Кре, Поль Филипп

Поль Филипп Кре
фр. Paul Philippe Cret
Фото 1910 года
Основные сведения
Страна	Франция  США с 1927[1]
Дата рождения	1876-10-24[2]
Место рождения	Лион[2], Франция
Дата смерти	1945-09-08[2]
Место смерти	Филадельфия[2], США
Работы и достижения
Учёба	Школа изяшных искусств в Лионе^[фр.], Школа изящных искусств в Париже
Работал в городах	Филадельфия
Архитектурный стиль	Бозар, ар-деко, модернизированная неоклассика^[англ.]
Важнейшие постройки	Здание ФРС США, библиотека Фолджера, Музей Родена, воинское кладбище в Шато-Тьерри, главное здание Техасского университета в Остине, главное здание госпиталя в Бетесде
Градостроительные проекты	Всемирная выставка (1933) Техасский университет в Остине
Награды	Орден Почётного легиона Военный крест
Медиафайлы на Викискладе

Поль Филипп Кре[a][b] (фр. Paul Philippe Cret; 23 октября 1876, Лион — 8 сентября 1945, Филадельфия[2]) — французский и американский архитектор и преподаватель архитектуры, работавший в США, преимущественно в Филадельфии и Вашингтоне.

Один из крупнейших архитекторов-практиков США в межвоенный период, Кре консервативно следовал эклектическим правилам Школы изящных искусств и оставался в стороне от радикальных модернистских течений[4]. Его стилистика эволюционировала от чистого бозар к модернизированной неоклассике^[англ.], ар-деко и их синтезу в характерном облике правительственных зданий рузвельтовской эпохи. Единичные постройки 1930-х и 1940-х годов созданы в модернистской стилистике.

Лучшие работы Кре — здания Организации американских государств и Федеральной резервной системы в Вашингтоне, Детройтский институт искусств, башни главных зданий Техасского университета в Остине и госпиталя в Бетесде, воинский мемориал^[англ.] в Шато-Тьерри и Объединённый вокзал Цинциннати — выдержали испытание временем[4].

Происхождение. Образование

Поль Филипп Кре родился в рабочей семье в Лионе — центре французской шёлковой промышленности, переживавшей необратимый кризис[5]. Благодаря удачному замужеству тётки Поля его родители сумели выбиться из нищеты и обучать сына в престижной частной школе^[фр.][5]. В возрасте семнадцати лет Поль вернулся в Лион и поступил в местную Школу изящных искусств^[фр.][6].

В отличие от академической Школы изящных искусств в Париже, лионская Школа была демократическим институтом, ориентированным на декоративно-прикладное искусство[6], и не могла выдавать полноценный диплом архитектора[7]. Однако архитектурные конкурсы, включая самую престижную профессиональную награду — Римскую премию — были открыты любому гражданину Франции[7]. На втором курсе обучения Кре начал подготовку к конкурсу на Премию Парижа[8] и на четвёртом курсе, в 1907 году,[2] выиграл её с классицистическим проектом водоразборного фонтана[9]. Денежная стипендия позволила Кре продолжить обучение в парижской Школе изящных искусств под руководством Жана-Луи Паскаля[10]. С учётом обязательной производственной практики курс растянулся на шесть лет[1]. Состязания в бумажной архитектуре не прошли даром: Кре приобрёл опыт, позволивший ему впоследствии регулярно выигрывать заказы на проектирование публичных зданий[11].

В 1903 году Кре получил диплом архитектора и, к неудовольствию Паскаля, отказался участвовать в конкурсе на Римскую премию[1]. Он принял предложение Пенсильванского университета и переехал в Филадельфию, чтобы преподавать архитектуру по парижскому образцу[1]. Классическое архитектурное образование в США возникло лишь после Гражданской войны; профильная кафедра в Филадельфии была учреждена в 1890 году[12]. В стране не хватало преподавательских кадров, поэтому профессура формировалась преимущественно из американцев — выпускников парижской Школы, и приглашённых французов[12]. В первые годы жизни в Америке Кре рассматривал и предложения конкурирующих университетов, но по мере роста его частной практики принял решение остаться в Филадельфии[13]. Он активно преподавал в Пенсильванском Университете 1937 года (с перерывом в 1914—1919), и занимал пост почётного советника по архитектуре до конца своей жизни[1][14]. В числе учеников Кре — его младшие партнёры и соавторы Харбисон, Хаф, Ливингстон и Ларсон, и Луис Кан[15].

Предвоенный период

Библиотека в Индианаполисе (1914—1917) — первый подход архитектора к модернизации классицизма

За предвоенное десятилетие частная практика Кре развилась в успешное предприятие, но реализовала лишь несколько крупных проектов[16]. В 1908 году Кре совместно с Альбертом Келси^[англ.] выиграл конкурс на проектирование здания Международного Бюро Американских Республик^[англ.] (IBAR, c 1948 года Организация американских государств) — дома приёмов с внутренним двориком и обширным садом[17]. Композиция проекта восходила к вилле Пизани Андреа Палладио, проработка фасадов — к стилю бозар[18], в интерьерах использовались латиноамериканские мотивы[17]. Завершённое в 1910 году здание стало образцом, предвосхитившим последующие проекты Кре[19] и, по мнению ряда критиков[3][20], его лучшей работой. В 1912 году Кре спроектировал памятник-арку^[англ.] в Велли-Фордж — вариацию на тему Арки Тита. В 1913—1914 годы Кре в соавторстве с фирмой Занцигера, Бори и Медари^[англ.] спроектировал главное здание публичной библиотеки Индианаполиса^[англ.], построенное в 1915—1917 годы[19]. Эта работа стала первой попыткой модернизации неоклассического стиля в карьере Кре[21][22].

Первая мировая война

Июльский кризис застал архитектора во Франции. Кре вступил во французскую армию и был зачислен в альпийские стрелки[23][13]. В ноябре 1914 года газеты передали сообщение о его гибели в бою[24], оказавшееся ложным. После вступления США в войну лейтенант Кре был назначен переводчиком — офицером связи с 1-й пехотной дивизией США[23][13]. Командующий войсками США Джон Першинг оценил способности Кре к штабной работе и впоследствии, в мирное время, покровительствовал ему[23]. В течение всей войны Кре поддерживал связь со своими учениками в Филадельфии, фактически продолжая руководить фирмой[13].

Работы межвоенного периода

Воинские мемориалы

Колоннада мемориального кладбища в Шато-Тьерри^[англ.]

В 1919 году потерявший на фронте слух архитектор вернулся в Филадельфию и возобновил преподавание в университете и частную практику[16]. Важной частью послевоенной работы Кре стало проектирование памятников солдатам Первой мировой. В первые годы оно ограничивалось штатом Пенсильвания, где действовала влиятельная и активная комиссия штата по памятникам[25]. В 1922 году в Филадельфии открылся Фрэнкфордский мемориал — первая постройка, в которой архитектор воплотил своё видение модернизированной неоклассики[23][21]. В 1923 году, по рекомендации федеральной Комиссии по искусствам^[англ.] и по приглашению Першинга, Кре вступил в должность архитектора-консультанта федеральной Комиссии по воинским памятникам^[англ.] и занимал её до конца жизни[16][25][26]. В рамках комиссии Кре, как знаток французских творческих конкурсов[c], занимался не столько проектированием, сколько выбором площадок, экспертизой проектов и урегулированием споров[25]. Штат Пенсильвания имел в комиссии непропорционально большое представительство и, к неудовольствию Першинга, продавливал свои проекты в ущерб общенациональным[28]. Известны случаи, когда Кре был вынужден убеждать представителей штата в правоте Першинга[28].

Его собственные работы по федеральной программе — воинские мемориальные кладбища в Шато-Тьерри^[англ.] и Варегеме^[англ.] и памятник в Гибралтаре^[англ.] — реализовались в 1930-е годы. В 1927 году на средства штата Пенсильвания был построен памятник павшим пенсильванцам в Варен-ан-Аргон; в 1938 году по проекту Кре был построен Вечный огонь^[англ.] на поле битвы при Геттисберге[19].

Мосты

Проект оформления пилонов подвесного моста через Делавэр (1921, реализован в 1926 году с иным декором лифтовых башен)

Многочисленная, но малозаметная группа работ Кре — архитектурное оформление мостов, спроектированных Рудольфом Моджеевским^[пол.]. В её составе мост через реку Огайо^[англ.] в Луисвилле (проект 1926 года, завершён в 1929 году), мост Клингл-Велли^[англ.] (1931—1932) и мост Калверт-Стрит^[англ.] (1933—1935) в Вашингтоне, и ряд мостов в Филадельфии (1920-е годы), в том числе самый длинный подвесной мост своего времени[29].

Железнодорожный дизайн

Интерьер хвостового вагона «Зефира»

В 1933—1934 годы фирма Кре разработала интерьеры пассажирского поезда-стримлайнера^[англ.] Pioneer Zephyr[30]. Дизайнеры во главе с Джоном Харбисоном создали современный, простой и при этом роскошный интерьер с использованием алюминия, нержавеющей стали, патентованных композитных плит^[англ.] и шёлковых тканей[30][31]. По инициативе самого Кре конструкторы «Зефира» внесли изменения во внешний облик поезда[30]. После успеха «Зефира» Кре и Харбисон выполнил интерьеры фирменных поездов Super Chief^[англ.][32], Crusader^[англ.][33] (оба 1937), Broadway Limited^[англ.] (1938, в соавторстве с Раймоном Лоуи, отвечавшим за внешний облик и планировку состава)[34] и Empire State Express^[англ.] (1941)[35].

Градостроительные проекты

Чикаго. «Павильон наук» выставки 1933—1934 годов. Фрагмент дворика с атриумом-колодцем. Временная постройка на стальном каркасе, обшитом фанерой[36].

Ещё в 1907 году Кре составил для Филадельфии генеральный план аллеи Бенджамина Франклина^[англ.] — музейного квартала по образцу Елисейских Полей; в 1919 году город принял к исполнению новый план, составленный Жаком Гребе на основе предложений Кре[37]. Кре был уязвлён, но впоследствии сотрудничал с Гребе в проектировании и строительстве Музея Родена (1926—1929)[37].

В 1928—1933 годы Кре и Реймонд Худ^[англ.] совместно возглавляли архитектурную комиссию Всемирной выставки 1933—1934 годов в Чикаго[38]. В 1929 году организаторы приняли к исполнению асимметричный генеральный план Кре[39] и поручили ему проектирование центрального павильона-небоскрёба[40]. Из-за недостатка средств проекты несколько раз переделывались[41]; фактически построенный «павильон наук» Кре — протяжённая, многоуровневая модернистская композиция из прямоугольных и скруглённых выставочных залов и асимметрично поставленной башни[36].

В 1933 году Кре разработал генеральный план переустройства Техасского университета в Остине[42]. В соответствии с принципами классицизма, в основу плана были положены четыре луча, исходящие от главного здания[42]. Новое главное здание строгой классической архитектуры охватывало с трёх сторон двадцатисемиэтажную башню библиотеки^[англ.], стилистически близкую к ар-деко[42]. Ядро кампуса было завершено в 1937 году, а всего в 1930—1940-е годы Кре построил в Остине полтора десятка учебных, административных и жилых корпусов[42][43].

Общественные и правительственные здания

Общественные здания, построенные Кре в 1920-е годы — Музей Родена и музей Фонда Барнса (1922—1925) в Филадельфии и Детройтский институт искусств (1923—1927) — оставались в рамках историзма. С 1929 года Кре последовательно работал в стилистике модернизированной неоклассики; крупнейшие работы этого периода — Шекспировская библиотека Фолджера (1929—1932) и здание Федеральной резервной системы^[англ.] (1935—1937) в Вашингтоне и главное здание военного госпиталя в Бетесде (1939—1944)[22].

Шекспировская библиотеки Фолджера. Проект фасада по Ист-Кэпитол-Стрит

Внешний облик Шекспировской библиотеки Фолджера, завершённой в 1932 году — упрощённая модернизированная неоклассика с элементами ар-деко («греко-деко»[44]), гармонирующая с расположенными по соседству правительственными зданиями[45]. По словам самого Кре, «фасады проектировались без обращения к историческим источникам, и без следования преходящей моде»[46]. Интерьеры, напротив, выдержаны в стиле шекспировских времён^[англ.]: такова была воля заказчика, желавшего воссоздать атмосферу старинных университетов[47]. В год постройки Американский институт архитекторов включил библиотеку в десятку наиболее влиятельных проектов в истории США; в опросе 1948 года она заняла первое место[48]. Стилистика её главного фасада многократно воспроизводилась последователями Кре[49].

Здание Федеральной резервной системы. Главный фасад.

В 1935 году Кре выиграл закрытый конкурс проектов здания Федеральной резервной системы в Вашингтоне. Условия конкурса неявно предполагали классический стиль, но явно рекомендовали отказ от классического ордера[50]. В проекте Кре упрощённый аттический ордер, предложенный в 1890-х годах Огюстом Шуази, применялся лишь в четырёхколонных центральных портиках[51]. В центре Н-образного в плане здания Кре разместил атриум с главной лестницей[51]. В ходе конкурса выяснилось, что жюри предпочитало модернизированной неоклассике традиционный классицизм Роберта Миллза^[англ.], и архитектору пришлось дополнить атриум дорическими колоннами и изменить декор южного (главного) и северного фасадов[52]. Боковые фасады сохранили отделку меандровым орнаментом в соответствии с первоначальным проектом[53].

Госпиталь в Бетесде. Здания первой очереди, задуманные Рузвельтом и спроектированные при участии Кре

Военный госпиталь в Бетесде — детище президента США Франклина Рузвельта. Президент, увлечённый архитектурой и лично управлявший масштабными строительными программами, ценил неоклассическую архитектуру[54], но был недоволен её воплощением в казённых постройках Вашингтона[55]. Он восхищался обликом устремлённого вверх здания Капитолия Небраски[56][54]. Проект, вдохновивший президента и целое поколение американских архитекторов, был создан в 1920 году, но достроен лишь в 1936 году[57]. Год спустя, когда Конгресс выделил финансирование на постройку госпиталя в Вашингтоне, Рузвельт набросал своё видение будущего здания — пятнадцатиэтажная башня на двухэтажном стилобате[58]. Проектное бюро^[англ.] ВМФ США, при негласном участии Кре в роли архитектора-консультанта, воплотило президентский набросок в предварительный проект[59][54]. Однако эксперты строительных ведомств наотрез отказались согласовывать его из-за «неподобающей» стилистики, чрезмерной высоты[d] и неудачного выбора места[58][60]. Летом 1938 года Рузвельт лично подыскал более подходящий участок за городской чертой Вашингтона, в Бетесде, и добился утверждения видоизменённого проекта[61]. Высота башни возросла до 23 этажей, из которых 17 использовались для размещения пациентов[62]. Кре в качестве уже официального консультанта сопровождал проектирование и постройку первой очереди госпиталя[63]. Практика показала, что идея Рузвельта разместить больницу в башне-небоскрёбе была неудачной[64]. Полезная площадь каждого этажа была намного меньше оптимальной для больничного отделения; предусмотренные проектом лифты не справлялись с непрерывно возраставшей нагрузкой[64][62]. По этим причинам при расширении госпиталя высота новых корпусов была ограничена четырьмя этажами[64].

Кре как ведущий архитектор и как архитектор-консультант участвовал в проектировании множества федеральных построек и в Вашингтоне, и за его пределами — в Техасе, Западной Вирджинии и Коннектикуте[65]. Его сотрудничество с негосударственным консорциумом, строившим объединённый вокзал Цинциннати, переросло в полноценное соавторство. Кре предложил идеи оформления здания, которые и были реализованы в 1931—1933 годы[66]. Отказ от ренессансного декора, предусмотренного первоначальным проектом Роланда Уэнка, в пользу чистого ар-деко позволил создать цельный образ вокзала и снизил стоимость его строительства[66].

В самом конце жизни Кре довелось работать и в модернистской стилистике. В конкурсном проекте нового здания Смитсоновского института (1940 год) главный фасад, выходящий на Национальную аллею, сохранил лишь следы классической архитектуры, а южный фасад был чисто модернистским[67]. Проект Кре получил одну из восьми поощрительных премий, а победителем конкурса стал авангардистский монументальный проект Элиэля и Ээро Саариненов[68]. В том же 1940 году Кре спроектировал и заложил модернистское здание отделения химии (ныне «корпус Кре», англ. Cret Wing) Пенсильванского Университета — единственную свою постройку в кампусе, где он служил с 1903 года[69].

Работы Кре удостоились множества профессиональных премий. В 1938 году он был награждён высшей архитектурной премией США — Золотой медалью^[англ.] Американского института архитекторов — с формулировкой «Архитектор. Учитель. Учёный. [Кре] заслужил признание, выделившее его среди равных. Он принёс на свою новую родину [США] здравый смысл, чёткую логику и взыскательный вкус, принадлежавшие классической традиции старой цивилизации… и решил, с редким умением, проблемы, поставленные новыми технологиями в Новом свете»[22].

Частная жизнь

В 1904 Кре женился на француженке Маргарит Лааль, сестре его товарища по парижской школе, архитектора Пьера Лааля[13]. Супруги не имели детей. Во время военной службы мужа Маргарит служила медсестрой в военном госпитале[13]. В 1927 году Кре получил гражданство США, но продолжал поддерживать частные и профессиональные связи с Францией[13][1]. Он каждое лето приезжал с Маргарит на родину, и финансово поддерживал родственников во Франции до конца своей жизни[13].

Утраченный на войне слух никогда не восстановился. Глухота не мешала Кре преподавать и руководить фирмой, но в 1939 году рак гортани и хирургическая операция привели к полной утрате голоса[13]. С тех пор Кре мог общаться только с помощью записок. Он уже не мог преподавать, но продолжал творческую работу, регулярно публиковался в прессе, выполнял авторский надзор[13]. 16 августа 1945 года Кре скоропостижно скончался на стройплощадке от сердечного приступа[13].

Фирма Кре^[англ.], воглавляемая его учениками и партнёрами, продолжила работу и действовала под именами Harbeson, Hough, Livingston & Larson (до 1976 года) и H2L2 (до слияния с NELSON в 2012 году). В 1960-е годы спроектированное ею неоклассическое здание Рэйберна вошло в историю как наиболее затратная, и самая критикуемая казённая постройка своего времени[70].

Философия и стилистика

Здание суда в Хартфорде (1929)[65]. Неоклассика с рудиментарными капителями и развитым антаблементом

Шекспировская библиотека Фолджера (1929—1932). Фрагмент стены: плоские каннелированные пилястры, заполнение пазух барельефами, декоративные решётки

Федеральный суд в Форт-Уэрте (1933—1934). Переход от ар-деко к упрощённому «рузвельтовскому стилю» (англ. WPA moderne)

Мнение о модернизме

В 1920-е годы американские архитекторы столкнулись с потоком новейших идей европейского модернизма[71]. В дискуссиях об эволюционном и революционном в искусстве Кре занял консервативную позицию: развитие архитектуры — постепенный, медленный процесс, не допускающий революционных поворотов «все вдруг»[71]. Всякий архитектор, утверждал Кре, обязан быть современным и создавать собственные, новые художественные ценности, а не слепо копировать опыт предшественников[71]. Копирование, как таковое, он не считал пороком: «я вправе делать то, что полагаю уместным, даже если кто-то уже делал это»[72]. Кре отказывал модернистам в монопольном праве на функциональность, так как последняя есть свойство всякого удачного проекта[73][74]. Неприятие радикальных новшеств не мешало Кре сотрудничать с модернистами в практических вопросах: так, с 1938 года он входил в состав негосударственного Национального конкурсного комитета, в котором численно преобладали архитекторы-модернисты[75].

После всемирной выставки 1925 года он признал, что радикальный эксперимент имеет право на существование; буквальное повторение классического наследия ушло в прошлое, и архитекторам пора вернуться к простым и эффективным формам. «Пройдёт немного времени, и эта элементарная истина войдёт в наше подсознание. Когда это случится, на свет родится новый классицизм, создающий изящество не украшательством, но пропорциями»[76].

Принципы композиции

Стиль зрелого творчества Кре — его собственный «новый классицизм» — начал складываться после возвращения с войны. Его формирование прослеживается от Фрэнкфордского мемориала (1922) и мемориала в Варен-ан-Аргон (1924), через ряд нереализованных проектов, к мемориалу в Шато-Тьерри (1928)[77]. Он характеризуется шестью особенностями[78]:

• Объём здания образуется строго симметричной композицией взаимосвязанных гранёных масс[78][22];
• Фасад обрамлён парой массивных пилонов или ризалитов, с явно выраженным антаблементом и расположенным над ним навершием. Пространство между двумя пилонами заполнено колоннадой из плоских пилястр[78][22];
• Окна утоплены в стены и объединены по вертикали декоративными пазухами; нередки декоративные решётки на окнах[78][22];
• Гладкая облицовка стен основных объёмов[78][22];
• Декоративные вставки и фризы — двумерные (контурная резьба) или уплощённые трёхмерные (барельефы), как правило — стилизации греческих образцов[78][22]. Встречаются и свойственные ар-деко барельефы на темы транспорта и промышленности[79].
• Здание украшено парными или одиночными скульптурами, «объявляющими» его назначение[78][22].

С течением времени проекты Кре, как и его современников и конкурентов[80], последовательно упрощались, оставаясь в рамках одних и тех же композиционных принципов. Cтили отдельных построек, в зависимости от выбора декоративного оформления, характеризовались и как ар-деко, и как модернизированная «голая» или «оголодавшая»[e] неоклассика (англ. stripped neoclassicism или starved classicism[80][82]), и как предельно упрощённый казённый рузвельтовский стиль («модерн WPA», англ. WPA moderne). Рассматриваемые в целом, они все принадлежали к одному и тому же направлению[83].

Стилевая классификация

Долгое время это направление не поддавалось однозначному определению[83]. «Ребристый стиль» с рядами вертикальных пилонов, с колоннами без капителей, каннелированными пилястрами и барельефными фризами восходил и к небоскрёбам чикагской школы, и к европейским экспериментам 1910-х годов[84][85]. Он был частью общемирового процесса, проявившегося в том числе в Германии, Италии и в СССР[85][86][87][88]. Eго активно поддерживала государственная власть и тоталитарных, и демократических стран, и международные институции[87][88]. Однако в Америке это направление, ставшее в 1920-е годы «маркёром международной моды»[85], а затем «интернационалом властей» (англ. Government International)[87], считалось национальным искусством[86][83]. Критик Толбот Хемлин^[англ.] назвал его «американским стилем» (англ. American style) — продолжением классической традиции, отрицающим копирование исторического наследия, избегающим ордера, но ценящим скульптуру и качественные отделочные материалы[83].

«Голый классицизм» был официальным стилем федеральной власти, утверждавшимся в реальных постройках и журнальных статьях[26]. Столичные здания, соседствующие со старыми классическими образцами, декорировались относительно щедро, а за пределами Вашингтона преобладали предельно упрощённые формы[26]. Агентство архитектурного надзора^[англ.] при федеральном казначействе пропагандировало «уникально американскую» природу нового стиля и противопоставляло его «аристократизму» французской школы — при этом называя француза Кре вторым из столпов американской архитектуры после Роберта Миллза^[англ.][89].

Для большинства же современников работы Кре были просто «современной (англ. modern) архитектурой»[48]. Понятие «модерн» в США ассоциировалось не с ар-нуво и не с модернизмом, но с универсальной модернизированной неоклассикой по образцу Капитолия Небраски[83]. Сам Кре полагал, что «у современной архитектуры множество источников; в ней более нет того прекрасного единства, которое привлекает многих в искусстве прошлых веков»[90]. В 1970-е годы понятие уточнил Давид Гебхард^[англ.]. «Модерн» по Гебхарду — множество стилей, пришедших на смену ар-нуво после Первой мировой войны и противопоставленных радикальному модернизму. Оно включает и модернизированную неоклассику, и разнообразные варианты ар-деко: тяготеющее к классицизму «греко-деко», «зигзаг-модерн» 1920-х годов, «стримлайн-модерн^[англ.]» 1930-х годов и «модерн WPA» казённых построек[91][92][82].

Консервативная философия Кре и его единомышленников преобладала в США и после его смерти, в первые послевоенные годы[48]. Профессионалы, опрошенные в 1948 году Институтом архитекторов, посмертно поставили Кре на первое место среди современников[48]. Его работы заняли первое (библиотека Фолджерса) и пятое (здание ФРС) места списка лучших построек; единственная модернистская постройка первой десятки списка, здание PSFS в Филадельфии, заняла седьмое место[48]. Радикальный модернизм в форме «интернационального стиля» восторжествовал в США лишь в 1950-е годы. Институт архитекторов признал свершившийся факт в 1957 году[93], и примерно тогда же появились первые бесспорно модернисткие постройки на средства федерального бюджета[80].

Комментарии

1. В русских публикациях также Крет[3].
2. В американско-английском произношении — Крей (аналогично Cray) — The Late Great Paul Cret // The New York Times. — 2014. — № 2014—10—21..
3. За годы жизни в США Кре участвовал в 23 конкурсах и выиграл семь из них[27].
4. В числе несогласных был дядя президента Фредрик Делано^[англ.], председательствовавший в федеральной комиссии по паркам и планированию (National Park and Planning Commission). Делано отказался согласовывать высоту здания, превышавшую законодательно установленный предел[59].
5. Англоязычный термин starved neoclassicsm («оголодавшая неоклассика») имеет два значения. Это либо синоним модернизированной неоклассики в целом, либо — в трактовке Оксфордского словаря архитектуры — уничижительное название для архитектуры, формально основанной на классицизме, но лишённой духа классицизма и свойственных ему правил и пропорций. В этом смысле некачественная оголодавшая (starved) архитектура противопоставляется полноценной голой (stripped)[81].

Примечания

1. Grossman, 1996, p. 19.
2. Marie-Laure Crosnier Leconte. Cret, Paul (фр.). Institut national d'histoire de l'art. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 24 сентября 2022 года.
3. Адамчик, М. В. Архитектура. Краткий справочник. — Минск: Харвест, 2004. — С. 246. — ISBN 9851318426.
4. Hunt, 1980, pp. 129—130.
5. Grossman, 1996, p. 1.
6. Grossman, 1996, p. 2.
7. Grossman, 1996, p. 3.
8. Grossman, 1996, p. 4.
9. Grossman, 1996, p. 5.
10. Grossman, 1996, p. 7.
11. Grossman, 2004, p. 11.
12. Wilson, 1984, p. 38.
13. Paul Philippe Cret papers. Biography  (неопр.). Philadelphia Area Archives.
14. Travis, 1980, p. 12.
15. Lesser W. You Say to Brick: The Life of Louis Kahn. — Farrar, Straus and Giroux, 2017. — P. 56–60. — ISBN 978-0374713317.
16. Hunt, 1980, p. 132.
17. Cret, Paul. The Pan-American Union Building // American architectural masterpieces : an anthology / Edward Warren Hoak and Willis Humphrey Church. — 1927. — P. 127.
18. Travis, 1980, p. 15.
19. Hunt, 1980, p. 130.
20. Paul Philippe Cret  (неопр.). Britannica.com. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 27 сентября 2022 года.
21. Travis, 1980, p. 16.
22. Wilson, 1984, p. 162.
23. Horne, B. Reaching For The Heavens At Cret’s Tower Of Chimes  (неопр.). Hidden City Philadelphia (2017). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 27 сентября 2022 года.
24. Pref. Cret Killed in War.; Designer of Pan-American Union Was a French Reservist  (неопр.). The New York Times (11 ноября 1914). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 28 сентября 2022 года.
25. Budreau, 2011, p. 149.
26. Craig, 1978, p. 286.
27. Craig, 1978, p. 296.
28. Budreau, 2011, pp. 149—150, 156.
29. Hunt, 1980, p. 131.
30. Wilson, 2001, p. 139.
31. Reed, 1975, p. 55.
32. Reed, 1975, pp. 105—107.
33. Reed, 1975, pp. 18, 98—99.
34. Reed, 1975, pp. 148—149.
35. Reed, 1975, pp. 150—151.
36. Schrenck, 2007, pp. 74—77.
37. The Benjamin Franklin Parkway: Philadelphia’s French Connection  (неопр.). Association for Public Art (2015). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 28 сентября 2022 года.
38. Schrenck, 2007, p. 52.
39. Schrenck, 2007, p. 70.
40. Schrenck, 2007, p. 71.
41. Schrenck, 2007, pp. 72—73.
42. Speck L. Paul Cret at Texas  (неопр.). University of Texas News (26 августа 1999). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
43. Paul Philippe Cret collection (University of Texas)  (неопр.). Texas Archival Research Online. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 27 сентября 2022 года.
44. Wirz, 1984, p. 97.
45. Cret, 1933, p. 32.
46. Cret, 1933, p. 33.
47. Cret, 1933, p. 31.
48. Wilson, 1984, p. 62.
49. Craig, R. M. Modern Classic // The Grove Encyclopedia of American Art, Volume 1. — Oxford University Press, 2011. — P. 330—332. — ISBN 9780195335798.
50. Grossman, 2004, p. 10.
51. Grossman, 2004, p. 11—12.
52. Grossman, 2004, pp. 12—13.
53. Grossman, 2004, p. 13.
54. Vogel, 2008, p. 69.
55. Vogel, 2008, p. 70 цитирует письмо Рузвельта от 01 декабря 1938.
56. Schmidt, 2009, pp. 45—47.
57. Schmidt, 2009, p. 46.
58. Schmidt, 2009, p. 47.
59. Schmidt, 2007, pp. 3—4.
60. Vogel, 2008, pp. 69—70.
61. Schmidt, 2009, p. 48.
62. Military Construction Appropriations for 1975. — U.S. Government Printing Office, 1974. — P. 130.
63. Schmidt, 2007, p. 4.
64. Walter Reed National Military Medical Center  (неопр.). Atlas Obscura. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 1 октября 2022 года.
65. Craig, 1978, p. 289.
66. Condit, 1977, p. 234.
67. Craig, 1978, p. 337.
68. Craig, 1978, p. 336.
69. Chemistry Laboratories: Cret Wing  (неопр.). University of Pennsylvania. Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 30 сентября 2022 года.
70. Craig, 1978, p. 528.
71. Travis, 1980, p. 19.
72. Wirz, 1984, p. 28 цитирует статью Кре 1933 года в The Federal Architect.
73. Travis, 1980, p. 20.
74. Craig, 1978, p. 297.
75. Craig, 1978, p. 327.
76. Travis, 1980, p. 20 цитирует статью Кре 1933 года в The Federal Architect.
77. Travis, 1980, p. 17.
78. Travis, 1980, pp. 16—17.
79. Wirz, 1984, p. 35.
80. Craig, 1978, p. 282.
81. Curl, 2006, p. 738.
82. Wirz, 1984, p. 28.
83. Wilson, 1984, p. 78.
84. Travis, 1980, p. 33.
85. Бархин, 2016, с. 60.
86. Travis, 1980, p. 110.
87. Craig, 1978, p. 331.
88. Wirz, 1984, p. 19.
89. Grossman, 2004, pp. 14—15.
90. Wilson, 1984, pp. 67—68.
91. Myzelev, A. Architecture, Design and Craft in Toronto 1900-1940. — Routledge, 2017. — P. 133. — ISBN 9781351575928. Архивировано 25 сентября 2022 года.
92. Gebhard, 1970, p. 7.
93. Wilson, 1984, p. 85.

Литература

• Бархин, А. Д. Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х // Academia. Архитектура и строительство. — 2016. — № 3. — С. 56—65.
• Baratta, E. A. The performance of history and design in Paul Cret's Rittenhouse Square. — University of Pennsylvania, 2002.
• Budreau, L.M. Bodies of War: World War I and the Politics of Commemoration in America. — New York University Press, 2011. — ISBN 9780814725184.
• Condit, C. W. The railroad and the city: a technological and urbanistic history of Cincinnati. — Columbus, OH: Ohio State University Press, 1977.
• Craig, L. A. The Federal presence : architecture, politics, and symbols in United States government building. — MIT Press, 1978. — ISBN 0262030578.
• Cret, P. P. The Building // Folger Shakespeare Library. — Amherst College, 1933.
• Curl, J. S. A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture (Oxford Paperback Reference). — Oxford University Press, 2006. — ISBN 9780198606789.
• Gebhard, D. The Moderne in the US. — Architectural Association Quarterly. — 1970. — P. 4—20.
• Grossman, E. G. The Civic Architecture of Paul Cret. — Cambridge University Press, 1996. — ISBN 0521496012.
• Grossman, E. G. Paul Cret and The Federal Reserve Board Building: A Case Study in Architectural Politics During the New Deal // Revue française d'études américaines. — 2004. — № 102 (Decembre). — P. 6—19.
• Hunt, W. D. Encyclopedia of American Architecture. — McGraw-Hill, 1980. — ISBN 0070312990.
• Reed, R. C. The streamline era. — San Marino, Calif. : Golden West Books, 1975. — ISBN 9780870950537.
• Schmidt, R. P. The Nebraska Capitol, Senator George Norris, President Franklin Roosevelt, and the NNMC Hospital Tower // The Grog Ration (Bureau of Medicine and Surgery). — 2007. — № 6. — P. 1—4.
• Schmidt, R. P. A Tower in Nebraska. How FDR Found Inspiration for the Naval Medical Center in Bethesda, Maryland // Prologue: The Journal of the National Archives. — 2009. — № Winter. — P. 45—48.
• Schrenck, L. D. Building a century of progress : the architecture of Chicago's 1933-34 World's Fair. — 2007. — ISBN 9780816648368.
• Travis, M. C. Modernized Classicism: The Architecture of Paul Philippe Cret in Washington, D.C.. — University of Texas, 1980.
• Wilson, R. G. The AIA Gold Medal. — McGraw-Hill, 1984.
• Wilson, R. G. The machine age in America, 1918-1941. — New York : Brooklyn Museum of Art, 2001. — ISBN 9780810923348.
• Wirz, H. Washington deco : art deco design in the Nation's Capital. — Smithsonian Institution Press, 1984. — ISBN 0874749700.
• Vogel, S. The Pentagon: A History. — Random House, 2008. — ISBN 9781588367013.

Ссылки

• Собрание графических работ (1896—1945) (англ.). Philadelphia Architects and Buildings Project.
• Документы французских архивов (фр.). Institut national d'histoire de l'art, Paris.