|
Легенда об Иосифе
«Леге́нда об Ио́сифе» (фр. La Légende de Joseph) — одноактный балет в постановке М. М. Фокина по либретто Г. фон Гофмансталя и Г. фон Кесслера на музыку Р. Штрауса с декорациями Х. М. Серта и костюмами Л. С. Бакста. Впервые представлен силами труппы Русский балет Дягилева 14 мая 1914 года в театре Гранд-Опера́, Париж. ИсторияДля 9-го Русского сезона 1914 года в Париже Фокин поставил свои последние четыре балета для труппы Русский балет Дягилева: «Бабочки», «Легенду об Иосифе», «Золотого петушка» и «Мидаса». Для воплощения этих постановок С. П. Дягилев, уволив В. Ф. Нижинского и оставшись без балетмейстера, был вынужден обратиться за помощью к М. М. Фокину, примириться с ним и долго уговаривать вернуться в труппу[4]. 9-й Русский сезон состоял из 10 представлений в 6 спектаклях. Мировая премьера (фр. création) «Легенды об Иосифе» состоялась в Париже 14, 17 и 19 мая в одном спектакле с парижской премьерой «Бабочек» и «Шехеразадой»[5]. По данным Елизаветы Суриц, свой единственный балет Рихард Штраус сочинил специально для антрепризы Сегрея Дягилева[6]. Это не точные данные, поскольку Штраус сочинил ещё один балет — «Взбитые сливки[нем.]» (op. 70, 1922). В либретто использована история библейского персонажа Иосифа из Ветхого Завета (Быт. 37:1-50:26). В «Легенде об Иосифе» действие переносится в эпоху Возрождения, в Венецию времён Паоло Веронезе[7]. Вопреки библейской легенде, по мнению Е. Я. Суриц, превратившейся в эротико-мистическое представление, «по произволу авторов либретто»[6] в финальной сцене балета Иосиф возносится к небесам, а жена Потифара удушает себя жемчужным ожерельем[7]. Балет начинается одним из блестящих восточных праздников в духе стиля модерн, которыми прославилась труппа Русский балет. Это был дебют молодого и тогда ещё неопытного Л. Ф. Мясина в Русских сезонах[7]. В. М. Красовская писала, что стиль мимодрамы на библейский сюжет не отличался новизной ни в творчестве балетмейстера, ни в репертуаре труппы Дягилева. Мясин в роли Иосифа своей пластикой и костюмом напоминал пастушка из «Дафниса и Хлои»[8]. Роль жены Потифара на первом показе в Париже исполнила оперная певица М. И. Кузнецова, но изначально эта роль предназначалась Т. П. Карсавиной, которая выступила в ней только месяц спустя в Лондоне со свойственным ей драматическим талантом[7]. По свидетельству С. Л. Григорьева, во время первого показа в Лондоне близкий к берлинским придворным кругам автор сценария граф Гарри фон Кесслер известил Дягилева о своём опасении, что осенние гастроли труппы в Германии могут не состояться. Менее чем две недели спустя разразилась Первая мировая война[9]. Премьера
Действующие лица и исполнители:
Повторно исполнен в Париже 17, 19 и 21 мая; 4 и 6 июня[5]. С. Л. Григорьев, В. М. Красовская и Г. Н. Добровольская датировали мировую премьеру 17 мая[3][8][12]. Однако в тексте книги Григорьев также писал, что «Иосиф» был представлен в день открытия сезона[13], то есть 14 мая. Первый показ в Лондоне в театре Друри-Лейн состоялся 23 июня 1914 года[14]. Благодаря активной рекламе Дягилев добился того, что балет «был принят с куда большим энтузиазмом, чем в Париже»[9]. ВосприятиеПо оценке Григорьева, три новых спектакля девятого сезона в Париже — «Легенда об Иосифе», «Соловей» и «Мидас» — «в той или иной мере дали осечку, только «Золотой петушок» имел безоговорочный успех»[15]. Григорьев писал, что «Легенда об Иосифе» не оправдала ожиданий. «Интересная сама по себе, музыка Штрауса не была танцевальной, чёрное с золотом оформление Серта и бакстовские костюмы не создавали нужной атмосферы, а Фокину мешала туманность сценария»[13]. Публика отнесла свои симпатии Мясину не благодаря его исполнению, а по причине привлекательной внешности, «Кузнецова же не произвела впечатления»[13]. По мнению А. Н. Бенуа, также присутствовавшего на премьере, балет едва ли можно причислить к настоящим удачам[16]. Художнику не нравилась музыка Штрауса, но он похвально отозвался об оформлении постановки: «Грандиозна была „веронезовская“ декорация Серта с её чёрными, витыми (как в храме Соломона) колоннами, эффектны были „веронезовские“ костюмы Бакста, но ни декорации, ни костюмы никак не способствовали тому, чтобы можно было „поверить“ разыгрывающейся драме. Очень красив был заменивший Нижинского премьер труппы — открытый Дягилевым в Москве Мясин, но танцевал он неважно и далеко не так мастерски, как его предшественник и как он сам стал танцевать впоследствии. Партнершей ему служила оперная певица М. Н. Кузнецова (бывшая супруга одного из моих племянников), которая, однако, в этой немой роли обнаружила полную беспомощность, и несмотря на архироскошное платье со шлейфом, являла малоубедительный образ соблазнительной Madame Potiphar. Наконец, и Фокину мешала развернуться плохо продуманная планировка сцены»[17]. Мясин писал в мемуарах, что в постановке «отсутствовала художественная связность», спектакль не имел «успеха ни как балет, ни как драма»: «Ренессансные декорации и костюмы требовали драматической хореографии соответствующего стиля, широты и размаха, напоминавших монументальность полотен Веронезе. Но Фокин не сумел воссоздать подобный стиль, а простота его хореографии не согласовывалась с оформлением постановки»[10]. Вопреки данным оценкам участников и очевидцев события, в настоящее время существует иной взгляд на восприятие премьеры. Одетый в короткую белую тунику, Мясин покорил публику своей юношеской грациозностью, которую Фокин благоприятно воплотил в виртуозной жестикуляции Иосифа, подкупающей своей естественной простотой. Балет был принят с триумфом и стал последней постановкой экзотической направленности в репертуаре Русского балета Дягилева. Вместе с «Золотым петушком» и «Мидасом» явился последней работой Фокина в Русских сезонах, знаменуя конец карьеры балетмейстера в труппе Дягилева[7]. Современные французские авторы ссылаются на С. Л. Григорьева, режиссёра труппы, когда пишут, что наибольшего успеха достигли следующие премьерные показы: «Половецкие пляски» и «Клеопатра» в 1909 году, «Жар-птица» и «Шехеразада» в 1910 году, «Подводное царство» из оперы «Садко» и «Петрушка» в 1911 году, «Тамара» и «Синий бог» в 1912 году, «Легенда об Иосифе» и «Золотой петушок» в 1914 году[18]. Несмотря на такие оценки, после парижской и лондонской премьер «Легенда об Иосифе» не вошла в репертуар труппы Дягилева и долгие годы не представлялась публике. Другие версииБалет «Легенда об Иосифе» на музыку Р. Штрауса был в разные годы поставлен в хореографии многих балетмейстеров, среди которых: Г. Крёллер[нем.] (1921), М. Терпис (M. Terpis, 1923), Д. Баланчин (1931), А. Миллосс[нем.] (1933), П. Млакар[англ.](1934), М. Вальманн[нем.] (1936), Е. Ханка (E. Hanka, 1949), В. И. Гзовский (1953), Э. Тюдор (1958), Г. Розен (H. Rosen, 1958), Д. Ноймайер (1977), Ж. Руссилло (J. Russillo, 1982), Х. Споерли[англ.] (1992)[7]. Балет ГолейзовскогоВ балете К. Я. Голейзовского «Иосиф Прекрасный» (фр. Le Beau Joseph) 1925 года[19] на музыку С. Н. Василенко действие соответствует историческим временным рамкам, но в одном персонаже воплощены как Потифар, так и фараон, а Иосиф находит свою смерть в темнице[7]. См. такжеПримечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||
._Cover_Photo_of_the_Journal_%22Comoedia_Illustre.%22.jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
