Ночь (Микеланджело)
«Ночь» (итал. La Notte) — мраморная скульптура, представляющая обнажённую женскую фигуру как аллегорию Ночи, созданная выдающимся художником Высокого Возрождения Микеланджело Буонарроти в 1526—1531 годах. Статуя входит в композицию надгробия Джулиано Медичи, герцога Немурского, в Капелле Медичи во Флоренции. Парная мужская фигура надгробия называется «День» (итал. Giorno). Размеры скульптуры: 155 x 150 см, максимальная наклонная длина 194 см. Иконография НочиАллегория «Ночи» в истории искусства чаще всего представляла собой «олицетворение тёмных, скрытых сил, сна разума, темноты, скрывающей тайну жизни и смерти»[1]. «Ночь» была одной из первых полностью завершённых скульптур Капеллы Медичи. Детали фигуры тщательно проработаны, а мрамор отполирован. Аллегорические скульптуры надгробий в Капелле Медичи — олицетворения времени и быстротечности жизни — располагаются на пологих крышках саркофагов (cassoni), они буквально скользят в неудобных позах, как бы символизируя неустойчивость и иллюзорность бытия. Среди многих предлагаемых интерпретаций фигуру «Ночи» Микеланджело рассматривали в качестве эмблемы Воздуха или Воды, меланхолического темперамента, плодородия ночи. Наиболее убедительна интерпретация фигуры как изображения Леды, дочери этолийского царя из древнегреческой мифологии. В античности Леду считали олицетворением ночи, матери светил, и воплощением любви. «Любовь совершается ночью, под покровом темноты», поэтому имя «Леда» также считали синонимом «Богини ночи»[2]. Такую интерпретацию подтверждают атрибуты скульптуры Микеланджело. У ног фигуры скульптор изобразил сову, которая хорошо видит ночью. Рядом — букет цветов, который, возможно, представляет маки (символ плодородия и сонливости как опиум), маска, которая может означать сон или смерть. Длинные волосы «Ночи» собраны в косы, а на голове она носит тиару с полумесяцем и звездой[3]. Ночь в качестве «матери звёздных богов» упоминается в поэзии самого Микеланджело; а также мак и маска — «символы рождаемых ею близнецов — Сна и Смерти». «Ночь» — «часть Времени и оплакивает в Капелле Медичи его быстротечность»[4]. Мощная пластика, необычная для женской фигуры, эротичная и, одновременно, мужественная, отражает не только эстетические пристрастия скульптора (Микеланджело не любил женское тело); она прекрасно выражает тяжкое пробуждение из небытия. По некоторым трактовкам аллегорические фигуры «Ночи» и «Дня» надгробия Джулиано Медичи изображают медленное течение времени, независимое от воли человека. Причём образы аллегорических фигур даны Микеланджело в инверсии: «Ночь» пробуждается из забытья, «День» в него погружается. Тщательно продуманный диссонанс создаёт ощущения тревоги, неясности и напряжения[5]. Микеланджело, возможно, использовал античные изображения Леды или спящей Ариадны. Положение тела с согнутой левой ногой и откинутой головой напоминает Леду и лебедя из утраченного рисунка Микеланджело около 1530 года. Фигура «Ночи», созданная скульптором, вызвала отклик в стихах флорентийца Джованни ди Карло Строцци:
Микеланджело ответил на это стихотворное послание в 1545—1546 годах собственным сонетом «Ответ Буонаррото» как бы от имени самой скульптуры:
Отражения в искусствеФигура «Ночи» Капеллы Медичи, возможно, является самой выразительной по пластике и безусловно наиболее популярной в последующих повторениях и интерпретациях. Известно, что сам Микеланджело написал картину «Леда» (предположительно по античному рельефу), которая имела и второе название: «Ночь». Картину увёз во Францию его ученик Джованни Антонио Мини и продал её французскому королю Франциску I. Картина не сохранилась, но с неё сделал копию живописец Россо Фьорентино. «Леду-Ночь» повторяли в истории искусства неоднократно: скульптор Бартоломео Амманати, фламандский гравёр Корнелис Бос (по картине Микеланджело в зеркальном изображении). Выдающийся фламандский живописец Питер Пауль Рубенс в 1598 году написал картину «Леда», в которой использовал позу «Ночи» Микеланджело по собственному рисунку, сделанному в Капелле Медичи. Фигуру «Ночи» упоминает Шарль Бодлер в сонете «Идеал» (XVIII) сборника «Цветы зла»:
См. такжеПримечания
Литература
|