|
Всемирная выставка (1925)
 Междунаро́дная вы́ставка совреме́нных декорати́вных и промы́шленных иску́сств (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes), зачастую называемая Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности[2] — выставка, состоявшаяся с 28 апреля по 25 октября 1925 года в Париже, на которой экспонировались работы из области современного декоративного искусства, архитектуры и дизайна. Национальными разделами на выставке была представлена 21 страна: Австрия, Бельгия, Великобритания, Греция, Дания, Испания, Италия, Китай, Люксембург, Монако, Нидерланды, Польша, СССР, Турция, Финляндия, Франция, Швейцария, Швеция, Чехословакия, Югославия, Япония[3]. Не имевшая национального раздела Латвия, была представлена отдельными экспонентами (награждёнными в нескольких секциях)[4]; также участвовали и награждались на выставке экспоненты, представлявшие территории французской юрисдикции: Алжир[5], Индокитай[6], Марокко, Сирию, Тунис[7]. Германия не получила приглашения на выставку по политическим мотивам[8], США отказались от участия в экспонировании по причине недостаточного уровня американского декоративного искусства и промышленности[9]. Выставка дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в декоративном искусстве первой половины XX века. Участие в выставке СССР было одним из первых актов культурного обмена между СССР и Францией после установления дипломатических отношений между странами 28 октября 1924 года[9]. Территория и структура выставкиЭкспозиционная территория выставки площадью 23,1 га была сформирована вдоль центральной оси, проходившей от главного входа у Большого дворца (Гран-Пале) через мост Александра III к Дому инвалидов[10]. Структура размещения экспонентов определялась регламентом выставки так, что каждая из стран-участниц не получала единого замкнутого участка для своего раздела: он был поделён на четыре разнородные группы. Первую группу составляли экспозиции в национальном павильоне, вторую — тематические секции, размещаемые в выделенных стране залах Большого дворца. Экспонатам третьей группы предоставлялись помещения в галереях эспланады Инвалидов. К четвёртой группе относились разнообразные постройки для розничной продажи художественно-промышленных изделий (от крупных павильонов до небольших киосков), возводимые каждой из стран на выделенных участках, располагавшихся на левом берегу Сены в зоне увеселений, аттракционов и кафе[11]. На правом берегу, двумя линиями вдоль набережной, были выстроены павильоны Франции и зарубежных стран; с восточной стороны их замыкал выход на Площадь Согласия. Конкурсная программа и наградыКонкурсная программа Выставки состояла из 37 классов (секций), делившихся на 5 больших групп: I — архитектура (1—6 классы); II — мебель (7—19 классы); III — одежда (20—24 классы); IV — искусство театра, улиц и садов (25—27 классы); V — образование (28—37 классы)[12]. Главными наградами были Гран При (Diplômes Grand Prix), вторыми по значению — почетные дипломы (Diplômes d`honneur), затем — золотые, серебряные и бронзовые медали, а также одобрения жюри (Mentions)[13]. Работы членов жюри не участвовали в конкурсе, но им могли присуждать Почётные дипломы «вне конкурса»[14]. Советский разделПодготовка к выставкеСоветский раздел, формировавшийся в очень короткие сроки (лишь после установления дипломатических отношений между Францией и СССР) и с минимальным бюджетом, был представлен менее чем в половине секций выставки[15] и не мог конкурировать с разделами преуспевающих европейских стран — на первый план выступало политическое значение участия СССР в международной выставке такого масштаба[16]. Руководство подготовкой советского раздела было поручено Государственной академии художественных наук и её президенту П. С. Когану, художественный совет возглавила О. Д. Каменева, секретарём выставки работал Б. В. Шапошников. В отборочную комиссию экспозиции советского раздела вошли: Д. П. Штеренберг (председатель), А. М. Родченко (зам. председателя), В. Э. Мориц, Д. Е. Аркин, Н. Д. Бартрам, Г. Б. Якулов, В. А. Никольский[17], Я. А. Тугенхольд, А. А. Веснин, Н. Н. Пунин, С. Исааков, М. П. Кристи, С. В. Герасимов, П. И. Нерадовский, И. М. Рабинович[18]. 28 ноября 1924 года было определено место под строительство павильона СССР: небольшая площадка рядом с крупными павильонами Италии и Великобритании, предполагавшая компактное сооружение. Конкурс на строительство павильона, определивший главными задачами проекта новизну решения, функциональность и экономичность, — 28 декабря выиграл молодой архитектор К. С. Мельников с проектом лёгкого каркасного двухэтажного здания из дерева и стекла площадью 325 квадратных метров.[19] 19 января 1925 года он выехал в Париж, строительные работы требовалось завершить до 1 апреля.[12] Павильон СССРСпроектированный Мельниковым павильон был за месяц смонтирован девятью мастерами французской фирмы «Плотники Парижа» из частей, предварительно сделанных по чертежам архитектора на местном заводе: строительство, начавшееся 22 февраля под авторским надзором Мельникова, завершилось в конце марта[20][21]. Конфигурацию прямоугольного в плане здания определял не фасад, а открытая внутренняя диагональ, разрезавшая второй этаж пополам сквозной лестницей-коридором. Нижний этаж павильона образовывало единое «перетекающее» пространство сложной формы; в разделённом на два симметричных блока верхнем — разместились два выставочных зала и служебное помещение. Справа от лестницы возвышалась треугольная в плане мачта, лёгкой решётчатой конструкцией похожая на стойку подъемного крана: она увеличивала визуальный силуэт здания по вертикали, и создавала заметный ориентир рядом с массивными павильонами Италии и Великобритании. Мачта завершалась надписью «СССР».[22] .jpg) Пространство лестницы не имело сплошного перекрытия: над ним пересекались два ряда наклонных плит, пропускавших свет и, кроме того, образно выражавших идею единения союзных республик[23]. Цветовое решение павильона — серое, красное и белое — было предложено А. М. Родченко[12]. Изысканно-простое, неожиданное и на редкость функциональное архитектурное решение советского павильона вызвало множество откликов во французской печати и высокие оценки специалистов:
«Павильон Мельникова — это обнажённая конструкция, поставленная в пространстве и обеспечивающая максимум обозрения» — писал искусствовед В. Жорж[25]. «Это единственный павильон на выставке, который стоит смотреть» — отмечал архитектор Ле Корбюзье[26]. Павильон СССР был торжественно открыт 4 июня 1925 года[27]. Нижнюю его часть занимал отдел национальностей, демонстрировавший многочисленные предметы народного творчества (не вполне вязавшиеся с ультрасовременным стилем здания), один из выставочных залов второго этажа представил отдел книги, организованный Госиздатом, в другом развернул свою экспозицию Госторг[28][29]. В оформлении интерьеров отдела национальностей и Госторга активно участвовал А. М. Родченко, зал Госиздата оформил театральный художник И. М. Рабинович, отказавшийся от традиционного показа книг в громоздких библиотечных витринах-шкафах и предложивший разнообразное и конструктивно решённое оборудование: настенные витрины-стеллажи, напольные наклонные витрины, пристенные вертушки[29]. Временный павильон не был рассчитан на долгий срок эксплуатации. Однако после завершения Всемирной выставки он был подарен советской стороной французским профсоюзам, разобран и вновь построен на авеню Матюрен Моро. Здание бывшего павильона СССР стало профсоюзным клубом и просуществовало до начала 1950-х, занимая часть участка, на котором затем было построено здание ЦК Французской компартии (арх. О. Нимейер, 1966—1971).[30] Советские экспозиции в Гран-ПалеВ залах Гран-Пале, где демонстрировались многие тематические секции международной конкурсной программы, советским экспонентам предоставили несколько залов общей площадью около 500 квадратных метров. В секции «Архитектура» были выставлены макет саркофага для Мавзолея В. И. Ленина, разработанный К. С. Мельниковым[31][21], макеты Памятника III Интернационала В. Е. Татлина и Памятника 26 бакинским комиссарам Г. Б. Якулова и А. В. Щуко, проект ВСХВ 1923 года И. В. Жолтовского, проекты Ассоциации новых архитекторов, братьев Весниных и другие работы[32][33]. _10.jpg) Одним из самых заметных явлений советского искусства на Всемирной выставке, наряду с павильоном Мельникова, стал театральный раздел СССР. Экономия средств не позволила осуществить запланированные выступления советских театральных коллективов в Париже и лимитировала количество отправляемых на выставку экспонатов. Экспертно-приёмочная комиссия театрального раздела (Д. П. Штеренберг, В. Э. Мориц, Г. Б. Якулов, И. М. Рабинович) отбирала макеты и эскизы декораций, костюмов, сами костюмы, афиши, фотоматериалы, охватывавшие достижения советского театра 1917—1925 годов: в итоге в каталог вошло 305 экспонатов[34]. Но и в сокращённом составе театральная экспозиция СССР, произвела на выставке значительное впечатление. В ней были представлены Большой, Малый, Камерный, Театр Мейерхольда, Музыкальная студия МХТ, Вторая студия МХТ, Студия имени Вахтангова, ГОСЕТ, Театр Революции, ленинградские ТЮЗ и Драматический театр, киевский «Березиль», Грузинский театр имени Шота Руставели и многие другие[35]. Отдельный раздел советской экспозиции в Гран-Пале «Кустари» был посвящён народным промыслам и игрушке; по соседству с ним в витринах демонстрировались сервизы и пластика Ленинградского фарфорового завода, треста «Новгубфарфор» (бывшего фарфорового завода М. С. Кузнецова на Волхове), Дулёвского и Дмитровского заводов — с новаторскими решениями в росписи, включая работы С. В. Чехонина, Н. Я. Данько, супрематические образцы К. С. Малевича и художников его круга[36][37]. Участие советского раздела на эспланаде ИнвалидовПомимо национального павильона и экспозиций Большого дворца, раздел СССР был представлен и на левом берегу Сены. В небольшом помещении одной из галерей эспланады Инвалидов экспонировались макет избы-читальни на 250 человек, спроектированной А. М. Лавинским (макет был изготовлен в мастерских ВХУТЕМАСа), и фрагмент интерьера «Рабочего клуба», разработанного А. М. Родченко[38]. Там же, на эспланаде, в скверах-кэнконсах были размещены 12 киосков Торгового сектора СССР[30], построенные по проекту К. С. Мельникова и расписанные художниками А. А. Экстер и В. С. Бартом[39]; в киосках осуществлялась розничная продажа художественной продукции советских организаций-экспонентов выставки: фарфор, книги, ковры, вышивки, кружева[28]. Издательская деятельность К выставке Государственная академия художественных наук подготовила два издания на французском языке с обложками А. М. Родченко: выпущенный в Москве сборник статей «L’Art décoratif U.R.S.S. Moscou—Paris, 1925» («Декоративное искусство СССР. Москва—Париж 1925») и напечатанный в Париже каталог советского раздела «Exposition de 1925. Section URSS, catalogue. Paris, 1925»[35][29]. Сборник со статьями П. С. Когана, О. Д. Каменевой, А. В. Луначарского, В. А. Никольского, Я. А. Тугенхольда, Н. Д. Бартрама, Д. Е. Аркина, А. М. Эфроса, Д. П. Штеренберга и других авторов содержит 62 иллюстрации в тексте и на вкладках[40]. Ещё 34 иллюстрации помещены единым блоком в каталоге[41]. Экспозиции, размещённые в павильоне СССР представлены в каталоге описательными статьями без перечисления экспонатов[42]. Экспозиции в Гран-Пале, помимо общих текстов, сопровождены и собственно каталожной информацией с именами экспонентов и названиями экспонатов: как в смешанном составе (зал с макетами памятников, скульптурой, текстилем), так и по тематическим секциям — «Архитектура», «Фотография», «Искусство графики», «Искусство книги», «Кино», «ВХУТЕМАС», «Кустари», «Фарфор», «Гознак»[43]. Наиболее подробную информацию содержит каталожный раздел «Театр», сгруппированный по работам сценографов[44][45]. Отдельные статьи посвящены проектам «Рабочий клуб» и «Изба-читальня», показанным в галерее эспланады Инвалидов; подробно представлена номенклатура изделий, предложенных посетителям выставки в киосках Госторга[46]. Достижения советских экспонентов Несмотря на небольшое общее количество конкурсных наград, полученных участниками советского раздела выставки — менее 200 из более чем 8000 присуждённых (необходимо учитывать, что представители СССР принимали участие лишь в половине классов конкурсной программы[47]) — советские экспоненты внесли заметный вклад в формирование новых направлений искусства. Павильон Константина Мельникова был оценён специалистами разных стран как одно из высших художественных достижений Всемирной выставки[48], «Русский театр вслед за литературой и музыкой стал явлением мировой культуры»[49]. Закономерное признание получило и традиционное народное творчество — от живописцев Палеха до мастеров кустарной игрушки[50]. Неожиданный успех в столице мировых мод пришёл к одежде русского модельера Надежды Ламановой: за коллекцию её платьев высшую награду — Гран При — получила посредническая организация Мосэкуст (Московская кустарно-экспортная контора) [51], автор моделей была удостоена Почётного диплома, второй по значимости награды[52]. Два из девяти Гран При, доставшихся советскому разделу, были присуждены персонально — художникам книги Алексею Кравченко (ксилографии к гоголевскому «Портрету», 1923[53]) и Владимиру Фаворскому (среди его работ — «Мнимости в геометрии» П. А. Флоренского, 1922[54])[55]. Сергей Чехонин был удостоен золотых медалей как книжный график и за росписи по фарфору[56].  Проект «Рабочего клуба», книжная и плакатная графика Александра Родченко были оценены в каждом классе, но сдержано — тремя серебряными медалями[57]. Один из лидеров советского конструктивизма Владимир Татлин не получил награды за макет своей Башни, зато макет памятника 26 бакинским комиссарам Якулова-Щуко был удостоен золотой медали для Владимира Щуко и почётного диплома для Георгия Якулова (вне конкурса, как члену жюри секций «Архитектура»). Якулов получил ещё один почётный диплом (вне конкурса, как член жюри секции «Театральное искусство»), за макет к спектаклю Камерного театра «Жирофле-Жирофля» (1922)[58], а С. П. Дягилев, восхищённый советской театральной экспозицией, в июле, в разгар выставки, заказал ему сценографию для своего нового «большевистского» балета (поставлен в 1927 году под названием «Стальной скок»)[59]. Павильоны других государствПавильоны участников Всемирной выставки 1925 года продемонстрировали два основных направления архитектуры 1920-х годов: большинство зданий были выдержаны в богатых, зачастую тяжеловесных монументальных формах, с многочисленными чертами стилизаторства и подчёркнутым вниманием к декору; меньшую группу составляли постройки простых, строго геометризированных форм, в которых декор решительно уступал место функционализму[60]. В русле первой тенденции развивалась стилистическая линия ар деко, классическим образцом которой стал Павильон коллекционера, созданный по проекту Ж.-Э. Рульмана[10].
Вторая тенденция нашла выражение в архитектуре павильона СССР и одного из сооружений хозяев выставки — павильона журнала «L’Esprit Nouveau» («Новый дух»), спроектированном Ле Корбюзье и П. Жаннере и построенном в ландшафтном секторе выставочного раздела «Искусство театра, улицы и сада» у Гран-Пале[61]. «Эспри Нуво» представлял собой унифицированный модуль с двухуровневой жилой ячейкой, предназначенный как для постройки отдельного дома-виллы с крышей-террасой, так и для серийного производства в сборке разнообразных по конфигурации многоэтажных домов. К павильону примыкал цилиндрический зал, где экспонировались два варианта градостроительного проекта Ле Корбюзье: «План современного города с численностью населения 3 млн. человек» (1922) и его вторая версия, называвшаяся «План Вуазен» (1925)[62][61].
Крупные декоративные проекты на выставке осуществил французский скульптор и живописец Ф. Леже (золотая медаль по классу архитектуры[63]). Высокую оценку получили также выставочные павильоны туризма (архитектор Р. Малле-Стивенс), выставочный центр (О. Перре), вход со стороны площади Согласия (П. Пату), электрическая декорация фонтанов (Р. Лалик).
См. такжеПримечания
Литература
Ссылки
|
||||||||||||||||
.jpg)
.jpg)
