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Randy Newman Pour les articles homonymes, voir Newman. Pour son premier album, voir Randy Newman (album). Randy Newman .jpg)
Randall Newman, dit Randy Newman, né le à Los Angeles, est un auteur-compositeur, chanteur et pianiste américain. Il est connu pour avoir contribué à de nombreuses musiques de film et génériques de séries télévisées. Il est reconnu comme compositeur et interprète de chansons, parfois satiriques et mordantes. Connaissant un succès florissant dans les années 1970, Randy Newman n'hésite pas à rajouter des touches autobiographiques et des thèmes engagés dans les paroles de ses chansons. Une de ses plus célèbres ballades, Sail Away, va même jusqu'à critiquer les mœurs américaines, tout comme Short People, qui dénonce les moqueries à l'égard des personnes de petite taille. À partir des années 1980, il oriente sa carrière musicale vers la composition de musiques de films, entamant alors une grande collaboration avec le cinéma. Crédité au générique de films comme Ragtime, Le Meilleur, L'Éveil, Mon beau-père et moi, Pur Sang, la légende de Seabiscuit ou encore Jeux de dupes, Randy Newman s'impose surtout comme un compositeur de cinéma à part entière grâce à la relation qui le lie aux studios Disney-Pixar. Depuis, neuf longs métrages Pixar portent sa signature musicale : Toy Story, 1 001 pattes, Toy Story 2, Monstres et Cie, Cars, Toy Story 3, Monstres Academy, Cars 3 et Toy Story 4. Récompensé à de multiples reprises, notamment par deux Oscars, trois Emmy Awards et cinq Grammy Awards, il a également été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 2002. Son travail avec les studios Disney-Pixar lui a aussi permis de faire partie des Disney Legends depuis 2007[1]. BiographieLes Newman : une famille de compositeursRandall Stuart Newman nait en 1943 à Los Angeles. Fils d'Adele (née Fox), secrétaire, et d'Irving George Newman, médecin[2], mais passe la majeure partie de sa jeunesse à La Nouvelle-Orléans[3]. où il acquiert ainsi un accent sudiste avant de revenir vivre à Los Angeles[4]. Il y est diplômé de l'University High School[5] et s'intéresse de près à la musique. Ce choix n'est pas anodin sa famille baignant dans la musique depuis toujours. Trois de ses oncles paternels sont déjà de grands compositeurs pour Hollywood : Alfred Newman, en partie connu pour avoir signé le célèbre hymne de la 20th Century Fox[4], Lionel Newman, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film en 1970 pour Hello, Dolly![6], et Emil Newman, qui a conçu plus de 100 musiques de film entre les années 1930 et 1960[7]. Suivront ensuite ses cousins Thomas et David, puis son neveu Joey, eux aussi compositeurs pour le cinéma d'animation. Les débuts d'un parolier caustiqueIl est reconnu comme compositeur et interprète de chansons très originales, parfois acides. Parmi les plus connues : Sail Away, Birmingham, I Love L.A., Baltimore, Louisiana 1927. Il se fait connaître tout d’abord avec le groupe Harpers Bizarre (en) (formé en 1963 et dissous en 1970), et leur succès de 1967 : 59th street bridge song, reprise de la chanson de Paul Simon Feelin’ Groovy et fait ensuite une carrière solo, avec un premier album en 1968 : Randy Newman creates something new under the sun. Sans être un succès commercial, de nombreux artistes reprennent ses chansons : Alan Price (pianiste du groupe anglais The Animals), Judy Collins, Van Dyke Parks, the Everly Brothers, Dusty Springfield. En 1970, Harry Nilsson enregistre l’album Nilsson Sings Newman, avec Newman au piano, qui est apprécié par les critiques musicaux sans obtenir le succès musical espéré, malgré une reprise de Love Story figurant sur son premier disque. Randy Newman ne connait guère plus de réussite auprès du grand public avec son second album 12 Songs sorti en 1970. Ses chansons assez sophistiquées, qui parlent notamment du racisme ou de la violence, ne sont pas dans le ton de l’époque. Son talent de compositeur est toutefois reconnu avec Mama told me not to come et Old Kentucky home. Pour ce second album, Randy Newman est accompagné d'excellents musiciens de studio comme Ry Cooder, Jim Gordon et Clarence White. Newman obtient son premier succès commercial avec l’album Sail Away. De nombreuses chansons sont à nouveau reprises par d’autres interprètes comme Ray Charles (Sail Away) et Joe Cocker (You Can Leave Your Hat On). Pour son album suivant, Good Old Boys, Newman compose des chansons sur le Sud des États-Unis, dans lesquelles il évoque notamment Lester Maddox (ancien gouverneur ouvertement ségrégationniste de Géorgie) : Rednecks. Dans Rednecks, il semble d'abord ironiser sur l'idéologie des petites gens du Sud, considérés comme racistes et stupides (« We're Rednecks, and we don't know our ass from a hole in the ground »), mais il révèle ensuite combien le Nord a durement traité les Noirs, de telle sorte qu'à la fin, on ne sait quel camp il faut choisir et de quelle « opinion » il se réclame (« Now your northern Nigger is a Negro… the north has set the Nigger free, yes he's free to be put in a cage in Harlem in New York City… »). L'album comporte des chansons plus légères (Rollin) ou tendres (Marie). C'est un succès commercial, l’album devenant n° 36 au Billboard. Little Criminals est une réussite commerciale plus grande encore, l’album devenant n° 9, avec notamment Short People[8]. Un artiste à part entièreEn 1973, l'ex-Beatle Ringo Starr chante Have you seen my baby, composée par Randy Newman, dans l'album Ringo. En 1983, il compose Trouble in Paradise qui connaît plus de succès que ses albums antérieurs, grâce notamment à I Love L.A.. Plus tard, en 1990, il adapte Faust de Goethe dans un album-concept (Randy Newman tient le rôle du diable) et un spectacle musical. Il a donné son dernier concert en France le à La Cigale, à Paris. CinémaSes oncles et cousins, du côté de son père, étaient eux-mêmes impliqués dans la musique de films. Il les imitera à partir de 1971 en composant la musique de nombreux films. Il se fit surtout connaitre dans ce domaine à partir de 1981 avec Ragtime de Miloš Forman. Suivront notamment L'Éveil de Penny Marshall, Maverick de Richard Donner et plusieurs films Disney. Il fut sélectionné aux Academy Awards pour la musique de Toy Story en 1995. Sa première récompense ne vint qu'en 2002 avec l'Oscar de la meilleure chanson originale pour If I Didn't Have You dans le film Monstres et Cie. En 1986, la reprise de You can leave your hat on par Joe Cocker illustre la célèbre scène du strip-tease que Kim Basinger fait pour Mickey Rourke dans 9 Semaines ½. En 2006, la chanson Our Town écrite pour le dessin animé Cars et chantée par son ami James Taylor a été sélectionnée pour la catégorie meilleure chanson originale pour un film de cinéma ou de télévision, mais c'est la chanteuse Melissa Etheridge qui a remporté l'oscar pour sa chanson dans le film Une vérité qui dérange de l'ancien candidat aux présidentielles américaines Al Gore. Une de ses chansons, Big Hat, No Cattle, a plus récemment été utilisée dans Jurassic Park 3, pour la musique du bar où le professeur Alan Grant et les kurby se rencontrent pour « survoler » l'île. En plus des musiques de film, il a aussi écrit une chanson pour la série télévisée Monk, It's a Jungle out There (utilisée à partir de la saison 2) et récompensée en 2004 par le Emmy Award du meilleur Thème musical. Il a aussi repris la chanson Little Boxes de Malvina Reynolds pour la série télévisée Weeds dans l'épisode 1 de la 3e saison. Un de ses titres I love L.A a fait partie du film Bean, le film le plus catastrophe ainsi que du film Y a-t-il un flic pour sauver la reine?. Il fait également office de générique de fin du film Volcano avec Tommy Lee Jones en tête d'affiche. En 2011, il est récompensé pour la deuxième fois de l'Oscar de la meilleure chanson originale pour We Belong Together écrite et composé pour le film d'animation Toy Story 3. Dans la culture populaireIl a fait diverses apparitions :
DiscographieAlbums studio
Albums hommages
Compilations et coffrets
FilmographieEn tant qu'acteur
En tant que scénariste
En tant que musicienDistinctions sélectivesRécompenses
Le , Randy Newman reçoit son étoile au Hollywood Walk of Fame au 6667 Hollywood Blvd. dans la catégorie cinéma. Nominations
Notes et référencesAutres sources
AnnexesBibliographie
Liens externes
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