В 1958 году поступил и в 1963 году окончил Туркменское государственное художественное училище им. Ш. Руставели по специальности художник-педагог. После окончания училища уехал в Мары, работал в кинорекламе, занимался творчеством. К. Оразнепесов, К. Миргалиев, А. Бабакулов (скульптор), Б. Бабакулов в 1964 году стали первыми профессиональными художниками Марыйского отделения Союза художников Туркменской ССР[1]. В открытии этого отделения была оказана поддержка И. Н. Клычева[2]. Оразнепесов и Миргалимов стали родоначальниками сложения «марыйской школы живописи», ставшей интересным явлением в туркменском искусстве[3].
Молодого художника заметили курировавшая этот регион от СХ СССР Маргарита Ниловна Халаминская и Юрий Яковлевич Халаминский, приехав в Мары в 1964 году. Уже в 1968—1971 картины художника покупали Музей Востока, Государственная Третьяковская галерея[5]. О нём писали ведущие советские искусствоведы, занимающиеся искусством Средней Азии[6] — Маргарита Халаминская, директор ГМИНВ Софья Михайловна Ерлашова.
Художник изучал искусство миниатюры, увлекается творчеством Кемаль-ад-Дина Бехзада, изучал композиционные приёмы иконописи: «Я изучал достаточно серьёзно русскую иконопись. Ездил по России, собирал иконы»[7]. Г. И. Саурова писала: «Молодой самобытный художник опирается в своём творчестве на традиции народного фольклора не только своего народа, но и культуры всего Востока».[8] С. М. Ерлашова относила художника к новому поколению туркменских живописцев, опирающемуся на наследие национального декоративно-прикладного искусства и искусства восточной миниатюры.[9] М. Н. Халаминская отмечала его стремление исследовать традиции восточной миниатюры, желание работать и над монументальными произведениями.[10]
В 1967—1969 годах — директор художественного фонда Марыйского отделения Союза художников Туркменской ССР.
В 1969-1970 годах — директор Художественного фонда Туркменской ССР, Ашхабад.
В 1971 году. Оразнепесов стал участником VII Biennale de ParisАрхивная копия от 2 августа 2019 на Wayback Machine (комиссар: Georges Boudaille). Издан каталог, авторы: Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu, Jean. На биеннале экспонировал работы: «Родное село» (1969), «Дед и внуки» (1971), «Велосипедисты» (1971), «В гости» (1971).[11]
Поездка во Францию оставила след в его искусстве. «Двадцатое столетие было временем невероятных трансформаций искусства. Оно то отказывалось от фигуративности, то возвращалось к повторению испытанных образцов, от картин с изображением вождей и героических деяний переходило к миру частного человека. Преображённый опыт импрессионизма, фовизма и других „измов“ видим в работах С. Герасимова, Р. Фалька, К. Зефирова 1930-х годов — и в „многонациональной советской живописи“ (Какаджан Оразнепесов, Сайма Рандярв). Давая название этому разделу экспозиции, кураторы думали не только о причудливых пересечениях влияний и судеб художников ХХ столетия, но и о той „игре в ассоциации“, которая свойственна советскому искусству последней четверти XX века».[12]
Параллельно с живописью, начиная с начала 1970-х годов Какаджан работал над созданием архитектурных проектов: планировка Благоевограда (Болгария), туркменского павильона на международной выставки-ярмарки в Тегеране (Иран), в 1990-х годах занимается проектом Культурного центра (Ашхабад), проектом реконструкции Центрального рынка (Ашхабад))[13].
В 1973—1975 годах — главный художник Художественного фонда Туркменской ССР.
В 1975-1976 и в 1982—1987 годах — ответственный секретарь правления Союза художников Туркменской ССР.
В 1987—2004 годах — первый заместитель Председателя правления Туркменского отделения Фонда культуры.
С середины 1990-х увлекался ювелирным искусством, создал более десяти крупных ювелирных произведений в авторском стиле, включающим использование подвижных конструкций: «Гунча», «Дорога в будущее» и др.
В 1994 году открыта Государственная Академия художеств Туркменистана, Оразнепесов возглавил кафедру дизайна. Мастерская художника стала для его студентов продолжением занятий, за десятилетие преподавательской работы он сформировал новое поколение туркменских дизайнеров.
В Фонде культуры совместно с председателем Фонда, членом группы «Семёрка» Ш. Акмухаммедовым занимался популяризацией культурного наследия туркменского народа, принимал участие в сохранении записей выдающихся туркменских бахши, способствовал осуществлению первых национальных фольклорных фестивалей.
Какаджан Оразнепесов — один из немногих художников Центральной Азии, овладевший различными направлениями изобразительного искусства.
«От центрального Союза художников курировали Среднюю Азию искусствоведы супруги Халаминские. Приехали они в Туркмению, и наш председатель Иззат Назарович Клычев пригласил их посетить Мары. Увидели работы. Запомнилось их доброжелательное отношение. У них была цель не ограничиваться определёнными, уже известными людьми, а увидеть, найти новое поколение живописцев. В то время нам было по двадцать. Я не знаю, что они во мне „увидели“. Просто, может быть, почувствовали… У них было огромное стремление помочь нам. Из нашего поколения туркменских художников они помогли практически всем: „Семёрке“, Ярлы Байрамову, Камилю Миргалимову, мне, да и тем, кто моложе нас. Они видели в каждом из нас личность. Это очень важно. Были с нами на равных. Сегодня я могу назвать ту атмосферу романтичной. Мы называли, например, Екатерину Белашову — одного из ведущих скульпторов страны — „тётя Катя“. Запросто могли зайти к председателю СХ СССР, то есть к ней:
— Здравствуйте, тётя Катя!
— Ой, мои дорогие друзья-туркмены!
Мы — птенцы, которые ничего не умели делать. Она тянула нас к жизни, к искусству. Относилась к нам, как к своим детям, внукам».
— Оразнепесов Какаджан
Из автобиографии К. Оразнепесова «Родом из детства». Запись и литературная обработка И.Кистович-Гиртбан.
Критика
«Человек, чутко реагирующий на требования дня, и затворник по натуре — в этом схождении противоположностей заложена программа его творческого метода. Анализ — и чувство. Контроль — и эмоциональность. Между этими полярностями, где-то посередине, проходит тонкая грань, на основе которой построен мир картин Оразнепесова. Художник-этнограф, сказочный бытописатель уживался в нём с мастером сарказма, иронии… Что же было основным в его искусстве? Взгляд мастера сформирован национальной манерой видения мира: жизнь во всём разнообразии, со множеством деталей. Подробный неспешный пересказ фиксируется художником с анатомической точностью. Он получал эстетическое, а точнее, почти физиологическое наслаждение от самой возможности пересчёта ковровых узоров, вышивок, украшающих женские одежды, позолоченного серебра ювелирных украшений. От многочисленности персонажей, от возможности показа народных характеров, типичных жестов и манеры поведения. Какаджан знал и любил народные анекдоты, притчи, истории. Он повторял, что именно в них наиболее полно раскрываются национальный характер и менталитет. Родная земля была в его сердце всегда. Оразнепесов — истинно народный художник потому, что его творчество национально и по сути, и по содержанию. Потому, что мир его полотен рассказывает больше о своеобразии туркменского народа, чем лекции этнографа. Слушая их, мы знакомимся с новыми обычаями и этнографическими особенностями. И они остаются для восприятия интересной и своеобразной экзотикой. А картины художника раскрывают мир туркменского народа изнутри, они дарят возможность подойти близко-близко и, оставаясь незамеченным, впитывать культуру древнего народа, который сохранил её особенности в неприкосновенности. Они позволяют лучше узнать, а значит понять стиль жизни и тип национального мышления туркмен».
Участник выставок: республиканских — с 1964 года; всесоюзных — с 1967 года; международных — с 1971 года.
1967 — Республиканская выставка, посвящённая 50-ю советской власти. Ашхабад.
1971 — участник VII Biennale de ParisАрхивная копия от 2 августа 2019 на Wayback Machine (комиссар: Жорж Будай/ Georges Boudaille). Издан каталог, авторы: Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu. Под редакцией Jean Holtzmann. Париж. Франция.
1971, 1974 , 1979, 1981, 1983, 1985 — участник выставок в Москве
1973 — Участник групповой выставки в Варшаве. Польша
1976 — Участник групповой выставки в Будапеште. Венгрия
Оразнепесов — автор группового портрета «Семёрка». Полотно посвящено неформальному творческому объединению туркменских художников. Для работы над портретом автор использовал собственные постановочные фотографии, в которых все персонажи засняты в позах, придуманных художником.[19] Увлекался фотографией со времён учёбы в училище, снимал профессионально. Воспоминания Оразнепесова о творческом методе участника группы «Семёрка» С. Бабикова стали важным источником сведений об этом живописце.[20].[21]
В 1971 году художнику предложил совместный проект Иззат Клычев. Появляется первый опыт иллюстрирования в творчестве Оразнепесова — сборник «Религиозная жизнь старой Туркмении». 1971 Изд. Магарыф. Художники: И. Н. Клычев, К. Оразнепесов.[22] Второй раз он обращается к книжной иллюстрации в 2004 году Оразнепесов создаёт графическую серию для автобиографии «Мы родом из детства».[23]
На выставке «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души» (Музей Востока, 2014) для обложки каталога и баннера дизайнерами музея было выбрано полотно «Ковровщицы» из серии «Туркменские ремёсла. Размышление об уходящем» (1984—1985) К. Оразнепесова. М. Яновская писала: «Размышления…» — серия, состоящая из девяти полотен, каждое из которых посвящено одному ремеслу… Для обложки каталога была выбрана картина Какаджана Оразнепесова «Ковровщицы», которая имеет другое название — «Размышления об уходящем».[24]
Семья
Супруга — Акнабат Сапарова Оразнепесова
Старший сын — Батыр
Сын — Юнус
Дочь — Джахан
Младший сын — Сердар
Дочь — Эджебай
Сын — Байрам
Публикации
Сборник «Религиозная жизнь старой Туркмении». 1971. Изд. Магарыф. Художники: И.Клычев, К.Оразнепесов.
«Вкус солнца на губах». «Нейтральный Туркменистан.». № 117 (21965). 11 мая 1998.
Catalogue VIIe Biennale de Paris, 1971. Collectif, Éditions Jean Holtzmann, 308 pp., ill., 21 × 11 cm, fr., 1971, broché, nombreuses reproductions en noir et blanc.
Ерлашова С., Живопись советской Туркмении. — Ленинград, 1975.
Халаминская М. Н., Живопись Туркмении. Москва, Сов. Худ., 1974
Саурова Г. И. Искусство Туркменской ССР. Альбом. — Л., 1972; — В кн.: История культуры Советского Туркменистана. — Ашхабад, 1975.
Саурова Г. И. Искусство Туркменской СССР. Л. — Автора, 1972. — 24 с. С илл.
↑Халаминская М. [Халаминская М. Живопись Туркмении.]. — М.: Сов. Худ., 1974. — С. 16. — 160 с.
↑Оразнепесов К. [Оразнепесов К. Родом из детства. Автобиография. Запись и лит. обработка И. Кистович. В кн.: Кистович И. Вкус солнца. Какаджан Оразнепесов]. — Киев, 2009. — С. 16. — 200 с.
↑Кистович И. [Каталог выставки. ГМИНВ. Живопись Туркменистан. Мелодии туркменской души] / Авт.-составитель И. Кистович. — М.: Музей Востока, 2014. — С. 16. — 106 с. — ISBN 8-978-5-903417-65-0.
↑См.: И. Кистович. «Вкус солнца. Какаджан Оразнепесов». Вступ. статья; список репродукций. С. 18 — 23; 183—190.
↑Ерлашова С.М. [Ерлашова С.М. Живопись советской Туркмении [] = Painting of Soviet Turkmenia] / текст параллельно на русс. и анг.. — Л.: Аврора, 1975. — С. 23. — 160 с.
↑К. Оразнепесов. «Родом из детства». Автобиография в кн. И.Кистович «Вкус солнца. Какаджан Оразнепесов». Киев. 2009. — С. 23.
↑автор. коллектив. [СХ Туркмении Какаджан Оразнепесов]. — Ашхабад: СХ Туркмении, 1971. — С. 2. — 12 с.
↑Ерлашова С. [С.М. Ерлашова Живопись советской Туркмении]. — Л.: Аврора, 1975. — С. 24. — 160 с.
↑Халаминская М. [Халаминская М. Изобразительное искусство Туркменской ССР]. — М.: Советский художник, 1967. — С. 15. — 50 с.
↑ Georges Boudaille, Jean Nouvel, François Seigneu, Jean. [71FranceCatalogue VIIe Biennale de Paris « Catalogue VIIe Biennale de Paris »]. — France: Bienn., 1. 1971. — 308 с.
↑ГАЛЕРЕЯ ДЕЙНЕКИ (ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ).Выставка «Угол отражения»(рус.). Культура. РФ (2 января 2021). Дата обращения: 12 апреля 2021. Архивировано 12 апреля 2021 года.
↑Указано: см.: Список иллюстраций в кн. И. Кистович: «Вкус солнца. Какаджан Оразнепесов». Киев. 2009. — С. 184—185.
↑Кистович И. [Кистович-Гиртбан И. Вкус солнца. Какаджан Оразнепесов]. — Киев, 2009. — С. 14—15. — 200 с. — ISBN 978-9-6621560-0-3.
↑В работе применены: роспись по дереву, живопись (4 панно), подвижная конструкция деревянного лакированного футляра, национальные особенности в изготовлении холодного оружия (особая форма сабли с загнутым концом), техника: травление по металлу, гальваника, эмаль, многослойная работа по серебру и золоту, живопись, лак. См.: И. Кистович. Указ. кн. — С. 11, 183.
