Prélude et fugue en mi mineur (BWV 855)

Le Clavier bien tempéré I

Prélude et fugue n°
BWV 855
Le Clavier bien tempéré, livre I (d)
Mi mineur
Mi mineur
Prélude
Métrique 4/4
Prélude.
noicon
Fugue
Voix 2
Métrique /
Fugue.
noicon
Liens externes
(en) Partitions et informations sur IMSLP
(en) La fugue jouée et animée (bach.nau.edu)

Le prélude et fugue en mi mineur (BWV 855) est le dixième couple de préludes et fugues du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach, compilé vers 1722.

Le prélude est un mouvement perpétuel que surmonte un arioso à la mélodie ornée d'une intense expression, jusqu'à la brisure d'une toccata rapide et virtuose. La fugue, nerveuse et à deux voix, élance son sujet chromatique.


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  tagline = ##f
}

\score {
  \new Staff \with {
%fontSize = #-2
  }
<<
  \relative c'' {
    \key e \minor
    \time 4/4

     %% INCIPIT CBT I-10, BWV 855, mi mineur
     << { e2~^\markup{Prélude} e8 fis32 e dis e e8.\prall dis32 e | } \\ { \set Staff.ottavation = #"8" \once \override Staff.OttavaBracket.direction = #DOWN \repeat unfold 2 { e,16 g a b a b a g } \unset Staff.ottavation } \\ { \repeat unfold 2 { < b g >8 s8 s4 }} >> \bar ".."
     \time 3/4
      e,16^\markup{Fugue} g b e dis e d e cis e c e | b e dis e
  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver"
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
}
  }
  \midi {}
}

Prélude

Le prélude, noté 4/4, comporte 41 mesures. À la mesure 23, changement de tempo — l'une des rares indications laissées par Bach — pour un Presto. La pièce est donc divisée en deux parties : la première alliant une mélodie ornée à un accompagnement perpétuel de doubles-croches parfaitement régulières[1] et la seconde, sorte de toccata virtuose, développant seulement les figures d'accompagnement[2].


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  tagline = ##f
}

Prallehp     = { \tag #'print { e8.\prall } \tag #'midi { \times 2/3 { fis32 e fis  fis32 e fis } e16 }  }

upper = \relative c'' {
    \clef treble
    \key e \minor
    \time 4/4
    \tempo 4 = 63
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"

   %% PRÉLUDE CBT I-10, BWV 855, mi mineur
   << { e2~ e8 fis32 e dis e \Prallehp dis32 e | fis1~ | fis16 e dis e fis e g fis a4~ a32 c b a g16 a32 fis g2~ g8 c16 b c8 e, fis2~ fis8 b~ b32[[ c b a] b[ g a b]] e,8~ } \\ { \repeat unfold 2 { g,8 r8 r4 } \repeat unfold 3 { a8 r8 r4 } b8 r8 r4 \repeat unfold 2 { b8 r8 r4 } a8 r8 r4 b8 r8 r4 g8 } \\ { \repeat unfold 2 { b8 s8 s4 } \repeat unfold 3 { c8 s8 s4 } fis8 s8 s4 \repeat unfold 2 { e8 s8 s4 } c8 s8 s4 d8 s8 s4 b8 } >>

}

lower = \relative c {
    \clef bass
    \key e \minor
    \time 4/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"

    \repeat unfold 2 { e16 g a b a b a g }
    \repeat unfold 2 { e16 a b c b c b a }
    \repeat unfold 2 { dis,16 a' b c b c b a }
    \repeat unfold 2 { e16 g a b a b a g }
    e16 fis g a g a g fis d fis g a g a g fis d16
}

 thePianoStaff = \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 855"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>

\score {
  \keepWithTag #'print \thePianoStaff
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    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3)
    }
  }
}

\score {
  \keepWithTag #'midi \thePianoStaff
  \midi { }
}

Fugue

Caractéristiques
2 voix —
, 42 mes.
⋅ fugue concertante
⋅ 9 entrées du sujet
réponse réelle
contre-sujet, 10 entrées
⋅ 4 divertissements
Procédé
homophonie

La fugue, à deux voix, notée
, est longue de 42 mesures. C'est la seule fugue a deux voix du recueil (il n'existe qu'une autre fugue à deux voix BWV 961)[3]. Le sujet est une décomposition de l'accord parfait[1] modulant vers la dominante. La réponse, elle, se fait « réelle », module également, sans revenir au ton principal (cas unique chez Bach)[3],[4] : mesure 5, la fugue est en fa dièse majeur (dominante de la dominante)[5].


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  tagline = ##f
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\score {
  \new Staff \with {

  }
<<
  \relative c' {
    \key e \minor
    \time 3/4

     %% SUJET fugue CBT I-10, BWV 855, mi mineur
     e16 g b e dis e d e cis e c e | b e dis e ais, cis g fis g ais fis e

  }
>>
  \layout {
     \context { \Score \remove "Metronome_mark_engraver"
     \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
}
  }
  \midi {}
}

La fugue est structurée en deux sections égales (mesures 1–19), avec transposé, à la mesure 20, un échange des mains. Chacune comprend deux entrées et deux divertissements. Deux mesures homophoniques, très inhabituel dans une fugue[6], apparaissent mesure 19 et 38. La fugue se termine avec une petite coda (mesures 39) sur quatre mesures qui réexpose une partie du sujet.


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

Dux         = { e16_\markup{Dux}  g b e dis e d e cis e c e | b e dis e ais, cis g fis g ais fis e }
ContreSujet = { d8 b' r16 fis'16 g fis e d cis e d4~ d16 cis b ais b cis ais b }
Comes       = { b16^\markup{Comes} d fis b ais b a b gis b g b fis b ais b eis, gis d cis d e cis b }

upper = \relative c' {
  \clef treble
  \key e \minor
  \time 3/4
  \tempo 4 = 126
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"

   %% FUGUE CBT I-10, BWV 855, mi mineur
   \Dux \ContreSujet cis16 fis, ais cis e ais, cis e g fis e g fis e d cis b ais gis fis d'4~

}

lower = \relative c {
  \clef bass
  \key e \minor
  \time 3/4
  \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"
 
   R2.*2 \Comes ais8 fis' r16 fis'16 g fis e d cis e d4~ d16 cis b ais b cis a b

}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #"BWV 855"
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
    }
  }
  \midi { }
}

Genèse

Le prélude est connu dans un état plus ancien limité aux 23 premières mesures, dans le Klavierbüchlein (855a). La transformation est radicale : Bach rajoute la seconde section marquée Presto, mais surtout, il transforme les accords plaquées de la main droite, en arioso à l'intense expression[5].


\version "2.18.2"
\header {
  tagline = ##f
}

upper = \relative c'' {
    \clef treble
    \key e \minor
    \time 4/4
    \tempo 4 = 63
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"

   %% PRÉLUDE Klavierbüchlein, BWV 855a, mi mineur
   \repeat unfold 2 { < e b g >8 r8 r4 }

}

lower = \relative c {
    \clef bass
    \key e \minor
    \time 4/4
    \set Staff.midiInstrument = #"harpsichord"

    \repeat unfold 2 { e16 g a b a b a g }
}

\score {
  \new PianoStaff <<
    \set PianoStaff.instrumentName = #""
    \new Staff = "upper" \upper
    \new Staff = "lower" \lower
  >>
  \layout {
    \context {
      \Score
      \remove "Metronome_mark_engraver"
      %\override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/3)
    }
  }
  \midi { }
}

Postérité

Arrangement de Siloti de BWV 855a : prélude en si mineur

Cet arrangement a été décrit comme « peut-être la transcription la plus tendre et la plus parfaite » de Siloti[7]. Elle transpose l'original de Bach de mi mineur en si mineur, conservant les motifs en doubles croches joués par Bach à la main gauche mais en les assignant à la main droite. Siloti ajoute également un signe de répétition de l'ensemble de l'œuvre, afin de permettre un changement d'harmonisation où la mélodie à la main gauche est mise en valeur[7].

Fichier audio
Prelude in B minor (4:26)
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Siloti's transcription, performed by Felipe Sarro
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  \new PianoStaff <<
    \new Staff {
      \time 4/4
	  \tempo 2=50
      \clef treble
      \key b \minor
      \relative c'' {
        % funky repeat necessitated by the markup
        b16^\markup { \italic "sempre legato" }
		\repeat unfold 2 { d e fis e fis e d }
        \alternative { { b } { } } |
        \repeat unfold 2 { b e fis g fis g fis e } |
      }
    }
	\new Dynamics { s1\p\< | s1\! | }
    \new Staff {
      \clef bass
      \key b \minor
	  <<
	    \relative c' {
		  \voiceOne
		  b2\sustainOn d\sustainOff\sustainOn |
		  cis1\sustainOff\sustainOn |
		}
		\new Voice {
		  \voiceTwo
		  \chordmode {
		    b,,4:m\arpeggio r
			<fis b>4\arpeggio r
			e,:m/b\arpeggio r r2 |
		  }
		}
	  >>
    }
  >>

Les accords de la main gauche sont arpégés ; cependant, selon sa fille Kyriena (à qui l'œuvre est dédiée[7]), Siloti omettait l'arpège au premier passage et le rétablissait à la répétition afin d'accentuer l'effet de la mélodie de la main gauche[7]. Cet arrangement a été interprété par de nombreux pianistes, dont l'un des plus fameux fut Emil Gilels[7]. Sa date de composition est incertaine : il a été publié pour la première fois par A. Gutheil de Moscou[8] et a été joué par Siloti en public pour la première fois (selon une annonce parue dans le Guardian de Manchester) en février 1912[9].

Version à quatre mains

Bibliographie

Notes et références

  1. a et b Tranchefort 1987, p. 29.
  2. Gray 1938, p. 41.
  3. a et b Keller 1973, p. 87.
  4. Gray 1938, p. 43.
  5. a et b Sacre 1998, p. 204.
  6. Keller 1973, p. 88.
  7. a b c d et e Charles Barber, The Alexander Siloti Collection : Editions, Transcriptions et Arrangements pour Piano Solo, Carl Fischer, L.L.C., , 11-13 p. (ISBN 0-8258-4730-3, lire en ligne)
  8. Charles Barber, Lost in the Stars : The Forgotten Musical Life of Alexander Siloti, Lanham, MD, Scarecrow Press, (ISBN 9780810841086, lire en ligne), p. 369
  9. « The Hallé Concerts : Fifty Fourth Season, 1911-12 : Eighteenth Concert Thursday Next [advertisement] », Manchester Guardian, no 20454,‎ , p. 1 (lire en ligne)
  10. [lire en ligne]

Article connexe

Liens externes