无调音乐

无调音乐（Atonality music )，又称无调性音乐，是现代音乐的一种重要流派与表现形式之一，無調性音階就是指音與音之間缺乏調性感，其构成方式与有調性的古典音乐差異頗大卻具有互补意义。[1]

主要特征

產生於20世紀初期，由19世紀後期音樂中變音體系的極度發展、調性的頻繁變化、和弦結構的複雜化以及功能聯繫的消失等因素而逐步形成。

特點：無中心音或中心和弦，無調號，無調式特性，半音階的各音均可自由套用，儘可能不採用傳統的和弦結構，避免能產生調性作用的和聲進行。與此有關的是旋律、和聲、曲式、節奏與音樂構成方法均與傳統有極大的差異。由於無調性音樂乃逐步形成，因此，調性模糊的音樂與無調性音樂之間，在感覺上常無明確的界限。

该音乐形式有其构成法则，但是不同于传统音乐：

1. 以全音阶作为其音阶形式。
2. 没有系统主音，12音地位对等。
3. 没有主和弦与正三和弦体系，任何组合均可构成和弦。
4. 无调音乐对系统中出现的传统音乐成分似有排斥作用，如：旋律、和弦等。

因为“无调性”，无调音乐没有调性音乐具有的调式、和声指向性，如：动，静，解决，完结等属性，也没有协和弦，不协和弦的差异；但也有观点认为：无调音乐仍有解决向量，只是其方式不同于调式音乐。

从其构成特征来看，无调音乐是对传统音乐的一种反叛；但其构成及实践表明，无调音乐存在自然法则或自然逻辑基础，不是人为、人工规则或与自然法则无关的“创新”。[2]

由來

無調性一詞最初用以形容阿诺德·勋伯格（德語：Arnold Schönberg)作品中開始完全脫離傳統的作品（自作品10號《第二弦樂四重奏》的最後樂章起至作品22號，均屬這一類型）。 現代一般通用的無調性一詞，並不局限於阿諾·荀伯格等作品的特性，而是所有具備無調性音樂特點的一種現代音樂類型的總稱。

無調性音樂與阿诺德·勋伯格在1920年後開始套用的十二音技法（亦稱十二音序列音樂）不同，一般的無調性音樂並不根據某種特定的音列構成。而十二音序列音樂則在無調性音樂的基礎上，進一步消除調性的殘存影響和中心音的作用，根據特定要求將半音階的12個音，編排成序列原型進行創作，是一種有特定含義的無調性音樂。

相關作品

阿諾·荀白克 Arnold Schönberg《管弦樂曲五首》(Five Piece for Orchestra) Op.16 (1909)

安東·魏本 Anton Webern《大管弦樂隊樂曲六首》(Six Pieces for Large Orchestra) Op.6 (1910)

史特拉汶斯基《春之祭》(The Rite of Spring) (1913)

阿爾班·貝爾格 Alban Berg，歌劇作品《沃采克》(Wozzeck) (1920)

参阅

• 调性
• 阿諾·荀白克

参考

1. An Introduction to Atonal Music Analysis （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Robert T. Kelly.
2. Atonality, Information, and the Politics of Perception （页面存档备份，存于互联网档案馆） by Lee Humphries
3. 无调音乐 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
4. 无调性音乐^[失效連結]
5. 无调音乐大师、记谱法、勋伯格 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
6. 音乐要素漫谈--多调性和无调性 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
7. 勋伯格和“自由无调性”
8. 音乐与绘画的基本逻辑层^[永久失效連結]

注释

1. 现代音乐，如：爵士，摇滚，蓝调，无调性的标识性特征几乎无一例外的表现在其音阶，和声形式上，尽管其音阶，和声形式与经典音乐有着极大区别，但是并不缺少自然法则，或者说自然逻辑基础。如何看待这些音阶、和声形式是音乐理论，音乐美学讨论的热点之一。
2. 在现代、当代艺术的研究中存在忽视其自然逻辑基础，在人文，哲学，社会学角度作不可验证的过度解读的倾向。