貝多芬第五號交響曲的封面。可以看到題獻給洛布科维茨亲王 以及拉祖莫夫斯基伯爵 《C小調第5號交響曲 》，作品 67路德维希·范·贝多芬 於1804年至1808年間創作的四樂章 交響曲 。該作品是古典音樂 中最受歡迎、最著名、也是最常被演奏的交響曲之一[ 1] E·T·A·霍夫曼 将這首交響曲称作“當代最重要的作品之一”。
全曲以特別的四音符“短-短-短-長”主題開頭：試聽 ⓘ
在東亞 地區，第5號交響曲又有《命運 》的別題。該作品的元素也在流行文化 中被多次改編，比如出現在迪斯科 及搖滾樂 的其它新型態樂風中，以及電影和電視裡。
1804年的貝多芬 第5號交響曲的醖釀時間很長。作品的最早構思可追溯到其第3號交響曲《英雄》 完成之後的1804年[ 2] [ a] 第6號交響曲《田園》 一同问世，並同场首演。
此时的貝多芬三十多歲，生活正被日益严重的耳聾困扰[ 3] 拿破崙戰爭 爆发，奧地利 政治動盪，1805年拿破崙 的部隊佔領了維也納 。
貝多芬將此交響曲題獻給他的兩位贊助者，洛布科维茨亲王 以及拉祖莫夫斯基伯爵
第5號交響曲於1808年12月22日在維也納河畔劇院 首演。这场極爲龐大的音樂會所安排的曲目，都是貝多芬新作品的首演，並且由作曲家親自担当指揮[ 4]
“第5號交響曲”（今日的《田園》）[ b]
詠嘆調：Ah perfido!（作品65）
C大調彌撒 “榮耀經”（Gloria）樂章第4號鋼琴協奏曲 （貝多芬親自演奏）（中場休息）
“第6號交響曲”
C大調彌撒“聖哉經”（Sanctus）、“奉主名而來”（Benedictus）樂章
《合唱幻想曲 十九世紀初的維也納河畔劇院 首演音樂會时的环境与条件并不理想。当时，樂隊沒有演奏好，他们在演奏會前只排演了一次。而《合唱幻想曲》一曲又有演奏者出了差錯，迫使貝多芬停下重新開始[ 6]
對於第5號交響曲的音樂分析，最關鍵的問題便是「命運」動機的使用。有説法稱，上述的四音符節奏型及其變形，在后三個樂章中均有體現，起到了貫穿全曲，使之渾然一體的作用[ 7] [ 8] [ 9] [ 10] [ 11]
如果觀察樂譜，會找到許多證據。第三樂章中圓號 的獨奏就包括這一“短-短-短-長”節奏：
例如第二樂章的一段伴奏（試聽 ⓘ
末樂章中也有如下的短笛部分（試聽 ⓘ
尾聲中低聲部 多次演奏如下樂段（試聽 ⓘ
然而，也有評論者對此不以爲然。英國音樂家安東尼·霍普金斯 [ 2] 唐納·托維 熱情 》奏鳴曲、第4號鋼琴協奏曲 （試聽 ⓘ 第10號絃樂四重奏 等作品都可以說與第5號交響曲有關聯；意即這種簡單的節奏是不可避免的，而且是極其常見的[ c] [ 12]
此作品在二管制的傳統下，加上了短笛 、倍低音管 和三把長號 。
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*3 2 2 *3—2 2 3 0—tmp—str"[ 13]
作品共四個樂章：
有生氣的快板（Allegro con brio）
稍快的行板（Andante con moto）
諧謔曲：快板（Scherzo: Allegro）
快板（Allegro） 全曲長約30-40分鐘。
第一樂章 C小調，傳統的奏鳴曲 曲式[ d] 是貝多芬從他的古典樂派 老師海頓 那裏繼承而來 [來源請求] 单簧管 演奏的戲劇性的強奏帶出了貫穿整首交響曲的「命運」動機（參前文），隨後不同聲部 不停模仿此一節奏，慢慢組成一個旋律 ，並將第一主題的樂段再次推向齊奏。隨後圓號 奏出E♭ 大調的過渡樂句：
E♭ 大調 （C小調的關係大調 ）的第二主題標註為 p 模進 ，包括過渡段都有所變化。中間較弱的部分就像戰鬥間的喘息。再現部有一段雙簧管 樂段模仿了即興演奏的風格，此外圓號的過渡性樂句則改由低音管演奏[ e]
開頭數小節的指揮方法有許多爭議：一些指揮家堅持用快板速度；一些使用沉重的自由速度，或用慢而堅定的速度；還有一些使主題聽起來遲延，並稱第四個音符上的延長號可作爲證據[ 15]
第二樂章 第二樂章，A♭ 大調 ，雙主題變奏曲式 。由中提琴 和大提琴 齊奏開展第一主題，低音主題變奏 [需要解释 。較爲雄壯的第二主題則由單簧管、巴松管、小提琴和絃樂部分的三連音琶音組成。之後又出現了由弦樂和長笛進行對位的樂段。樂隊在間奏過後築起了一個特強段，隨即經過一個長尾聲結束。
第三樂章 C小調 ，三部曲式諧謔曲 。十九世紀 音樂學者古斯塔夫·諾特伯姆 莫札特 享有盛名的第40號交響曲 末樂章主題極其相似，只是調性和音域有差別。這是貝多芬的主題（試聽 ⓘ
這是莫札特的主題（試聽 ⓘ
如果把莫札特 的主題挪到和貝多芬同等的音域，此效果可能更為清晰。（試聽 ⓘ
這樣的相似不大可能是巧合。諾特伯姆進一步指出，在貝多芬 的草稿本上，還發現作曲家謄抄了莫札特 該交響曲 第四樂章的29個小節，説明當時貝多芬確實有意借鑑[ 16]
諧謔曲部分的主題由木管樂器 回應，又由圓號 強調。之後還有很著名的低音提琴樂段，聽起來沉重但速度又快，更有滑稽有趣的感覺。C大調的三聲中部有著對位的織體。諧謔曲重現的時候，由安靜的弦樂器撥弦奏出，並漸漸淡出，只有定音鼓持續的滾奏營造出緊張的氣氛，為第四樂章開頭的齊鳴作鋪陳。這一過渡也成爲典範。
貝多芬的手稿上，第三樂章 三聲中部 結束后，有一個反復，意指之前的諧謔曲（A）和三聲中部（B）都要再演奏一遍，然後才是有所變化的諧謔曲（A'），整體結構可以表示為ABABA'。大多現代版本和演出都刪掉了此反復。但就作曲家方面說，這可能是筆誤；但實際上貝多芬在許多其它作品中，也使用了ABABA'的結構。也有可能貝多芬在出版時改變了主意。戴爾瑪 在其著作中指出不反復的ABA'是貝多芬最終的決定[ 17] 原聲演出 的指揮家還是使用了ABABA'的結構，認爲它能夠強化諧謔曲主題，使最後到終曲的過渡段更具戲劇性。其中阿巴多 與柏林愛樂樂團 也曾演奏過帶反復的版本。
第四樂章 第四樂章 與第三樂章 之間沒有間歇。該樂章對奏鳴曲式 進行了稍微的改變：在發展部 過後，有一段在屬調 上的特強華彩段，並重現了之前的諧謔曲樂章中圓號的旋律。直到一系列漸強過後，再現部 才開始。這一做法在海頓 的第46號交響曲 中就有運用，但並無證據顯示貝多芬受此作影響或啓發。
該樂章有著所向披靡的能量和慶祝勝利的歡騰。其間有一段命運主題的重現，但卻以較弱的音量奏出，暗示這一陰鬱的主題已經成爲過去。全曲尾聲極長，幾乎將主題壓縮入内，C大調 和絃 不斷重復，達29小節之巨。查爾斯·羅森 The Classical Style ）一書中表示，這一長得令人難以置信的尾聲，是爲了給該作品宏大的規模划上圓滿地句號，墊下堅實的根基[ 18]
E·T·A·霍夫曼 在首演后不久發表了评论，他用戲劇性的筆調將該作品比喻為“強光射穿深沉的夜幕”，並稱“只有通過它，我們才能調動一切激情，迸发出全身心的呐喊，我们才能坚定地活下去，成为灵魂的守望者”[ 19] [ 20]
第5號交響曲無論在技巧還是情感上都給人們帶來了的巨大的衝擊，對作曲家及音樂評論家產生很大的影響[ 21] 勃拉姆斯 、柴可夫斯基 [ f] 布魯克納 、馬勒 、以及白遼士 等人[ 23] 英雄 》及第9號交響曲 一同，都屬於貝多芬作品中最具革新性的創作之列。
此作品的調性被認爲對貝多芬有特殊的意義，象徵著“風暴般的英雄色彩”[ 24] [ 25]
有普遍觀點認爲，此作品是首個使用長號 和短笛 的交響曲，這一觀點已被證明是錯誤的：瑞典作曲家约阿基姆·尼古拉斯·埃格尔特 [ 26] 米歇爾·海頓 的第19號交響曲中則使用了短笛。
2016年，《BBC音樂雜誌 》對151位指挥家做訪談統計，貝多芬第5號交響曲獲得第十一位的評價[ 27]
該交響曲最著名的開頭動機，有時被認爲是命運的象徵（“命運的敲門聲”）。該説法起源于貝多芬的秘書安東·辛德勒
“
作曲家自己指著第一樂章的開頭，這樣表述了其作品的根本内容：“看，命運在敲門！”[ 28]
”
然而，辛德勒關於貝多芬生平的描述並沒有得到專家的認可。貝多芬耳聾后使用的對話本中的某些内容，甚至被認爲是他僞造的[ 29]
另外一個理論出現在霍普金斯對徹爾尼 的引述[ 2] 維也納 的公園中散步時聽到的黃鸝 的叫聲。霍普金斯評論說：在命運敲門和黃鸝唱歌二者之間，公衆更喜歡戲劇化的假説。但徹爾尼的説法更可信 [原創研究？]
對此，也有更加嚴厲的説法，如“關於命運敲門聲的傳奇是貝多芬的學生费迪南德·里斯 所僞造”[ 30] [ 31] [无关引用 。後者可能將兩種説法都進行了反駁[ 32]
參照
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