Sejarah film

Halaman ini berisi artikel tentang sejarah film sebagai media artistik. Untuk sejarah perkembangan teknologi film bergerak, lihat sejarah teknologi film.
"Sejarah perfilman" beralih ke halaman ini. Untuk film pendek eksperimental Iran tahun 2008, lihat History of Cinema (film).
Poster Iklan Tahun 1896 dengan Ilustrasi dari L'Arroseur arrosé karya Lumière
Tahun dalam film
A reel of film (vector logo)
1870-an
1880-an
1890-an
1900-an
1910-an
1920-an
1930-an
1940-an
1950-an
1960-an
1970-an
1980-an
1990-an
2000-an
2010-an

Catatan sejarah film mencatat perkembangan bentuk seni visual yang dibuat dengan menggunakan teknologi film, dimulai pada akhir abad ke-19.

Kehadiran film sebagai media artistik tidak didefinisikan dengan jelas, namun, penayangan sepuluh film pendek karya Lumière bersaudara secara komersial dan terbuka di Paris pada tanggal 28 Desember 1895 dapat dianggap sebagai terobosan film sinematografi yang diproyeksikan. Terdapat hasil sinematografi dan penayangan film sebelumnya yang dilakukan oleh individu lain seperti Skladanowsky bersaudara, yang menggunakan Bioscop buatannya sendiri untuk menampilkan pertunjukan gambar bergerak pertama kepada penonton yang membayar pada tanggal 1 November 1895 di Berlin. Namun, mereka tidak memiliki kualitas, dukungan finansial, stamina, atau keberuntungan yang dibutuhkan untuk memacu momentum yang membawa sinematografi Lumière menuju kesuksesan duniawi.[1] Film-film paling awal memiliki warna hitam putih, durasi kurang dari satu menit, tanpa suara dan terdiri dari satu adegan yang diambil dengan kamera yang stabil.

Dekade pertama dalam era film bergerak melihat bagaimana film bergerak berubah menjadi industri hiburan massal yang matang, dengan berdirinya perusahaan produksi film dan studio di seluruh dunia.

Konvensi terhadap bahasa sinematik umum juga mengalami perkembangan, dengan adanya pengeditan gerakan kamera dan teknik sinematik lainnya yang memberikan peran khusus dalam narasi film.

Efek khusus merupakan salah satu aspek penting dalam perkembangan film sejak akhir abad ke-19. Efek khusus pertama kali dikenalkan melalui karya film fantasi Georges Méliès. Banyak efek yang tidak mungkin atau tidak praktis untuk ditampilkan dalam pertunjukan teater, sehingga menambah keajaiban pengalaman menonton film.

Perkembangan teknologi membawa perubahan besar bagi dunia film, seperti peningkatan durasi film (mencapai 60 menit untuk film panjang pada tahun 1906), sinkronisasi rekaman suara (mulai populer pada akhir tahun 1920-an), penambahan warna (mulai populer pada tahun 1930-an), dan film 3D (mulai populer pada awal 1950-an dan kembali populer pada tahun 2000-an). Penggunaan suara membantu mengakhiri keharusan interupsi kartu judul, membawa revolusi bagi naratif film, dan menjadi bagian penting dalam proses pembuatan film.

Perkembangan media baru, seperti televisi (mulai populer pada tahun 1950-an), video rumahan (mulai populer pada tahun 1980-an), dan internet (mulai populer pada tahun 1990-an), mempengaruhi distribusi dan konsumsi film. Produksi film sering merespons dengan menciptakan konten yang sesuai dengan media baru tersebut, dan melakukan inovasi teknis seperti layar lebar, film 3D dan 4D serta penciptaan film yang lebih spektakuler untuk mempertahankan daya tarik pertunjukan film di bioskop.

Sistem produksi film yang lebih ekonomis dan mudah digunakan, termasuk film 8mm, video, dan kamera smartphone, memungkinkan semakin banyak orang untuk membuat film berkualitas tinggi untuk berbagai tujuan, seperti film rumahan dan karya seni video. Kualitas teknis film tersebut biasanya lebih rendah dibandingkan film profesional, tetapi meningkat dengan adanya video digital dan kamera digital berkualitas tinggi yang terjangkau.

Seiring perkembangan waktu, metode produksi digital semakin populer pada dekade 1990-an, yang menghasilkan efek visual yang lebih realistik dan animasi komputer yang panjang dan populer.

Berbagai genre film muncul dan mengalami tingkat kesuksesan yang berbeda-beda, dengan perbedaan besar antara film horor (aliran utama sejak tahun 1890-an), film berita (umum ditayangkan di bioskop A.S. antara tahun 1910-an hingga akhir 1960-an), film musikal (aliran utama sejak akhir 1920-an) dan film pornografi (mengalami masa keemasan pada tahun 1970-an).

Prekursor

Artikel utama: Prekursor film

Penggunaan film sebagai media seni dapat ditemukan melalui beberapa tradisi awal dalam dunia seni seperti cerita lisan, sastra, teater dan seni visual. Cantastoria dan tradisi sejenis mengkombinasikan narasi dengan sejumlah gambar yang ditampilkan bertahap. Sebelumnya film yang menggunakan cahaya dan bayangan untuk menciptakan karya seni sebelum munculnya teknologi film modern termasuk shadowgraphy, wayang kulit, kamera obscura, dan lentera ajaib.

Shadowgraphy dan wayang kulit adalah contoh awal penggunaan gambar bergerak sebagai hiburan dan narasi.[2] Berasal dari Far East, bentuk seni ini memanfaatkan bayangan tangan atau benda untuk membantu pembuatan narasi. Wayang kulit sangat populer selama berabad-abad di Asia, khususnya di Jawa, dan akhirnya menyebar ke Eropa pada masa Abad Pencerahan.[3]

Pada abad ke-16, penghibur sering menggunakan teknik seperti camera obscura dan bentuk proyeksi lain untuk menampilkan gambar hantu dalam pertunjukan mereka.[4] Pertunjukan lentera ajaib yang dikembangkan pada paruh kedua abad ke-17 melanjutkan tradisi ini dengan menampilkan gambar-gambar menakutkan seperti kematian, monster, dan tokoh lain.[5] Pada tahun 1790, praktik ini berkembang menjadi pertunjukan hantu multimedia yang dikenal sebagai phantasmagoria. Pertunjukan ini menghibur penonton dengan menggunakan berbagai teknik seperti proyeksi belakang, proyektor bergerak, superimposisi, peleburan, aktor hidup, asap, bau, suara, dan bahkan sengatan listrik.[6][7] Meskipun banyak pertunjukan ini ditujukan untuk menakut-nakuti penonton, kemajuan yang dicapai oleh para proyeksionis memungkinkan penceritaan yang kreatif dan edukatif yang dapat menarik penonton keluarga lebih luas.[8]

Teknik baru seperti penggunaan tampilan yang melarutkan tampilan dan kromatrope memungkinkan transisi yang lebih mulus antara dua gambar dan membantu memberikan narasi yang lebih kuat.[9] Pada tahun 1833, studi ilmiah tentang ilusi stroboskopik oleh Joseph Plateau, Michael Faraday dan Simon Stampfer menghasilkan penemuan Fantascope, juga dikenal sebagai cakram stroboskopik atau fenakistiskop, yang sempat populer di beberapa negara Eropa. Plateau dan Stampfer membayangkan bahwa alat ini dapat dikembangkan untuk digunakan dalam Phantasmagoria dan Stampfer membayangkan sebuah sistem dengan strip pada rol untuk pemandangan yang lebih panjang dan versi transparan.

Plateau, Charles Wheatstone, Antoine Claudet dan lainnya mencoba menggabungkan teknik ini dengan stereoskop dan fotografi untuk mendapatkan ilusi realitas yang lebih lengkap. Namun, selama beberapa dekade eksperimen semacam itu terhalang oleh keburaman gerakan di sekitar objek dan waktu pemaparan yang lama. Beberapa orang berhasil mendapatkan hasil dengan teknik stop motion, tetapi jarang dipasarkan dan tidak ada bentuk fotografi animasi yang memiliki banyak dampak budaya sebelum munculnya kronofotografi.

1878-1890-an: Kronofotografi, rekaman animasi, dan sinematografi awal

"Abe Edgington," "Abe Edgington," milik Leland Stanford; dikemudikan oleh C. Marvin, berlari dengan kecepatan 2:24 di atas lintasan Palo Alto, 15 Juni 1878

Pada awalnya, sebagian besar rangkaian fotografi yang dikenal sebagai kronofotografi, tidak dimaksudkan untuk dilihat dalam gerakan dan biasanya disajikan sebagai metode yang serius dan ilmiah untuk mempelajari gerakan. Urutan ini melibatkan manusia atau hewan yang melakukan gerakan sederhana di depan kamera.[10] Pada tahun 1878, dengan penerbitan kartu kabinet The Horse in Motion, fotografer Eadweard Muybridge mulai membuat banyak studi kronofotografi tentang gerakan hewan dan manusia dalam waktu nyata. Ia segera diikuti oleh kronofotografer lain seperti Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ, Albert Londe dan Ottomar Anschütz. Pada tahun 1879, Muybridge mulai memberikan kuliah tentang pergerakan hewan dan menggunakan Zoopraxiscope untuk memproyeksikan animasi kontur rekaman, yang ditelusuri ke cakram kaca.[11]

Pada tahun 1887, penemu dan fotografer Jerman Ottomar Anschütz mulai menampilkan rekaman kronofotografinya dalam bentuk gerakan, menggunakan alat yang disebut Elektrischen Schnellseher (juga dikenal sebagai Electrotachyscope), yang menampilkan putaran pendek di layar kaca kecil. Pada tahun 1891, ia mulai memproduksi massal alat pengintip yang lebih ekonomis dan dioperasikan dengan koin dengan nama yang sama, yang dipamerkan di pameran dan bazar internasional. Beberapa mesin dipasang untuk waktu yang lebih lama, termasuk beberapa di The Crystal Palace di London dan di beberapa toko di Amerika Serikat. Alihkan fokus media dari ketertarikan teknis dan ilmiah pada gerakan ke hiburan untuk massa, ia merekam pegulat, penari, akrobat, dan adegan kehidupan sehari-hari. Meskipun hanya sedikit bukti yang tersisa untuk sebagian besar rekaman ini, beberapa adegan mungkin menggambarkan adegan lucu yang dipentaskan. Catatan yang masih ada menunjukkan bahwa beberapa hasil karya Anschütz secara langsung memengaruhi karya-karya Edison Company di masa depan, seperti film tahun 1894 berjudul Fred Ott's Sneeze.[12]

Kemajuan dalam teknologi proyeksi film dalam sejarah sangat dipengaruhi oleh popularitas alat bernama "Lentera Ajaib", demonstrasi "Kronofotografi", dan bentuk hiburan terkait yang diproyeksikan, seperti lagu bergambar. Pada periode antara Oktober 1892 hingga Maret 1900, penemu bernama Émile Reynaud memamerkan sistem film Théâtre Optique ("Teater Optik") di Musée Grévin di Paris. Alat karya Reynaud memproyeksikan cerita animasi seperti Pauvre Pierrot dan Autour d'une cabine, ditampilkan kepada lebih dari 500.000 pengunjung selama 12.800 pertunjukan.[13][14] Pada tanggal 25, 29, dan 30 November 1894, Ottomar Anschütz memproyeksikan gambar bergerak melalui cakram Elektrotatiskop di layar besar di Grand Auditorium yang gelap di Gedung Kantor Pos Berlin. Pada periode antara 22 Februari hingga 30 Maret 1895, sebuah program komersial berdurasi 1,5 jam yang terdiri dari 40 adegan diputar untuk 300 penonton di Reichstag dan dihadiri oleh sekitar 4.000 pengunjung.[15][16][17]

Lagu bergambar adalah tren yang dimulai pada tahun 1894 di rumah vaudeville dan bertahan hingga akhir tahun 1930-an di bioskop.[18] Pertunjukan langsung atau rekaman suara dikombinasikan dengan kaca geser kaca berwarna yang diproyeksikan melalui stereoptik dan alat serupa. Narasi lagu diilustrasikan melalui serangkaian slide yang perubahannya sesuai dengan perkembangan narasi. Kemudian, saat industri film mulai berkembang, lagu bergambar digunakan sebagai materi pengisi sebelum film dan selama pergantian gulungan.[19]

Teater Berlin Wintergarten menjadi tuan rumah presentasi film awal oleh Skladanowsky bersaudara pada bulan November 1895. Pertunjukan film mereka, yang berlangsung sekitar 15 menit, merupakan bagian dari program malam yang berlangsung lebih dari tiga jam dan mencakup berbagai macam pertunjukan lain. Skladanowskys menayangkan delapan film pendek (sekitar 6 hingga 11 detik jika diputar pada 16 fps), yang diputar berulang kali, sementara musik yang dikomposisikan secara khusus dimainkan dengan sangat keras untuk menutupi suara mesin.[20]

Era Baru (1890-an - Awal 1900-an)

Kemajuan menuju proyeksi

Pada bulan Juni 1889, penemu Amerika, Thomas Edison, menunjuk asisten laboratorium-nya, William Kennedy Dickson, , untuk membantu dalam pengembangan perangkat yang dapat menghasilkan visual untuk mengiringi suara yang dihasilkan dari fonograf. Berdasarkan mesin sebelumnya yang dibuat oleh Muybridge, Marey, Anschütz, dan lain-lain, Dickson dan tim-nya menciptakan penampil kotak intip Kinetoskop, dengan putaran seluloid yang berisi film hiburan berdurasi setengah menit.[21] Setelah pratinjau awal pada tanggal 20 Mei 1891,[22] Edison memperkenalkan mesin tersebut pada tahun 1893. Banyak film yang disajikan di Kinetoskop menampilkan aksi vaudeville terkenal yang tampil di studio Black Maria Edison.[23] Kinetoscope dengan cepat menjadi sensasi global dengan berbagai ruang menonton yang bertebaran di kota-kota besar pada tahun 1895.[24] Namun, seiring dengan memudarnya kebaruan awal dari gambar-gambar tersebut dan lambannya Perusahaan Edison dalam mendiversifikasi repertoar film mereka, minat masyarakat berkurang dan bisnis melambat pada musim semi 1895. Dalam upaya untuk memperbaiki keuntungan yang menurun, eksperimen seperti The Dickson Experimental Sound Film dilakukan untuk mencapai tujuan awal perangkat, yaitu menyediakan iringan visual untuk rekaman suara. Sayangnya, keterbatasan dalam menyinkronkan suara ke visual menghalangi penerapannya secara luas.[25] Selama periode yang sama, para penemu mulai memajukan teknologi proyeksi film yang pada akhirnya akan menggantikan format kotak intip Edison.[26]

Bingkai dari film komedi yang dipentaskan oleh Lumière bersaudara, L'Arroseur Arrosé (1895).

Beberapa penemu seperti Wordsworth Donisthorpe, Louis Le Prince, dan William Friese-Greene melakukan eksperimen dengan prototipe perangkat proyeksi film dalam usaha membuat dan menampilkan film. Adegan-adegan dalam eksperimen ini biasanya difilmkan dengan keluarga, teman, atau lalu lintas yang sedang lewat sebagai subjek bergerak. Sebagian besar film ini tidak pernah melewati tahap percobaan dan upaya mereka tidak banyak mendapat perhatian publik hingga sinema sukses.

Pada paruh kedua tahun 1895, kakak beradik Auguste dan Louis Lumière memfilmkan sejumlah adegan pendek menggunakan alat hasil temuannya, Sinematografi. Pada tanggal 28 Desember 1895, mereka mengadakan pemutaran film komersial pertama,[27] yang menampilkan sepuluh film dan berlangsung sekitar 20 menit. Program tersebut sebagian besar terdiri dari film aktualitas seperti Workers Leaving the Lumière Factory sebagai dokumen autentik dari dunia, tetapi juga mencakup komedi yang dipentaskan dalam L'Arroseur Arrosé.[28] Alat ini sangat sukses, sebagai proyeksi film yang paling canggih saat itu, dan memperoleh rata-rata 2.500 hingga 3.000 franc setiap hari pada akhir Januari 1896.[29] Setelah pemutaran pertama, urutan dan pemilihan film sering berubah.[30]

Bisnis utama Lumière bersaudara adalah menjual kamera dan peralatan film kepada para peserta pameran, bukan produksi film itu sendiri. Namun, pembuat film di seluruh dunia terinspirasi oleh potensi film ketika para peserta pameran membawa pertunjukan mereka ke negara-negara baru. Era pembuatan film ini, yang dikenal oleh sejarawan film Tom Gunning sebagai "sinema atraksi", menawarkan cara murah dan sederhana untuk memberikan hiburan kepada masyarakat. Berbeda dengan fokus pada cerita, pembuat film terutama mengandalkan "kekuatan ilusi" dari gambar bergerak untuk menyenangkan penonton, seperti yang dilakukan pada era Kinetoskop sebelumnya.[31] Meskipun demikian, eksperimen awal dengan pembuatan film fiksi (baik dalam film aktualitas maupun genre lainnya) memang terjadi. Film kebanyakan diputar di dalam ruang etalase sementara, tenda-tenda pameran keliling, atau sebagai pertunjukan "bodoh" dalam program vaudeville.[32] Selama periode ini, sebelum proses post-production didefinisikan dengan jelas, para peserta pameran memiliki kebebasan kreatif dalam presentasi mereka. Untuk meningkatkan pengalaman penonton, beberapa pertunjukan diiringi oleh musisi langsung dalam orkestra, organ teater, efek suara langsung, dan komentar yang diucapkan oleh pemain sandiwara atau proyektor.[33][34]

Eksperimentasi yang dilakukan oleh para pembuat film dari Prancis, Inggris, dan Amerika Serikat selama periode penyuntingan film, penambahan efek khusus, konstruksi naratif, dan pergerakan kamera, memiliki pengaruh besar dalam membentuk identitas film di masa depan. Dalam studio Edison maupun Lumière, narasi yang longgar seperti pada film, Washday Troubles, tahun 1895 membentuk dinamika hubungan singkat dan alur cerita sederhana.[35] Pada tahun 1896, melihat perilisan film La Fée aux Choux (The Fairy of the Cabbages) yang disutradarai dan diedit oleh Alice Guy, yang dapat dikatakan sebagai film naratif pertama dalam sejarah dan juga sebagai film pertama yang disutradarai oleh seorang wanita.[36] Pada bulan Mei tahun yang sama, Edison Manufacturing Company merilis film The May Irwin Kiss yang sangat sukses secara finansial dan menampilkan ciuman pertama dalam sejarah sinematik, menimbulkan tuntutan pembatasan sensor pada film.[37]

Perkembangan berita aktual dan liputan berita

Artikel utama: Film aktualitas

Pada awal kemunculan, film seringkali tidak diakui sebagai bentuk seni oleh para pembuat maupun penonton. Film dilihat oleh kelas atas sebagai bentuk hiburan murah yang "tidak sopan" dan "rendah", dan lebih banyak menarik bagi kelas pekerja.[38] Iklan-iklan awal lebih banyak mempromosikan teknologi yang digunakan untuk menayangkan film daripada film itu sendiri. Namun, ketika perangkat film mulai lebih dikenal oleh penonton, potensinya untuk menangkap dan menciptakan kembali peristiwa mulai dieksplorasi, terutama dalam bentuk film berita dan film aktualitas.[39] Dalam pembuatan film-film ini, para sinematografer seringkali mengacu pada nilai estetika dari bentuk seni masa lalu, seperti komposisi gambar yang dilakukan dengan sangat hati-hati dan penempatan kamera yang disengaja.[40] Dalam sebuah artikel tahun 1955 untuk The Quarterly of Film Radio and Television, produser film dan sejarawan Kenneth Macgowan menegaskan bahwa penampilan dan rekreasi peristiwa yang disengaja dalam newsreel "membawa cerita ke layar".[41]

Maka, pada awalnya, film aktualitas lebih merupakan "serangkaian tampilan" yang seringkali berisi gambar tempat-tempat indah dan aktivitas hidup.[42] Setelah keberhasilan pemutaran film pertama pada tahun 1895, Lumière bersaudara mendirikan sebuah perusahaan dan mengirimkan juru kamera ke seluruh dunia untuk merekam subjek baru. Setelah merekam adegan, mereka seringkali memamerkannya secara lokal dan kemudian mengirimkan rekaman ke pabrik perusahaan di Lyon untuk membuat cetakan duplikat yang dijual ke siapa saja yang ingin membelinya.[43] Dalam proses pembuatan film aktualitas, para pembuat film menemukan dan bereksperimen dengan berbagai teknik kamera untuk mengatasi karakter peristiwa yang tidak dapat diprediksi.[44] Karena film aktualitas seringkali hanya berisi satu bidikan dan pendek, catatan katalog menunjukkan bahwa perusahaan produksi memasarkan film dengan mempromosikan subjek yang saling melengkapi. Para penyaji film yang membeli seringkali menyajikannya dalam sebuah program dan memberikan penjelasan lisan untuk menjelaskan aksi di layar kepada penonton.[42]

Para penonton yang menjadi pelanggan pertama untuk menyaksikan film tersebut berkumpul di Madison Square Garden pada 20 Mei 1895, untuk menyaksikan pertunjukan yang diklaim sebagai sebuah pertarungan tinju, yang direkam oleh Woodville Latham menggunakan perangkat bernama Eidoloskop. Perangkat tersebut diciptakan oleh Eugene Augustin Lauste, seorang penemu asal Perancis yang ditugaskan oleh Latham, dengan bantuan William Kennedy Dickson dan membentuk mekanisme yang kemudian dikenal sebagai putaran Latham, yang memungkinkan film seluloid untuk mengalami pemutaran yang lebih panjang dan tidak terlalu kasar.[45]

Pada tahun-tahun berikutnya, tampilan film aktual dan rekaman berita terbukti menguntungkan, seperti dalam film The Corbett-Fitzsimmons Fight yang dirilis pada tahun 1897. Film ini merupakan rekaman lengkap dari pertandingan tinju kejuaraan dunia kelas berat yang berlangsung di Carson City, Nevada, dan mencatat pendapatan yang lebih besar dari box office dibandingkan dengan penerimaan di pintu masuk langsung, serta menjadi film terpanjang yang diproduksi pada saat itu. Banyak penonton yang mungkin tertarik pada film tersebut karena James J. Corbett (alias Gentleman Jim) telah menjadi idola matinée karena memainkan versi fiksi dirinya sendiri dalam sebuah drama panggung.[46]

Sejak tahun 1910, rekaman berita secara teratur dipamerkan dan segera menjadi cara populer untuk mengetahui berita sebelum munculnya televisi, seperti dalam Ekspedisi Antartika Inggris ke Kutub Selatan yang direkam untuk rekaman berita, atau demonstrasi pejuang hak suara perempuan yang berlangsung pada saat yang sama. F. Percy Smith adalah pelopor dokumenter alam yang bekerja untuk Charles Urban, dan ia memimpin penggunaan time-lapse dan sinematografi mikro dalam film dokumenter tahun 1910 yang berfokus pada pertumbuhan bunga.[47][48]

Eksperimen dalam memproduksi film naratif

Perancis: Georges Méliès, Pathé Frères, Perusahaan Film Gaumont

Georges Méliès (left) sedang melukis latar belakang di studionya

Setelah suksesnya pameran Cinématographe, pertumbuhan industri film berkembang pesat secara cepat di Prancis. Beberapa produser film melakukan eksperimen dengan teknologi saat mereka bekerja untuk mencapai hasil yang sama seperti yang dicapai oleh Lumière bersaudara melalui penayangan film mereka. Produser film ini juga berhasil membentuk perusahaan baru seperti Star Film Company, Pathé Frères, dan Perusahaan Film Gaumont.

Tokoh yang sangat penting dalam sejarah perkembangan film naratif adalah Georges Méliès, seorang pembuat film Prancis. Sebelum menekuni dunia film, Méliès merupakan seorang ilusionis yang menggunakan proyeksi lentera untuk menyempurnakan aksi sulapnya. Pada tahun 1895, setelah menghadiri demonstrasi Cinématographe oleh Lumière bersaudara, Méliès menyadari potensi perangkat tersebut untuk membantu performans sulapnya. Setelah mencoba membeli perangkat dari Lumière bersaudara namun gagal,[49] Méliès akhirnya membeli kamera dari Robert W. Paul dan mulai bereksperimen dengan perangkat tersebut.

Eksperimen Méliès membawa pada penemuan dan aplikasi berbagai efek khusus dalam film, termasuk stop trick, eksposur ganda, dan larut.[21] Pada tahun 1896, ia mendirikan Star Film Company dan mulai memproduksi, menyutradarai, dan mendistribusikan karya-karyanya.[50] Menyadari potensi naratif yang dapat dicapai dengan mengombinasikan teater dan efek kamera baru, Méliès membangun panggung yang rumit,[41] dan menggunakan teknik penyuntingan untuk menyelesaikan kisah yang lebih kompleks, seperti film horor pertama, Le Manoir du Diable (The House of the Devil), pada tahun 1896, dan film Cendrillon (Cinderella) pada tahun 1899..[51][52] Méliès menempatkan kamera pada posisi tetap yang didasarkan pada konstruksi teatrikal pembingkaian proscenium,[53] namun konsep ini akhirnya tidak diterima lagi oleh penonton karena sineas lain mulai bereksperimen dengan teknik yang lebih kreatif dan inovatif.[54] Méliès terkenal karena filmnya, Le Voyage Dans La Lune (Perjalanan ke Bulan), pada tahun 1902, sebagai film fiksi ilmiah pertama. Dalam film tersebut, ia memadukan keahliannya dalam efek dan konstruksi naratif untuk membuat film fiksi ilmiah.[55]

Pada tahun 1900, Charles Pathé memulai usaha produksi film melalui merek Pathé-Frères dengan Ferdinand Zecca yang diposisikan sebagai pemimpin kreatif.[56] Sebelum memfokuskan diri pada industri produksi film, Pathé telah terlibat dalam sektor ini dengan memperkenalkan dan menjual yang kemungkinan merupakan versi palsu dari mesin Kinetoscope di toko fonograf miliknya. Berkat kepemimpinan kreatif Zecca dan kemampuan memproduksi film secara massal melalui kerjasama dengan perusahaan peralatan produksi film Prancis, Charles Pathé berupaya untuk memperkuat posisi Pathé-Frères sebagai produsen film terkemuka di Prancis. Dalam beberapa tahun berikutnya, Pathé-Frères menjadi studio film terbesar di dunia, dengan memiliki kantor-kantor cabang di kota-kota besar dan menawarkan pilihan film yang semakin beragam untuk dipresentasikan.[57] Karya-karya produksi perusahaan ini menyuguhkan isi yang bermacam-macam, dengan sutradara yang mengkhususkan diri dalam berbagai genre untuk memasarkan produksinya melalui malam hari sejak awal tahun 1900-an.[56]

Perusahaan Film Gaumont merupakan pesaing regional utama Pathé-Frères. Didirikan pada tahun 1895 oleh Léon Gaumont, perusahaan ini mulanya bergerak dalam bidang penjualan peralatan fotografi dan memulai produksi film pada tahun 1897, dibawah arahan Alice Guy, sutradara wanita pertama di industri film.[58] Film-film produksinya pada awalnya memiliki banyak kesamaan dalam hal karakteristik dan tema dengan para pesaing seperti Lumières dan Méliès. Alice Guy mengeksplorasi genre film tari dan perjalanan, seringkali dengan menggabungkan keduanya, seperti pada Le Boléro yang dibawakan oleh Miss Saharet (1905) dan Tango (1905). Banyak film tari awal yang dibuat oleh Guy yang populer di atraksi balai musik seperti tari ular - yang juga merupakan tema utama dalam katalog film Lumières dan Thomas Edison.[59] Pada tahun 1906, ia memproduksi The Life of Christ, sebuah produksi dengan anggaran besar pada masanya, yang melibatkan 300 pemeran figuran figuran.

Inggris: Robert W Paul, Cecil Hepworth, The Brighton School

Dua adegan dalam film Robert W. Paul pada tahun 1898, Come Along, Do!

Cecil Hepworth dan Robert W. Paul melakukan eksperimen dengan teknik yang berbeda dalam pembuatan film mereka. 'Kamera Sinematografi No. 1' milik Paul pada tahun 1895 adalah kamera pertama yang memiliki fitur reverse-cranking, yang memungkinkan sebuah rekaman film untuk diekspos ulang dan menciptakan pencahayaan ganda. Teknik ini pertama kali digunakan dalam film Scrooge, or, Marley's Ghost pada tahun 1901.[60] Kedua pembuat film tersebut berusaha mengeksplorasi kecepatan kamera untuk menghasilkan efek-efek baru. Paul memfilmkan adegan dari On a Runaway Motor Car through Piccadilly Circus (1899) dengan memutar peralatan kamera dengan sangat lambat.[61] Ketika film diputar pada frame rate 16 frame per detik yang biasa, pemandangan tampak melesat dengan kecepatan yang tinggi. Hepworth menggunakan efek yang berlawanan dalam The Indian Chief and the Seidlitz Powder (1901), mempercepat gerakan Kepala Suku dengan memutar kamera jauh lebih cepat daripada 16 frame per detik, menghasilkan efek "gerak lambat" effect.[62]

Film pertama yang menampilkan peralihan dari bidikan tunggal ke adegan berurutan adalah sekitar pergantian Abad ke-20. Karena banyak film awal yang hilang, pergeseran dari bidikan tunggal statis ke serangkaian adegan sulit ditentukan. Terlepas dari hal tersebut, Michael Brooke dari British Film Institute mengaitkan kesinambungan film yang nyata, yang melibatkan aksi yang berpindah dari satu urutan ke urutan lainnya, dengan film Robert W. Paul tahun 1898, Come Along, Do!. Hanya gambar diam dari pengambilan gambar kedua yang masih ada sampai sekarang.[63] Film Attack on a China Mission, dirilis pada tahun 1901, merupakan salah satu film pertama yang menunjukkan kesinambungan aksi di beberapa adegan.[41] Penggunaan antarjudul untuk menjelaskan aksi dan dialog di layar dimulai pada awal tahun 1900-an. Antarjudul film pertama kali digunakan dalam film Scrooge, or Marley's Ghost. karya Robert W. Paul.[64] Di sebagian besar negara, antarjudul secara bertahap mulai digunakan untuk menyediakan dialog dan narasi untuk film, menggantikan narasi yang biasanya disediakan oleh pemutar film.

Pengembangan sinematografi berkelanjutan kemudian dikembangkan di Inggris oleh sekelompok perintis film yang disebut "Brighton School". Beberapa di antara mereka adalah George Albert Smith dan James Williamson. Keduanya melakukan eksperimen dalam penggabungan adegan serta penggunaan teknik sisipan dan ambilan dekat antar bidikan,[41] yang kemungkinan besar merupakan inovasi pertama di dunia film. Salah satu teknik dasar sinematografi tipuan adalah penggunaan pencahayaan ganda di atas film yang ada di dalam kamera. George Albert Smith adalah perintis efek ini dengan filmnya pada tahun 1898 yang berjudul, Photographing a Ghost. Film yang sayangnya telah hilang ini menceritakan kisah seorang fotografer yang mencoba menangkap hantu dengan menggunakan pencahayaan ganda. Dalam film ini, sosok hantu transparan dilapisi pada latar belakang dengan cara yang lucu untuk mengejek sang fotografer.[65] The Corsican Brothers yang merupakan karya George Albert Smith, dideskripsikan dalam katalog Warwick Trading Company pada tahun 1900: "Dengan fotografi yang sangat cermat, sosok hantu tampak cukup transparan. Setelah menunjukkan bahwa dia telah dibunuh dengan tusukan pedang, dan meminta pembalasan, dia menghilang. Sebuah 'penampakan' kemudian muncul dan menunjukkan duel maut di salju."[66] Selain itu, Smith juga memprakarsai teknik efek khusus gerakan mundur. . Ia mencapainya dengan merekam adegan dua kali, sambil memutar kamera terbalik pada pengambilan kedua, lalu menyambungkan ekor negatif kedua ke negatif pertama.[67] Film pertama yang dibuat dengan teknik ini adalah Tipsy, Topsy, Turvy dan The Awkward Sign Painter. Contoh paling awal dari teknik ini yang masih ada hingga kini adalah The House That Jack Built, karya Smith yang dibuat sebelum September 1900. Cecil Hepworth mengembangkan teknik ini lebih lanjut dengan mencetak negatif dari gerakan maju secara terbalik bingkai demi bingkai, menghasilkan cetakan yang persis terbalik dengan gerakan aslinya. Ia membangun sebuah pencetak khusus di mana negatif yang berjalan melalui proyektor diproyeksikan ke dalam lubang kamera melalui lensa khusus yang menghasilkan gambar dengan ukuran yang sama. Pengaturan ini kemudian disebut "pencetak proyeksi", dan akhirnya menjadi "pencetak optik".[68]

Dua bidikan pertama dalam film As Seen Through a Telescope (1900), dengan sudut pandang teleskop yang disimulasikan oleh topeng melingkar

Pada tahun 1898, George Albert Smith memperkenalkan percobaan baru dalam pembuatan film dengan mengambil gambar dekat, merekam adegan seorang pria sedang minum bir dan seorang wanita menghirup tembakau.[41] Di tahun berikutnya, Smith membuat film The Kiss in the Tunnel, yang terdiri dari tiga adegan; kereta api memasuki terowongan, sepasang kekasih berciuman singkat dalam kegelapan, dan kereta api keluar dari terowongan. Smith merespons popularitas genre phantom ride dengan menciptakan skenario untuk film ini. Genre phantom ride menggambarkan perjalanan kereta api dari depan.[69][70] Ketika bidikan-bidikan tersebut dipotong dan disunting bersama-sama, terciptalah urutan peristiwa yang menyatu.[71] Setelah The Kiss in the Tunnel, Smith mengembangkan teknik kesinambungan antar adegan dalam film dan mulai menggunakan sisipan dalam film-filmnya seperti Grandma's Reading Glass dan Mary Jane's Mishap.[41] Pada tahun 1900, Smith membuat film As Seen Through a Telescope. Film ini menampilkan adegan di sebuah jalanan dengan seorang pria muda mengikat tali sepatunya dan membelai kaki kekasihnya, sementara seorang pria tua memperhatikan adegan tersebut melalui teleskop. Film ini juga menampilkan teknik jarak dekat untuk menyoroti adegan tangan yang di dalamnya kaki seorang gadis ditempatkan di dalam topeng hitam melingkar, lalu kembali lagi ke adegan sebelumnya.[72]

Pada tahun 1900, James Williamson memperkenalkan teknik narasi dalam filmnya melalui film Attack on a China Mission. Sejarawan film John Barnes menyebut film ini sebagai film dengan "narasi paling lengkap" pada waktu itu di Inggris. Film ini dimulai dengan adegan pemberontak China Boxer di gerbang, kemudian dipotong ke adegan keluarga misionaris di taman di mana terjadi perkelahian. Sang istri memberikan isyarat kepada para pelaut Inggris dari balkon, yang kemudian datang dan menyelamatkan mereka.[73] Film ini juga memperkenalkan teknik "gambar terbalik" pertama dalam sejarah film.[74] Pada tahun berikutnya, Williamson membuat film berjudul The Big Swallow. Dalam film ini, seorang pria merasa terganggu dengan kehadiran pembuat film dan "menelan" kamera beserta operatornya melalui penggunaan teknik pengambilan jarak dekat dan interpolasi.[75] Ia menggabungkan efek-efek tersebut dengan superimposisi, penggunaan transisi hapus untuk menunjukkan perubahan adegan, dan teknik lainnya untuk menciptakan bahasa film atau "tata bahasa film".[76][77] Pada tahun 1901, Williamson selalu menggunakan teknik pengambilan aksi dalam film Stop Thief! yang kemudian memicu lahirnya genre film "pengejaran".[78] Film ini menampilkan seorang gelandangan yang mencuri seekor kaki kambing dari seorang tukang daging pada bidikan pertama, dikejar oleh tukang daging dan berbagai macam anjing pada bidikan berikutnya.[78]

Referensi

  1. ^ Pruitt, Sarah. "The Lumière Brothers, Pioneers of Cinema". HISTORY (dalam bahasa Inggris). 
  2. ^ Bohn, Thomas W. (1987). Light and shadows: a history of motion pictures. Internet Archive. Palo Alto, Calif. : Mayfield Pub. Co. hlm. 4. ISBN 978-0-87484-702-4. 
  3. ^ Parkinson, David (2012). History of film (edisi ke-2). New York: Thames & Hudson Ltd. hlm. 16. ISBN 978-0-500-20410-8. OCLC 794136291. 
  4. ^ Ruffles, Tom (27 September 2004). Ghost Images: Cinema of the Afterlife. hlm. 15–17. ISBN 9780786420056. 
  5. ^ Meier, Allison C. (12 May 2018). "The Magic Lantern Shows that Influenced Modern Horror". JSTOR Daily (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 15 August 2020. 
  6. ^ Castle, Terry (1988). "Phantasmagoria: Spectral Technology and the Metaphorics of Modern Reverie". Critical Inquiry. 15 (1): 26–61. doi:10.1086/448473. ISSN 0093-1896. JSTOR 1343603. 
  7. ^ Mannoni, Laurent; Brewster, Ben (1996). "The Phantasmagoria". Film History. 8 (4): 390–415. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815390. 
  8. ^ Eisenhauer, Jennifer F. (2006). "Next Slide Please: The Magical, Scientific, and Corporate Discourses of Visual Projection Technologies". Studies in Art Education. 47 (3): 198–214. doi:10.2307/25475781 alt=Dapat diakses gratis. ISSN 0039-3541. JSTOR 25475781. 
  9. ^ Marsh, Joss (2013). "Dickensian 'Dissolving Views': The Magic Lantern, Visual Story-telling and the Victorian Technological Imagination". Dalam Geiger, Jeffrey; Littau, Karin. Cinematicity in Media History. Edinburgh University Press. hlm. 23. ISBN 9780748676118. JSTOR 10.3366/j.ctt9qdrrf.7. 
  10. ^ Latsis (2015). "Landscape in Motion: Muybridge and the Origins of Chronophotography". Film History. 27 (3): 2. doi:10.2979/filmhistory.27.3.1. JSTOR 10.2979/filmhistory.27.3.1. 
  11. ^ Lawrence, Amy (2003). "Counterfeit Motion: The Animated Films of Eadweard Muybridge". Film Quarterly. 57 (2): 15–25. doi:10.1525/fq.2004.57.2.15. ISSN 0015-1386. JSTOR 10.1525/fq.2004.57.2.15. 
  12. ^ Rossell, Deac (2016). "Copycats: Anschütz Chronophotographs as Direct Source Materials for Early Edison Kinetoscope Films". Film History (dalam bahasa Inggris). 28 (2): 142. doi:10.2979/filmhistory.28.2.06. 
  13. ^ "Le Théâtre optique - Émile Reynaud". 11 November 2008. Diarsipkan dari versi asli tanggal 11 November 2008. 
  14. ^ Myrent, Glenn (1989). "Emile Reynaud: First Motion Picture Cartoonist". Film History. 3 (3): 191–202. JSTOR 3814977. 
  15. ^ "Ottomar Anschütz, Kinogeschichte, lebender Bilder, Kino, erste-Kinovorführung, Kinovorführung, Projektion, Kinoe, Bewegungsbilder". www.ottomar-anschuetz.de. Diakses tanggal 19 April 2020. 
  16. ^ "Ottomar Anschütz, Projektions-Schnellsehr, Kino, Projektion, Doppelprojektor, Bewegungsbilder". www.ottomar-anschuetz.de. Diakses tanggal 19 April 2020. 
  17. ^ Rossell, Deac. "The Exhibition of Moving Pictures before 1896". Academia (dalam bahasa Inggris). 
  18. ^ Witmark, Isidore; Goldberg, Isaac (1939). The House of Witmark. New York: New York OOO. hlm. 116. ISBN 0-306-70686-5. ASIN B001DZ8MP6. 
  19. ^ Abel, Richard (2001). "That Most American of Attractions, The Illustrated Song". Dalam Abel, Richard; Altman, Rick. The Sounds of Early Cinema. Indiana University Press. hlm. 143–153. ISBN 0-253-33988-X. 
  20. ^ Barber, Stephen (11 October 2010). "The Skladanowsky Brothers: The Devil Knows". Senses of Cinema (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 22 March 2020. 
  21. ^ a b Cook, David A. (1990). A history of narrative film (edisi ke-2nd). New York: Norton. hlm. 5–13, 20, 22. ISBN 0-393-95553-2. OCLC 18834152. 
  22. ^ Rossell, Deac (1995). "A Chronology of Cinema, 1889-1896". Film History. 7 (2): 122. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815166. 
  23. ^ Grainge, Paul; Jancovich, Mark; Monteith, Sharon (2007). Film Histories (dalam bahasa Inggris). ISBN 9780748619061. JSTOR 10.3366/j.ctt1r28dt. 
  24. ^ Rossell, Deac (1995). "A Chronology of Cinema, 1889-1896". Film History. 7 (2): 115–236. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815166. 
  25. ^ Musser, Charles (1991). Before the Nickelodeon: Edwin S. Porter and the Edison Manufacturing Company. hlm. 53–56. ISBN 978-0-520-32372-8. OCLC 1224278788. 
  26. ^ Sklar, Robert (2002). A world history of film (edisi ke-2). New York: Harry N. Abrams. hlm. 26. ISBN 0-8109-0606-6. OCLC 46713129. 
  27. ^ "The World Of Science". Democrat and Chronicle. 1895-10-19. hlm. 20. Diakses tanggal 2022-06-21. 
  28. ^ "Film History Before 1920". www.filmsite.org. Diakses tanggal 20 October 2021. 
  29. ^ Rossell, Deac (1995). "A Chronology of Cinema, 1889-1896". Film History. 7 (2): 140. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815166. 
  30. ^ Sklar, Robert (2002). A world history of film (edisi ke-2nd). New York: Harry N. Abrams. hlm. 30. ISBN 0-8109-0606-6. OCLC 46713129. 
  31. ^ Gunning, Tom (2006). "The Cinema of Attraction[s]: Early Film, Its Spectator and the Avant-Garde". Dalam Strauven, Wanda. The Cinema of Attractions Reloaded. Amsterdam University Press. hlm. 381–388. ISBN 978-90-5356-945-0. JSTOR j.ctt46n09s.27. 
  32. ^ "Birth of An Industry: Blackface Minstrelsy and the Rise of American Animation: Vaudeville and the Movies". Birth of An Industry: Blackface Minstrelsy and the Rise of American Animation. Diakses tanggal 4 November 2021. 
  33. ^ Rothstein, Edward; B, S.-Ilent Films Were Never Silent When the Evil Landlord Twirled His Moustache (8 February 1981). "Silent Films Had a Musical Voice". The New York Times (dalam bahasa Inggris). ISSN 0362-4331. Diakses tanggal 4 November 2021. 
  34. ^ American Cinema 1890-1909: Themes and Variations. Rutgers University Press. 2009. ISBN 978-0-8135-4442-7. JSTOR j.ctt5hhz03. 
  35. ^ Bohn, Thomas W. (1987). Light and shadows: a history of motion pictures. Internet Archive. Palo Alto, Calif. : Mayfield Pub. Co. hlm. 12. ISBN 978-0-87484-702-4. 
  36. ^ Gaines, Jane M. (2004). "First Fictions". Signs. 30 (1): 1293–1317. doi:10.1086/421882. ISSN 0097-9740. JSTOR 10.1086/421882. 
  37. ^ Hunt, Kristin (7 May 2020). "The First Movie Kiss". JSTOR Daily (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 16 September 2021. 
  38. ^ William Howard Guynn, ed. (2011). The Routledge companion to film history. New York. ISBN 978-1-136-89939-3. OCLC 1241889104. 
  39. ^ de Klerk, Nico (1999). "A Few Remaining Hours: News Films and the Interest in Technology in Amsterdam Film Shows, 1896-1910". Film History. 11 (1): 5–17. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815253. 
  40. ^ Turvey, Gerry (2004). "Panoramas, Parades and the Picturesque: The Aesthetics of British Actuality Films, 1895-1901". Film History. 16 (1): 9–27. doi:10.2979/FIL.2004.16.1.9. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815556. 
  41. ^ a b c d e f MacGowan, Kenneth (1955). "The Story Comes to the Screen: 1896-1906". The Quarterly of Film Radio and Television. 10 (1): 64–88. doi:10.2307/1209964. ISSN 1549-0068. JSTOR 1209964. 
  42. ^ a b Turvey, Gerry (2004). "Panoramas, Parades and the Picturesque: The Aesthetics of British Actuality Films, 1895-1901". Film History. 16 (1): 9–27. doi:10.2979/FIL.2004.16.1.9. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815556. 
  43. ^ Gina De Angelis (2003). Motion Pictures. The Oliver Press. ISBN 978-1-881508-78-6. 
  44. ^ Tom Elsaesser, ed. (1990). Early cinema: space, frame, narrative. London : BFI Pub. ISBN 978-0-85170-244-5. 
  45. ^ Abel, Richard, ed. (2004-03-01). Encyclopedia of Early Cinema. Routledge. doi:10.4324/9780203482049. ISBN 978-1-134-56676-1. 
  46. ^ Woods, Alan (1976). "James J. Corbett: Theatrical Star". Journal of Sport History. 3 (2): 162–175. ISSN 0094-1700. JSTOR 43609159. 
  47. ^ Dixon, Bryony. "Smith, Percy (1880–1945)". BFI Screenonlinee. Diakses tanggal 24 April 2011. 
  48. ^ "Percy Smith". wildfilmhistory.org. Diakses tanggal 24 April 2011. 
  49. ^ Gazetas, Aristides. An Introduction to World Cinema. Jefferson: McFarland Company, Inc, 2000. Print.
  50. ^ Wakeman, John (1987). World film directors: Volume I 1890-1945. H. W. Wilson. ISBN 0-8242-0757-2. OCLC 1153630930. 
  51. ^ "Film History Milestones - Pre-1900s". www.filmsite.org. Diakses tanggal 22 September 2021. 
  52. ^ Kovács, Katherine Singer (1976). "Georges Méliès and the "Féerie"". Cinema Journal. 16 (1): 1–13. doi:10.2307/1225446. ISSN 0009-7101. JSTOR 1225446. 
  53. ^ Kessler, Frank (2012-12-31), Christie, Ian, ed., "The Gentleman in the Stalls: Georges Méliès and Spectatorship in Early Cinema", Audiences, Amsterdam University Press, hlm. 35–44, doi:10.1515/9789048515059-005, hdl:1874/384504, ISBN 978-90-485-1505-9, diakses tanggal 2022-07-28 
  54. ^ Wexman, Virginia Wright (2010). A history of film. Internet Archive. Boston : Allyn & Bacon. ISBN 978-0-205-62528-4. 
  55. ^ Dixon, Wheeler W. (2018). A short history of film. Gwendolyn Audrey Foster (edisi ke-3). New Brunswick. hlm. 5. ISBN 978-0-8135-9514-6. OCLC 1029759754. 
  56. ^ a b Abel, Richard (1993). "In the Belly of the Beast: The Early Years of Pathé-Frères". Film History. 5 (4): 363–385. ISSN 0892-2160. JSTOR 27670731. 
  57. ^ Toulet, Emmanuelle (1995). Birth of the motion picture. Internet Archive. New York : Abrams. hlm. 78. ISBN 978-0-8109-2874-9. 
  58. ^ Willems, Gilles "Les origines de Pathé-Natan" In Une Histoire Économique du Cinéma Français (1895–1995), Regards Croisés Franco-Américains, Pierre-Jean Benghozi and Christian Delage, eds. Paris: Harmattan, Collection Champs Visuels, 1997. English translation: The origins of Pathé-Natan Diarsipkan 9 January 2008 di Wayback Machine. La Trobe University
  59. ^ Simon, Joan (2009). Alice Guy Blaché Cinema Pioneer. ISBN 978-0-300-15250-0. 
  60. ^ Ettleman, Tristan (2 April 2017). "The First Film to Use Intertitles Was Also the First Dickens Adaptation". Medium (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 18 August 2020. 
  61. ^ Strauven, Wanda (2006). "From 'Primitive Cinema' to 'Marvelous'". Dalam Strauven, Wanda. The Cinema of Attractions Reloaded. Amsterdam University Press. hlm. 105–120. ISBN 978-90-5356-945-0. JSTOR j.ctt46n09s.10 alt=Dapat diakses gratis. 
  62. ^ "The Indian Chief and the Seidlitz Powder". British Film Institute (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2022-05-26. 
  63. ^ Brooke, Michael. "Come Along, Do!". BFI Screenonline Database. Diakses tanggal 24 April 2011. 
  64. ^ Davidson, Ewan. "BFI Screenonline: Scrooge, or, Marley's Ghost (1901)". www.screenonline.org.uk. Diakses tanggal 2022-07-20. 
  65. ^ Natale, Simone (2012-03-21). "A short history of superimposition: From spirit photography to early cinema". Early Popular Visual Culture (dalam bahasa Inggris). 10 (2): 125–145. doi:10.1080/17460654.2012.664745. hdl:2318/1768934 alt=Dapat diakses gratis. ISSN 1746-0654. 
  66. ^ Leeder, Murray (10 January 2017). The modern supernatural and the beginnings of cinema. London. hlm. 86. ISBN 978-1-137-58371-0. OCLC 968511967. 
  67. ^ "Santa Claus (1898)". BFI Screenonline. 
  68. ^ Montanaro, Carlo; Gabhann, Liam Mac (2019). Silver Screen to Digital: A Brief History of Film Technology. Indiana University Press. hlm. 65. ISBN 978-0-86196-746-9. JSTOR j.ctvsn3pvn. 
  69. ^ Gray, Frank. "The Kiss in the Tunnel". University of Brighton College of Arts and Humanities (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 17 August 2020. 
  70. ^ "BFI Screenonline: Smith, G.A. (1864–1959) Biography". www.screenonline.org.uk. Diakses tanggal 17 August 2020. 
  71. ^ Gray, Frank (1998). "Smith the Showman: The Early Years of George Albert Smith". Film History. 10 (1): 8–20. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815398. 
  72. ^ Brooke, Michael. "As Seen Through a Telescope". BFI Screenonline Database. Diakses tanggal 24 April 2011. 
  73. ^ "BFI Screenonline: Attack on a China Mission (1900)". www.screenonline.org.uk. Diakses tanggal 18 August 2020. 
  74. ^ Buscombe, Edward (2006). 100 Westerns: BFI Screen Guides. Bloomsbury Publishing (UK). doi:10.5040/9781838710590.0039. ISBN 978-1-83871-059-0. 
  75. ^ Brooke, Michael. "BFI Screenonline: Big Swallow, The (1901)". www.screenonline.org.uk. Diakses tanggal 2022-07-19. 
  76. ^ "BFI Screenonline: Mary Jane's Mishap or, Don't Fool with the Paraffin (1903)". www.screenonline.org.uk. Diakses tanggal 18 August 2020. 
  77. ^ "BBC – A History of the World – Object: Kinemacolor 35mm cine-camera". www.bbc.co.uk. Diakses tanggal 18 August 2020. 
  78. ^ a b "BFI Screenonline: Stop Thief! (1901)". www.screenonline.org.uk. Diakses tanggal 18 August 2020. 

Bacaan lebih lanjut

Pranala luar

Media tentang History of cinema di Wikimedia Commons