Concerto pour piano no 2 de Bartók
Le Concerto pour piano no 2 Sz 95, BB 101 est un concerto pour piano et orchestre de Béla Bartók composé entre 1930 et 1931. Contexte historiqueIl s'agit d'une des compositions les plus accessibles du compositeur, et cependant l'un des concertos pour piano les plus difficiles du répertoire. Le concerto pour piano précédent, le Concerto pour piano no 1 (1926), est légèrement plus épineux. Il n'avait alors pas rencontré une grande popularité. Puisque Bartók a écrit la plupart de sa musique de piano pour son usage personnel en tant qu'interprète partout en Europe et aux États-Unis, il semble normal qu'il ait voulu un travail de portée plus universelle. Bien qu'il ait composé le deuxième concerto courant , il ne l'a pas créé avant le à Francfort sous la direction de Hans Rosbaud - un événement particulièrement notable, puisque ceci a marqué sa dernière apparition dans l'Allemagne bientôt nazie. En approchant la composition de son 1er concerto, Bartók a voulu que sa musique soit contrapuntique. Il a simplifié sa musique (comme plusieurs de ses contemporains), mais son utilisation du contrepoint dans ce morceau en fait une œuvre extrêmement complexe. Cet aspect s'était révélé particulièrement dérangeant dans le premier concerto, de telle sorte que l'orchestre philharmonique de New York, qui devait donner la première, n'a pas pu le maîtriser à temps, et qu'une autre œuvre a dû lui être substitué dans le programme. Le compositeur lui-même a reconnu que la partie de piano était ardue, et a plus tard déclaré que le concerto « est un peu difficile - on pourrait même indiquer très difficile ! - autant pour l'orchestre que pour l'auditoire. ». Il a apparemment essayé de le contrebalancer avec le deuxième concerto, qui a trouvé la reconnaissance critique et la popularité mondiale. StructureLes mouvements sont au nombre de trois : AnalyseLa forme globale du deuxième concerto est symétrique - la structure du tempo est rapide-lent-rapide-lent-rapide - dans la manière de Bartók qui est maintenant identifiée comme la forme en arche. Le premier mouvement, indiqué allegro, est marqué par le piano actif et ponctuant. Le piano rapide, l'allure rythmique et le mouvement scalaire fragmentaire suggèrent l'influence d'Igor Stravinsky, et de son ballet Petrouchka (1910-1911) en particulier. L'instrumentation de ce concerto trahit pareillement l'affinité de Bartók avec Stravinsky, car la section des cordes demeure silencieuse durant le premier mouvement entier - une caractéristique qui reflète également une emphase croissante sur les vents et les percussions des sections de l'orchestre durant les premières décennies du vingtième siècle. Les sections du contrepoint de style néo-Bach peuvent également refléter l'influence de Stravinsky. Les cordes font leur entrée au début de l'adagio du deuxième mouvement. Nettement différent du précédent, ce mouvement central commence par un lent choral indiqué par les cordes dans des quintes parfaites empilées. Après cette première section de choral, le piano entre, accompagné seulement par les timbales - un martèlement instrumental peu commun, qui illustre à la perfection l'emploi fréquent par Bartók du piano comme prolongation de la famille de percussion. La section centrale de ce mouvement, signalée par un changement de tempo devenant unPresto, est extrêmement rapide et légère. Le mouvement s'achève en boucle par un retour au tempo lent original et la réapparition des motifs du début du mouvement. Le troisième mouvement est une variation libre sur le premier, auquel il ressemble de par la cadence et sa forme mélodique. Orchestration
DiscographieQuelques enregistrements notables :
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