田端変電所 第1回新光洋画会展入選(1920年)
長谷川 利行 (はせかわ としゆき、明治 24年(1891年 )7月9日 ? - 昭和 15年(1940年 )10月12日 )は京都府 出身の洋画家 、歌人 。姓の読みは本人の署名に従い「はせかわ」とした。愛称は「りこう 」。
経歴
1891年 に京都府京都市 山科区 で伏見警察署 の警察官 であった長谷川利其(としその)、テルの五人兄弟の三男として生まれる。家族構成や出生日はいくつかの説があり、はっきりとしていない。和歌山県 有田郡 広村(現・広川町 )の私立耐久中学校(現・県立耐久高校 )に入学し文学を志し同人誌などを発行するも、1909年 に中学校を中退する。当時は詩歌に興味を持ち、1919年 には「長谷川木葦集」という私家版 の歌集を発行している。30歳になる1921年 に上京するも、しばらくは大衆小説などを書いていた。
いつ頃から絵を始めたか不明であるが、独学で画を学ぶ。自身の「アトリエ」を持たず、「思い立ったら絵を描く」スタンスを生涯続けた。帝展 や二科展 に落選を重ね、田辺至 ら主催の第1回新光洋画会 展(1920年 )にて「田端変電所」が初入選する。
関東大震災 に被災し、また震災の被害をうけた東京をうたった歌誌「火岸」を刊行後、帰郷し、一時京都で活動する。1926年 に再上京し、日暮里 の日蓮宗 中山派修練所の離れで暮らす。紹介で高橋新吉 と出会い、前田寛治 や里見勝蔵 の知遇を得る。
靉光 や熊谷守一 、熊谷登久平 、麻生三郎 、井上長三郎 、寺田政明 らとの交流が始まり、第14回二科展 で樗牛賞を受賞、精力的に活動。翌1926年には佐伯祐三 らの「一九三〇年協会」展で奨励賞を受けるなど、徐々に評価を高めていった。
だが、長谷川の生活は、浅草 近辺の貧民街で一日中絵を描いているか、絵を換金して酒を飲んでいるかだったという。ついには、友人たちに絵を描いて送りつけたり、前田夕暮 、岸田國士 ら著名人のところに押しかけて絵を描き、金をせびったりするなど生活は荒れ果てていった。このため、知人たちは後世まで彼については堅く口を閉ざしており、その経歴には不明な点が多い。
40歳を過ぎた1929年 以降は山谷 の木賃宿 や簡易宿泊所 、救世軍 の宿舎などを転々とし、1937年 の二科展を最後に公募展へ出展していない。1932年 に詩人や小説家と共に芸術家グループ「超々会(シュルシュル会)」を結成し、長谷川は会の中心的な人物となるものの、1年ほどで自然消滅したという。
麦酒室(ビーヤーホール) 二科展・樗牛賞(1927年)
その後、理解者であった天城俊彦 が新宿 に開いた天城画廊で頻繁に個展を開いていたが、安酒の飲み過ぎで慢性化していた胃潰瘍 が悪化すると徐々に身体が弱り、また1936年 の晩秋頃に泥酔してタクシーにはねられ重傷を負うなど、1939年 以降はほとんど作品を残していない。
1940年 5月17日 、三河島 の路上で行き倒れになり養育院 に収容される。胃癌 の治療を拒否し、同年10月12日死去。49歳没。この際、手元にあったスケッチブックなどの所持品はすべて養育院の規則により焼却された。
翌1941年 1月になって養育院を訪れた天城俊彦らにようやくその死が知られることとなり、遺骨は天城によって引き取られた。1947年 に追悼の短歌集が発行され、高橋新吉、里見勝蔵、児島善三郎 、熊谷登久平 、あるいは長谷川を援助した有島生馬 らが文を寄せた。
30周忌を迎えた1969年 10月15日 、上野不忍池 弁天島で「利行碑」および隣に立つ歌碑の除幕式を画廊羽黒洞 (代表・木村東介 )が執り行う[ 注釈 1] 。
画風
画家としての活動は20年に満たないが、その割に残っている作品数は多い。非常に速筆で、1〜2時間ほどでれっきとした油絵を仕上げた。絵の具の特質を活かし、木ヘラや指などで引っ掻いたように描いた作品もある。色彩としては、白を好んで用いた。1935年からの数年間は、ガラス絵 を多く手掛けている。見ていた人物の証言によると、ガラスを手に持ち正面を手前に向けたまま反対側に手を回し、裏面からひょいひょいっと僅かな時間で描いたという。
評価
劇団手織座は長谷川利行を描いた演劇として、1967年に第10回公演「落日の涯 長谷川利行の半生」(脚本:高橋玄洋 )を朝日生命ホール で上演した(11月7日 - 19日)。
しかし、その無頼な生き方や経歴故に贋作 が非常に多いことも手伝い、長谷川の作品の評価が進んだのは死後数十年たってからである。2009年 、第3回「一九三〇年協会」展に出展した絵画のうちの1点「カフェ・パウリスタ」が発見され、2月24日 放送の『開運!なんでも鑑定団 』で紹介された。鑑定額は1800万円。その後、職員が同放送を見ていたことから東京国立近代美術館 が2009年度に買い取ったという経緯が、同番組で明かされた。美術館では修復と科学分析が行われ、所蔵する長谷川作品は『岸田国士像』(1930年)、『鉄工場の裏』(1931年)や『新宿風景』(1937年頃)と合わせて4点となった[ 注釈 2] 。
主な回顧展
1961年に開かれた個展では、短い会期に100点ほどが紹介された。それから半世紀以上を経た2018年の春から冬にわたり、代表作を含む140点前後を集めた規模の大きな回顧展が国内各地の5館で開催される。この「長谷川利行展 Hasekawa Toshiyuki - Retrospective」には新発見の作品も展示されている。
1961年 0 3月0 7日 - 0 3月12日 「長谷川利行名作展」
日本橋 三越 (主催・日本経済新聞社)を会場に、没後20年を経て開かれた個展。100点近くを集めた[ 注釈 3] 。
2018年 0 3月24日 - 12月24日 「長谷川利行展 Hasekawa Toshiyuki - Retrospective」
油彩、水彩、素描、ガラス絵で構成。「カフェ・パウリスタ」のほか、再発見された「水泳場」に加え、新発見「白い背景の人物」(1937年・個人蔵)、40年前に公開された「夏の遊園地」(1928年・個人蔵)を出展している[ 注釈 4] 。
0 3月24日 - 0 4月22日 「碧南市制70周年記念事業日」 福島県立美術館 「長谷川利行展 藝術に生き、雑踏に死す-」
0 5月19日 - 0 7月0 8日 府中市美術館 「長谷川利行展 - 七色の東京」前期・後期で展示替え[ 注釈 5]
0 7月21日 - 0 9月0 9日 碧南市藤井達吉現代美術館 碧南市制70周年記念事業 開館10周年記念「長谷川利行展 -藝術に生き、雑踏に死す-」[ 注釈 6]
0 9月22日 - 11月0 4日 久留米市美術館 「長谷川利行展 Hasegawa Toshiyuki」[ 注釈 7]
11月13日 - 12月24日 足利市立美術館 「長谷川利行 展-生きることは絵を描くことに価するか-」[ 注釈 8]
主な作品
タイトル
制作年
技法・素材
サイズ(cm)
所蔵先
出品展覧会
備考
田端変電所
1923年
キャンバス・油彩
23.8x32.6
広島県立美術館
第4回新光洋会展(1923年)
陸橋みち
1927年
キャンバス・油彩
21.8x45.0
かみや美術館
(1927年)
酒売場
1927年
キャンバス・油彩
53.3x65.5
愛知県美術館
第14回二科展(1927年)
夏の遊園地
1928年
キャンバス・油彩
112.0x163.5
個人
第15回二科展(1928年)
頭蓋骨のある静物
1928年
キャンバス、ボード・油彩
37.8x30.2
個人
第15回二科展(1928年)
カフェ・パウリスタ
1928年
キャンバス・油彩
53.0x72.8
東京国立近代美術館
第3回「1930年協会」展(1928年)
2009年購入[ 注釈 9]
地下鉄道
1928年
キャンバス・油彩
60.6x72.7
個人
第3回「1930年協会」展(1928年)
汽罐車庫
1928年
キャンバス・油彩
112.0x194.0
鉄道博物館
第4回「1930年協会」展(1929年)
[ 注釈 10]
靉光 像
1928年
キャンバス・油彩
45.7x37.8
個人
第4回「1930年協会」展(1929年)
[ 注釈 11]
人物
1928年
キャンバス・油彩
33.3x45.2
個人
第4回「1930年協会」展(1929年)
子供
1929年
キャンバス・油彩
7270x60.3
個人
第16回二科展(1929年)
タンク街道
1930年
キャンバス・油彩
80.8x61.0
個人
第17回二科展(1930年)
東京ガス 千住 整圧所を写生[ 注釈 12]
ポーチレエ(前田夕暮氏像)
1930年
キャンバス・油彩
100.0x72.5
個人
第17回二科展(1930年)
岸田國士像
1930年
キャンバス・油彩、左上に署名、年記
74.0x54.0
東京国立近代美術館[ 注釈 13]
第18回二科展(1931年)
水泳場
1932年
キャンバス・油彩
90.9x116.7
板橋区立美術館
第19回二科展(1932年)
[ 注釈 14]
女
1932年
キャンバス・油彩
97.0x130.3
京都国立近代美術館
第19回二科展(1932年)
地下鉄ストアー
1932年
キャンバス・油彩
72.0x90.0
東京地下鉄 株式会社
1931年 (昭和 6年)12月に開業し、壁面の20mもある大時計で有名な「上野地下鉄ストアー」を描いている。
荒川風景
1935年
ガラス・油彩
44.0x65.2
個人
利行のガラス絵の中でも異例の大作。
大和家かほる
1935年
キャンバス・油彩
41.0x32.0
個人
当時安来節 で人気を誇った大和家三姉妹一座の座員を描いたものか。
新宿風景
1937年 頃
キャンバス・油彩
46.0x53.0
東京国立近代美術館
1957年 (昭和32年)度 購入[ 注釈 15] 。
ノア・ノア
1937年
キャンバス・油彩
80.2x65.0
堀美術館
第1回一水会 展
利行最後の団体展出品作。新宿にあった喫茶店ノア・ノアで描いた。
長谷川利行の作品
カフェ・オリエント
四人の裸婦
裸婦
牡丹
海
街景
動物園風景
神林国士の像
著作
夜景(1935年)
参考文献
関連文献
評伝
展覧会図録
脚注
注釈
^ 上野の「利行碑」揮毫は熊谷守一 による。有島生馬 が筆を執った隣の歌碑には、次の短歌2首が刻まれた。
「己が身の影もとどめず水すまし 河の流れを光りてすべる」
「人知れずくちも果つべき身一つの今かいとほし涙拭はず」
^ 所蔵品に加え、2011年2月末当時は『ガイコツと瓶のある静物』(頭蓋骨のある静物・1928年)と『タンク街道』、『前田夕暮像』(二点とも1930年)のほか『お化け煙突』(1935-36年)や『ノアノアの女』(1937年)の合計5点を受託している。
^ 遺作展は同じ1961年2月末に東京の兜屋画廊で開催した。
^ 「長谷川利行展 Hasekawa Toshiyuki - Retrospective」の監修は原田光 (美術史家)で「長谷川利行の会」が協力。企画協力は一般社団法人INDEPENDENT。
^ 府中市美術館は長谷川利行作「カフェの入口」(1930年)を収蔵。
^ 碧南市制70周年記念事業 開館10周年記念「長谷川利行展 -藝術に生き、雑踏に死す-」は碧南市藤井達吉現代美術館のほか碧南市と碧南市教育委員会が主催、中日新聞社およびNHKプラネット中部が共催。
^ 久留米市美術館で開かれた「長谷川利行展 Hasegawa Toshiyuki」は久留米市美術館ならびに西日本新聞社とRKB毎日放送が主催、久留米市教育委員会(後援)に加え、株式会社ブリヂストン (スペシャルパートナー)ならびにオフィシャルパートナーとして学校法人久留米大学 と株式会社筑邦銀行 および株式会社森光商店が連名している。
^ 「長谷川利行 展―生きることは絵を描くことに価するか―」は公益財団法人 足利市みどりと文化・スポーツ財団、東武鉄道の協力を得て開かれる。展覧会の題名にある「生きることは絵を描くことに価するか」は、長谷川が関東大震災直後に発表した歌誌『火岸』に記した言葉。
^ 「カフェ・パウリスタ」は2018年の巡回展に出展。
^ 「汽罐車庫」は2018年の巡回展に出展。
^ 「靉光像」は2018年の巡回展に出展。
^ 友人に宛てた手紙にこのときの情景を記している。
先夜寺島 カエリニ千住タンク地帯ガ気ニ入ッタモノデスカラ、昨日ト今日、油絵ヲ描キニ出カケル所デス。
寺島とは旧南葛飾郡寺島町 を指し、現在の東京都 墨田区 の東向島 周辺に当たる。1930年当時は3年前から株式会社タカラトミー の前身の工場などが稼動し、おもちゃ産業の中心地として輸出を支えていた。およそ4万9,000の人が住み、都市化の最中の活気に惹きつけられた長谷川が「タンク街道」を描いた2年後には、郡ごと東京市 に編入された。
^ 1955年 (昭和30年)度に木村東介より受贈。
^ 画集などではキャンバスと記載しているが、実際には麻袋 のような目の荒い布に描かれている。「水泳場」は2018年の巡回展に出展。
^ 「新宿風景」は2018年の巡回展に出展。
^ 英文抄訳付き。Research report on Hasekawa Toshiyuki's Cafe Paulista: regarding its provenance and history, "price," subject, restoration, componential analysis and X-ray photographs.
^ 角川書店『世界の人間像』シリーズに再録。
^ 高崎正男は天城俊彦の本名。
出典
関連項目
外部リンク
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