama Secret Army yang diparodikannya.
Beberapa seniman mengukir karir dengan membuat parodi. Salah satu contoh paling terkenal adalah "Weird Al" Yankovic. Kariernya membuat parodi aksi musik dan lagu-lagu lain telah melampaui banyak artis atau band yang dia parodikan. Yankovic tidak diwajibkan menurut hukum untuk mendapatkan izin parodi; sebagai aturan pribadi, bagaimanapun, dia meminta izin untuk parodikan lagu seseorang sebelum merekamnya. Beberapa artis, seperti rapper Chamillionaire dan band grunge yang berbasis di Seattle, Nirvana, menyatakan bahwa parodi Yankovic atas lagu mereka masing-masing sangat bagus, dan banyak artis menganggap bahwa diparodikan olehnya sebagai lencana kehormatan.[28][29]
Dalam sistem hukum AS, poin bahwa dalam banyak kasus parodi suatu karya dikategorikan dan diperbolehkan sebatas penggunaan wajar (fair use) dijunjung tinggi, bahkan dalam kasus Rick Dees, diputuskan untuk menggunakan 29 detik musik dari lagu When Sonny Gets Blue untuk memparodikan gaya bernyanyi Johnny Mathis bahkan setelah izinya ditolak. Pengadilan banding menguatkan keputusan pengadilan bahwa jenis parodi ini mewakili sepanjang penggunaan wajar. Fisher v. Dees794 F.2d 432 (9th Cir. 1986)
Beberapa ahli teori genre, menurut Bakhtin, bahwa melihat parodi sebagai perkembangan alami dalam siklus hidup genre apa pun; ide ini telah terbukti sangat bermanfaat bagi para ahli teori genre film. Para ahli teori tersebut mencatat bahwa film-film Barat, misalnya, setelah tahap klasik didefinisikan sebagai cara yang umum bahwa genre, mengalami tahap parodi, di mana kebiasaan tersebut yang sama diejek dan dikritik. Karena penonton telah melihat film Western klasik, mereka memiliki harapan untuk kebaharuan setiap film Western, dan ketika harapan ini terbalik, penonton tertawa.
Sekitar 20 tahun kemudian Mel Brooks memulai karirnya dengan parodi Hitler juga. Setelah filmnya tahun 1967 yang berjudul The Producers memenangkan Academy Award dan Writers Guild of America Award untuk Skenario Asli Terbaik[30], Brooks menjadi salah satu tokoh parodi film paling terkenal dan menciptakan olokan dalam berbagai genre film. Film Blazing Saddles (1974) merupakan parodi dari film Western, History of the World, Part I (1981) sebagai film parodi sejarah, Robin Hood Men in Tights (1993) merupakan pengambilan Brooks tentang kisah klasik Robin Hood, dan olokannya di genre horor, sci-fi dan genre petualangan termasuk film Young Frankenstein (1974), dan Spaceballs (1987, merupakan olokan untuk film Star Wars).
Grup komedi Inggris Monty Python juga terkenal dengan parodinya, misalnya memparodikan King Arthur dalam film Monty Python and the Holy Grail (1974), dan mensatirkan Jesus dalam film Life of Brian (1979). Pada 1980-an, tim David Zucker, Jim Abrahams, dan Jerry Zucker memparodikan genre yang mapan seperti film bencana, perang, dan kriminal dengan film-filmnya yang berjudul Airplane!, Hot Shots! dan Naked Gun setiap serinya. Ada pula parodi film tahun 1989 dari Spanyol dari series TV The A-Team yang berjudul El equipo Aahhgg yang disutradarai oleh José Truchado.
Banyak film parodi menargetkan subjek yang tidak memiliki hak cipta atau tidak memiliki hak cipta (seperti Frankenstein atau Robin Hood) sementara yang lainnya lebih memilih menirukan (imitasi) yang tidak melanggar hak cipta, tetapi jelas ditujukan pada subjek yang populer (dan biasanya menguntungkan). Menggilanya film mata-mata pada tahun 1960-an, didorong oleh popularitas James Bond sebagai contohnya, dalam genre semacam ini, merupakan subjek yang langka, dan mungkin unik, dari film parodi yang membidik subjek non-komedi dan sebenarnya memegang hak cipta James Bond adalah film olokan Casino Royale pada tahun 1967. Dalam hal ini, produser Charles K. Feldman awalnya berniat untuk membuat film yang serius, namun memutuskan bahwa film tersebut tidak akan mampu bersaing dengan seri film Bond yang sudah mapan. Oleh karena itu, ia memutuskan untuk memarodikan serial tersebut.[31]
Parodi puisi
Kenneth Baker menganggap parodi puitis mengambil lima bentuk utama.[32]
Yang pertama adalah menggunakan parodi untuk menyerang penulis yang diparodikan, seperti dalam peniruan JK Stephen terhadap Wordsworth, “Ada dua suara: satu dari dalam (deep)....Dan satu dari domba tua setengah dungu.”[33]
Yang kedua adalah meniru gaya penulis, seperti parodi Henry Reed terhadap karya T. S. Eliot berjudul Chard Whitlow: “Seiring bertambahnya usia, kita tidak bertambah muda....”[34]
Jenis ketiga adalah jenis membalikkan (reversed) (dan juga menurunkan derajat) sentimen puisi yang diparodikan, seperti pada parodi di All Things Dull and Ugly karya Monty Python.
Pendekatan keempat adalah menggunakan puisi target sebagai matriks untuk menyisipkan materi yang tidak berhubungan (umumnya yang dianggap lucu) – “Dikeluarkan atau tidak? Itulah pertanyaannya .... Jadi dokter gigi membuat kita semua pengecut".[34]
Terakhir, parodi dapat digunakan untuk menyerang sasaran kontemporer/topikal dengan memanfaatkan format penggalan puisi terkenal seperti: “O Rushdie, Rushdie, it's a vile world” (Cat Stevens).[35]
Bentuk parodi puitis yang lebih konstruktif merupakan penghubung penyair kontemporer dengan bentuk masa lalu dan ahli masa lalu melalui parodi yang mengharukan – dengan demikian membagikan kode puitis seraya menghindari kecemasan akan pengaruh.[36]
Lebih agresif dalam penggunaan gaya adalah parodi puisi kanak-kanak, biasanya sering menyerang kemapanan (otoritas), nilai-nilai dan budaya itu sendiri dalam pemberontakan yang bersifat menggembirakan ('karnaval')[37], seperti pada: "Twinkle, Twinkle little star,/ Who the hell do you think you are? (Kelip-kelip bintang kecil,/ Kau pikir kau siapa?)”[38]
Bagian dari parodi adalah parodi diri di mana seniman memarodikan karya mereka sendiri (seperti dalam acara sitkom Extras karya Ricky Gervais).
Isu Hak Cipta
Meskipun parodi dapat dianggap sebagai karya turunan dari karya berhak cipta yang sudah ada sebelumnya, beberapa negara telah memutuskan bahwa parodi dapat berada di bawah batasan hak cipta seperti transaksi yang adil (fair dealing), atau memiliki undang-undang transaksi yang adil yang mencakup parodi dalam cakupannya.
Amerika Serikat
Parodi dilindungi di bawah doktrin penggunaan wajar (fair use) dari undang-undang hak cipta Amerika Serikat, tetapi pembelaan akan lebih berhasil jika penggunaan karya berhak cipta bersifat transformatif, seperti kritik atau komentar terhadapnya.
Dalam perkara Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc., Mahkamah Agung Amerika Serikat memutuskan bahwa parodi rap "Oh, Pretty Woman" oleh 2 Live Crew adalah termasuk kategori penggunaan yang wajar (fair use), karena parodi tersebut merupakan karya transformatif yang khas dan dirancang untuk mengolok lagu aslinya, dan bahwa "bahkan jika penyalinan 2 Live Crew dari baris pertama lirik asli dan riff bass pembuka yang khas dapat dikatakan mengarah ke 'hati' aslinya, hati itulah yang paling mudah memunculkan lagu yang diparodikan, dan itu adalah jantung di mana bidikan dari parodinya."
Sebagian dari artikel ini (yang berkaitan dengan Changes from the Copyright Modernization Act, 2012) memerlukan pemutakhiran informasi. Harap perbarui section dengan menambahkan informasi terbaru yang tersedia.
Di bawah hukum Kanada, meskipun ada perlindungan untuk transaksi yang adil(fair dealing), tidak ada perlindungan eksplisit untuk parodi dan sindiran. Di kasus Canwest v. Horizon, penerbit Vancouver Sun meluncurkan gugatan terhadap kelompok yang telah menerbitkan parodi pro-Palestina dari koran tersebut. Alan Donaldson, hakim dalam kasus tersebut, memutuskan bahwa parodi bukanlah hal yang mendapatkan pembelaan terhadap klaim hak cipta.[41]
Britania Raya
Pada tahun 2006, Gowers Review of Intellectual Property merekomendasikan bahwa Britania Raya harus "membuat pengecualian terhadap hak cipta untuk tujuan karikatur, parodi, atau pastiche pada tahun 2008".[42] Setelah tahap pertama dari konsultasi publik dari dua bagian, Kantor Kekayaan Intelektual (Intellectual Property Office) melaporkan dari informasi yang diterima bahwa "tidak cukup untuk meyakinkan kami bahwa keuntungan dari pengecualian baru untuk parodi cukup dalam mengesampingkan kerugian bagi pekerjaan pencipta dan pemilik yang mendasarinya. Oleh karena itu tidak ada proposal untuk mengubah pendekatan parodi, karikatur, dan pastiche saat ini di Inggris."[43]
Namun, setelah Kajian Hargreaves pada Mei 2011 (yang membuat proposal serupa dengan Kajian Gowers), Pemerintah secara luas menerima proposal ini. Undang-undang saat ini (berlaku mulai 1 Oktober 2014), yaitu Bagian 30A[44] dari Undang-Undang Hak Cipta, Desain dan Paten 1988 (Copyright, Designs and Patents Act 1988), sekarang memberikan pengecualian terhadap pelanggaran di mana ada kesepakatan yang adil (fair dealing) dari karya asli untuk tujuan parodi (atau sebagai alternatif untuk tujuan karikatur atau pastiche). Undang-undang tidak mendefinisikan apa yang dimaksud dengan "parodi", tetapi IPO Inggris - Kantor Kekayaan Intelektual (Britania Raya) (Intellectual Property Office (United Kingdom) – menunjukkan[45] bahwa "parodi" adalah sesuatu peniruan (imitasi) sebuah karya untuk efek lucu atau satir. Lihat juga mengenai Transaksi yang adil (fair dealing) hak cipta dalam hukum Britania Raya untuk lebih lengkapnya.
Kultur Internet
Parodi adalah genre yang menonjol dalam budaya daring, sebagian berkat kemudahan teks digital yang dapat diubah, disesuaikan, dan dibagikan. Kuso Jepang dan e'gao Cina adalah simbol dari pentingnya parodi dalam budaya daring di Asia. Video mash-up dan meme parodik lainnya, seperti karakter Cina yang diubah secara lucu, sangat populer sebagai alat protes politik di Republik Rakyat Cina, yang pemerintahnya memiliki aparat sensor yang ekstensif.[46] Bahasa gaul internet Cina banyak menggunakan permainan kata-kata dan parodi tentang bagaimana karakteristik dari Cina diucapkan atau ditulis, seperti yang diilustrasikan dalam Grass-Mud Horse Lexicon.
Penggunaan dalam sosial politik
Parodi sering digunakan untuk membuat pernyataan sosial atau politik. Contohnya termasuk essay satir karya Swift berjudul "A Modest Proposal", yang menyindir pengabaian Irlandia oleh Inggris dengan memparodikannya di bidang politik yang terlepas secara emosional; dan, baru-baru ini acara The Daily Show, The Larry Sanders Show, dan The Colbert Report memparodikannya melalui siaran berita dan acara bincang-bincang untuk menyindir tren dan peristiwa-peristiwa politik dan sosial.
Di sisi lain, penulis dan pembuat parodi Vladimir Nabokov membuat perbedaan antara satir dan parodi: "Satir adalah pelajaran, parodi adalah permainan."[47]
Beberapa peristiwa, seperti tragedi nasional, mungkin sulit ditangani. Chet Clem, Manajer Editorial publikasi parodi berita dari The Onion, mengatakan kepada Wikinews dalam sebuah wawancara ketika pertanyaan yang muncul membahas topik yang sulit:
Saya tahu masalah mengenai penyerangan 11 September jelas merupakan tantangan yang sangat besar untuk didekati. Apakah kita bahkan ingin mengeluarkan sebuah isu? Apakah saat ini merupakan saat yang lucu saat dalam sejarah Amerika? Di mana leluconnya? Apakah orang ingin lelucon sekarang? Apakah bangsa ini siap tertawa lagi? Siapa tahu. Akan selalu ada beberapa tingkat pembelahan di balik layar. Itu juga yang membuat kita tetap waspada.[48]
Parodi tidak mengharuskan untuk satir, dan kadang-kadang satir dapat dilakukan dengan menghormati dan menghargai subjek yang terlibat, tanpa membuat serangan sarkastik yang sembrono.
Parodi juga telah digunakan untuk memfasilitasi dialog antar budaya atau subkultur. Ahli sosiolinguistikMary Louise Pratt mengidentifikasi parodi sebagai salah satu "seni zona kontak", di mana kelompok-kelompok yang terpinggirkan atau tertindas "secara selektif menyesuaikan", atau meniru dan mengambil alih, aspek budaya yang lebih berdaya.[49]
Shakespeare sering menggunakan serangkaian parodi untuk menyampaikan maksudnya. Dalam konteks sosial pada zamannya, sebuah contoh dapat dilihat dalam karya Raja Lear dimana si bodoh diperkenalkan dengan Jenggernya untuk membuat parodi raja.
Mozart's A Musical Joke (Ein musikalischer Spaß), K.522 (1787) – parodi dari orang-orang sezaman Mozart yang tidak kompeten, seperti yang diasumsikan oleh beberapa ahli teori
^J.M.W. Thompson (May 2010). "Close to the Bone". Standpoint magazine. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2016-04-16. Diakses tanggal 2021-12-21.
^"Parody". Encyclopedia of Diderot & d'Alembert - Collaborative Translation Project. June 2007. hdl:2027/spo.did2222.0000.811. Diakses tanggal 3 October 2018.
Hampir semua periode inovasi artistik memiliki dorongan parodik yang kuat, mendorong perubahan terhadap hal yang umum. Seperti yang pernah dikatakan oleh formalis Rusia Boris Eichenbaum: "Dalam evolusi setiap genre, ada kalanya penggunaannya untuk tujuan yang sepenuhnya serius atau menukik dan menghasilkan komik atau bentuk parodik.... Dan dengan demikian dihasilkan regenerasi genre: menemukan kemungkinan baru dan bentuk barunya..."
^Boris EikhenbaumTheory of the "Formal Method" (1925) and O. Henry and the Theory of the Short Story (1925)
^"Archived copy". Diarsipkan dari versi asli tanggal 2020-04-11. Diakses tanggal 2019-02-17.Parameter |url-status= yang tidak diketahui akan diabaikan (bantuan)
^Christopher Rea, The Age of Irreverence: A New History of Laughter in China (Oakland, CA: University of California Press, 2015), pp. 52, 53.
From these words, it can be inferred that Genette's conceptualisation does not diverge from Hutcheon's, in the sense that he does not mention the component of ridicule that is suggested by the prefix paros. Genette alludes to the re-interpretative capacity of parodists in order to confer an artistic autonomy to their works.
Genette individua la forma "piú rigorosa" di parodia nella "parodia minimale", consistente nella ripresa letterale di un testo conosciuto e nella sua applicazione a un nuovo contesto, come nella citazione deviata dal suo senso
^The Stationery Office. (2006) Gowers Review of Intellectual Property. [Online]. Available at official-documents.gov.uk (Accessed: 22 February 2011).
^UK Intellectual Property Office. (2009) Taking Forward the Gowers Review of Intellectual Property: Second Stage Consultation on Copyright Exceptions. [Online]. Available at ipo.gov.ukDiarsipkan 2011-05-17 di Wayback Machine. (Accessed: 22 February 2011).
^Christopher Rea, "Spoofing (e’gao) Culture on the Chinese Internet.” In Humour in Chinese Life and Culture: Resistance and Control in Modern Times. Jessica Milner Davis and Jocelyn Chey, eds. Hong Kong: Hong Kong University Press, 2013, pp. 149–172
Mary Louise Pratt (1991). "Arts of the Contact Zone". Profession. New York: MLA. 91: 33–40. Diarsipkan dari versi asli(PDF) tanggal 2008-10-26. archived at University of Idaho, English 506, Rhetoric and Composition: History, Theory, and Research. From Ways of Reading, 5th edition, ed. David Bartholomae and Anthony Petroksky (New York: Bedford/St. Martin's, 1999
Petrosky, Anthony; ed. David Bartholomae and Anthony Petroksky (1999). Ways of Reading (edisi ke-5th). New York: Bedford/St. Martin’s. ISBN978-0-312-45413-5. An anthology including Arts of the Contact ZonePemeliharaan CS1: Teks tambahan: authors list (link)
Caponi, Gena Dagel (1999). Signifyin(g), Sanctifyin', & Slam Dunking: A Reader in African American Expressive Culture. University of Massachusetts Press. ISBN1-55849-183-X.