Сенежская студия

Студия дизайна «Сенеж»
Тип	образовательное учреждение
Основание	1964
Расположение	Сенеж (посёлок)
Ключевые фигуры	Е. А. Розенблюм, К. М. Кантор
Отрасль	дизайн

Сенежская студия (студия дизайна «Сенеж») — учебно-экспериментальная студия Союза художников, созданная в 1964 году в подмосковном Доме Творчества «Сенеж» под руководством Евгения Розенблюма и Карла Кантора[1]. Сыграла большую роль в развитии теории, творческой практики и педагогики художественного проектирования в сфере промышленного и общественного интерьера, дизайна машин и механизмов, музейной и выставочной экспозиции, в становлении современной школы проектирования развития городской среды[2][3][4][5][6].

История и деятельность

В 1964 году на восточном берегу Сенежского озера близ города Солнечногорска во Всесоюзном Доме Творчества «Сенеж» Союза Художников СССР была создана экспериментальная студия дизайна «Сенеж» под руководством Е. А. Розенблюма и К. М. Кантора[7][8].

За годы работы студии в ней прошли обучение свыше полутора тысяч художников и архитекторов из более чем 50 городов России, стран СНГ, Польши, Германии и Болгарии. Более 70 групп художников участвовали в учебно-творческих семинарах как в Доме творчества «Сенеж», так и в выездных мероприятиях в различных городах СССР и за рубежом.

Проектирование городской среды занимало одно из центральных мест среди проектов Сенежской студии, поскольку многие участники семинаров были именно главными архитекторами и художниками различных российских городов. За время своей работы студией было выполнено около 50 крупных проектов под руководством Евгения Абрамовича Розенблюма. Это проектные разработки формирования и благоустройства исторических и градостроительных центров для Новосибирска, Тихвина, Алма-Аты, Тольяти, Набережных Челнов, Елабуги, Старой Руссы, Ленинграда и других городов. Наиболее известны проекты оформления Дерибасовской улицы в Одессе и Старого Арбата в Москве. Ни один из них не был полностью реализован, однако благодаря тому, что все проекты демонстрировались на выставках, широко обсуждались в печати, благодаря открытости процесса проектирования проектные идеи становились культурной потребностью и формировали проектный потенциал городского дизайна как одного из направлений дизайнерской деятельности

— Мария Терентьевна Майстровская, доктор искусствоведения, профессор МГХПА имени С.Г. Строганова[9].

.

В качестве консультантов и лекторов в студию приглашали практиков и теоретиков архитектуры и дизайна, культурологии, истории, экологии и художественной критики: Владимира Аронова, Андрея Бокова, Вячеслава Глазычева[10], Олега Генисаретского, Ларису Жадову, Марка Коника[11], Эльну Орлову и других. В студии появлялись иностранные консультанты: поляки Шимон Бойко, Юзеф Мрощак, Богдан Урбанович[12].

С 1980-х годов «Сенежская студия» работала в Москве в Доме № 5 по Малому Власьевскому переулку[10].

На протяжении более чем 30-летней деятельности участниками Сенежской студии было выполнено множество проектных работ для разных городов, музеев и культурных площадок, среди которых: Олимпиада-80, культурный центр «Космос» (1981), музей Батюшкова в Вологде, музей революции СССР, Государственный музей А. С. Пушкина, музей Ф. М. Достоевского в Новокузнецке, Егорьевский историко-художественный музей и музей-усадьба «Большие Вязёмы», проект по благоустройству Елабуги (1984), «Праздник Севера в Мурманске»; «Благоустройство города Магнитогорска»[5][13]. Далеко не все из них были реализованы.

В 1992 году студия была зарегистрирована в качестве учреждения культуры как «Центральная студия художественно-проектного творчества». Её арт-директором стал Евгений Розенблюм. Студия работала над проектами музеев, усадеб, исторических кварталов Москвы.

Концепция

Работа студии была связана с философской концепцей Г. П. Щедровицкого, одного из основателей Московского логического кружка (1952). Щедровицкий разрабатывал идею самоопределения методологии «как общей рамки всей жизнедеятельности людей» и «теоретико-деятельностного подхода» к проектированию. Он предложил новую форму организации «коллективного проективного мышления» — организационно-деятельностные игры (ОДИ). «Участники создавали проекты и модели, предполагающие постоянную трансформацию. Исследовали методику и технику изменений, завершенность не имела значения. Только что созданное признавалось устаревшим и подвергалось разрушению. Творческая личность архитектора-проектировщика также не имела того значения, которое ей придавалось раньше. Это было в полной мере коллективное творчество, и формообразование как „длящаяся система“»[14].

В Сенежской студии (с 1967 г. Центральная учебно-экспериментальная студия художественного проектирования) дизайнеры занимались не только конструированием различных объектов, но и рисованием, живописью, фотографией. Главная идея заключалась в создании целостного художественного пространства, пригодного для всех сторон творческой деятельности. По концепции Розенблюма, основой проектирования является художественное творчество и изобразительное искусство — источник проектных образов. В этом «концепция Сенежа» противостояла классической идеологии дизайна, например, Ульмской школы Томаса Мальдонадо. Объект в «системе взаимозависимостей» (понятие, замещающее старый термин «функция») превращается в бинарную оппозицию «человек — вещь», под которой подразумевается комплекс ценностных социокультурных отношений. В «художественном проектировании», по убеждению Розенблюма, содержится не только конструирование, но и его философское осмысление. Один и тот же предмет может приобретать различные вещные значения в зависимости от контекста; помещенный в конкретное пространство, он становится полифункциональным и полисемантичным. Вещь — «это очеловеченный предмет». Соответственно все члены общества — проектировщики, заказчики, потребители — становятся участниками средового дизайна, стремясь «покинуть башню из слоновой кости». «Как в эйнштейновской физике пространство есть функция движения материи, так и в современной культуре пространство — функция человеческого существования», — утверждал руководитель студии. Иными словами, переход от функциональной конструкции к символическому значению форм наделяет эти формы новым иконологическим смыслом. Отсюда понятия «открытой формы» и проектирование не вещей, а ситуаций, «сюжетов», в которых эти вещи «оживают»[15].

Новое направление программного дизайна декларировало творческий метод, основанный на дизайн-концепции — «проектном высказывании» дизайнера о смысле и образе будущего объекта ещё до начала проектирования. Дизайн-концепция представляет собой не решение какой-либо практической задачи, а вопрос, ответ на который потребует разработки в последующем. Такой подход предполагает особенную, эвристическую методику («мозговой штурм», алгоритм «проб и ошибок», «путь лабиринта», моделирование нестандартных ситуаций, создание «многомерных матриц», «сократические беседы» и дискурсивный полилог). Формирование дизайн-программ требует подготовительной аналитической работы, эрудиции участников, владения вербальными и визуальными способами проектирования, средствами макетирования и моделирования (графической и предметно-пространственной композиции), организации взаимодействия представителей разных профессий.

В начале 1980-х гг. К. М. Кантор выдвинул концепцию «свободного целеполагания», реализуемого в особом проектном языке, противопоставляемом традиционному инженерному проектированию («инжинирингу»), связанному с задачами конкретного производства. В книге «Правда о дизайне» (1996) он одним из первых включил понятие проектности в понятие духовной культуры. Кантор, в то время сотрудник ВНИИТЭ и заместитель главного редактора журнала «Декоративное искусство СССР», разрабатывал идею проектона — «объективно-субъективного зародыша» будущей проектной идеи, способной преобразовать действительность в целом. Сенежская студия, несмотря на своё недолгое существование, стала важным этапом в развитии технической эстетики и отечественного дизайна, знаменующего переход от классического промышленного «художественного конструирования» отдельных вещей и даже от дизайна систем к свободному, синтезирующему различные виды деятельности «художественному проектированию» (термин Розенблюма) и прогнозированию социо-культурной и пространственной среды жизнедеятельности человека.

Из воспоминаний о студии

«Дизайнерские курсы дали умение мыслить, понять, что такое плоскость, объём и как с ними обращаться. И как отображать реальную жизнь на плоскости, в объёме. Что у нас в руках? Краски, кисти и холст. Как передать то, что ты чувствуешь в жизни, на холсте? Понимание этого и дал мне дизайн. Кроме того — профессионализм и умение терпеливо доделывать вещь до конца. И еще — кругозор. Знания нам давались очень умно. Уникальные лекции. Какие личности были! Карл Моисеевич Кантор — искусствовед, а может, и больше, философ — он чисто теоретически заложил основу советского дизайна. Читал лекции о понятии дизайна, о его возникновении и возможностях. О том, что такое красота и польза. По практике дизайна был Марк Александрович Коник — и друг, и художественный руководитель. Большой талант, великолепный живописец. Окончил Ташкентский художественный институт. Его принцип отношения к дизайну — умение творчески мыслить — был для него главным, не важно, стоишь ты перед холстом или перед проектом. Всё остальное — средства выражения того, что ты имеешь внутри себя. То, что я знал как живописец — цвет, форма, линия, — помогло мне стать дизайнером, мыслить как дизайнер. Евгений Абрамович Роземблюм — один из основоположников той сенежской студии, в которой мы начинали заниматься. Он — прекрасный дизайнер и организатор. Практик. Знания у него огромнейшие и еще дар — умение сплотить коллектив, создать творческую обстановку. Мы все варились в одном котле. Все учились друг у друга. Преподавал в Сенеже интересный человек. Архитектор, дизайнер Вячеслав Леонидович Глазычев. Он любил повторять: „Любую гениальную творческую идею можно запороть, если ее поставить на голосование общества“. И еще мне очень запомнилось: „Город — это рынок. Это виртуальная реальность. Художник одинок везде“. С интересом, раскрыв рты, слушали мы лекции философа Олега Игоревича Генисаретского. Помню, рассказывал он о суфизме. Слушали как зачарованные».

— Оразнепесов Какаджан[16]

Примечания

1. Дукельский В. Ю. Евгений Абрамович Розенблюм // Проблемы дизайна—6: сборник статей. М., 2012. С. 81-83.
2. Дизайн / А. Н. Лаврентьев // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
3. Сенежская студия. Евгений Розенблюм. 1964—1991. Екатеринбург: TATLIN, 2019. ISBN 978-5-903433-16-2.
4. Музееведческая мысль в России XVIII—XX веков [Текст]: сборник документов и материалов / М-во культуры Российской Федерации, Российский ин-т культурологии; [авт.-сост.: Э. А. Шулепова и др.]; отв. ред. Э. А. Шулепова. — Москва: Этерна, 2010. — 957, [1] с.; ISBN 978-5-480-00223-2.
5. Майстровская М. Т. Евгений Розенблюм и экспозиционное искусство // Проблемы дизайна—6: сборник статей. М., 2012. С. 85-106.
6. Cubbin, Tom. Soviet Critical Design: Senezh Studio and the Communist Surround (Cultural Histories of Design).- Bloomsbury Visual Arts, 2018.- 224 p.
7. Бродская О. Ю. Сенежская студия дизайна Архивная копия от 30 января 2020 на Wayback Machine // Молодая наука — 2017: Архитектура. Строительство. Дизайн. Сборник трудов IV Всероссийской студенческой научно-практической конференции. 2017. C. 136—146.
8. Е. Розенблюм о создании Сенежской студии
9. Майстровская М.Т. Город как праздник в проектах Сенежской студии // Город - территория дизайна: Проектная культура, проблемы мифологии и типологии среды Тезисы Всероссийской научной конференции. 2013. С. 11.
10. Глазычев В. Л. Опыт Сенежской студии Архивная копия от 30 января 2020 на Wayback Machine // Кабинет ученого: научные статьи, публикации, эссе, Том 2. Прогресс-Традиция: М., 2000. ISBN 5-89826-235-0.
11. Архив одной мастерской: Сенеж. опыты / Марк Коник. — М. : Индекс Дизайн, 2003. — 322 с. ISBN 5-9900153-2-1.
12. Вершинин Г. В. Искусство проектирования: Cенеж — упущенное будущее  (неопр.). Дата обращения: 30 января 2020. Архивировано 17 января 2020 года.
13. Гагарин Б. Г. Проектирование ландшафта (из опыта Сенежской студии) Архивная копия от 30 января 2020 на Wayback Machine // Новая наука: теоретический и практический взгляд. 2016. № 4-2. С. 112—116.
14. Власов В. Г.. Объект, предмет, вещь: Симулякры предметного творчества и беспредметного искусства. Исследование соотношения понятий. Часть 2: Вещный мир и его проекция в дизайне Архивная копия от 5 мая 2021 на Wayback Machine // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 4 (68)
15. Майстровская, М. Т. Евгений Розенблюм и экспозиционное искусство // Проблемы дизайна. — М. : НИИ РАХ, 2011. — № 6. — С. 85-122
16. [Оразнепесов К. Автобиография «Родом из детства». В кн.: Кистович И. Вкус солнца. Какаджан Оразнепесов]. — Киев, 2009. — С. 34. — 200 с. — ISBN 978-9-6621560-0-3..

Литература

• Ганова Т. В. Экспериментальный дизайнерский подход к художественному в Сенежской студии // Профессиональное образование в области дизайна и искусства: проблемы и перспективы. Материалы Международной научно-практической конференции. Под общей редакцией И. Р. Кузеева. 2019. С. 39-44.
• Курлядцева Е. Розенблюм: академик в малиновом // Медведь. 1995. — № 3. — С. 30-32.
• Иллюстрированная хрестоматия по дизайну. Тюмень: Институт дизайна, 2005.
• Открытая форма. Сенежская студия 1973—1991.
• Орлова Э. А. Художественное проектирование как мировоззрение // Проблемы дизайна. — М. : НИИ РАХ, 2011. — № 6. — С. 123—133.
• Розенблюм Е. А. Художник в дизайне: Опыт работы Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования на Сенеже. — М., 1974.
• Розенблюм Е. А. Музей и художник // Декоративное искусство СССР. 1967. — № 11. — С. 5-10.
• Розенблюм Е. А. Открытая форма // Декоративное искусство. 1969.- № 8.
• Розенблюм Е. Роль личности художника в формировании стиля // Проблемы формализации средств художественной выразительности. — М., 1980.
• Cubbin, Tom, Soviet Critical Design: Senezh Studio and the Communist Surround, London: Bloomsbury, 2019

Внешние медиафайлы

• «Сенеж». 1972. Режиссёр: Виктор Семенюк.
• Папа Русского Дизайна — Евгений Абрамович Розенблюм // ShazinaGallery. 2017. 4 августа.
• Марк Александрович Коник о дизайне в СССР. Для выставки «Советский дизайн 1950-80-х» // MoscowDesignMuseum. 2013. 26 марта.