ケン・バーンズ・ジャズ
『ケン・バーンズ・ジャズ』（Jazz）は、ケン・バーンズ監督による2001年のテレビ・ドキュメンタリー・ミニシリーズ。2001年にPBSで放送され[2]、エミー賞の優れたドキュメンタリーまたはノンフィクション・シリーズにノミネートされた[3]。年代順で描かれた主題となる各エピソードは、革新的な作曲家やミュージシャン、そしてアメリカの歴史を強く感じさせながら、ジャズの歴史を提供している。 スウィング・ミュージシャンのルイ・アームストロングとデューク・エリントンが中心人物[4]。いくつかのエピソードでは、チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーのビバップへの貢献や、マイルス・デイヴィス、オーネット・コールマン、ジョン・コルトレーンのフリー・ジャズやクール・ジャズへの貢献についてが議論された。1917年から2001年までが描かれた、この10部構成でジャズを掘り下げたドキュメンタリーは、そのうちの最後のエピソードを除くすべてが1961年以前の音楽のために捧げられている。このシリーズは、BBCの協力と、ワシントンのWETA-TVの提携を得た、フロレンタイン・フィルム (Florentine Films)によって制作された。 概要このドキュメンタリーは、20世紀初頭の起源から現在に至るまでのアメリカのジャズ音楽の歴史に関するものであった。キース・デイヴィッドがナレーションを担当し、トランペッターのウィントン・マルサリス（ジャズの芸術監督にして共同プロデューサーでもある）や、批評家のゲイリー・ギディンスやスタンリー・クラウチなど、現在のミュージシャンや批評家へのインタビューを特集した。音楽評論家でアフリカ系アメリカ人の歴史家ジェラルド・アーリーがコンサルタントを務めた。ブロードキャスターでプロデューサーのフィル・シャープが短いインタビューを受けた。 視覚的には、『ケン・バーンズ・ジャズ』は、ケン・バーンズのそれまでの作品と同じスタイルとなっている。写真のゆっくりとしたパンとズームによるショットが、調査期間の音楽と解説を伴ったその時代の映画のシーケンスとミックスされている。これらのシーケンスの間に、現在のジャズに関わる人物が逸話を提供し、主要なミュージシャンのスタイルの特徴を説明した。デューク・エリントンの「I Let a Song Go Out of My Heart」（1938年）が、シリーズの個々のエピソードのオープニングとクロージングで繰り返されるモチーフとなった。 このドキュメンタリーは、多くの主要なミュージシャンたちに焦点を当てたものである。ルイ・アームストロングとデューク・エリントンがその中心人物となっており、シドニー・ベシェ、カウント・ベイシー、ベニー・グッドマン、ビリー・ホリデイ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーンら、「他の主要人物たちの物語が、取り巻く物語の糸を提供している」[4]。 数多くのコンパニオンCDが、同時にリリースされた。 エピソード全10話、ジャズのエピソードで構成された87分〜123分の各話は、それぞれ異なる時代をカバーしていた[1]。
反響肯定的なレビュー『リーズン』誌は、『ケン・バーンズ・ジャズ』が「見どころいっぱいな内容となっており、その多くは意図せず提供されたものでした。…バーンズのドキュメンタリーという贈り物は、先見性がなく、分析的でもなく、適切に歴史的なものでもありません。むしろ彼は、才能のある伝記作家となっており、彼の映画は、その物語の登場人物たちの伝記を詳細にして包括的な物語として提示するのに最も効果的なものとなっている」と書いた[5]。 ジェイソン・ヴァン・ベルゲンは、「『ケン・バーンズ・ジャズ』のシリーズに含まれる約19時間のドキュメンタリー報道は、上質なワインのように解き放たれています」と述べ、シリーズの細部へのこだわりによって、「『ケン・バーンズ・ジャズ』の全エピソードにおける議論は、彼の簡単なレビューというよりも修士論文というべきものである。…ジャズの成長に関するバーンズの百科事典的な表現は疑う余地がありません。音楽ファンだったら、棚にこのセットが必要になります。しかし、もう少し驚くべきことに、アメリカ史を学ぶ真面目な学生は、前世紀のバージョンを補足するためにこのセットを必要とするかもしれません」とした[6]。 「ニューヨーク・タイムズ」紙で、ベン・ラットライフは、この番組の「主要なテーマ別のデバイスが効果的なのだが、音楽の方に焦点を当てたジャズ歴史家には自然に伝わらないかもしれない。それは、アメリカの白人と黒人が出会ったときに何が起こるか。抽象的なものではなく、人から人へという、ある種のつながりを作るのだということを示すものである」と書いた[7]。 『National Review』誌で、デロワ・マードックは、「テレビのドキュメンタリーは時として、感謝祭のディナーのように感じられることがあります。豊かで、楽しく、充実していて、満足のいくもので、あちこちで催眠術をかけています。…バーンズの映画は決して退屈ではありません。それは素晴らしく魅力的です」と書いた[8]。 否定的なレビュージーン・サントロは、『The Nation』誌で、「もしバーンズが最後のエピソードをカットし、これを『ジャズ：最初の50年間』として売り出した場合、それが映画のどこに属しているのか、多くの議論を呼ぶことでしょう」と述べている[9]。 ウィリアム・ベルリンドは『The Observer』誌に「マルサリス氏が彼を導く許可を得たことで、バーンズ氏は最終的に私たちにとって不利益をもたらしました。彼は活気に満ち、進化していく音楽を、死んで静止しているように見せたのです」と書いている[10]。 イギリスの新聞「The Guardian」は、「シリーズの主要なトーテムポールとなっているのは、当然のことながら、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、ビリー・ホリデイ、チャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィスです。ジャズの大部分がスウィング時代に捧げられているため、2人の白人バンドリーダー、ベニー・グッドマンとアーティ・ショウも有名になります。後にデイヴ・ブルーベックもそうなります。しかし、ジャズにおけるアフリカ系アメリカ人の本質を正しく認識することを主張して人生を過ごした批評家でさえ、バーンズが（マルサリス、クラウチ、マレイの励ましを受けて）黒人中心なラインを押し上げ、白人ミュージシャンの貢献を認めることを拒否すると、シリーズの歴史的正確性が損なわれると信じています」と述べている[11]。 名誉教授のフランク・ティッロは、「一例として、ルイ・アームストロングの「West End Blues」を「大恐慌前のときの国家を反映したもの」として彼は提示している。どうして彼がこの声明を支持できるのか、私にはわかりません。それは何を反映していますか? ハーレムのアフリカ系アメリカ人? ウォール街の起業家? カンザスやアイオワにおける白人の中流階級の農民? これは猛々しいセッションの歴史です」と書いた[12]。 コンピレーション・アルバム2000年11月7日、すべて『ケン・バーンズ・ジャズ〜20世紀のジャズの宝物』というタイトルの、22枚に及ぶ1枚もののアーティスト・コンピレーション・アルバムが、ヴァーヴおよびコロムビア/レガシー・レーベルからリリースされた。5枚組のCDボックスセットである『Ken Burns Jazz: The Story of America's Music』も、そのボックスセットの1枚もののアルバム・サンプラー（ケン・バーンズ・ジャズのベスト）とともにリリースされた。 次のアルバムがヴァーヴからリリースされた。
次のアルバムがコロムビア/レガシーからリリースされた。
2002年に、コロムビアは2つの低価格ボックスセットもリリースした。各セットには、以前にリリースされた1枚ものアーティスト・コレクションが3枚ずつ収められている。
脚注
外部リンク
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