|
Бабиков, Станислав Геннадьевич
Станислав Геннадьевич Бабиков (31 марта 1934, Ржев, Тверская область — 5 мая 1977, Ашхабад) — советский художник. Живописец, график, публицист, сценограф. Занимался пластическими возможностями выразительности цвета, продолжатель идей русского сезаннизма. Участник неформальной туркменской группы «Семёрка». Член Союз художников СССР (1960). Лауреат 2 премии ВДНХ (1962) за оригинальность художественного решения («Сбор винограда», 1962). Лауреат Премии Ленинского комсомола Туркмении (24 марта 1979 (посмертно). Участник выставок республиканских (с 1954), всесоюзных (с 1955), зарубежных (с 1966), участник Biennale de Pari Архивная копия от 2 августа 2019 на Wayback Machine (1967). Автор статей об изобразительном искусстве. Персональные выставки: Бабиков: 1961, Ашхабад; 1964, Ашхабад; 1974, Ашхабад; 1979—1980, Москва; 1995 Ашхабад; 2008 Ашхабад (совместно с Г. Ф. Бабиковым).
БиографияСтанислав Бабиков родился 31 марта 1934 года во Ржеве в семье художника, мастера пейзажа и натюрморта, основателя жанра туркменского индустриального пейзажа Геннадия Бабикова (1911, Раненбург—1993, Ашхабад), семья переехала в Ашхабад осенью 1934 году. С раннего возраста Станислав занимался живописью, от отца получив углублённые понятия о технике и технологии живописи. По настоянию отца Станислав поступил в ленинградскую СХШ (1948—1953), в которой учился вместе с Егошиным Г. П. «Несомненно благотворное влияние на формирование не только его творческих интересов, но и мастерства, оказал отец — Геннадий Фёдорович Бабиков, известный в республике мастер пейзажа и натюрморта. Он учился у И. Машкова, но, восприняв у своего учителя любовь к изображению предметного мира, не подражал его стилистическим и формальным приёмам»([2] Г. И. Саурова. Года учёбы в ЛИЖСА (1953—1959)Станислав Бабиков окончил институт имени И. Репина, мастерскую Иосифа Александровича Серебряного (1953—1959). Дипломная работа «В перерыв». Время учёбы в Ленинграде совпало с первыми выставками в СССР П. Сезанна, импрессионистов, постимпрессионистов, В.Ван Гога, П. Гогена, П. Пикассо, показом полного творчества В. А. Серова, М. А. Врубеля, художников Бубнового валета, что повлияло на формирование его художественного видения. «Очень трудно вырваться из серовского плена, но попасть в этот плен необходимо. Вооружённые им, Серовым, мы поняли и старых, и новейших художников, любили Кончаловского, возвращались к Сурикову, „открывали“ импрессионистов и Эль Греко, Пикассо, Ван Гога, Рублёва».Станислав Бабиков.([3] Цит. по: С. Бабиков. Возвращение к Серову. /Туркменская искра/ 19 января 1965). Особенно близкими мироощущению Бабикова стали Кончаловский, Машков, Сарьян[4]. Молодые художники, студенты и недавние выпускники ленинградских ВУЗов качественно повлияли на уровень весенних и осенних весенних и осенних выставок ЛССХ середины 1950-х годов. Бабиков принял участие в 1955 году в выставке 4 художников в Ленинградской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Г. И. Саурова, известный туркменский искусствовед, писала: «Вспоминается и выставка 4-х студентов института им. Репина в Ленинградской консерватории и на ней — несколько этюдов С. Бабикова… Решённые в несколько условной фиолетовой гамме, они привлекли внимание своеобразием живописного видения. Их отличала колористическая цельность, сочность и экспрессия цвета и подчёркнутая материальность всего изображаемого»[5] В 1956 году, будучи студентом четвёртого курса, Бабиков участвовал в крупнейшей выставке 50-х годов в Ленинграде — Осенней выставке произведений ленинградских художников в ЛССХ[6][7]. См.: Каталог выставки. 1956. ЛССХ. Ленинград). В институте С. Бабиков учился в одно время с Иззатом Клычевым, бывшим тогда в творческой мастерской А. М. Герасимова. Станислав стал автором- составителем персонального альбома И. Н. Клычева[8] Спустя почти двадцать лет после ухода Станислава, И. Н. Клычев рассуждал о нём после открытия персональной юбилейной выставке Бабикова, в беседе с известным туркменским журналистом Икаром Ростиславовичем Пасевьевым[9]
После института Станислав Бабиков уехал в Ашхабад. Туркмения стала для художника второй родиной. Сухой жёсткий воздух Средней Азии рождает особый яркий колорит, что благотворно сказалось на формировании его стилистической манеры. Известный советский искусствовед, куратор изобразительного искусства Средней Азии в структуре правления СХ СССР, М. Н. Халаминская, увидев особенности рано сформированного авторского видения, писала: «Незаурядный живописный дар, проявившейся в ряде последних полотен молодого художника, обещает яркий расцвет его творчества. С. Бабиков удивительно чуток к красоте окружающего мира. Он умеет любоваться ослепительным солнцем, струящимся сквозь листья деревьев и заставлять пламенеть национальные красные платья женщин („Колхозная пасека“), и мокрыми мостовыми города, потемневшими от влаги деревьями („Осень. Дождь“), и весомой тяжестью подвижных волн, бьющихся у стояков эстакады („Эстакада“), и горделивой грацией туркменских женщин („Сбор винограда“). В картинах С. Бабикова, как правило, нет внешней динамики действия, они наполнены внутренним движением жизни»[11]. «Оттепель» и «суровый стиль»Начало творческой деятельности Бабикова совпало с «оттепелью». «Суровый стиль» не стал для Бабикова главенствующим. Художник, увлёкшись внешними приёмами и героической тематикой: «В старой ковровой мастерской» (1960, Восточно-Казахстанский областной музей изобразительных искусств имени семьи Невзоровых. Казахстан); «Сбор винограда» (1962, 2 премия ВДНХ, 1962), «Нефтяная эстакада Челекена» (1961); «Нефтяник из Котур-Тепе. Портрет диспетчера Н. Тойджанова» (1963); «Портрет мастера промысла Р. Аллахвердиева» (1963); «Буровая в песках» (1963); «Нефтяники Челекена. (Завтра снова будет солнце)» (1963—1964)[1] Архивная копия от 30 августа 2019 на Wayback Machine Известный российский журналист Дмитрий Герасимович Горбунцов Архивная копия от 30 августа 2019 на Wayback Machine [2] Архивная копия от 14 августа 2019 на Wayback Machine размышлял о начале творческого пути художника: «А когда после окончания вуза возвратился в родной Ашхабад, именно он, Станислав Бабиков, становится главным закоперщиком той „революции“ против застывших, кондовых, трафаретных произведений здешних „столпов“ ложного понятого соцреализма, которую свершили своими работами приехавшие в республику его ровесники, молодые выпускники столичных художественных вузов. Да так быстро, что вскоре о „современной туркменской школе живописи“ и её молодых представителях заговорили и в Москве, и в Ленинграде, Минске, Киеве, Вильнюсе. А чуть позже — и в остальном мире,… теперь за рубежом узнали, а многие и полюбили с первого взгляда, самобытное искусство Станислава Бабикова.» (<[12] Д.Горбунцов. В поисках радости. Завтра снова будет солнце. /Нефть России/ № 3/ март 2004/).[3] Архивная копия от 14 августа 2019 на Wayback Machine
Контекст эпохи: обвинение в формализме1 декабря 1962 года в Москве в Манеже открылась выставка, посвящённая 30 лет МОСХа[14]. На её открытие пришли руководители государства во главе с Н. С. Хрущёвым[14]. Эта выставка имела огромное значение для всей культурной жизни СССР, драматически отразившись на биографиях художников, мыслящих свободно, в том числе и С. Бабикова. После выставки было опубликована речь Н. С. Хрущева: Н. С. Хрущев. Высокое призвание советского искусства / Правда / 2 декабря 1962/. Эксперименты с цветом С. Бабикова, понимание пластического мотива как способа выражения эмоционального состояния посредством цвета, выходили за рамки социалистического реализма. В том же 1962 году новаторская живопись 28-летнего художника получила первое серьёзное всесоюзное признание — картина «Сбор винограда» была удостоена 2 премии на Всесоюзной выставке в ВДНХ за оригинальность художественного решения: «В 1962 году С. Бабиков завершает картину „Сбор винограда“, экспонировавшуюся в этом же году на Всесоюзной выставке произведений молодых художников и особо отмеченную жюри выставки. Это произведение является шагом вперед в развитии мастерства художника»[15]. Проблемы колорита и цвета
Основная линия искусства С. Бабикова связана с развитием возможностей цвета, как основного средства пластической выразительности картины, авторского прочтения идей русского сезаннизма. Этому способствовал и собственный метод письма без предварительного эскиза техникой ала-прима. Живопись Бабикова материальна, ему важен сам предмет изображения. «Три года назад Музей изобразительных искусств Туркменистана организовал небольшую ретроспективную выставку художника. Никогда не забуду ощущения, охватившего меня на той июньской выставке. Вне времени, вне пространства появилось чувство необъяснимой лёгкости, свежести. Цельно, ярко, эмоционально и выверено звучала симфония цвета. Рождалось чудо соприкосновения с большим искусством, выходящим за привычные рамки. Особенно потряс „Сбор абрикосов“. Рафинированность открытого цвета в сочетании со сдержанной мощью таланта властно брали в свой очаровательный плен. Не могу сравнить ни с чем его оранжевый в сочетании с лимонным. Как впервые увиденная „живьём“ на выставке в Москве „Гранатовая чайхана“ Александра Волкова, так и „Абрикосы“ Станислава рождали ощущение космогоничности».[16] Так писала о нём искусствовед И. Кистович-Гиртбан.[4] Архивная копия от 13 сентября 2016 на Wayback Machine Бабиков не уходил в сторону чистого авангарда, хотя у него были экспериментальные полотна, его интересовала особая материальность предмета как самоценности этого мира.
С. Бабиков со студенчества увлёкся театром. В 60-х годах занимался сценографией совместно с учеником А. В. Эфроса известным туркменский театральный режиссёр Ренатом Исмаиловым Архивная копия от 4 сентября 2019 на Wayback Machine, руководившим и театральной студией, которую посещал Леонид Филатов, посвятивший стихотворение С. Бабикову[18]. Кисти художника принадлежат ряд портретов артистов театра, полотно «Рождение балета», на котором изображён репетиционный процесс с участием артистов балета туркменского театра оперы и балета А. А. Пурсиянова Архивная копия от 2 октября 2019 на Wayback Machine и Г. Мусаевой (1969). В последний год жизни он создал портреты известных деятелей искусства Туркмении: «Портрет кинорежиссёра Ходжакули Нарлиева» и «Портрет народной артистки СССР М. Шахбердыевой» (1977) Музей изобразительных искусств Туркмении. 5 биеннале молодых художников: хроника событий3 сентября по 30 ноября 1967 года в Музее современного искусства Парижа [5] Архивная копия от 24 декабря 2018 на Wayback MachineMusée d’Art Moderne de la Ville de Paris [6] Архивная копия от 30 августа 2018 на Wayback Machine проводится V биеннале молодых художников в Париже (V Biennale de Paris Архивная копия от 2 августа 2019 на Wayback Machine)[7] Архивная копия от 2 августа 2019 на Wayback Machine [8] Архивная копия от 2 августа 2019 на Wayback Machine. Биеннале основано в 1959 году министром культуры Франции Андре Мальро. Комиссар V Биеннале журналист и искусствовед Жорж Будай (Georges Boudaille). Для участия в V Биеннале от СССР от Союза художников СССР выбраны В. Е. Попков, С. Г. Бабиков. Виктор Попков награждён почётным дипломом парижской Биеннале за три картины: «Бригада отдыхает», «Полдень», «Двое». (Виктор Ефимович Попков Архивная копия от 5 сентября 2019 на Wayback Machine[19]. Цит. по: П. Козоренко. Виктор Попков. — Фонд Филатова. — Москва: АРТ, 2012. — ISBN 978-5-91966-013-2). Бабиков Станислав Геннадьевич представил на Биеннале полотна «Сбор винограда»; «Эстакада», «Осень в Ашхабаде». (все — Музей изобразительных искусств Туркмении[20] Цит. по: С. Бабиков. В кн.: ГТГ. Каталог собрания. Живопись 2 половины XX века. Т.7. Книга первая. С. 75;[21]. О. Байгельдыев: Во Францию на выставку. «Туркменская искра». 21 июня 1967). Группа СемёркаНеформальное художественное объединение туркменских художников (1971—1987). Группа стремилась найти новые средства пластического  выражения, создать своё лицо. В основе творчества лежал синтез национальных элементов декоративно-прикладного искусства, западного модернизма. В группы входили выпускники ВУЗов Москвы и Ленинграда: сценограф Шаджан Акмухаммедов (1933—2012), живописец Станислав Бабиков (1934—1977); художник кино Кульназар Бекмурадов (1934—2017), живописец Мамедов Мамед Мамед Мамедов (1938—1985), живописец Чары Амангельдыев (1934—2019); живописец Дурды Байрамов, вышедший из группы в 1972 году (1934—2014), скульптор Джума Джумадурды (1933—1998). Они были учениками Курилко-Рюмина М. М., Мочальского Д. К., Серебряного И. А., Мясникова Г. А., Моисеенко Е. Е., Жилинского Д. Д., туркменского скульптора Алексея Щетинина. Несколько иные интересы в искусстве выделяют С. Бабикова, выявляя его стремление передать впечатление от натуры, что делает его продолжателем идей русского сезаннизма. Станислав Бабиков был приглашён в группу перед первой выставкой будущих членов «Семёрки» «На туркменской земле» (1971, Ашхабад) Кульназаром Бекмурадовым и Шаджаном Акмухаммедовым. В группе царил дух творческого соревнования. ПоездкиПервая поездка за границу состоялась в 1963 году в Индию. В 1964 году он представил публике выставку «Лица Индии». Полотна «Бомбей. Носильщики», «Мадрас», «Индианка. Миссис Сина», «Вечер» были закуплены Союзом художников СССР, Министерством культуры СССР, Музеем изобразительных искусств Туркмении. В одной из поездок по Англии С. Бабиков был приглашён к Генри Муру. Искусствовед, куратор, художник И. Кистович писала: «..во время поездки в Англию Станислав был представлен Генри Муру. Прославленному скульптору, женатому на русской, был интересен художник из Союза. Посмотрев внимательно работы Бабикова (это были парижские этюды), он сказал: „Вы должны быть богатым человеком. Это очень сильная живопись“.» ([22]. Цит. по: И. Кистович. Туркменская «Семёрка». Размышление об уходящем. В жур./ Сибирские огни/ № 5/1/ 2010).[9] Архивная копия от 13 сентября 2016 на Wayback Machine Поездки: 1963 — Индия; 1965 — Австрия; 1966 — Алжир; 1966 — Сенегал; 1966 — Мальта; 1966 — Италия; 1966 — Турция; 1967 — Франция; 1968 — Франция; 1970 — ГДР; 1971 — Франция; 1971 — Англия; 1973 — Германия; 1974 — Турция; 1976 — Италия.
СмертьУтром 1 мая 1977 года в собственной студии у художника случился инсульт. Он был госпитализирован. Станислав Бабиков умер 5 мая 1977 года. Похоронен С. Г. Бабиков на Ватутинском кладбище г. Ашхабада рядом со своим отцом Г. Ф. Бабиковым (1911—1993). СкульптураБюст художника — тонкий, проникновенный, лиричный образ сделан скульптором, народным художником Туркменистана, выпускником МГАХИ имени Сурикова, творческой мастерской М. Ф. Бабурина Сарагтом Бабаевичем Бабаевым Архивная копия от 28 августа 2019 на Wayback Machine. Бюст был установлен во внутреннем дворе СХ Туркменистана. Ашхабад. Живопись
ИскусствоведениеИсследованию творчества С. Бабикова много работ посвятила искусствовед, художник, ученица Г. Ф. Бабикова Ирен Кистович-Гиртбан.
Наиболее известные произведения
Основные выставкиЧлен СХ СССР с 1960 года. Выставочную деятельность начал с 1954 года. 1954 — Республиканская художественная выставка, посвящённая 30-летию образования Советского Туркменистана. Ашхабад; 1955 — Выставка 4 художников. Ленинградская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова. Ленинград; 1955 — Выставка изобразительного искусства и народного творчества ТССР. Ашхабад — Москва; 1956 — Осенняя выставка произведений ленинградских художников. ЛССХ. Ленинград; 1957 — Республиканская художественная выставка, посвящённая 40-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. Ашхабад; 1961 — Всесоюзная художественная выставка, посвящённая XXII съезду КПСС. Москва; 1961 — Персональная выставка. Ашхабад. 1962 — Всесоюзная художественная выставка. ВДНХ. Москва; 1963 — Выставка «Люди, пески, нефть». Ашхабад; 1964 — Передвижная всесоюзная выставка изобразительного искусства Туркменской ССР; 1964 — «Станислав Бабиков. Лица Индии. Живопись. Графика». Персональная выставка. Ашхабад. 1965 — Всесоюзная художественная выставка ВДНХ. Москва; 1966 — Выставка советских художников. Польша. 1967 — Всесоюзная юбилейная художественная выставка, посвящённая 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции. Москва; 1967 — V Всемирная выставка молодых художников[фр.]. Музей современного искусства (Париж). Франция; 1968 — Всесоюзная художественная выставка «50 лет ВЛКСМ». Москва; 1969 — Международная передвижная выставка советских художников; 1970 — Всесоюзная художественная выставка, посвящённой 100-ю со дня рождения В. И. Ленина. Москва; 1970 — Всесоюзная художественная выставка «25 лет Победы Советского Союза в Великой Отечественной войне».Москва; 1970 — Выставка «Физкультура и спорт». Ашхабад — Москва; 1971 — Выставка «На туркменской земле». Первая выставка группы Семёрка. Ашхабад; 1971 — «На земле Туркмении». Вторая выставка группы Семёрка. Музей Востока. Москва; 1972 — Всесоюзная выставка произведений художников Средней Азии и Казахстана. Москва; 1972 — Всесоюзная выставка «СССР — наша Родина». Москва; 1972—1973 — Передвижная выставка «Средняя Азия и Казахстан». Бухарест, Прага, Берлин; 1974 — Выставка, посвящённая 50-летию образования ТССР и Компартии Туркменистана. ВДНХ. Москва; 1974 — «Станислав Бабиков. Живопись». Персональная выставка к 40-ю художника. Ашхабад. 1974 — Всесоюзная выставка портрета «Наш современник». Вильнюс. Минск; 1979―1980 — Посмертная персональная выставка художника. Союз художников СССР. Москва. 1995 — Юбилейная персональная выставка к 65-летию художника. Выставочный зал СХ Туркменистана. СХ ТССР. Ашхабад; 2008 — Персональная выставка Г. Ф. Бабикова и С. Г. Бабикова. Музей изобразительных искусств Туркмении. Ашхабад; 2009 — Выставка «Туркменская Семёрка». Музей изобразительных искусств Туркмении. Ашхабад; 2014 — Выставка «Мелодии туркменской души». Музей Востока. Москва. Избранные публикации С. Бабикова
Награды
Музеи[что?]
Литература
Ссылки
Примечания
|
||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
