|
Распятие Святого Петра (Микеланджело)
«Распятие Святого Петра» (итал. La Crocifissione di san Pietro) — фреска в Капелле Паолина Апостольского дворца Ватикана. Одна из двух последних значительных работ Микеланджело Буонарроти, выполненных в поздний, кризисный период его творчества. Фреска написана в период 1546—1550 годов по заказу папы Павла III. Другая фреска, расположенная на противоположной стене капеллы: «Обращение Савла» была написана ранее: между 1542 и 1545 годами[1][2]. ИсторияПапскую капеллу начали строить в 1537 году. «Распятие Святого Петра», вторая из двух композиций капеллы, написанная на известный сюжет о мученической смерти святого апостола Петра. По преданию, во время гонения императора Нерона на христиан апостол Пётр был распят на перевёрнутом кресте в 64 году (по другой версии — в 67—68 годах) вниз головой по его желанию, потому как считал себя недостойным умереть смертью Иисуса Христа. Предназначавшаяся для боковой стены небольшой, прямоугольной в плане капеллы, композиция должна была быть закончена к 1550 году. Микеланджело ко времени завершения работ в капелле было уже семьдесят пять лет. Он много болел. В 1549 году скончался папа Павел III. В том же году в капелле случился пожар, что привело к замедлению работ. Новый понтифик Григорий XIII, возможно, намеревался поручить завершение фрески не престарелому художнику, а Лоренцо Саббатини и Федерико Цуккаро, работавшими в капелле над изображениями других важных эпизодов из жизни святых Петра и Павла. Тем не менее, к 1550 году обе фрески были готовы[3]. В Нидерландах в Харлеме, в музее Тейлера, на листе с архитектурными этюдами имеются зарисовки итальянским карандашом к фреске «Распятие апостола Петра». Кроме этого, в Неаполе, в музее Каподимонте, хранится повреждённый фрагмент картона Микеланджело, состоящий из девятнадцати листов, наклеенных на холст (263x156 см) и повреждённых в нескольких местах[4]. После окончания работ над фресками в капелле Паолина, Микеланджело почти полностью посвятил себя архитектуре — Собор святого Петра, Капитолий, Палаццо Фарнезе, Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири, Сан-Джованни-дей-Фьорентини. Композиция и стильБ. Р. Виппер писал, что во фресках Капеллы Паолина нет «подлинной мощи, могучей, чувственной силы, бьющей через край энергии образов, созданных Микеланджело в зрелые годы». Свойственные героям Микеланджело суровая энергия и бурная активность здесь как бы застыли, скованные враждебными человеку силами". Он отмечал «чувство одиночества и трагической безысходности», и «всё большую отвлечённость образов», характерные для последних работ великого мастера[5]. Выдающийся австрийский историк искусства М. Дворжак назвал фрески Капеллы Паолина «прощанием с живописью»[6]. Безусловно, в этих произведениях, как отмечал М. Дворжак, «присутствует симптом старческой слабости», особенно в «грязно-сером» колорите. Не случайно сам Микеланджело именно по окончании работ в Капелле Паолина заметил, что «фресковая живопись не для старых людей». Однако это не главное. По определению Дворжака:
Дворжак добавлял, что в последней фреске капеллы «Распятие святого Петра» «исчезает всякий след предшествующих воззрений Микеланджело на религиозную живопись (здесь не найти ни одного традиционного момента ни в эмоциональном содержании, ни в композиционных принципах) и о которой нельзя даже сказать, что религиозный сюжет служит лишь предлогом для художественного изображения фигур». Художник довольствуется «почти нерасчленённой массой… Бессвязной, неорганизованной, произвольной представляется композиция фрески… Как мало убедительна ситуация сцены: фигуры кажутся расположенными не друг за другом, а одна над другой — так, словно бы действие разыгрывается на отвесном склоне, конфигурация которого совершенно не ясна. Поразительно ещё и то, что здесь не соблюдается даже единство пропорций — достаточно сравнить хотя бы группу женщин с фигурой стоящего рядом мужчины». Однако замысел композиции, подчёркивал Дворжак, не является повторением старого, он совершенно нов. Отказавшись от традиционной перспективной и пропорциональной целостности изображаемого пространства, художник не следует «локальной точности или исторической верности»; он представляет «событие, происходящее в печальном уединении на некой возвышенности». Микеланджело изобразил это событие не в виде непрерывно развивающегося действия, он "объединил различные разобщённые моменты в некой диораме… Во всём этом проявляется композиционный принцип, вызывающий в нашей памяти средневековые фрески… В этом видении пространство «преображено в нечто непознаваемое: в этой бесконечности растворяются все масштабы… В этом и кроется исходный момент духовного содержания фрески»[8]. Е. И. Ротенберг отмечал, что и в той и другой фреске капеллы «действие развёртывается на фоне сурового бесприютного ландшафта… Обе композиции сближает мрачный тон безысходного трагизма, в основе которого — несовместимость героя с чуждым и зловещим миром, его окружающим» "[9]. Техника и реставрация фрескиРаботы по научной реставрации фресок Микеланджело начались в 2002 году и были завершены в 2009 году. Методы включали использование химического растворителя для снятия загрязнений, ультразвуковых кюреток и лазерного оборудования. Реставрационные исследования показали, что Микеланджело писал не только чистой «буон фреской» («хорошей фреской» по сырой штукатурке), но и меццо-фреской, и альсекко (техника письма по сухой штукатурке). Меццо-фреска («полуфреска») — это техника, при которой художник пишет по слегка подсушенной, но ещё влажной основе, подготовительному слою интонако (итал. intonaco — «под тон», «под краску»), обеспечивающему хорошую кроющую способность красок, но также облегчающему работу. Детали фрескиПримечания
Литература
Ссылки
|
||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
