Kid A

Kid A
Студійний альбом
ВиконавецьRadiohead
Дата випуску2 жовтня 2000
Записаний4 січня 1999 — 18 квітня 2000
ЖанрЕкспериментальний рок, пост-рок, артрок, електроніка
Тривалість49:56
Моваанглійська Редагувати інформацію у Вікіданих
ЛейблParlophone, Capitol
ПродюсерНайджел Ґодріч, Radiohead
Хронологія Radiohead
Попередній
←
 Airbag / How Am I Driving?
(1998)
Amnesiac
(2001)
Наступний
→

Kid A — четвертий студійний альбом англійського рок-гурту Radiohead, випущений 2 жовтня 2000 року лейблом Parlophone. Він був записаний з продюсером Найджелом Ґодрічем у Парижі, Копенгагені, Глостерширі та Оксфордширі. Відійшовши від свого попереднього звучання, Radiohead увібрали в себе впливи електронної музики, краут-року, джазу та академічної музики XX століття, з більш широким спектром інструментів та ефектів. Вокаліст Том Йорк писав безособові та абстрактні тексти, розрізаючи фрази та збираючи їх навмання.

На відміну від звичної практики, Radiohead не випустили жодного синглу і провели мало інтерв'ю та фотосесій. Натомість вони випустили короткі анімаційні ролики і стали одним з перших великих гуртів, які почали використовувати інтернет для просування. Бутлеґи ранніх виступів поширювалися на файлообмінниках, а альбом Kid A був викладений у мережу ще до його виходу. У 2000 році Radiohead гастролювали Європою у виготовленому на замовлення наметі без корпоративних логотипів.

Kid A дебютував на першому місці в UK Albums Chart і став першим альбомом Radiohead, який посів перше місце в американському чарті Billboard 200. Він став платиновим у Великій Британії, США, Австралії, Канаді, Франції та Японії. Його нове звучання розділило слухачів, і дехто відкинув його як претензійний або похідний. Однак наприкінці десятиліття Rolling Stone, Pitchfork і Times визнали його найкращим альбомом 2000-х, а в 2020 році Rolling Stone поставив його на 20 місце в оновленому списку 500 найкращих альбомів усіх часів. Kid A отримав премію Ґреммі за найкращий альтернативний альбом і також був номінований на Ґреммі за альбом року.

У 2001 році Radiohead випустили другий альбом матеріалів із сесій — Amnesiac. У 2021 році вони випустили Kid A Mnesia, ювілейне перевидання, до якого увійшли Kid A, Amnesiac та раніше невиданий матеріал.

Передумови

Після критичного та комерційного успіху альбому OK Computer 1997 року учасники гурту Radiohead зазнали вигорання.[1] Автор пісень Том Йорк захворів, описуючи себе як «цілковитий безлад… повністю розгублений».[1] Його непокоїли нові гурти, які, на його думку, наслідували Radiohead,[2] і він став вороже ставитися до музичних ЗМІ.[1][3] Він розповідав в інтерв'ю The Observer: «Я завжди використовував музику як спосіб рухатися далі і справлятися з речами, і я відчував, що річ, яка допомагала мені справлятися з речами, була продана тому, хто більше заплатить, і я просто виконував його волю. І я не міг з цим впоратися».[4]

Йорк страждав творчу кризу і не міг закінчити написання пісень на гітарі.[5] Він розчарувався в «міфології» рок-музики, відчуваючи, що жанр «вичерпав себе».[4] Він почав слухати майже виключно електронну музику виконавців, підписаних на лейбл Warp, таких як Aphex Twin і Autechre. Йорк розповідав: «Це було освіжаюче, тому що музика була суцільними структурами і не містила людських голосів. Але я відчував себе так само емоційно, як коли-небудь відчував до гітарної музики».[1] Йому подобалася ідея, що його голос використовується як інструмент, а не відіграє провідну роль, і він хотів зосередитися на звуках і текстурах, а не на традиційному написанні пісень.[2]

Йорк купив будинок у Корнуоллі і проводив час, гуляючи по скелях і малюючи, обмежуючи свою музичну діяльність грою на нещодавно придбаному роялі.[6] «Everything in Its Right Place» стала першою піснею, яку він написав.[6] Відсутність знань про електронні інструменти надихала його, оскільки «все було новим…. Я не розумів, як вони, в біса, працюють. Я поняття не мав, що таке ADSR».[7] Гітарист Ед О'Браєн сподівався, що четвертий альбом Radiohead складатиметься з коротких, мелодійних гітарних пісень, але Йорк сказав: «Не було жодного шансу, що альбом звучатиме саме так. Я повністю задовбався з мелодією. Мені потрібен був лише ритм. Всі мелодії для мене були чистим збентеженням».[5] Басист, Колін Ґрінвуд, сказав, що інші гітарні гурти намагалися робити подібні речі, і тому Radiohead повинні були змінитися і рухатися далі.[8]

Запис

Див. також: Amnesiac#Запис
Джонні Ґрінвуд грає на хвилях Мартено під час виступу у 2010 році

Після успіху OK Computer Radiohead купили сарай в Оксфордширі і перетворили його на студію звукозапису.[9][10] Йорк планував використовувати її так само, як німецький гурт Can використовував свою студію в Кельні, записуючи все, що вони грали, а потім монтуючи це.[5] Оскільки студія не була завершена до кінця 1999 року, Radiohead почали працювати в студії Guillaume Tell Studios в Парижі в січні 1999 року.[5][11]

Radiohead працювали з продюсером OK Computer Найджелом Ґодрічем і не мали дедлайну. Йорк, який мав найбільший контроль, все ще стикався з творчою кризою.[5] Його нові пісні були незавершеними, а деякі складалися не більше ніж зі звуків чи ритмів; лише деякі мали чіткі куплети чи приспіви.[5] Відсутність текстів у Йорка створювала проблеми, оскільки в минулому вони слугували орієнтирами та натхненням для його колег по гурту.[12]

Гурт боровся з новим напрямком Йорка. За словами Ґодріча, Йорк мало спілкувався,[13] а за словами Йорка, Ґодріч «не розумів, чому, якщо у нас була така сила в одному, ми хотіли б робити щось інше».[14] Соло-гітарист, Джонні Ґрінвуд, боявся «жахливої артрокової нісенітниці просто заради неї самої».[5] Його брат, Колін, не любив вплив Warp на Йорка, вважаючи це «дуже холодним».[12] Інші учасники гурту не знали, як зробити свій внесок, і подумували про відхід.[12] О'Браєн казав: «Це страшно — всі відчувають себе невпевнено. Я гітарист, і раптом на цьому треку немає гітари, або немає барабанів».[5]

Radiohead експериментували з електронними інструментами, включаючи модульні синтезатори та хвилі Мартено, ранній електронний інструмент, схожий на терменвокс, і використовували програмне забезпечення, таке як Pro Tools і Cubase, для редагування та маніпуляцій зі своїми записами.[5] Їм було важко використовувати електронні інструменти спільно. За словами Йорка, «нам доводилося розробляти способи зайти в куточки і будувати речі на будь-якому секвенсорі, синтезаторі чи іншій техніці, яку ми могли залучити, а потім інтегрувати це в наш звичайний спосіб роботи».[15] О'Браєн почав використовувати сустейни на своїй гітарі, які дозволяють нескінченно підтримувати ноти в поєднанні з ефектами зациклення і затримки для створення звуків, схожих на синтезаторні.[16]

У березні Radiohead переїхали до студії Medley Studios у Копенгагені на два тижні,[5] які виявилися непродуктивними.[13] Під час сесій було записано близько 50 плівок, кожна з яких містила 15 хвилин музики, але нічого не було закінчено.[5] У квітні Radiohead відновили запис в особняку в Бетсфорд-парку, Глостершир.[5] Відсутність дедлайну і кількість незавершених ідей заважали зосередитися,[5] і група проводила напружені зустрічі.[13] Вони домовилися розпастися, якщо не зможуть домовитися про альбом, який варто було б випустити.[5] У липні О'Браєн почав вести онлайн-щоденник про прогрес Radiohead.[17]

У вересні Radiohead переїхали до нової студії в Оксфордширі.[5] У листопаді Radiohead провели пряму веб-трансляцію зі своєї студії з виконанням нової музики та діджей-сетом.[18] До 2000 року було завершено шість пісень.[5] У січні, за пропозицією Ґодріча, Radiohead розділилися на дві групи: одна генерувала звук або послідовність без акустичних інструментів, таких як гітари або барабани, а інша розвивала її. Хоча в результаті експерименту не було створено жодної готової пісні, він допоміг переконати О'Браєна в потенціалі електронних інструментів.[5]

19 квітня 2000 року Йорк написав на сайті Radiohead, що вони закінчили запис.[19] Завершивши понад 20 пісень,[20] Radiohead розглядали можливість випуску подвійного альбому, але відчули, що матеріал занадто щільний,[21] і вирішили, що серія мініальбомів буде «вивертом».[22] Натомість вони зберегли половину пісень для наступного альбому, Amnesiac, що вийшов наступного року. Йорк сказав, що Radiohead розділили роботу на два альбоми, тому що «вони взаємно виключають один одного як завершені речі. Вони походять з двох різних місць».[22] Він зауважив, що вибір трек-листа — це не просто питання вибору найкращих пісень, оскільки «ви можете записати всі найкращі пісні у світі, і вони знищать одна одну».[23] Він навів пізніші альбоми The Beatles як приклади ефективної послідовності: «Як, чорт забирай, можна записати три різні версії 'Revolution' на одному альбомі і все зійде з рук? Я думав про це.»[23] Узгодження трек-листа викликало суперечки, і О'Браєн сказав, що гурт був близький до розпаду: «Здавалося, що все може піти в будь-який бік, може розпастися… Але ми прийшли наступного дня, і все було вирішено».[24] Мастерингом альбому займався Кріс Блер у лондонській студії Abbey Road Studios.[25]

Треки

Radiohead записали струнні для «How to Disappear Completely» в Дорчестерському абатстві, Оксфордшир.

Radiohead працювали над першим треком, «Everything in Its Right Place», у традиційному для гурту аранжуванні в Копенгагені та Парижі, але безрезультатно.[26] У Глостерширі[26] Йорк і Ґодріч перенесли пісню на синтезатор Prophet-5,[27] а вокал Йорка обробили в Pro Tools за допомогою інструменту скраббінгу.[28] О'Браєн і барабанщик Філіп Селвей сказали, що цей трек допоміг їм зрозуміти, що не кожна пісня потребує участі в ній усіх членів гурту. О'Браєн згадував: «Бути по-справжньому в захваті від того, що ти півроку працював над цим записом, і з нього вийшло щось чудове, а ти не зробив до цього жодного внеску, — це справді визвольне почуття».[26] Джонні Ґрінвуд описав цей трек як поворотний момент для альбому: «Ми знали, що це має бути перша пісня, і все інше просто пішло за нею».[28]

Йорк написав ранню версію «The National Anthem», коли гурт ще навчався у школі.[28] 1997 року Radiohead записали барабани та бас для цієї пісні, маючи намір випустити її як бі-сайд для OK Computer, але вирішили залишити її для свого наступного альбому.[28] Для Kid A Ґрінвуд додав хвилі Мартено і звуки, семпловані з радіостанцій,[28] а вокал Йорка був оброблений кільцевою модуляцією.[29] У листопаді 1999 року[29] Radiohead записали духову секцію, натхненну «організованим хаосом» Town Hall Concert джазового музиканта Чарльза Мінґуса, наказуючи музикантам звучати як «дорожній затор».[30]

Струнні партії на «How to Disappear Completely» були виконані Оркестром Святого Іоанна і записані в Дорчестерському абатстві, церкві XII століття, розташованій приблизно в п'яти милях від студії Radiohead в Оксфордширі.[31][32] Radiohead обрали цей оркестр, оскільки вони виконували твори Пендерецького і Мессіана.[30] Джонні Ґрінвуд, єдиний учасник Radiohead, який мав вивчав теорію музики, створив струнне аранжування, використовуючи багатоканальний запис хвиль Мартено.[28] За словами Ґодріча, коли члени оркестру побачили партитуру Ґрінвуда, «вони всі просто розреготалися, тому що не могли виконати те, що він написав, тому що це було неможливо — або неможливо для них, у всякому разі».[33] Керівник оркестру, Джон Лаббок, заохотив їх експериментувати і працювати з ідеями Ґрінвуда.[34] Концертний директор, Елісон Аткінсон, сказала, що ця сесія була більш експериментальною, ніж звичайні замовлення оркестру.[31]

«Idioteque» була побудована на основі патерну драм-машини, який Ґрінвуд створив за допомогою модульного синтезатора.[28] Вона включає семпл з електронної композиції «Mild und Leise» Пола Ланскі, взятої з альбому експериментальної музики Electronic Music Winners 1976 року.[35] Ґрінвуд віддав 50 хвилин імпровізації Йорку, який взяв невеликий фрагмент і використав його для написання пісні.[36] Йорк сказав, що це була «спроба вловити вибуховий звук біту, коли ви в клубі, а динамік працює так голосно, що ви знаєте, що він завдає шкоди».[2]

«Motion Picture Soundtrack» була написана до дебютного синглу Radiohead «Creep» (1992),[37] і Radiohead записали версію на фортепіано під час сесій OK Computer.[38] Для Kid A Йорк записав його на фісгармонії під впливом пісень Тома Вейтса. Radiohead додали семпли арфи і контрабаса, намагаючись наслідувати саундтреки до фільмів Діснея 1950-х.[28][39] Radiohead також працювали над кількома піснями, які були завершені вже до наступних альбомів, зокрема «Nude»,[40] «Burn the Witch»[41] і «True Love Waits».[42]

Музика

Стиль і впливи

Kid A поєднує в собі вплив електронних виконавців Warp Records,[5] таких як IDM-артисти 1990-х Autechre та Aphex Twin;[1] краут-рок гурти 1970-х, такі як Can;[5] джаз Чарльза Мінґуса,[30] Еліс Колтрейн та Майлз Девіс;[2] та абстрактний хіп-хоп з лейблу Mo'Wax, включаючи Blackalicious та DJ Krush.[43] Йорк назвав альбом Remain in Light (1980) гурту Talking Heads «величезним орієнтиром».[44] Б'єрк теж сильно вплинула на творчість Radiohead,[29][45] особливо її альбом 1997 року Homogenic,[46] а також гурт Beta Band.[47] Radiohead відвідали концерт гурту Underworld, який допоміг відновити їхній ентузіазм у важкий момент.[48]

На струнну оркестровку пісні «How to Disappear Completely» вплинув польський композитор Кшиштоф Пендерецький.[1] Використання Джонні Ґрінвудом хвиль Мартено в кількох піснях було натхненне Олів'є Мессіаном, який популяризував цей інструмент і був одним з підліткових героїв Ґрінвуда.[49] Ґрінвуд описував свій інтерес до змішування старих і нових музичних технологій,[49] а під час запису Йорк читав Revolution in the Head Ієна Макдональда, яка описує хроніку записів The Beatles з Джорджем Мартіном протягом 1960-х.[2] Гурт також прагнув поєднувати електронні маніпуляції з джем-сейшенами в студії, кажучи, що їхньою моделлю був німецький гурт Can.[5]

Kid A описують як суміш електроніки,[50][51][52] експериментального року,[53] пост-року,[54][55] альтернативного року,[56] пост-прогу,[57] ембієнту,[58] електронного року,[59] артроку,[60] та артпопу.[61] Хоча гітара менш помітна, ніж на попередніх альбомах Radiohead, вона все ж використовувалася на більшості треків.[2] «Treefingers», ембієнт-інструментал, був створений шляхом цифрової обробки гітарних петель О'Браєна.[39] Багато вокальних партій Йорка були оброблені за допомогою ефектів; наприклад, його вокал на заголовному треку був просто вимовлений, а потім вокодований за допомогою хвиль Мартено для створення мелодії.[2]

Тексти

Тексти Йорка на Kid A менш особисті, ніж на попередніх альбомах, і натомість включають абстрактні та сюрреалістичні теми.[62] Він розрізав фрази і збирав їх навмання, поєднуючи кліше і банальні спостереження; наприклад, «Morning Bell» містить повторювані контрастні рядки, такі як «Where've you parked the car?» і «Cut the kids in half».[63] Йорк заперечував, що «намагався донести щось» за допомогою текстів, і описував їх як «як розбиті шматки дзеркала … як шматки чогось зламаного».[23]

Йорк назвав підхід Девіда Бірна до написання текстів для альбому Remain in Light одним із факторів, що вплинули на нього: «Коли вони записували цей альбом, у них не було готових пісень, вони просто писали їх на ходу. Бірн з'явився зі сторінками і папірцями, і просто підбирав щось і вставляв шматочки весь час. І саме так я підійшов до Kid A.»[2] Radiohead використовували тексти Йорка «як шматочки в колажі … [створюючи] витвір мистецтва з безлічі різних дрібниць».[5] Тексти пісень не включені в нотатки до альбому, оскільки Radiohead вважали, що їх не можна розглядати незалежно від музики,[64] а Йорк не хотів, щоб слухачі зосереджували на них увагу.[2]

Йорк написав «Everything in Its Right Place» про депресію, яку він пережив під час туру OK Computer, відчуваючи, що не може говорити.[65] Приспів пісні «How to Disappear Completely» був натхненний вокалістом R.E.M. Майклом Стайпом, який порадив Йорку зняти стрес від туру, повторюючи про себе: «Мене тут немає, цього не відбувається».[66] Приспів пісні «Optimistic» («try the best you can / the best you can is good enough») був запевненням партнерки Йорка, Рейчел Оуен, коли Йорк був розчарований успіхами гурту.[5] Назва Kid A походить від імені файлу на одному з секвенсорів Йорка.[67] Том говорив, що йому подобається її «беззмістовність», кажучи «Якщо ви називаєте [альбом] чимось конкретним, це певним чином впливає на запис».[4]

Оформлення

Обкладинку та упаковку Kid A Йорк створив разом зі Стенлі Донвудом, який працював з Radiohead з часів їхнього мініальбому My Iron Lung 1994 року.[68] Донвуд малював на великих полотнах ножами та паличками, а потім фотографував картини та обробляв їх у Photoshop.[69] Під час роботи над обкладинкою Йорк і Донвуд стали «одержимі» сайтом Інституту всесвітнього спостереження, який був сповнений «страшної статистики про танення льодовиків і зміну погодних умов»; це надихнуло їх на використання зображення гірського хребта в якості обкладинки.[70] Донвуд сказав, що бачить у горах «якусь силу катаклізму».[71]

Донвуда надихнула фотографія, зроблена під час війни в Косово, на якій зображено квадратний метр снігу, повний «уламків війни», таких як військове спорядження та рештки від сигарет. Він сказав: «Я був засмучений цим так, як ніколи раніше війна не засмучувала мене. Я відчував, що це відбувається на моїй вулиці».[69] Червоний басейн на обкладинці альбому та диску був натхненний графічним романом 1988 року Brought to Light Алана Мура та Білла Сенкевича, в якому кількість людей, вбитих державним тероризмом, вимірюється в басейнах, наповнених кров'ю. Донвуд сказав, що цей образ «переслідував» його під час запису альбому, назвавши його «символом небезпеки, що насувається, і розбитих очікувань».[72] Йорк і Донвуд також згадували паризьку виставку картин Девіда Гокні як ще один вплив.[73]

Йорк і Донвуд зробили багато варіантів обкладинки альбому, з різними малюнками і різними назвами, написаними різними шрифтами. Не маючи змоги обрати одну, вони приклеїли їх до шафок на кухні студії та пішли спати. За словами Донвуда, вибір наступного дня «був очевидним».[74] У жовтні 2021 року Йорк і Донвуд виступили кураторами виставки робіт Kid A у лондонській штаб-квартирі Christie's.[75]

Промо

Radiohead звели до мінімуму свою участь у просуванні Kid A,[76] провівши кілька інтерв'ю та фотосесій.[77] Хоча «Optimistic» та промозаписи інших треків крутили на радіо, Radiohead не випустили жодного синглу з альбому. Йорк сказав, що це було зроблено, щоб уникнути стресу від публічності, з яким він боровся на OK Computer, а не з мистецьких міркувань.[76] Пізніше він сказав, що шкодує про це рішення, відчуваючи, що це означало, що більша частина ранніх суджень про альбом походила від критиків.[76]

Radiohead намагалися представити Kid A як цілісну роботу, а не серію окремих треків. Замість того, щоб дати керівникам EMI власні копії, вони дали їм послухати альбом повністю в автобусі з Голлівуду до Малібу.[78] Роб Ґордон, віце-президент з маркетингу Capitol Records, американської дочірньої компанії лейблу Radiohead EMI, похвалив альбом, але сказав, що його просування буде «бізнес-викликом».[79]

Жодних попередніх копій Kid A не розповсюджувалося,[80] але він був зіграний в контрольованих умовах для критиків і фанатів.[81] 5 вересня 2000 року він був вперше зіграний для публіки в кінотеатрі IMAX на площі Лінкольна, Мангеттен.[82] Промо-копії Kid A були з наклейками, що забороняли трансляцію до 19 вересня. Опівночі його повністю зіграла лондонська радіостанція Xfm.[83] Альбом також крутили MTV2,[84] KROQ і WXRK.[1]

Замість того, щоб погодитися на стандартну фотосесію для журналу Q, Radiohead надали цифрові портрети з вирівняною шкірою, зміненою райдужною оболонкою очей і прибраною опущеною повікою Йорка. Редактор Q Ендрю Гаррісон описав ці зображення як "агресивно дивні, аж до того, що вони дратують... Усім п'ятьом учасникам Radiohead надали вигляду витріщених інопланетян".[85] Йорк розповідав: "Я хотів би побачити, як вони спробують помістити ці фотографії на постер".[85] Q спроєктував зображення на будівлі парламенту, розмістив їх на плакатах і білбордах у лондонському метро і на кільцевій розв'язці Олд-стріт, а також надрукував їх на брелоках, чашках і килимках для миші, щоб "перетворити Radiohead назад на продукт".[85]

Відео

Замість того, щоб випустити традиційні кліпи на Kid A, Radiohead замовили десятки 10-секундних відео з роботами Донвуда, які вони назвали «blips», що транслювалися на музичних каналах і поширювалися в Інтернеті.[86] Pitchfork описав їх як «безконтекстні анімовані кошмари, що випромінювали таємничість», з «арковими натяками на спостереження».[87] П'ять відеороликів були ексклюзивними для MTV і, за словами Billboard, «допомогли відтворити мистецьку містику, яка припала до душі основній аудиторії Radiohead».[88] Значна частина промо-матеріалів містила персонажі гострозубих ведмедів, створених Донвудом. Ведмеді виникли з історій, які Донвуд складав для своїх маленьких дітей про плюшевих ведмедиків, які оживали і з'їдали «дорослих», які їх покинули.[74]

Інтернет

Усе в індустрії на той момент було таким: «Інтернет не важливий. Він не продає платівки» - все для них повинно було перетворитися на продаж. Я знав, що інтернет [генерує продажі], але не міг цього довести, тому що кожна платівка була на MTV і радіо. [Після успіху Kid A] ніхто в індустрії не міг у це повірити, тому що не було радіо і не було традиційного музичного відео. На той момент я знав: це історія інтернету. Інтернет зробив це.

– Керівник Capitol Робін Слоун Бехтел, 2015[78]

Хоча Radiohead експериментували з інтернет-просуванням для OK Computer у 1997 році, до 2000 року просування музики в Інтернеті не було поширеним,[89] а звукозаписні лейбли все ще покладалися на MTV і радіо.[78] Донвуд писав, що EMI не була зацікавлена в вебсайті Radiohead, і залишила його і групу оновлювати його «дискурсивним і випадковим контентом».[74]

Для просування Kid A Capitol створив «iBlip», аплет, який можна було вбудовувати на фан-сайти. Він дозволяв користувачам транслювати альбом і містив обкладинки, фотографії та посилання на замовлення Kid A на Amazon.[78][79] Його використовували понад 1000 сайтів, і альбом транслювався понад 400 000 разів.[78] Capitol також транслював Kid A через Amazon, MTV.com і heavy.com, а також провів кампанію з peer-to-peer файлообмінником Aimster, дозволивши користувачам обмінюватися iBlip'ами і скінами Aimster під брендом Radiohead.[79]

За три тижні до релізу фільм Kid A потрапив у мережу і був поширений на піринговому сервісі Napster. Відповідаючи на запитання, чи вважає він, що Napster зашкодив продажам, президент Capitol Рей Лотт порівняв ситуацію з необґрунтованим занепокоєнням з приводу домашніх відеозаписів у 1980-х роках і сказав: «Я намагаюся продати якомога більше альбомів Radiohead. Якби я турбувався про те, що зробить Napster, я б не продавав стільки альбомів».[79] Йорк сказав, що Napster «заохочує ентузіазм до музики так, як музична індустрія вже давно забула це робити».[90]

Комерційний успіх Kid A показав, що витоки можуть бути не такими шкідливими, як багато хто припускав.[91] Музичний журналіст Брент ДіКресченцо стверджував, що витік з Napster глибоко вплинув на сприйняття Kid A, здивувавши слухачів, які терпляче завантажували нові треки, а потім виявляли, що вони складаються з «чотирьох хвилин ембієнт-шуму».[88]

Тур

Radiohead переаранжували пісні Kid A, щоб виконати їх наживо. О'Браєн сказав: «Ви не можете виконати Kid A наживо і бути вірними запису. Ви повинні були б зробити це як художню інсталяцію … Коли ми грали наживо, ми повернули в них людський елемент».[92] Селвей сказав, що вони «знайшли нове життя» в піснях, коли почали їх виконувати.[92]

У середині 2000 року, за кілька місяців до виходу Kid A, Radiohead вирушили в турне Середземномор'ям, вперше виконавши пісні Kid A та Amnesiac.[93] Фанати обмінювалися концертними бутлеґами в Інтернеті. Колін Ґрінвуд сказав: «Ми грали в Барселоні, а наступного дня весь виступ був викладений на Napster. Через три тижні, коли ми виступали в Ізраїлі, публіка знала слова всіх нових пісень, і це було чудово».[94] Пізніше того ж року Radiohead гастролювали Європою у спеціально збудованому наметі без корпоративних логотипів, граючи переважно нові пісні.[95] Тур включав концерт на честь випускного у Саут-Парку в Оксфорді, де на розігріві виступили Гамфрі Літтелтон (який грав на альбомі Amnesiac), з Беком і Sigur Rós.[96] За словами журналіста Алекса Росса, це, можливо, було найбільше публічне зібрання за всю історію Оксфорда.[97]

Radiohead також відіграли три концерти у північноамериканських театрах, вперше за майже три роки. Невеликі зали були швидко розпродані, приваблюючи знаменитостей, а фанати ночували в наметах.[3] У жовтні Radiohead виступили на американському телешоу Saturday Night Live. Виступ шокував глядачів, які очікували рок-пісень: Джонні Ґрінвуд грав на електронних інструментах, духовий оркестр імпровізував над «The National Anthem», а Йорк безладно танцював під «Idioteque».[98] Rolling Stone описав тур Kid A як «одкровення, що викриває людяність рок-н-ролу» у піснях.[92] У листопаді 2001 року Radiohead випустили I Might Be Wrong: Live Recordings, до якого увійшли виступи з турів Kid A та Amnesiac.[98]

Продажі

Kid A посів перше місце в чарті продажів Amazon, отримавши понад 10 000 попередніх замовлень.[79] Він дебютував на першому місці в UK Albums Chart,[77] з продажами 55 000 копій за перший день — найбільший продаж за перший день року і більше, ніж всі інші альбоми в першій десятці разом узяті.[77] Kid A також дебютував на першій сходинці американського чарту Billboard 200,[99] продавшись тиражем понад 207 000 копій за перший тиждень.[100] Це був перший альбом Radiohead, який потрапив до американського топ-20, і перший за три роки номер один у США для будь-якого британського гурту.[79][101] Kid A також дебютував на першій сходинці в Канаді, де він розійшовся тиражем понад 44 000 копій за перший тиждень,[100] а також у Франції, Ірландії та Новій Зеландії. Європейські продажі сповільнилися 2 жовтня 2000 року, в день релізу, коли EMI відкликала 150 000 бракованих дисків.[77] До червня 2001 року Kid A було продано 310 000 копій у Великій Британії, що становило менше третини продажів OK Computer.[102] Альбом сертифіковано як платиновий у Великій Британії, Австралії, Канаді, Франції, Японії та США.

Відгуки критиків

Сучасні огляди
Сукупні оцінки
Джерело Рейтинг
Metacritic 80/100[103]
Оцінки оглядів
Джерело Рейтинг
Chicago Sun-Times 3.5/4 зірки[104]
Entertainment Weekly B+[105]
The Guardian 2/5 зірок[106]
Melody Maker 1.5/5 зірок[107]
NME 7/10[108]
Pitchfork 10/10[109]
Q 3/5 зірок[110]
Rolling Stone 4/5 зірок[61]
Spin 9/10[111]
The Village Voice A−[112]

Kid A був довгоочікуваним релізом.[31][113] Spin описав його як найбільш очікуваний рок-альбом з часів альбому In Utero 1993 року гурту Nirvana.[114] За словами Ендрю Гаррісона, редактора Q, журналісти очікували від нього більше «запальних, катарсичних, з великою кількістю гітар… великих майбутніх рок-моментів», як від OK Computer.[85] За кілька місяців до виходу альбому Пет Блешилл з Melody Maker писав: «Якщо і є гурт, який обіцяє повернути нам рок, то це Radiohead».[31]

Після того, як Kid A був зіграний для критиків, багато хто нарікав на відсутність гітари, нечіткий вокал і нетрадиційну структуру пісень.[1] Дехто назвав його «комерційною передсмертною запискою».[4] The Guardian писав про «приглушені електронні гудіння, імпульси і тони», передбачаючи, що це заплутає слухачів.[1] У Mojo Джим Ірвін писав, що «при першому прослуховуванні Kid A просто жахливий … Занадто часто це звучить так, ніби фрагменти, з яких вони починали процес написання — петля, риф, пробурмотілий рядок тексту, були залиті бетоном і зверху на них нагромаджені інші, менш значущі ідеї».[115] Критик The Guardian Адам Світінг писав, що «навіть слухачі, виховані на краут-році або Орнетті Коулмані, знайдуть Kid A містифікуючим досвідом», і що він потурає «найгіршим кліше» про «невблаганний мізеріалізм» Radiohead.[106] Деякі критики вважали фрі-джаз «The National Anthem» дисонуючим і неприємним.[116][117][118]

Деякі критики вважали Kid A претензійним або навмисно незрозумілим. The Irish Times нарікав на відсутність традиційних пісенних структур і назвав альбом «навмисно зарозумілим, навмисно езотеричним і безглуздо незбагненним … Єдине, що є складним у Kid A, — це дуже реальний виклик вашій увазі.»[113] У The New Yorker оглядач Нік Горнбі писав, що це «хворобливий доказ того, що подібне самопотурання призводить до дивного виду анонімності, а не до чогось самобутнього та оригінального.»[116] Критик Melody Maker Марк Бамонт назвав його «пузатим, показним, самопривітальним, 'подивіться-я-можу-смоктати-власний-півень', плаксивим старим мотлохом… Було розпочато близько 60 пісень, які ніхто не знав, як закінчити».[107] Алексіс Петрідіс з The Guardian описав його як «сором'язливо незграбний і кривавий, шум від гурту, який так старанно намагався зробити 'складний' альбом, що вважав нижче своєї честі писати будь-які пісні».[102] Rolling Stone опублікував статтю, в якій висміював Kid A як позбавлений гумору, похідний і позбавлений пісень: «Оскільки минулого разу було вирішено, що Radiohead були важливими і значущими, ніхто не може прийняти альбом як божевільний арт-проєкт, яким він, очевидно, є».[119]

Деякі критики вважали Kid A неоригінальним. У New York Times Говард Гемптон відкинув Radiohead як «рок-композицію» і написав, що Kid A «переробляє темний соліпсизм Pink Floyd до досконалості Me-Decade».[120] Бамонт сказав, що Radiohead «просто орали борозни, вириті DJ Shadow і Браяном Іно до них».[107] The Irish Times вважав, що елементи ембієнту поступаються альбому Music For Airports 1978 року Іно, а його «страшні» елементи — альбому Tilt 1995 року Скотта Вокера.[113] Select писав: «Що вони хочуть за звучання, як у Aphex Twin приблизно 1993 року, медаль?»[118] У редакційній статті NME Джеймс Олдхем писав, що електронні впливи «загрузли в компромісах», а Radiohead все ще діють як рок-гурт, і завершив: «Час розсудить це. Але зараз Kid A має імідж тривалої, надмірно проаналізованої помилки».[121] Роб Мітчелл, співзасновник Warp, вважав, що Kid A представляє «чесну інтерпретацію впливів [Warp]» і не є «безпідставно» електронним. Він передбачав, що одного дня його можуть сприймати так само, як альбом Девіда Бові Low 1977 року, який відштовхнув деяких шанувальників Бові, але згодом отримав визнання.[122] У ретроспективі журналіст Rolling Stone Роб Шеффілд писав, що «майстерність електронних ефектів у стилі Warp» виглядала «незграбною і застарілою» на момент виходу Kid A.[118]

AllMusic дав Kid A схвальну рецензію, але написав, що він «ніколи не буває таким далекоглядним і приголомшливим, як OK Computer, і не відплачує за інтенсивний час, який він вимагає для того, щоб зануритися в нього».[98] NME також був позитивним, але назвав деякі пісні «звивистими» і «антиклімактеричними», і зробив висновок: «Попри всі свої подвиги на межі, явно чудова конструкція під назвою Kid A зраджує гурт, який грає однією рукою лише для того, щоб довести, що вони можуть, боячись взяти на себе емоційні зобов'язання».[3] У Rolling Stone Девід Фріке назвав Kid A «твором навмисно чорнильної, часто дратівливої одержимості…. Але це попмузика, музика злостивості, блискучої хитрості та чесного болю, і вона буде добре відчуватися під вашою шкірою, як тільки ви дозволите їй туди потрапити».[61]

Spin заявив, що Kid A «не є актом кар'єрного самогубства або подвигом самопожертви, як його будуть звинувачувати», і передбачив, що шанувальники визнають його найкращим і «найсміливішим» альбомом Radiohead.[111] Billboard описав його як «океан безпрецедентної музичної глибини» і «перший по-справжньому революційний альбом XXI століття».[123] Музичний критик Роберт Крістгау писав, що Kid A — це «творча, імітаційна варіація на тему поп-штампів: смуток, зроблений красивим».[112] The Village Voice назвав його «косим косим косим…. Також неймовірно красивим».[124] Брент ДіКресченцо з Pitchfork дав Kid A ідеальну оцінку, назвавши його «какофонічним і водночас спокійним, експериментальним і водночас знайомим, чужим і водночас схожим на утробу матері, просторим і водночас в'язким, текстурованим і водночас випаровуваним, пробуджуючим і водночас мрійливим». Він зробив висновок, що Radiohead «мабуть, найкраща група з нині живих, якщо не найкраща з тих пір, як самі знаєте хто»[109] Одна з перших рецензій Kid A, опублікована в Інтернеті, допомогла популяризувати Pitchfork і стала сумнозвісною через свою «тупувату» писанину.[125][126]

Джонні Ґрінвуд стверджував, що треки були короткими і мелодійними, і припустив, що «люди в основному хочуть, щоб їх тримали за руки протягом 12 дюймів пісні „Mull Of Kintyre“».[2] Йорк сказав, що Radiohead не намагалися відштовхнути або збити з пантелику, але їх музичні інтереси змінилися.[22] Він згадував, що перед початком виступів у турі Kid A вони були «білі як полотно», думаючи, що їх «абсолютно розгромили». У той же час, реакція мотивувала їх: «Було відчуття боротьби за те, щоб переконати людей, що насправді було дуже захоплююче».[127] Йорк сказав, що Radiohead відчували себе «неймовірно виправданими і щасливими» після того, як Kid A посів перше місце в США.[22]

На сайті Metacritic, який агрегує оцінки критиків, Kid A отримав 80 балів на основі 24 рецензій, що означає «загалом схвальні відгуки».[103] Він був названий одним з найкращих альбомів року такими виданнями, як The Wire,[128] Record Collector,[129] Spin,[130] NME[131] та Village Voice.[132] На церемонії вручення премії Ґреммі 2001 року Kid A був номінований на Альбом року і переміг у номінації Найкращий альтернативний альбом.[133][134]

Вплив

Ретроспективні огляди
Оцінки оглядів
Джерело Рейтинг
AllMusic 5/5 зірок[50]
The A.V. Club A[135]
Drowned in Sound 10/10[136]
The Encyclopedia of Popular Music 3/5 зірок[137]
The Great Rock Discography 9/10[138]
Pitchfork 10/10[139]
Q 5/5 зірок[140]
Record Collector 5/5 зірок[141]
The Rolling Stone Album Guide 5/5 зірок[142]
Under the Radar 10/10[143]

У наступні роки після релізу Kid A здобув визнання. У 2005 році Pitchfork писав, що він «кинув виклик і збентежив» аудиторію Radiohead, а згодом «перетворився на своєрідний інтелектуальний символ … Володіти ним стало 'отримати його'; отримати його стало 'помазати його'.»[144] У 2015 році Шеффілд порівняв зміну стилю Radiohead з суперечливим переходом Боба Ділана до рок-музики, написавши, що критики зараз вагаються сказати, що їм не сподобалося тоді.[118] Він описав Kid A як «визначальний момент в легенді Radiohead».[118] У 2016 році Billboard стверджував, що Kid A був першим альбомом з часів Low Бові, який просунув «рок та електронну музику вперед у такій зрілій манері».[145] У статті до 20-річчя Kid A, видання Quietus припустило, що негативні відгуки були мотивовані рокізмом, тенденцією шанувати рок-музику над іншими жанрами.[146]

У статті Guardian 2011 року про його негативну рецензію на Melody Maker Бамонт написав, що, хоча його думка не змінилася, «статус Kid A як культурного наріжного каменю довів, що я якщо не помиляюся, то дуже сильно перебуваю в меншості… Люди, чиїй думці я довіряю, стверджують, що це їхній найулюбленіший альбом».[117] 2014 року Брайс Езелл з PopMatters написав, що про Kid A «цікавіше думати і писати, ніж слухати» і що він «набагато менш переконливо представляє талант гурту, ніж The Bends і OK Computer».[147] 2016 року Доріан Лінскі написав у The Guardian: «Часом Kid A досить нудний, щоб змусити вас палко бажати, щоб вони об'єднали найяскравіші моменти з кращими шматками такого ж плямистого Amnesiac … Йорк відмовився від зв'язної лірики, тому можна лише здогадуватися про те, що його хвилювало».[148]

Grantland вважає Kid A першопрохідцем у використанні інтернету для трансляції та просування музики, пише він: «Для багатьох меломанів певного віку і переконань Kid A був першим альбомом, з яким вони познайомилися в першу чергу через інтернет — саме туди ви заходили, щоб послухати його, прочитати рецензії і посперечатися про те, чи був він шедевром … Слухайте раніше, швидко формуйте свою думку, висловлюйте її публічно і переходьте до наступної великої платівки до офіційної дати релізу. Таким чином, Kid A винайшов сучасну музичну культуру, якою ми її знаємо».[78] У своїй книзі 2005 року Killing Yourself to Live критик Чак Клостерман інтерпретував Kid A як передбачення теракту 11 вересня.[117] Виступаючи на церемонії введення Radiohead до Зали слави рок-н-ролу 2019 року, Девід Бірн з Talking Heads, один з тих, хто вплинув на формування Radiohead, сказав «Що було дійсно дивним і дуже обнадійливим, так це те, що [Kid A] був популярним. Це був хіт! Це довело мені, що мистецький ризик окупився, а музичні фанати іноді не дурні».[149] У 2020 році Billboard писав, що успіх «складного» Kid A зробив Radiohead «важкими нападниками в бізнесі на довгу перспективу».[88]

Нагороди

У 2020 році Rolling Stone поставив Kid A на 20 місце у своєму оновленому списку «500 найкращих альбомів усіх часів», описавши його як «новий, унікально безстрашний тип рок-запису для нового, дедалі страшнішого століття … [Він] залишається одним з найбільш приголомшливих звукових перетворень в історії музики».[150] У попередніх версіях списку Kid A посідав 67 місце (2012)[151] та 428 місце (2003)[152]. 2005 року Stylus[153] та Pitchfork назвали Kid A найкращим альбомом попередніх п'яти років, причому Pitchfork назвав його «ідеальним альбомом для свого часу: зловісним, сюрреалістичним та неймовірно міленіальним».[144]

У 2006 році журнал Time назвав Kid A одним зі 100 найкращих альбомів, назвавши його «протилежністю легкого прослуховування і найдивнішим альбомом, який коли-небудь продавався мільйонним тиражем, але … також свідченням того, наскільки складною може бути попмузика».[154] Наприкінці десятиліття Rolling Stone,[155] Pitchfork[156] і Times[157] визнали Kid A найкращим альбомом 2000-х років. The Guardian поставив його на друге місце, назвавши «тремтливим передчуттям неспокійного, роз'єднаного, перевантаженого десятиліття, що прийде. Звук сьогоднішнього дня, іншими словами, на десять років раніше».[158] У 2021 році читачі Pitchfork визнали Kid A найкращим альбомом за останні 25 років.[159] У 2011 році Rolling Stone назвав «Everything in Its Right Place» 24-ю найкращою піснею 2000-х років, описавши її як «дивакуватість у її найбільш наспівному виконанні».[160] «Idioteque» була названа однією з найкращих пісень десятиліття за версією Pitchfork[161] та Rolling Stone,[162] а Rolling Stone поставив її на 33 місце у своєму списку «найкращих пісень століття» 2018 року.[163]

Відзнаки Kid A
Видання Країна Нагорода Рік Місце
Consequence of Sound США 100 найкращих альбомів усіх часів[164] 2010 73
Fact Великобританія 100 найкращих альбомів 2000-х[165] 2010 7
The Guardian Великобританія Альбоми десятиліття[158] 2009 2
100 найкращих альбомів XXI століття[166] 2019 16
Hot Press Ірландія 100 найкращих альбомів усіх часів[167] 2006 47
Mojo Великобританія 100 найкращих альбомів нашого часу 1993—2006[168] 2006 7
NME Великобританія 100 найкращих британських альбомів усіх часів[169] 2006 65
Топ-100 найкращих альбомів десятиліття[170] 2009 14
Paste США 50 найкращих альбомів десятиліття[171] 2010 4
Pitchfork США 200 найкращих альбомів 2000-х[172] 2009 1
Platendraaier Нідерланди 30 найкращих альбомів 2000-х[173] 2015 7
PopMatters Великобританія/США 100 найкращих альбомів 2000-х[174] 2014 1
Porcys Польща Найкращі альбоми 2000—2009[175] 2010 2
Rolling Stone США 500 найкращих альбомів усіх часів[176] 2020 20
100 найкращих альбомів десятиліття[155] 2009 1
40 найкращих стоунер-альбомів[177] 2013 6
Spin США 100 найкращих альбомів останніх 20 років[178] 2005 48
Stylus США 50 найкращих альбомів 2000—2004[179] 2005 1
Time США 100 найкращих альбомів усіх часів[180] 2006 *
The Times Великобританія 100 найкращих поп-альбомів нульових[157] 2009 1
1001 Albums You Must Hear Before You Die США 1001 альбом, які ви повинні почути, перш ніж померти[181] 2010 *
Musikexpress Німеччина 50 найкращих альбомів нового тисячоліття[182] 2015 3
La Vanguardia Іспанія Найкращі альбоми десятиліття[183] 2010 1
The A.V. Club США Найкраща музика десятиліття[184] 2009 3

(*) позначає невпорядкований список

Перевидання

Radiohead покинули EMI після закінчення контракту у 2003 році.[185] 19 серпня 2008 року Kid A був перевиданий на вінілі як подвійна платівка в рамках серії «From the Capitol Vaults» разом з іншими альбомами Radiohead, після деякого періоду відсутності на вінілі.[186] У 2007 році EMI випустив Radiohead Box Set, збірку альбомів, записаних у період, коли Radiohead були підписані на EMI, включаючи Kid A.[185] 25 серпня 2009 року EMI перевидав Kid A у вигляді дводискового «Колекційного видання» і «Спеціального колекційного видання», що містило додатковий DVD. Обидві версії містять концертні треки, взяті в основному з телевізійних виступів. Radiohead не брали участі у перевиданнях, і музика не піддавалася ремастерингу.[187]

Перевидання на EMI були припинені після того, як у 2016 році бек-каталог Radiohead перейшов на лейбл XL Recordings.[188] У травні 2016 року XL перевидав Kid A на вінілі разом з рештою бек-каталогу Radiohead.[189] Раннє демо «The National Anthem» увійшло до спеціального видання перевидання OK Computer 2017 року OKNOTOK 1997 2017.[190] У лютому 2020 року Radiohead випустили розширену версію «Treefingers», раніше випущену на саундтреку до фільму Пам'ятай 2000 року, на цифрових платформах.[191]

5 листопада 2021 року Radiohead випустили Kid A Mnesia, ювілейне перевидання Kid A та Amnesiac. До нього увійшов третій альбом, Kid Amnesiae, що містить раніше невиданий матеріал із сесій.[192] Radiohead просували перевидання синглами на раніше невидані треки «If You Say the Word» і «Follow Me Around».[193] Kid A Mnesia Exhibition, інтерактивний проєкт з музикою та ілюстраціями з альбомів, вийшов 18 листопада для PlayStation 5, macOS і Windows.[194]

Трек-лист

Автор музики і слів Radiohead, окрім «Idioteque», в якій використані семпли «Mild und Leise» Пола Ланскі та «Short Piece» Артура Крейгера.. 

#НазваТривалість
1.«Everything in Its Right Place»4:11
2.«Kid A»4:44
3.«The National Anthem»5:51
4.«How to Disappear Completely»5:56
5.«Treefingers»3:42
6.«Optimistic»5:15
7.«In Limbo»3:31
8.«Idioteque»5:09
9.«Morning Bell»4:35
10.«Motion Picture Soundtrack (включає прихований трек [note 1])»7:01

Примітка

  1. ↑ "Motion Picture Soundtrack" закінчується на 3:20; він включає прихований трек без назви (тривалістю 0:52) з 4:17 до 5:09, після чого йде 1:51 тиша. На деяких цифрових релізах вона вказана як окрема доріжка 11.

Персоналії

Чарти

Сертифікації і продажі

Сертифікати продажів Kid A
Регіон Сертифікація Продажі
Австралія (ARIA)[223] Платиновий 70 000^
Канада (Music Canada)[224] 2× Платиновий 200 000double-dagger
Чилі — 25,000[225]
Франція (SNEP)[226] Платиновий 200 000*
Італія (FIMI)[227]
продажі з 2009 року 		Золотий 25 000double-dagger
Японія (RIAJ)[228] Платиновий 200 000^
Нова Зеландія (RIANZ)[229] Золотий 7500^
Норвегія (IFPI Norway)[230] Золотий 25 000*
Велика Британія (BPI)[232] Платиновий 479,000[231]
США (RIAA)[234] Платиновий 1,480,000[233]
Підсумки
Європа (IFPI)[235] Платиновий 1 000 000*

*продажі, що базуються лише на сертифікаціях
^відвантаження, що базуються лише на сертифікаціях
double-daggerпродажі+прослуховування, що базуються лише на сертифікаціях

Примітки

  1. ↑ а б в г д е ж и к Zoric, Lauren (22 вересня 2000). I think I'm meant to be dead ... The Guardian. Архів оригіналу за 2 січня 2014. Процитовано 3 жовтня 2024.
  2. ↑ а б в г д е ж и к л Reynolds, Simon (Липень 2001). Walking on thin ice. The Wire. Архів оригіналу за 22 січня 2021. Процитовано 3 жовтня 2024.
  3. ↑ а б в Radiohead: Kid A. NME. 23 грудня 2000. Архів оригіналу за 4 березня 2020. Процитовано 3 жовтня 2024.
  4. ↑ а б в г Smith, Andrew (1 жовтня 2000). Sound and fury. The Observer. Архів оригіналу за 10 листопада 2013. Процитовано 3 жовтня 2024.
  5. ↑ а б в г д е ж и к л м н п р с т у ф х ц ш щ Cavanagh, David (Жовтень 2000). I can see the monsters. Q: 96—104.
  6. ↑ а б Splitting atoms with Thom Yorke. Dazed. 12 лютого 2013. Архів оригіналу за 18 квітня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  7. ↑ Fricke, David (14 грудня 2000). People of the Year: Thom Yorke of Radiohead. Rolling Stone (амер.). Архів оригіналу за 5 січня 2019. Процитовано 3 жовтня 2024.
  8. ↑ Kot, Greg (2000). Radiohead sends out new signals with 'Kid A'. Nigelgodrich.com. Архів оригіналу за 13 березня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024. [Архівовано 2016-03-13 у Wayback Machine.]
  9. ↑ Rogers, Jude (29 вересня 2024). ‘It commemorates collective moments’: Radiohead through the eyes of Colin Greenwood. The Observer (брит.). ISSN 0029-7712. Процитовано 3 жовтня 2024.
  10. ↑ Randall, 2004, с. 183, 189.
  11. ↑ Randall, 2011.
  12. ↑ а б в Kent, Nick (1 червня 2001). Happy now?. Mojo.
  13. ↑ а б в Marzorati, Gerald (1 жовтня 2000). The post-rock band. The New York Times (амер.). ISSN 0362-4331. Процитовано 3 жовтня 2024.
  14. ↑ The Friday interview: Thom Yorke. The Guardian. 22 вересня 2000. Архів оригіналу за 3 січня 2015. Процитовано 3 жовтня 2024.
  15. ↑ Sterner, Daniel (Липень 2019). Talk: Thom Yorke. Elektronauts. Архів оригіналу за 10 липня 2019. Процитовано 3 жовтня 2024.
  16. ↑ Radiohead's Guitarist Created His Own Instrument and Helped Change the Band's Music. Esquire. 14 листопада 2017. Архів оригіналу за 15 листопада 2017. Процитовано 3 жовтня 2024.
  17. ↑ The Best You Can Is Good Enough: Radiohead vs. The Corporate Machine. PopMatters. Архів оригіналу за 4 жовтня 2015. Процитовано 3 жовтня 2024.
  18. ↑ Vanhorn, Teri (12 листопада 1999). Radiohead debut song during webcast. MTV News. Архів оригіналу за 12 листопада 2018. Процитовано 3 жовтня 2024. [Архівовано 2018-11-12 у Wayback Machine.]
  19. ↑ Nelson, Chris (20 квітня 2000). Radiohead complete recording for OK Computer follow-up. MTV News (англ.). Архів оригіналу за 4 жовтня 2021. Процитовано 3 жовтня 2024. [Архівовано 2021-10-04 у Wayback Machine.]
  20. ↑ O'Brien, Ed (22 липня 1999 – 26 червня 2000). Ed's Diary. Архів оригіналу за 13 квітня 2007. Процитовано 3 жовтня 2024. [Архівовано 2007-04-13 у Wayback Machine.]
  21. ↑ Yago, Gideon (18 липня 2001). Played in Full. MTV. Viacom. Архів оригіналу за 15 липня 2014. Процитовано 3 жовтня 2024. [Архівовано 2014-07-15 у Wayback Machine.]
  22. ↑ а б в г Kot, Greg (31 липня 2001). 'It's difficult justifying being a rock band'. Chicago Tribune. Архів оригіналу за 12 грудня 2013. Процитовано 3 жовтня 2024.
  23. ↑ а б в Yamasaki, Yoichiro; Yamashita, Erica (Грудень 2000). I Don't Want To Be In A Rock Band Any More. Select. EMAP.
  24. ↑ Radiohead guitarist Ed O'Brien steps up. The Face (брит.). 6 лютого 2020. Архів оригіналу за 24 квітня 2020. Процитовано 3 жовтня 2024.
  25. ↑ Southall, Brian; Vince, Peter; Rouse, Allan (2011). Abbey Road: The Story of the World's Most Famous Recording Studios. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-676-4.
  26. ↑ а б в O'Brien, Ed; Selway, Philip (25 вересня 2000). Interview with Ed O'Brien and Philip Selway (Інтерв'ю). Інтерв'юери: Paul Anderson. XFM.
  27. ↑ The 14 synthesizers that shaped modern music. The Vinyl Factory (амер.). 4 березня 2014. Процитовано 3 жовтня 2024.
  28. ↑ а б в г д е ж и Greenwood, Jonny; Greenwood, Colin (20 жовтня 2000). An Interview With Jonny And Colin Greenwood. Morning Becomes Eclectic (Інтерв'ю). Інтерв'юери: Nic Harcourt. Лос-Анджелес: KCRW.
  29. ↑ а б в Swenson, Kylee (Січень 2001). A Spy In the House of Music: Radiohead's Ed O'Brien Discusses Sonic Espionage. MC2: 44—47.
  30. ↑ а б в Zoric, Lauren (1 жовтня 2000). Fitter, Happier, More Productive. Juice Magazine. Архів оригіналу за 9 березня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  31. ↑ а б в г Blashill, Pat (29 березня 2000). Radiohead revealed: the inside story of the year's most important album. Melody Maker. Архів оригіналу за 11 липня 2007. Процитовано 3 жовтня 2024.
  32. ↑ Fricke, David (21 травня 2001). Radiohead warm up with Amnesiac. Rolling Stone. Процитовано 3 жовтня 2024.
  33. ↑ Pappademas, Alex (9 березня 2012). Jonny Greenwood, Radiohead's Runaway Guitarist. The New York Times. ISSN 0362-4331. Архів оригіналу за 20 травня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  34. ↑ Zoric, Lauren (Жовтень 2000). Fitter, Happier, More Productive. Juice.
  35. ↑ Lansky, Paul (2012). Cateforis, Theo (ред.). My Radiohead Adventure (вид. 2nd). Taylor & Francis/Routledge. с. 8. doi:10.4324/9780203086612. ISBN 9780203086612. S2CID 221172298.
  36. ↑ Thom Yorke Talks About Life in the Public Eye. NPR. 12 липня 2016. Архів оригіналу за 20 лютого 2009. Процитовано 3 жовтня 2024.
  37. ↑ Kennedy, Jake (Листопад 2000). Kid A Rock. Record Collector. Архів оригіналу за 9 березня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  38. ↑ Atkins, Jamie (22 червня 2017). OK Computer – OKNOTOK 1997–2017. Record Collector. Архів оригіналу за 25 червня 2017. Процитовано 3 жовтня 2024.
  39. ↑ а б Sandall, Robert; Russell, Mark (20 січня 2001). Interview with Jonny & Colin. Mixing It (Інтерв'ю). Jonny and Colin Greenwood. BBC Radio. Архів оригіналу за 22 лютого 2018. Процитовано 3 жовтня 2024.
  40. ↑ The Music Producers | Word Magazine. 3 липня 2011. Архів оригіналу за 3 липня 2011. Процитовано 3 жовтня 2024. [Архівовано 2011-07-03 у Wayback Machine.]
  41. ↑ Yoo, Noah; Monroe, Jazz (3 травня 2016). Watch Radiohead's Video for New Song 'Burn the Witch'. Pitchfork. Архів оригіналу за 3 травня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  42. ↑ Reilly, Dan (10 травня 2016). The 21-Year History of Radiohead's 'True Love Waits,' a Fan Favorite Two Decades in the Making. Vulture. Архів оригіналу за 7 вересня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  43. ↑ Greenwood, Jonny. Jonny Greenwood interview. Ne Pas Avaler (Інтерв'ю). Архів оригіналу за 1 квітня 2007. Процитовано 3 жовтня 2024.
  44. ↑ No more Thom for guitar rock. NME. 1 листопада 2000. Архів оригіналу за 1 грудня 2017. Процитовано 3 жовтня 2024.
  45. ↑ Lin, Marvin (2010). Radiohead's Kid A. A & C Black. ISBN 978-0-8264-2343-6. Архів оригіналу за 16 лютого 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  46. ↑ Dickey, Jack (22 вересня 2011). Put A Björk In It: How A 14-Year-Old Album Is Still Influencing Music. Musicweek2011. Deadspin. Архів оригіналу за 15 листопада 2014. Процитовано 3 жовтня 2024.
  47. ↑ Taylor, Steve (27 вересня 2006). The A to X of Alternative Music. Лондон: A&C Black. с. 32. ISBN 0-8264-8217-1.
  48. ↑ Radiohead: The Escape Artists, Part Two. The Word. 7 травня 2008. Архів оригіналу за 7 грудня 2008. Процитовано 3 жовтня 2024.
  49. ↑ а б Gill, Andy (31 жовтня 2003). So long to Jonny guitar. The Independent. Архів оригіналу за 13 серпня 2017. Процитовано 3 жовтня 2024.
  50. ↑ а б Erlewine, Stephen Thomas. Kid A – Radiohead. AllMusic. Архів оригіналу за 3 червня 2012. Процитовано 4 жовтня 2024.
  51. ↑ Segal, David (6 червня 2001). 'Amnesiac': Radiohead To Remember. The Washington Post. Процитовано 3 жовтня 2024.
  52. ↑ Cross, Alan (2012). Radiohead: the secret history. Joe Books. ISBN 9781927002308.
  53. ↑ Paoletta, Michael (7 жовтня 2000). Reviews & Previews – Albums. Billboard. Архів оригіналу за 4 травня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  54. ↑ Welsh, April Clare (2 жовтня 2015). Radiohead's 'Kid A' – The Album's Tracks Ranked In Order Of Greatness. NME. Архів оригіналу за 15 грудня 2018. Процитовано 3 жовтня 2024.
  55. ↑ Reynolds, Simon (Жовтень 2000). Radio Chaos. Spin. Архів оригіналу за 27 вересня 2007. Процитовано 3 жовтня 2024.
  56. ↑ Radiohead – Kid A. Sputnikmusic. Архів оригіналу за 2 липня 2012. Процитовано 3 жовтня 2024.
  57. ↑ Kearney, Ryan (31 травня 2016). The Radiohead Racket. New Republic. Архів оригіналу за 8 листопада 2016.
  58. ↑ The 40 Greatest Stoner Albums. Rolling Stone. 18 квітня 2020. Архів оригіналу за 17 січня 2016. Процитовано 3 жовтня 2024.
  59. ↑ Nicholas, Taylor (11 травня 2001). Recovering the Memory of Pop Radiohead's 'Amnesiac'. PopMatters. Архів оригіналу за 24 вересня 2015. Процитовано 3 жовтня 2024.
  60. ↑ Saunders, Luke (12 березня 2020). 10 records to introduce you to the world of art-rock. Happy Mag. Процитовано 3 жовтня 2024.
  61. ↑ а б в Fricke, David (12 жовтня 2000). Kid A. Rolling Stone. Архів оригіналу за 24 квітня 2012. Процитовано 4 жовтня 2024.
  62. ↑ Adams, Tim (23 лютого 2013). Thom Yorke: 'If I can't enjoy this now, when do I start?'. The Guardian. Процитовано 3 жовтня 2024.
  63. ↑ Mitchum, Rob (25 серпня 2009). Radiohead: Kid A: Special Collectors Edition. Pitchfork. Архів оригіналу за 3 липня 2015. Процитовано 3 жовтня 2024.
  64. ↑ Radiohead (Грудень 2000). Radiohead: They're Not So Angst-ridden Once You Get to Know Them (Інтерв'ю). Інтерв'юери: NY Rock. Архів оригіналу за 31 грудня 2005. Процитовано 3 жовтня 2024.
  65. ↑ Fricke, David (2 серпня 2001). Radiohead: Making Music That Matters. Rolling Stone (амер.). Архів оригіналу за 6 січня 2019. Процитовано 3 жовтня 2024.
  66. ↑ 'How To Disappear Completely' – Readers' Poll: The 10 Best Radiohead Songs. Rolling Stone. 12 жовтня 2011. Архів оригіналу за 17 січня 2015. Процитовано 3 жовтня 2024.
  67. ↑ Yamasaki, Yoichiro Yamasaki; Yamashita, Erica (Грудень 2000). I Don't Want To Be In A Rock Band Any More. Select.
  68. ↑ Goodman, Elizabeth (12 червня 2006). Radiohead's Secret Weapon. Rolling Stone. Архів оригіналу за 3 березня 2018. Процитовано 3 жовтня 2024. [Архівовано 2018-03-03 у Wayback Machine.]
  69. ↑ а б Arts Diary. The Guardian. 22 листопада 2006. Архів оригіналу за 26 вересня 2014. Процитовано 3 жовтня 2024.
  70. ↑ Yorke, Thom (23 березня 2008). Thom Yorke: why I'm a climate optimist. Guardian. Архів оригіналу за 18 травня 2015. Процитовано 3 жовтня 2024.
  71. ↑ Jones, Lucy (27 вересня 2013). Stanley Donwood on the Stories Behind His Radiohead Album Covers. NME. Архів оригіналу за 27 вересня 2013. Процитовано 3 жовтня 2024.
  72. ↑ Donwood, Stanley. Bear over a swimming pool. Slowly Downward. Архів оригіналу за 10 червня 2007. Процитовано 3 жовтня 2024. [Архівовано 2007-06-10 у Wayback Machine.]
  73. ↑ Vozick-Levinson, Simon (3 листопада 2021). 'Some sort of future, even if it's a nightmare': Thom Yorke on the visual secrets of Kid A and Amnesiac. Rolling Stone (амер.). Процитовано 3 жовтня 2024.
  74. ↑ а б в Donwood, Stanley (2019). There Will Be No Quiet. Thames & Hudson. с. 73—74. ISBN 9781419737244.
  75. ↑ Radiohead's Thom Yorke is co-curating a Kid A artwork exhibition. NME (брит.). 22 вересня 2021. Процитовано 3 жовтня 2024.
  76. ↑ а б в Archive-Sorelle-Saidman. Radiohead Plan Singles, Videos For Amnesiac, Yorke Says. MTV News (англ.). Архів оригіналу за 25 квітня 2019. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2019-04-25 у Wayback Machine.]
  77. ↑ а б в г 'Difficult' Radiohead album is a hit. BBC News. 4 жовтня 2000. Архів оригіналу за 3 лютого 2009. Процитовано 4 жовтня 2024.
  78. ↑ а б в г д е Hyden, Steven. How Radiohead's Kid A kicked off the streaming revolution. Grantland. Архів оригіналу за 30 вересня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  79. ↑ а б в г д е Cohen, Warren (11 жовтня 2000). With Radiohead's Kid A, Capitol busts out of a big-time slump. (Thanks, Napster.). Inside.com. Архів оригіналу за 26 вересня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2015-09-26 у Wayback Machine.]
  80. ↑ New Radiohead Album Floods The Internet. Billboard.com. 31 березня 2003. Архів оригіналу за 22 вересня 2014. Процитовано 4 жовтня 2024.
  81. ↑ Gold, Kerry (16 вересня 2000). Control Freaks. The Vancouver Sun. Архів оригіналу за 9 березня 2016. Процитовано 4 жовтня 2024.
  82. ↑ New Yorke! New Yorke!. NME. 5 вересня 2000. Архів оригіналу за 18 жовтня 2000. Процитовано 4 жовтня 2024.
  83. ↑ Kennedey, Jake (Листопад 2000). Kid A Rock. Record Collector.
  84. ↑ Goldsmith, Charles (18 вересня 2000). Radiohead's New Marketing. The Wall Street Journal. Архів оригіналу за 27 вересня 2007. Процитовано 4 жовтня 2024.
  85. ↑ а б в г Harrison, Andrew (Серпень 2020). Almost Famous: Tales from Q's Frontline. Q. H Bauer Publishing: 50—51.
  86. ↑ Sherburne, Philip (Травень 2003). Sound and vision: Radiohead reinvents the music video. RES. RES Media Group: 53.
  87. ↑ 7 Things From the New Radiohead Online Archive That Excite Us. Pitchfork (амер.). 22 січня 2020. Процитовано 4 жовтня 2024.
  88. ↑ а б в Lynch, Joe (2 жовтня 2020). 20 years ago, Radiohead's Kid A changed the way albums were marketed. Billboard (англ.). Процитовано 4 жовтня 2024.
  89. ↑ Jeremy, Gordon (12 травня 2016). Internet Explorers: The Curious Case of Radiohead's Online Fandom. Pitchfork. Архів оригіналу за 12 травня 2016. Процитовано 4 жовтня 2024.
  90. ↑ Farley, Christopher John (23 жовтня 2000). Radioactive. Time Europe. Т. 156, № 17. Архів оригіналу за 11 березня 2011. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2010-11-04 у Wayback Machine.]
  91. ↑ Harvey, Eric (28 січня 2015). A History of Digital Album Leaks, 1993-2015. Pitchfork (амер.). Процитовано 4 жовтня 2024.
  92. ↑ а б в Radiohead take Amnesiac on tour. Rolling Stone (амер.). 21 червня 2001. Процитовано 4 жовтня 2024.
  93. ↑ Oldham, James (24 червня 2000). Radiohead – Their Stupendous Return. NME. Архів оригіналу за 24 вересня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  94. ↑ Radiohead take Aimster. BBC News. 2 жовтня 2000. Архів оригіналу за 7 березня 2006. Процитовано 4 жовтня 2024.
  95. ↑ Zoric, Lauren (22 вересня 2000). I think I'm meant to be dead ... The Guardian. Архів оригіналу за 2 січня 2014. Процитовано 4 жовтня 2024.
  96. ↑ Rapturous return for masters of misery. BBC News (брит.). 8 липня 2001. Процитовано 4 жовтня 2024.
  97. ↑ Ross, Alex (21 серпня 2001). The Searchers: Radiohead's unquiet revolution. The New Yorker. Архів оригіналу за 25 травня 2007. Процитовано 4 жовтня 2024.
  98. ↑ а б в Marianne Tatom Letts (8 листопада 2010). Radiohead and the Resistant Concept Album: How to Disappear Completely. Indiana University Press. с. 158, 167, 219. ISBN 978-0-253-00491-8. Архів оригіналу за 26 грудня 2016.
  99. ↑ US adopts Kid A. BBC News. 12 жовтня 2000. Архів оригіналу за 3 лютого 2009. Процитовано 4 жовтня 2024.
  100. ↑ а б Radiohead sales fall, but 'Kid' still No. 1. Архів оригіналу за 31 жовтня 2004. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2004-10-31 у Wayback Machine.]
  101. ↑ US Success for Radiohead. BBC News. 14 червня 2001. Архів оригіналу за 13 березня 2007. Процитовано 4 жовтня 2024.
  102. ↑ а б Petridis, Alexis (1 червня 2001). CD of the week: Radiohead: Amnesiac. The Guardian (англ.). Архів оригіналу за 6 вересня 2019. Процитовано 4 жовтня 2024.
  103. ↑ а б Reviews for Kid A by Radiohead. Metacritic. Архів оригіналу за 25 червня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  104. ↑ DeRogatis, Jim (3 жовтня 2000). 'Kid A' tops new album class. Chicago Sun-Times. Архів оригіналу за 8 жовтня 2016. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2016-10-08 у Wayback Machine.]
  105. ↑ Browne, David (6 жовтня 2000). Kid A. Entertainment Weekly. № 562. ISSN 1049-0434. Архів оригіналу за 15 липня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2015-07-15 у Wayback Machine.]
  106. ↑ а б Sweeting, Adam (29 вересня 2000). Mourning glories. The Guardian. Архів оригіналу за 13 березня 2016. Процитовано 3 липня 2017.
  107. ↑ а б в Beaumont, Mark (20 вересня 2000). Radiohead Kid A. Melody Maker. Архів оригіналу за 28 травня 2016. Процитовано 4 жовтня 2024.
  108. ↑ Cameron, Keith (26 вересня 2000). Radiohead – Kid A. NME. Архів оригіналу за 17 жовтня 2000. Процитовано 4 жовтня 2024.
  109. ↑ а б DiCrescenzo, Brent (2 жовтня 2000). Radiohead: Kid A. Pitchfork. Архів оригіналу за 22 серпня 2011. Процитовано 4 жовтня 2024.
  110. ↑ Maconie, Stuart (Листопад 2000). Radio Ga Ga. Q (170): 96.
  111. ↑ а б Reynolds, Simon (Жовтень 2000). Radio Chaos. Spin. 16 (10): 171—72. Архів оригіналу за 26 грудня 2016. Процитовано 4 жовтня 2024.
  112. ↑ а б Christgau, Robert (13 лютого 2001). Pazz & Jop Preview. The Village Voice. Архів оригіналу за 16 вересня 2018. Процитовано 4 жовтня 2024.
  113. ↑ а б в Are Radiohead OK?. The Irish Times (амер.). Процитовано 4 жовтня 2024.
  114. ↑ Borow, Zev (Листопад 2000). The difference engine. Spin Magazine. Архів оригіналу за 5 березня 2007. Процитовано 4 жовтня 2024.
  115. ↑ Irvin, Jim (Жовтень 2000). Boys in the bubble. Mojo.
  116. ↑ а б Hornby, Nick (30 жовтня 2000). Beyond the Pale. The New Yorker. Архів оригіналу за 2 квітня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  117. ↑ а б в Beaumont, Mark (11 жовтня 2010). Radiohead's Kid A: still not much cop. The Guardian. Архів оригіналу за 2 квітня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  118. ↑ а б в г д Sheffield, Rob (2 жовтня 2015). How Radiohead shocked the world: a 15th-anniversary salute to Kid A. Rolling Stone. Архів оригіналу за 3 серпня 2017. Процитовано 4 жовтня 2024.
  119. ↑ Kungman, Michael; Cohen, Jason (24 жовтня 2000). This Week: Kid A to Zzzzz — A Radiohead Reaction-ary. Rolling Stone. Архів оригіналу за 3 грудня 2000. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2000-12-03 у Wayback Machine.]
  120. ↑ Hampton, Howard (14 січня 2001). 70ss Rock: The Bad Vibes Continue. The New York Times (англ.). Архів оригіналу за 2 грудня 2018. Процитовано 4 жовтня 2024.
  121. ↑ James, Oldham (30 вересня 2000). I was a complete fucking mess when OK Computer finished. NME.
  122. ↑ Oldham, James (2020). I was basically becoming unhinged... completely unhinged. Uncut Ultimate Music Guide: Radiohead: 55.
  123. ↑ RADIOHEAD Kid A. Billboard. Архів оригіналу за 4 грудня 2000. Процитовано 4 жовтня 2024.
  124. ↑ Wolk, Douglas (3 жовтня 2000). Like Our New Direction?. The Village Voice. Процитовано 4 жовтня 2024.
  125. ↑ Leonard, Devin (3 травня 2017). Pitchfork grows up. Bloomberg News. Архів оригіналу за 21 листопада 2018. Процитовано 4 жовтня 2024.
  126. ↑ Enis, Eli (26 березня 2020). Everything In Its Right Place: How a Perfect 10.0 Review of Radiohead's Kid A Changed Music Criticism 20 Years Ago. Billboard (амер.). Процитовано 4 жовтня 2024.
  127. ↑ Frost, Thomas (May 2019). Thom Yorke: Daydream nation. Crack Magazine. Архів оригіналу за 20 червня 2019. Процитовано 4 жовтня 2024.
  128. ↑ 2000 rewind. The Wire (203). Січень 2001.
  129. ↑ The Best of 2000 (Issue #257, January 2001) (Січень 2001). The best of 2000. Record Collector (257).
  130. ↑ The 20 Best Albums Of 2000. Spin. 31 грудня 2000. Архів оригіналу за 6 червня 2001. Процитовано 4 жовтня 2024.
  131. ↑ Soghomonian, Talia (6 листопада 2009). Best Albums Of 2000 - Have Your Say. NME (брит.). Процитовано 4 жовтня 2024.
  132. ↑ Christgau, Robert (1 лютого 2019). 2000 Pazz & Jop: Albums While They Last. The Village Voice. Процитовано 4 жовтня 2024.
  133. ↑ 43rd Annual Grammy Awards Winners. Grammy.com. Архів оригіналу за 2 квітня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  134. ↑ 43rd Annual Grammy Awards – 2001. Rock on the Net. Архів оригіналу за 11 березня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  135. ↑ Phipps, Keith (1 вересня 2009). Radiohead: Kid A / Amnesiac / Hail To The Thief (Deluxe Editions). The A.V. Club. Архів оригіналу за 9 жовтня 2014. Процитовано 4 жовтня 2024.
  136. ↑ Tudor, Alexander (27 березня 2009). Radiohead's Kid A - the DiS Reappraisal. Drowned in Sound. Архів оригіналу за 25 лютого 2024. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2024-02-25 у Wayback Machine.]
  137. ↑ Larkin, Colin (2007). Radiohead. The Encyclopedia of Popular Music. Т. 6 (вид. 4th). Oxford University Press. с. 736 – 7. ISBN 978-0195313734.
  138. ↑ Strong, Martin C. (2006). Radiohead. The Great Rock Discography. Edinburgh: Canongate Books. с. 888. ISBN 1-84195-827-1.
  139. ↑ Mitchum, Rob (25 серпня 2009). Radiohead: Kid A: Special Collectors Edition. Pitchfork. Архів оригіналу за 25 серпня 2011. Процитовано 4 жовтня 2024.
  140. ↑ Radiohead: Kid A. Q (362): 107. August 2016.
  141. ↑ Radiohead: Kid A. Record Collector: 92. [S]uitably liberated... These are recordings with soul...
  142. ↑ Sheffield, Rob (2004). Radiohead. У Brackett, Nathan; Hoard, Christian (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (вид. 4th). Simon & Schuster. с. 671–72. ISBN 0-7432-0169-8.
  143. ↑ Scott, Jim (3 листопада 2009). Radiohead Kid A: Special Collectors Edition Capitol. Under the Radar. Процитовано 4 жовтня 2024.
  144. ↑ а б Top 100 albums of 2000–2004. Pitchfork. 7 лютого 2005. Архів оригіналу за 30 березня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  145. ↑ Lynch, Joe (14 січня 2016). David Bowie Influenced More Musical Genres Than Any Other Rock Star. Billboard. Архів оригіналу за 18 квітня 2021. Процитовано 4 жовтня 2024.
  146. ↑ Cornish, Dale (28 вересня 2020). Talking Heads Gone Bleep Techno: Radiohead's Kid A Turns 20. The Quietus (амер.). Процитовано 4 жовтня 2024.
  147. ↑ Ezell, Brice. Is Everything in Its Right Place? A (Polite) Dissent to 'Kid A'. PopMatters. Архів оригіналу за 29 червня 2017.
  148. ↑ Lynskey, Dorian (14 січня 2016). From Kid A to Straight Outta Compton – five flawed albums that became classics. The Guardian. Архів оригіналу за 29 травня 2017. Процитовано 3 жовтня 2024.
  149. ↑ Blistein, Jon; Wang, Amy X. (30 березня 2019). Read David Byrne's Rock and Roll Hall of Fame Tribute to Radiohead. Rolling Stone. Архів оригіналу за 30 березня 2019. Процитовано 4 жовтня 2024.
  150. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone (амер.). 22 вересня 2020. Процитовано 4 жовтня 2024.
  151. ↑ Radiohead, 'Kid A' – 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone. 31 травня 2012. Архів оригіналу за 2 березня 2015. Процитовано 4 жовтня 2024.
  152. ↑ RollingStone, '500 Greatest Albums of All Time. Архів оригіналу за 5 вересня 2014.
  153. ↑ The Top 50 albums, 2000–2005. Stylus magazine. 18 січня 2005. Архів оригіналу за 6 березня 2005. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2012-09-30 у Wayback Machine.]
  154. ↑ The All-Time 100 Albums. Time. 13 листопада 2006. Архів оригіналу за 24 квітня 2011. Процитовано 4 жовтня 2024. [Архівовано 2007-11-09 у Wayback Machine.]
  155. ↑ а б 100 Best Albums of the 2000s. Rolling Stone (амер.). 18 липня 2011. Процитовано 4 жовтня 2024.
  156. ↑ The top 200 albums of the 2000s: 20–1 – page 2. Pitchfork. 2 жовтня 2009. Архів оригіналу за 14 березня 2016. Процитовано 4 жовтня 2024.
  157. ↑ а б The 100 best pop albums of the Noughties. The Times. 21 листопада 2009. Процитовано 5 жовтня 2024.
  158. ↑ а б Thomson, Graeme (27 листопада 2009). Albums of the decade: No 2: Radiohead – Kid A. The Guardian. Архів оригіналу за 8 вересня 2013. Процитовано 5 жовтня 2024.
  159. ↑ The 200 best albums of the last 25 years, according to Pitchfork readers. Pitchfork (амер.). 15 жовтня 2021. Процитовано 4 жовтня 2024.
  160. ↑ 100 Best Songs of the 2000s. Rolling Stone. 17 червня 2011. Архів оригіналу за 16 червня 2018. Процитовано 4 жовтня 2024.
  161. ↑ The Top 500 Tracks of the 2000s. Pitchfork. 21 серпня 2009. Архів оригіналу за 25 травня 2012. Процитовано 4 жовтня 2024.
  162. ↑ 100 Best Songs of the 2000s. Rolling Stone. Архів оригіналу за 6 листопада 2012. Процитовано 4 жовтня 2024.
  163. ↑ 100 Greatest Songs of the Century - So Far. Rolling Stone. Архів оригіналу за 29 жовтня 2019. Процитовано 4 жовтня 2024.
  164. ↑ Consequence of Sound's Top 100 Albums Ever. Consequence of Sound. 15 вересня 2010. Архів оригіналу за 16 листопада 2018. Процитовано 5 жовтня 2024.
  165. ↑ The 100 Best Albums of the 2000s. Fact. 1 грудня 2010. Архів оригіналу за 19 липня 2017. Процитовано 5 жовтня 2024.
  166. ↑ The 100 best albums of the 21st century. The Guardian. 13 вересня 2019. Архів оригіналу за 13 вересня 2019. Процитовано 5 жовтня 2024.
  167. ↑ The 100 Best Albums Ever. Hot Press. 2006. Архів оригіналу за 29 квітня 2012. Процитовано 5 жовтня 2024.
  168. ↑ The 100 Greatest Albums of Our Lifetime 1993–2006. 2006. Архів оригіналу за 29 квітня 2012. Процитовано 5 жовтня 2024.
  169. ↑ The 100 Greatest British Albums Ever. NME. 2006. Архів оригіналу за 2 лютого 2015. Процитовано 5 жовтня 2024.
  170. ↑ The Top 100 Greatest Albums of The Decade. NME. 11 листопада 2009. Архів оригіналу за 11 липня 2017. Процитовано 5 жовтня 2024.
  171. ↑ Brandon Stosuy (2 листопада 2009). Paste's 50 Best Albums Of The Decade. Paste. Архів оригіналу за 3 травня 2019. Процитовано 5 жовтня 2024.
  172. ↑ The Top 200 Albums of the 2000s. Pitchfork. 2009. Архів оригіналу за 14 березня 2016. Процитовано 5 жовтня 2024.
  173. ↑ Top 30 albums van de jaren 00. Platendraaier. 2015. Архів оригіналу за 20 квітня 2021. Процитовано 5 жовтня 2024. [Архівовано 2021-04-20 у Wayback Machine.]
  174. ↑ The 100 Best Albums of the 2000s: 5-1. PopMatters. 9 жовтня 2014. Архів оригіналу за 1 листопада 2019. Процитовано 5 жовтня 2024.
  175. ↑ 100 Płyt 2000-2009 Na Świecie. Porcys. 2010. Процитовано 5 жовтня 2024.
  176. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time. Rolling Stone. 2020. Процитовано 5 жовтня 2024.
  177. ↑ The 40 Greatest Stoner Albums: Radiohead, 'Kid A'. Rolling Stone. 2013. Архів оригіналу за 30 квітня 2014. Процитовано 5 жовтня 2024.
  178. ↑ 100 Greatest Albums, 1985–2005. Spin Magazine. 2005. Архів оригіналу за 4 серпня 2009. Процитовано 5 жовтня 2024.
  179. ↑ The 50 Best Albums of 2000–2004. Stylus Magazine. 2005. Архів оригіналу за 6 березня 2005. Процитовано 5 жовтня 2024. [Архівовано 2012-09-30 у Wayback Machine.]
  180. ↑ Tyrangiel, Josh; Light, Alan (13 листопада 2006). The All-Time 100 albums. Time. Архів оригіналу за 21 жовтня 2011. Процитовано 5 жовтня 2024.
  181. ↑ Robert Dimery; Michael Lydon (23 березня 2010). 1001 Albums You Must Hear Before You Die: Revised and Updated Edition. Universe. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  182. ↑ 2000-2015: The 50 best albums of the new millennium. Musikexpress. 23 липня 2015. Архів оригіналу за 24 червня 2019. Процитовано 5 жовтня 2024.
  183. ↑ Josep Massot (27 грудня 2009). 'La Vanguardia' elige los álbumes de la década. La Vanguardia (ісп.). Архів оригіналу за 5 квітня 2010. Процитовано 5 жовтня 2024. [Архівовано 2010-04-05 у Wayback Machine.]
  184. ↑ Murray, Noel (19 листопада 2009). The Best Music of the Decade. The A.V. Club. Chicago: The Onion, Inc. Процитовано 5 жовтня 2024.
  185. ↑ а б Nestruck, Kelly (8 листопада 2007). EMI stab Radiohead in the back catalogue. The Guardian. Лондон. Процитовано 5 жовтня 2024.
  186. ↑ Coldplay, Radiohead to be reissued on vinyl. NME. 10 липня 2008. Архів оригіналу за 16 лютого 2012. Процитовано 5 жовтня 2024.
  187. ↑ McCarthy, Sean (18 грудня 2009). The Best Re-Issues of 2009: 18: Radiohead: Pablo Honey / The Bends / OK Computer / Kid A / Amnesiac / Hail to the Thief. PopMatters. Архів оригіналу за 20 грудня 2009. Процитовано 5 жовтня 2024.
  188. ↑ Christman, Ed (4 квітня 2016). Radiohead's Early Catalog Moves From Warner Bros. to XL. Billboard. Процитовано 5 жовтня 2024.
  189. ↑ Spice, Anton (6 травня 2016). Radiohead to reissue entire catalogue on vinyl. thevinylfactory.com. Архів оригіналу за 26 серпня 2016. Процитовано 5 жовтня 2024.
  190. ↑ Atkins, Jamie (22 червня 2017). OK Computer – OKNOTOK 1997-2017. Record Collector. Процитовано 5 жовтня 2024.
  191. ↑ Pearis, Bill (22 лютого 2020). Radiohead share extended "Treefingers" and rare remixes to digital archive. BrooklynVegan (англ.). Процитовано 5 жовтня 2024.
  192. ↑ Trendell, Andrew (4 листопада 2021). Radiohead – Kid Amnesiae review: a haunting secret history of two classic records. NME (брит.). Процитовано 5 жовтня 2024.
  193. ↑ Martoccio, Angie (1 листопада 2021). Radiohead's 'Follow Me Around' is a holy grail for fans. 20 years later, it's here. Rolling Stone (амер.). Процитовано 5 жовтня 2024.
  194. ↑ Tarantola, A. (9 вересня 2021). Radiohead and Epic Games team up for a virtual Kid A Mnesia exhibit. Engadget (амер.). Процитовано 5 жовтня 2024.
  195. ↑ «Radiohead — Kid A» (англійською). Australiancharts.com. Hung Medien.
  196. ↑ «Radiohead — Kid A» (німецькою). Austriancharts.at. Hung Medien.
  197. ↑ «Radiohead — Kid A» (нідерландською). Ultratop.be. Hung Medien.
  198. ↑ «Radiohead — Kid A» (французькою). Ultratop.be. Hung Medien.
  199. ↑ «Radiohead Album & Song Chart History.». Billboard Canadian Albums Chart для Radiohead. Prometheus Global Media.
  200. ↑ Top National Sellers: Denmark (PDF). Music & Media. 28 жовтня 2000. с. 17.
  201. ↑ «Radiohead — Kid A» (нідерландською). Dutchcharts.nl. Hung Medien.
  202. ↑ «Radiohead: Kid A» (фінською). Musiikkituottajat – IFPI Finland.
  203. ↑ «Radiohead — Kid A» (французькою). Lescharts.com. Hung Medien.
  204. ↑ "Offiziellecharts.de – Radiohead – Kid A" (in German). GfK Entertainment Charts.
  205. ↑ «GFK Chart-Track» (англійською). Chart-Track.co.uk. GFK Chart-Track. IRMA.
  206. ↑ «Radiohead — Kid A» (італійська). Italiancharts.com. Hung Medien.
  207. ↑ «Radiohead — Kid A» (англійською). Charts.org.nz. Hung Medien.
  208. ↑ «Radiohead — Kid A» (англійською). Norwegiancharts.com. Hung Medien.
  209. ↑ «20001008 Top 40 Scottish Albums Archive | Official Charts» (англійською). UK Albums Chart. The Official Charts Company.
  210. ↑ Salaverri, Fernando (September 2005). Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 (вид. 1st). Spain: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  211. ↑ «Radiohead — Kid A» (англійською). Swedishcharts.com. Hung Medien.
  212. ↑ «Radiohead — Kid A» (німецькою). Swisscharts.com. Hung Medien.
  213. ↑ «Official Albums Chart Top 100». (англійською) Official Charts Company.
  214. ↑ "Radiohead Chart History (Billboard 200)". Billboard.
  215. ↑ ARIA End of Year Albums Chart 2000. Australian Recording Industry Association. Процитовано 5 жовтня 2024.
  216. ↑ Jaaroverzichten 2000. Ultratop. Процитовано 5 жовтня 2024.
  217. ↑ Rapports Annuels 2000. Ultratop. Процитовано 5 жовтня 2024.
  218. ↑ Canada's Top 200 Albums of 2000. Jam!. Архів оригіналу за 12 серпня 2004. Процитовано 5 жовтня 2024.
  219. ↑ Jaaroverzichten – Album 2000. dutchcharts.nl. Процитовано 5 жовтня 2024.
  220. ↑ Top de l'année Top Albums 2000 (фр.). SNEP. Процитовано 5 жовтня 2024.
  221. ↑ End of Year Album Chart Top 100 – 2000. Official Charts Company. Процитовано 5 жовтня 2024.
  222. ↑ Billboard 200 - 2000 Year-end charts. Billboard. 2 січня 2013. Процитовано 5 жовтня 2024.
  223. ↑ ARIA Charts – Accreditations – 2001 Albums (PDF). Австралійська асоціація компаній звукозапису (ARIA).
  224. ↑ Canadian album certifications – Radiohead – Kid A. Канадська асоціація компаній звукозапису (CRIA). Процитовано 5 жовтня 2024.
  225. ↑ WARNER, EMI DEMONSTRATE DIFFERENT STYLES IN CHILE. Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 22 квітня 2000. с. 53, 89. ISSN 0006-2510. Процитовано 5 жовтня 2024.
  226. ↑ French album certifications – Radiohead – Kid A (Французька) . Французька національна профспілка виробників фонограм. Процитовано 5 жовтня 2024.
  227. ↑ Italian album certifications – Radiohead – Kid A (Італійська) . Італійська асоціація компаній звукозапису (FIMI). Процитовано 5 жовтня 2024. Виберіть "2022" у випадальному меню "Anno". Виберіть "Kid A" у полі "Filtra". Виберіть "Album e Compilation" під "Sezione".
  228. ↑ Japanese album certifications – レディオヘッド – キッドA (Японська) . Японська асоціація звукозаписувальних компаній (RIAJ). Процитовано 5 жовтня 2024. Виберіть 2001年6月 із випадального меню
  229. ↑ New Zealand album certifications – Radiohead – Kid A. Новозеландська асоціація компаній звукозапису (RIANZ). Процитовано 5 жовтня 2024.
  230. ↑ IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011 (Норвезька) . IFPI Норвегія.
  231. ↑ Albums turning 20 years old in 2021. Official Charts. Процитовано 5 жовтня 2024.
  232. ↑ British album certifications – Radiohead – Kid A (Англійська) . Британська асоціація виробників фонограм (BPI).
  233. ↑ DeSantis, Nick. Radiohead's Digital Album Sales, Visualized. Forbes. Архів оригіналу за 22 лютого 2019. Процитовано 30 січня 2018.
  234. ↑ American album certifications – Radiohead – Kid A (Англійська) . Американська асоціація компаній звукозапису (RIAA). Процитовано 5 жовтня 2024.
  235. ↑ IFPI Platinum Europe Awards – 2000. Міжнародна федерація виробників фонограм (IFPI). Процитовано 5 жовтня 2024.

Бібліографія

Література

Посилання