Codificação queerA codificação queer (em inglês: queer coding) é a representação subtextual de um personagem queer na mídia cuja identidade não é explicitamente confirmada no cânone. Esse conceito se refere a um personagem que encapsula o que pode ser considerado "traços queer" (ou estranhos) reconhecíveis para o público, mas nunca são rotulados ou reivindicados pelo criador do conteúdo ou autor da obra. A própria identificação de "características queer" (ou "estranhas") está constantemente em debate nas comunidades queer,[1] mas um exagero no comportamento masculino ou feminino parece estar na vanguarda. Esse conceito é especialmente útil na discussão do retrato da mídia sobre pessoas LGBT e a representação queer como um todo. A codificação queer pode aplicar-se tanto à singularidade queer (por vezes transliterada como ou queeridade) quanto à sexualidade e à narrativa queer, embora seja principalmente usada culturalmente para se aplicar à primeira. É um termo útil não apenas nas discussões sobre a representação LGBTQ+ na mídia, mas na condução de pesquisas acadêmicas envolvendo a teoria queer ou estudos de gênero.[2] ImpactoA codificação queer é semelhante ao queerbaiting, pois ambas envolvem tons implícitos de queeridade, mas, diferentemente da conotação negativa de queerbaiting, a codificação queer é um tipo de neutralidade, ela pode ser subliminar ou subentendida. Dito isto, sua neutralidade não exclui seu impacto negativo, como a tendência de os vilões serem codificados estereotipadamente como opostos queers do herói masculino padrão. Alguns membros da comunidade queer argumentaram que a Walt Disney Company atribuiu características e comportamentos queer a personagens vilânicos ou antagônicos.[3] Muitos acreditam que Andreas Deja, um gay e animador de Scar e Jafar, os baseou em si mesmo. No entanto, Andreas realmente baseou Scar em seu dublador Jeremy Irons, em inglês, e na aparição de Jafar por Conrad Veidt, um ator famoso por seus papéis de vilão que era bissexual.[4][5] Jonathan Freeman, o dublador de Jafar, afirma que sua voz foi inspirada por Vincent Price e Boris Karloff, dois atores famosos por seus papéis vilões.[6] Os críticos da cultura afirmaram que essa atribuição pode levar a uma associação negativa entre estranheza e comportamento imoral e licencioso.[7][8] Mesmo que os vilões não tenham sido retratados como "maus" por causa de sua queeritude, a associação entre características estranhas e figuras antiéticas permanece. HistóriaA ideia de codificação queer implícita provavelmente decorre dos regulamentos estritos de como os personagens queer podiam ser retratados nos primeiros dias da produção de filmes. Em 1930, o Código Hays foi estabelecido como um padrão para o que era permitido mostrar na tela grande.[9] Segundo o código, não foi permitido aos filmes retratar assuntos "perversos", como a homossexualidade, o que inevitavelmente levou à representação de personagens queer não explícitos. A tendência da inclusão de caracteres queer de maneira sub-textual provavelmente se transformou em retratos modernos de caracteres queer. Comentários sobre o tratamento de personagens LGBT+ no filme são feitos no documentário The Celluloid Closet de 1995, e é um dos primeiros casos em que a ideia de codificação por queer é apresentada ao público.[10] Ver também
Referências
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