レインボー
英ロンドン公演（2017年）
基本情報 原語名
Rainbow 別名
リッチー・ブラックモアズ・レインボー
ブラックモアズ・レインボー 出身地
イングランド ハートフォード [ 1] ジャンル
活動期間
レーベル
メンバー
旧メンバー
後述
レインボー （英語 : Rainbow イングランド 出身のハードロック ・バンド 。
ディープ・パープル のギタリストだったリッチー・ブラックモア が1975年に脱退して結成した。HR/HM サウンドのバンドの代表格として後発のバンドに多大な影響を与えた。1984年にディープ・パープルが再結成されたことによって活動を停止したが、ブラックモアが1993年にディープ・パープルを再び脱退して再始動。2024年現在に至るまで断続的に活動を行っている。
ディープ・パープル のギタリスト として既に音楽的にも商業的にも世界的な成功を収めていたブラックモアが、在籍中に水面下で開始したソロ活動を発展させる為に1975年にディープ・パープルを脱退してリッチー・ブラックモアズ・レインボー （Ritchie Blackmore's Rainbow）を結成して、同名のデビュー・アルバムを発表したのが始まりだった。彼はメンバーを一新してバンドとしての体裁を強め、セカンド・アルバムではブラックモアズ・レインボー （Blackmore's Rainbow）、サード・アルバム以降はレインボー （Rainbow）の名を用いた。1995年に再結成された時はリッチー・ブラックモアズ・レインボーに回帰したが、2015年にはレインボーとして再結成された[ 2]
レインボーの音楽の主な特徴は、ブラックモアがディープ・パープル在籍中に培った『ブルース を基調としたハードロック 』にバロック音楽 の構成を融合させた様式美的スタイルである。彼等は1980年代 以降にみられるリフやメロディを主軸としたHR/HM サウンドの基礎を築き上げたとされている。初代ボーカリストで在籍中のオリジナル曲の殆ど全てをブラックモアと共作したロニー・ジェイムス・ディオ は、後年「（レインボーは）ゴシックメタル の先駆者だった」と述べている。
リーダーのブラックモアがイングランド出身であるので、一般にはブリティッシュ・ロック ・バンドと見なされてきた。しかしリッチー・ブラックモアズ・レインボーはアメリカのハード・ロック・バンドのエルフ を母体にして結成され、ブラックモア以外のメンバーはディオを含めて全員がアメリカ北東部出身だった。メンバーはブラックモアの方針に合わせてアルバム毎に代わっていったが、歴代メンバーはイギリス人、アメリカ人、カナダ人、オーストラリア人と多岐に渡る。
創設者リッチー・ブラックモア(G) 2016年 結成のきっかけは、1974年7月に録音が開始された第3期ディープ・パープルの2作目のアルバム『嵐の使者 デイヴィッド・カヴァデール とグレン・ヒューズ が前作『紫の炎 』にも増して、ソウル・ミュージックやファンキー・ミュージックの要素を持ち込むことに不満を抱いた。そして旧友のミック・アンダーウッド[ 注 1] クォーターマス が取り上げた「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」（Black Sheep Of The Family）[ 注 2] [ 5]
『嵐の使者』の録音後に予定されていたアメリカ・ツアーが中止となって時間的な余裕が生じたため、ブラックモアは、アメリカのバンドであるエルフ [ 注 3] ロニー・ジェイムス・ディオ [ 注 4] [ 9]
ブラックモアは1975年2月20日から3月14日まで、ミュンヘン のミュージックランド・スタジオ にディープ・パープルのプロデューサーのマーティン・バーチ を迎えて、ディオらとデビュー・アルバムを制作した。そして彼は4月7日のパリ 公演を最後にディープ・パープルを脱退した[ 注 5]
リッチー・ブラックモア(G) 1982年 RAINBOW #1（1975年 5月 - 1975年9月）
1975年 8月10日、オイスター・レコードよりリッチー・ブラックモアズ・レインボー （Ritchie Blackmore's Rainbow）の名義で同名のデビュー・アルバム（『銀嶺の覇者 [ 注 6] [ 注 7] [ 11] その直後、ブラックモアはディオ以外のメンバーを一新することを決めてグルーバー、ソウル、ドリスコールを次々に解雇した。 RAINBOW #2（1975年9月 - 1977年 2月）
オーディションにより9月末までに元ジェフ・ベック・グループ のコージー・パウエル （ドラム）、無名の新人ジミー・ベイン （ベース）、アメリカ人プレイヤーのトニー・カレイ （キーボード）の3名を新メンバーに迎えた。
新体制になった彼等は1975年11月10日にモントリオールで初舞台を踏んだあと、12月上旬までアメリカ・ツアーを行なった。そして1976年2月14日から10日間にわたって、前作と同じくミュンヘン のミュージックランド・スタジオ でセカンド・アルバム『虹を翔る覇者
6月からアメリカ、イギリス、ヨーロッパ、オーストラリアでツアーを行なった後、初来日して12月2日から16日まで計10回のコンサートを行なった。9月25日から29日までのドイツ公演と12月の日本公演の音源は『レインボー・オン・ステージ 』（1977年）と"Live in Germany 1976 "（1990年）にて発表された。
1977年2月13日、ベインとカレイ[ 注 8]
ロニー・ジェイムズ・ディオ(Vo) 2009年
コージー・パウエル(Ds) 1984年
ジミー・ベイン(B) 1983年
トニー・カレイ(Key) 2016年
RAINBOW #3（1977年5月 - 1977年7月）
元 コロシアム 、ユーライア・ヒープ 、テンペスト のマーク・クラーク （ベース）を起用して、フランスのシャトー・ド・エルヴィル で新作の製作を開始したが、意に合わずクラークを解雇。この時点まで帯同していたカレイも離脱。 RAINBOW #4（1977年7月 - 1978年 11月）
オーストラリア 出身のボブ・デイズリー （ベース）とカナダ のシンフォニック・スラム というバンドで活動していたデヴィッド・ストーン （キーボード）がセッション・ミュージシャンとして加入。9月よりツアー開始。ウィーン公演でブラックモアが暴行罪容疑をかけられて逮捕され、2日間拘留。釈放直後のミュンヘン公演がビデオ収録され、後年、DVDソフト『Live in Munich 1977 1978年 1月、2度目の来日。札幌公演でファンが圧死する事件（レインボー 札幌事件） [独自研究? が発生。5月、アルバム『バビロンの城門 ロジャー・グローヴァー をプロデューサーに迎えて新作の製作を開始したが、ディオはデモ・テープを聴いて「自分が唄いたいタイプの音楽ではない」という理由で脱退。結成以来のメンバーはブラックモアだけになった。ストーンも脱退したので1978年末にジャック・グリーンを加入させたが意に合わず。暫くベーシスト不在になった。 RAINBOW #5（1979年 4月 - 1980年 8月）
1979年早々、元コロシアムII のドン・エイリー （キーボード）がパウエルの推薦により加入。グローヴァーがブラックモアに懇願されベーシストとして加入。ブラックモアが演奏する予定だったベース・パートにも、グローヴァーがデモ用に録音した演奏が使用された。
出来上がったテープをもとに、フランスで新作を制作。同時にヴォーカリストのオーディションが行なわれてマーク・ストラーチェが選ばれたが、結局1960年代 にマーブルズで有名になりその後ソロ活動で異才を放っていたグラハム・ボネット が加入[ 注 9] ダウン・トゥ・アース
9月からワールド・ツアーを催行し、1980年5月に日本公演を行なった。8月16日 にロンドン郊外のドニントン・パーク で開かれたモンスターズ・オブ・ロック （Monsters of Rock ）で、ニュー・ミュージカル・エクスプレス （NME）誌で脱退を表明したパウエルの最後のコンサートが行なわれた。当日の音源は「スターゲイザー」がポリドール・レコード 編集のオムニバス『Monsters of Rock』（1980年）[ 24] [ 25] [ 26]
グラハム・ボネット(Vo) 2008年
ロジャー・グローヴァー(B) 2013年
ドン・エイリー(Key) 2005年
RAINBOW #6（1980年8月 - 1980年11月）
ボブ・ロンディネリ（ドラム）加入。9月よりコペンハーゲン のスウィート・サイレンス・スタジオで次作の録音が開始されたが、一向に進まない事に不満を抱いたボネット脱退。 RAINBOW #7（1980年11月 - 1981年 11月）
アメリカのバンドであるファンダンゴ のメンバーで新しいヴォーカリストに推薦されたジョー・リン・ターナー を迎えてレコーディングを敢行。1981年1月（日本では3月）、アルバム『アイ・サレンダー RAINBOW #8（1981年11月 - 1983年 6月）
10月末、オーディションで選ばれたデイブ・ローゼンタル（キーボード）が加入。11月にカナダのスタジオで初のデジタル録音 。1982年『闇からの一撃 テキサス州 サン・アントニオ 公演を収録した初のドキュメント・フイルム『Live Between The Eyes』（VHS）発表。10月に来日。1983年5月から再びスウィート・サイレンス・スタジオにて次作のリハーサルを開始。 RAINBOW #9（1983年6月 - 1984年 3月）
ターナーと旧知の仲だった、元ブランドX のチャック・バーギ（ドラム）が加入。8月に『ストリート・オブ・ドリームス ディープ・パープル の再結成が進んで、レインボーは1984年 3月の日本公演の終了後に活動を停止する事を発表。3月14日 に武道館で行なわれた最終公演で新日本フィルハーモニー交響楽団 と共演した模様は、WOWOW によってヴィデオ収録されてプログラム放映された[ 注 10]
ジョー・リン・ターナー(Vo) 2010年
デイヴ・ローゼンタール(Key) 2006年
チャック・バーギ(Ds) 2007年
RAINBOW #10-#12（1994年 4月- 1997年 5月）
1993年にディープ・パープルを再度脱退をしたブラックモアによって再結成。彼以外のメンバーはドゥギー・ホワイト （ヴォーカル）をはじめ新顔。8月にリッチー・ブラックモアズ・レインボー名義のアルバム『孤高のストレンジャー キャンディス・ナイト とブラックモアズ・ナイト を結成。
ドゥギー・ホワイト(Vo) 2015年
グレッグ・スミス(B) 2012年
ポール・モリス(Key) 2010年
ジョン・オライリィ(Ds) 2014年
RAINBOW #13（2016年 6月- ）
2015年 7月、ブラックモアが原点に回帰するライブ公演開催を公表し再々結成。彼以外のメンバーは新顔。新しい顔ぶれは当公演のみに限定され[ 27] [ 28] 2017年 、2018年 と断続的に公演を行なった。2019年 は、フィンランド 、ドイツ 、スペイン で公演を4回行なう予定だった。
ロニー・ロメロ(Vo) 2017年
コーラス担当
キャンディス & ボブ・ヌーボー(B) 2017年
イェンス・ヨハンソン(Key) 2017年
デヴィッド・キース(Ds) 2017年
ブラックモアはディープ・パープルを脱退してディオらエルフのメンバー4名とバンドを結成した時、音楽誌のインタビューなどで度々「自分はバンドの1/5に過ぎない」と強調していた。だがリッチー・ブラックモアズ・レインボー というバンド名とアルバム名から、周囲やファンの多くは、このバンドの活動を彼のソロ・プロジェクトの延長と捉えた。
しかしバンド名をブラックモアズ・レインボー としたセカンド・アルバムでは、ディオのヴォーカルに加えてパウエルのパワフルなドラミングを得て、彼の当初の理想だった「中世様式美系ハードロック」がある程度完成したとされ、その結果レインボー は、彼のワンマンバンドではなく3人の強力なメンバーを擁したバンドと見なされるようになった。この『三頭時代』に発表された2作のスタジオ・アルバム、1作のライヴ・アルバム、後年に発表されたビデオ『Live in Munich 1977』は、いずれも高品質の作品として評価され、日本 やヨーロッパ では高い人気を博した。
しかし最大の市場であるアメリカでの売上は、それなりの成果はあったものの、ブラックモア自身が思い描いていた事とは程遠かった。そこでブラックモアはアメリカ人の嗜好に合った、より現代的でストレートなハードロック路線への転換を主張。同意できなかったディオは脱退した。新たなヴォーカリストにはキャラクターも音楽性も異なるボネット[ 注 11]
ボネットの後任にアメリカ人のターナーを迎え、よりアメリカ市場を意識してポップセンスをさらに先鋭化させた『アイ・サレンダー 』を発表。音楽性の変化には賛否両論があり、肝腎のアメリカでの売上も期待された程には伸びなかったが、日本では発売から約半年後の来日時に発売元のポリドールによってゴールドディスク に認定され、従来の高い人気を保っていた。アルバムツアー終了後、エイリーが方向性の相違から脱退。
1984年 、ブラックモアはグローヴァーと共にディープ・パープルの再結成に参加。レインボーは7作目のアルバム『ストリート・オブ・ドリームス 』と同年3月の日本公演[ 注 12]
ブラックモアはその後約10年にわたりディープ・パープルで活動するが1993年 に脱退し、ホワイトなど新たなメンバーでバンドを結成。グループ名を「リッチー・ブラックモアズ・レインボー 」と名乗った。しかしアメリカでは全く話題にすらならなかったアルバムを1作発表しただけで再び自然消滅的な形で解散した。
2015年 7月、ブラックモアズ・ナイト で活動中だったブラックモアは、翌年6月にレインボー名義でツアーを開催すると明言[ 29] [ 30]
2016年 6月、ドイツと本国イングランドで全3回のライブを実施[ 31] [ 32] 2017年 7月に英国ツアー[ 33] 2018年 には東欧ツアーを開催[ 34] [ 35]
ギタリストは全時期を通じてリッチー・ブラックモア 。それ以外のメンバーは以下の様に変遷している。
時期
ボーカル
ベース
キーボード
ドラムス
#1 1975/5-1975/9
ロニー・ジェイムス・ディオ
クレイグ・グルーバー
ミッキー・リー・ソウル
ゲイリー・ドリスコール
#2 1975/9-1977/2
↓
ジミー・ベイン
トニー・カレイ
コージー・パウエル
#3 1977/5-1977/7
↓
マーク・クラーク
↓
↓
#4 1977/7-1978/11
↓
ボブ・デイズリー
デヴィッド・ストーン
↓
#5 1979/4-1980/8
グラハム・ボネット
ロジャー・グローヴァー
ドン・エイリー
↓
#6 1980/8-1980/11
↓
↓
↓
ボビー・ロンディネリ
#7 1980/11-1981/11
ジョー・リン・ターナー
↓
↓
↓
#8 1981/11-1983/6
↓
↓
デイヴ・ローゼンタール
↓
#9 1983/6-1984/3
↓
↓
↓
チャック・バーギ
解散 1984/4-1994/3
※
※
※
※
#10 1994/4-1995/9
ドゥギー・ホワイト
グレッグ・スミス
ポール・モリス
ジョン・オライリィ
#11 1995/9-1997/2
↓
↓
↓
チャック・バーギ
#12 1997/2-1997/5
↓
↓
↓
ジョン・ミセリ
#13 2016/6-
ロニー・ロメロ
ボブ・ヌーボー
イェンス・ヨハンソン
デヴィッド・キース
1st.『銀嶺の覇者 』 - RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW
実質、ブラックモアがディオらエルフのメンバーをスタジオ・ミュージシャンとして使って制作したソロ・アルバム。彼は2曲のカバー曲を除いた全曲を作り、全てのパートを各メンバーに教えてその通りに演奏することを要求したとされる。実力と音楽志向の面で彼が求めていたのはディオだけで、アルバムの完成直後に他のメンバーを解雇した。
彼が当時演奏したかった音楽を具現化したアルバムで、ディープ・パープル時代からのファンの人気曲「マン・オン・ザ・シルバー・マウンテン」、クラシカルな楽曲「虹をつかもう」や「王様の神殿」が収録されている。アメリカでもビルボード誌アルバム・チャートで30位にランク・イン、まずまずの出だしとなった。 2nd.『虹を翔る覇者 』 - RAINBOW RISING
既に高い評価を得ていたパウエルが加入。ブラックモア、ディオ、パウエルの所謂『三頭時代』が始まる。ハードロック史上に残る傑作となり、レインボーの人気を確立させた。またビルボード誌のアルバム・チャートにおいて48位を記録、それなりの成果を挙げた。
内容的に組曲 をなす「スターゲイザー」と「ア・ライト・イン・ザ・ブラック」という夫々8分以上の2曲がレコード の片面を占める大作であり、それに代表される長い演奏時間、音楽嗜好を「クラシカルなメロディとヘヴィなサウンドからなる様式美的ハードロック」に先鋭化した作品作りが特徴。ラジオの音楽番組で放送される事を前提にしていないことが伺われる。 3rd.『バビロンの城門 』 - LONG LIVE ROCK'N'ROLL
基本的な路線には変化が無いが、それまでの大作主義からシンプルなハードロックへの移行が伺われる。明らかにアメリカ市場への乱入を狙った、ラジオの音楽番組を意識した内容となっている。だが、意に反してビルボード・アルバムチャート89位とセールス的に失敗してしまった。
スピーディなアルペジオが連続する「キル・ザ・キング」は、レインボーの全楽曲の中でも重要な曲である。ボネットとターナーに歌い継がれた「ロング・リヴ・ロックン・ロール」や前作を踏襲した大作「バビロンの城門」などを収録。 4th.『ダウン・トゥ・アース 』 - DOWN TO EARTH
アメリカ市場での売上低迷という状況を打開するために、ポップさを前面に押し出し、ストレートで現代的なハードロック路線に大きく舵を切った。グローヴァーを作曲とプロデュースに起用し、さらにベーシストとしてメンバーに迎え、脱退したディオの後任にストレートでハイテンションな声質を持つボネットを選んで音楽性を一新した。ラス・バラード 作のシングル曲「シンス・ユー・ビーン・ゴーン 」を巡ってはメンバー間でも収録の可否を巡って激論があった。 5th.『アイ・サレンダー 』 - DIFFICULT TO CURE
6th.『闇からの一撃 』 - STRAIGHT BETWEEN THE EYES
7th.『ストリート・オブ・ドリームス 』 - BENT OUT OF SHAPE
ヴォーカリストがターナーに代わってアメリカ市場向け路線が一層明確になった。ターナーは大学で文学を学んだ教養溢れる人物で、彼が書く格調高くも分かり易い歌詞は楽曲のポップ化を促してアメリカのラジオで放送される回数を増やした。1984年には「メイビー・ネクスト・タイム」がグラミー賞 ベスト・インストゥルメンタル部門にノミネートされた。
レインボーで最大の魅力とされてきたブラックモアのギター・プレイはアルバムを追って控えめになり、かつてアマチュア・ギタリストを虜にしたような速弾きや特徴的なクラシカルなリフなどはあまり聴かれなくなっていった[ 注 13] ここでレインボーは活動を停止。制作したスタジオ・アルバムの数は、偶然にも虹の色の数と同じ7だった。 1995年 『孤高のストレンジャー 』 - STRANGER IN US ALL
ブラックモアはソロ・アルバムのつもりであったが、市場に出すに当たってリッチー・ブラックモアズ・レインボー名義を冠せられた。ホワイトが器用に声色を使い分けて歌っていることもあり、荒削りなギター・プレイ、ギターの音色、練り込まれたアレンジ等において、ブラックモアのロック経歴の集大成的な楽曲が並ぶアルバムになっている。プロデュースはパット・リーガンとブラックモア。しかし、アメリカでは不発だった。
音楽雑誌「BURRN! 」の読者人気投票で、1995年度のベスト・グループとベスト・アルバムに選ばれている。
デビュー当時の彼等の呼び物の一つに、虹をかたどった照明システム（以後、『虹』と記す）があった。ブラックモアはディープ・パープルに在籍していた時から、このような照明のアイデアを持っていたと言われ、電飾こそ施されていないが似た装飾が1974年 のカリフォルニア・ジャム でのコンサートで使われたのが映像で確認できる[ 注 14]
約10万ドルの費用で制作された『虹』は、高さ29ft（約9m）、幅40ft（約12m）という巨大なもので、約3,000個の電球を使用し、4分割して輸送できるようになっていた。コンピュータ によって光の流れ、色合いを制御し、ステージ演出に大きな効果を生んだ。
一方、輸送費やコンピュータ制御の技術者（オペレーター）の人件費など、『虹』の必要経費の総額は膨大で、1976年のRISINGツアーの以前のアメリカを中心に行われたツアーは赤字続きだったという。また『虹』を点滅させると楽器の音にノイズが発生し易くなるといった悪影響があり、特にその影響を受けるメロトロン が使用される曲では、カレイらキーボーディストの抗議に応じて『虹』への電力が抑えられていた。
『虹』はボネットが加入した後の1979年9月に行なわれたアメリカ・ツアーから引退。理由は観客の多くがステージ上のメンバーではなく『虹』を観ていることにブラックモアが気付いて『虹』に対して脅威を感じたから[ 37]
コンサートの開演ではBGMとしてエドワード・エルガー の威風堂々第1番 が流された後、映画『オズの魔法使い 』の台詞"We must be over the rainbow..."が流れてブラックモアが主題歌「虹の彼方に」の一節のフレーズを弾き出すのが定番となっていた[ 注 15] ジュディ・ガーランド の歌う「虹の彼方に」が流された。
1979年1月27日にNHK総合テレビジョン で放送されたドラマ『阿修羅のごとく 』（原作・脚本向田邦子 ）の第4話で、「バビロンの城門」が挿入曲として使用された。
1978年 1月27日 、彼等の2度目の日本公演の際、札幌市の中島スポーツセンター で行われたコンサートで観客が死亡する事故が発生した。約5,000人の聴衆が詰め掛けていた同会場で、前座の四人囃子 の演奏が終わった約1時間後にレインボーが登場すると、開演時間の遅れに痺れを切らしていた聴衆がステージ前方に殺到。将棋倒しが起こり、下敷きとなった当時19歳の女子大生が胸部圧迫のため死亡した。現場は大混乱となったが、警察からバンド側への演奏一時中止の要請は届かなかったという。
後日、ブラックモアは遺族に500万円の見舞金を送った。
当時の日本のロック・コンサートでは、指定席の観客でもステージに向かって駆け出したり前の方に詰めかけたりすることが許されていた[ 注 16]
『レインボー・ベスト』 - The Best of Rainbow （1981年）※14位(UK)
『虹をつかもう 〜レインボー・アンソロジー〜』 - Catch the Rainbow: The Anthology （2003年）
『ア・ライト・イン・ザ・ブラック 1975-1984』（2015年）
※日本盤シングルのみ
「銀嶺の覇者」 - "Man of The Silver Mountain" (1976年)
「スターストラック」 - "Starstruck"（1978年）
「ロング・リヴ・ロックン・ロール」 - "Long Live Rock 'n' Roll"（1979年）
「オール・ナイト・ロング」 - "All Night Long"（1980年）
「アイ・サレンダー」 - "I Surrender"（1981年）
「キャント・ハプン・ヒア」 - "Can't Happen Here"（1981年）
「マジック」 - "Magic"（1981年）
「ストーン・コールド」 - "Stone Cold"（1982年）
「デス・アリー・ドライバー」 - "Death Alley Driver"（1982年）
「ストリート・オブ・ドリームズ」 - "Street of Dreams"（1983年）
『レインボー・ライヴ'82』 - Live Between The Eyes （1982年）※1982年8月18日 アメリカ、サンアントニオ公演
『レインボー・ジャパン・ツアー'84』 - Japan Tour '84 （1984年）※1984年3月14日 日本、東京公演
『ファイナル・カット』 - The Final Cut （1986年）※PV集。ジャパン・ツアー'84の一部も収録
『ライヴ・イン・ミュンヘン』 - Live in Munich 1977 （2005年）※1977年10月20日 ドイツ、ミュンヘン公演
『ブラック・マスカレード 〜ロックパラスト 1995〜』 - Black Masquerade （2013年）※1995年10月9日 ドイツ、デュッセルドルフ公演
『レインボー ライヴ・イン・ジャパン 1984 』（2015年）※1984年3月14日 東京、日本武道館公演
『モンスターズ・オブ・ロック〜ライヴ・アット・ドニントン 1980』（2016年）※1980年8月16日 イングランド、ドニントン公演 ※CD盤と同梱
『メモリーズ・イン・ロック ライヴ・アット・モンスターズ・オブ・ロック 2016』（2016年）※2016年6月17日・18日 ドイツ、ローレライ（17日)、同ビーティッヒハイム=ビッシンゲン（18日）※CD盤と同梱
Rising tour （1976年）〈Ronnie James Dio〉
Long Live Rock 'n' Roll tour （1978年）〈Ronnie James Dio〉
1月11日 名古屋 名古屋市公会堂
1月12日 広島 広島市公会堂
1月13日 熊本 熊本市立体育館
1月14日 福岡 福岡市九電記念体育館
1月16日・17日・20日 大阪 大阪厚生年金会館
1月18日 京都 京都会館
1月21日・22日・2月3日 東京 日本武道館
1月24日 郡山 郡山市民会館
1月27日 札幌 札幌市中島スポーツセンター [ 注 17]
1月29日 秋田 秋田県民会館
1月31日 新潟 新潟県民会館
1月27日の札幌公演では観客の死亡事故が発生した。 Down to Earth tour （1980年）〈Graham Bonnet〉
Difficult to Cure tour （1981年）〈Joe Lynn Turner〉
8月18日 福岡 福岡サンパレス
8月20日・21日 大阪 フェスティバルホール
8月23日 名古屋 名古屋市公会堂
8月24日 京都 京都会館
8月26日・27日・28日 東京 日本武道館 Straight Between the Eyes tour （1982年）〈Joe Lynn Turner〉
10月12日・13日・14日 大阪 フェスティバルホール
10月16日 京都 京都会館
10月17日 福岡 福岡サンパレス
10月18日・19日 名古屋 名古屋市公会堂
10月21日・22日 東京 日本武道館 Bent Out of Shape tour （1984年） 〈Joe Lynn Turner〉
3月11日 大阪 大阪城ホール
3月13日・14日 東京 日本武道館 Stranger in Us All tour （1995年） 〈Doogie White〉
^ ブラックモアが1962年10月から1964年4月まで在籍していたジ・アウトローズ のドラマーだったミック・アンダーウッド が結成したバンド。
^ 原曲はスティーヴ・ハモンド（Steve Hammond）作。クオーターマスは1970年5月に発表したデビュー・アルバム でカバーした。
^ ブラックモアと同じくディープ・パープルのオリジナル・メンバーであるドラマーのイアン・ペイス と、第2期ディープ・パープルのメンバーで後にレインボーに加入することになるベーシストのロジャー・グローヴァー のプロデュースで、1972年にデビューアルバムを発表。それ以後、ディープ・パープルのツアーの前座を頻繁に務めてきた。
^ ディープ・パープルはエルフを前座に、1974年11月中旬から約一か月間、アメリカ・ツアーを行なった。このツアー間に、ブラックモアとディオは「16世紀のグリーンスリーブス」を共作し、グルーバー達と録音した。
^ 公式発表は同年6月。
^ 「ブラック・シープ・オブ・ザ・ファミリー」と「16世紀のグリーンスリーヴス」も収録された。
^ ディープ・パープル時代にリフ作りの名手と呼ばれたブラックモアの面目躍如ともいえる「銀嶺の覇者」は、レインボーの代表曲になった。
^ カレイは新作の製作が始まった1977年6月頃までは、バンドに帯同していた。
^ ストラーチェは、この後直ちにクロークス に加入した。
^ 一部はプロモーション・ヴィデオを編集した『The Final Cut』に収録。
^ ブラックモアは最後までボネットのショート・カットの髪とスーツ姿が気に入らず、彼の頭をギターで殴ったなどという伝説も残っている。
^ 14日の最終公演を収録したビデオが発売された。
^ ライヴにおいてはその限りではない。
^ この装飾はヘッドライナー のエマーソン・レイク・アンド・パーマー のステージにも設置されている（DVD"Beyond The Beginning"）。詳細は不明。
^ ボネット在籍時（1979年4月 - 1980年8月）では、「虹の彼方に」のイントロダクションは演奏されなかった。
^ この事故の6年前の1972年7月24日、甲子園球場 で行なわれたエマーソン・レイク・アンド・パーマー のコンサートで、アンコールでカール・パーマー がドラム・ソロが披露している時に、観客の一人が客席の前のフェンスを乗り越えてステージに向かって走り出した。それを見た多くの観客が連鎖反応を起こして同様にステージの前になだれこんで収拾がつかなくなり、会場側が強制的に電源を切ってコンサートを中止させるという事態が起こった。この時には死者も負傷者も出なかったためか、警備体制の見直しには至らなかった。
^ 開演直後に観客席で将棋倒し が発生して大学生1人が死亡した[ 38]
Popoff, Martin (2016). The Deep Purple Family Year By Year Volume One (to 1979) . Bedford, England: Wymer Publishing. ISBN 978-1-908724-42-7
Davies, Roy (2002). Rainbow Rising: The Story of Ritchie Blackmore's Rainbow . Helter Skelter. ISBN 978-1900924313 Popoff, Martin (2005). Rainbow: English Castle Magic . Metal Blade Bloom, Jerry (2006). Black Knight: Ritchie Blackmore . Omnibus Press. ISBN 978-1846097577 Bloom, Jerry (2009). Long Live Rock 'n' Roll Story . Wymer Publishing. ISBN 978-0-9557542-2-7
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