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À 19 ans Bacon écrit un traité complexe, intitulé « Our Musical Idiom, » qui explore toutes les harmonies possibles. Cependant lorsqu'il commence à composer dans les années 1920 il rejette toutes approche purement cérébrale. Il affirme que la musique est un art, pas une science, et que sa source doit être humaine et imaginative plutôt qu'abstraite en analytique.
Bacon est autodidacte en composition, excepté les deux années où il étudie avec Karl Weigl à Vienne en Autriche. Vivant la dépression post-guerre en Europe, il comprend que le mouvement d'avant-garde reflète le pessimisme de ses origines. Bacon décide à la place d'écrire de la musique exprimant la vitalité et l'affirmation de son propre pays. Parfois comparé à Béla Bartók, Bacon incorpore dans sa musique l'histoire et le folklore, la musique indigène, la poésie, la chanson populaire, les rythmes jazz et les paysages de l'Amérique.
Comme Franz Schubert, un ensemble de plus de 250 chants compose le chœur de son répertoire qui comprend également plusieurs œuvres orchestrales, de musique de chambre et chorales. Selon Marshall Bialosky, Ernst Bacon a été « un des premiers compositeurs à découvrir Emily Dickinson… et il a mis en musique un grand nombre de ses poèmes, une des plus belles musique chorale, si ce n'est la plus belle, des compositeurs américains de notre histoire. » Il était profondément attiré par l'amplitude de la vision de Walt Whitman ainsi que par l'économie poignante de Dickinson. Il avait également des affinités avec d'autres poètes comme Carl Sandburg (un ami personnel), Blake, Emily Brontë, Teasdale et Housman.