Pablo Honey
Pablo Honey — дебютний студійний альбом англійського рок-гурту Radiohead, що вийшов 22 лютого 1993 року у Великій Британії на лейблі Parlophone та 20 квітня у США на лейблі Capitol Records. Продюсерами альбому виступили Шон Слейд, Пол К. Колдері та співменеджер Radiohead Кріс Хаффорд. Гурт Radiohead утворився у 1985 році в школі Абінгдона, графство Оксфордшир, а в 1991 році підписав контракт на запис з лейблом EMI. Їхній дебютний мініальбом Drill (1992) не мав великого успіху. Менеджмент Radiohead націлився на американський ринок і обрав американських продюсерів для дебютного альбому. Pablo Honey був записаний за три тижні на студії звукозапису Chipping Norton в Оксфордширі з вересня по листопад 1992 року. Запис ускладнювався відсутністю у Radiohead студійного досвіду. Сингли «Creep», «Anyone Can Play Guitar» та «Stop Whispering» спочатку не мали великого впливу. Однак «Creep» поступово завоював міжнародну радіоаудиторію, досягнувши сьомого місця в UK Singles Chart після перевидання в 1993 році. Radiohead розпочали агресивний промо-тур по США на підтримку гурту Belly та співачки Пі Джей Гарві, після чого відбулося європейське турне, де Radiohead грали на розігріві у гурту James. У травні 1995 року на VHS вийшло концертне відео Live at the Astoria. Pablo Honey досяг 22 місця в UK Albums Chart. 1994 року альбом став золотим у Великій Британії, а у 2013 році — потрійним платиновим. У США альбом отримав платиновий статус у 1995 році. Pablo Honey отримав загалом схвальні відгуки, але дехто вважав його недопрацьованим та похідним. Хоча він менш відомий, ніж пізні роботи Radiohead, деякі ретроспективні рецензії були позитивними, і він з'явився у списках найкращих альбомів. Самі учасники Radiohead критикували його, посилаючись на слабші тексти пісень та студійну недосвідченість. «Creep» залишається найуспішнішим синглом Radiohead. ПередумовиУчасники Radiohead познайомилися під час навчання в школі Абінгдона, Оксфордшир.[1] 1985 року вони створили гурт On a Friday, назва якого відсилає до їхнього звичайного дня репетицій у шкільному музичному кабінеті.[2] Вони записали демо-касети, зокрема Manic Hedgehog, що містила версії майбутніх треків Pablo Honey «You», «I Can't» і «Thinking About You».[3] Одне з демозаписів привернуло увагу місцевого продюсера Кріса Хаффорда,[4] який разом зі своїм бізнес-партнером Брайсом Еджем стали менеджерами гурту після відвідування концерту в Jericho Tavern в Оксфорді.[4] Наприкінці 1991 року On a Friday підписали контракт на запис шести альбомів з лейблом EMI[5] і на вимогу EMI змінили назву. Назву було взято з пісні Talking Heads «Radio Head» з альбому True Stories 1986 року.[5] Radiohead випустили свій дебютний мініальбом Drill у 1992 році. Він був спродюсований Хаффордом у його студії Courtyard Studios в Оксфордширі.[6] Він досяг 101 місця в UK Singles Chart; пізніше газета The Guardian описала його як «невдалий старт», який привернув мало уваги.[7] Хаффорд сказав, що продюсувати EP самостійно було помилкою, оскільки це створило конфлікт інтересів і породило тертя в студії. Вони з Еджем вирішили знайти інших продюсерів для наступного запису Radiohead.[6] Оскільки незалежні лейбли домінували в інді-чартах Великої Британії, а EMI був великим лейблом, Хаффорд і Едж планували, щоб Radiohead використовували американських продюсерів і активно гастролювали в Америці, а потім повернулися до Великої Британії, щоб знайти свою аудиторію.[8] Приблизно в цей час американські продюсери Пол Колдері та Шон Слейд, які працювали з групами Pixies та Dinosaur Jr.,[2] перебували у Великій Британії в пошуках роботи.[9] Директор EMI A&R Нік Гетфілд надав їм на розгляд кілька гуртів.[8] Вони погодилися продюсувати Radiohead після того, як вони зіграли їм пісню «Stop Whispering».[8] Також розглядалася кандидатура Стіва Албіні, іншого продюсера, який працював з Pixies, але EMI вирішили, що він занадто ризикований; він ще не працював з такими великими гуртами, як Nirvana.[8] Колдері був більше вражений Хаффордом і Еджем, ніж самими Radiohead, назвавши їх «хитрими матерями…. Не думаю, що я коли-небудь зустрічав двох хлопців, у яких було більше плану».[8] ЗаписRadiohead записали Pablo Honey на студії Chipping Norton Studios у Чіпінг-Нортон, Оксфордшир.[3] Спочатку вони спробували записати дві пісні, які EMI розглядала для дебютного синглу Radiohead, «Inside My Head» і «Lurgee».[6] Вони не досягли значного прогресу; Колдері назвав Radiohead «відчайдушно недосвідченими», і ні їм, ні продюсерам не сподобався вибір пісень. Колдері сказав, що «Inside My Head» була «не дуже мелодійною» і їй бракувало потужності інших пісень Radiohead.[6] Хаффорд описав результат як «роздутий бомбастик-рок».[6] Під час репетицій Radiohead несподівано зіграли ще одну пісню, «Creep». Вони вважали її «викидним» треком, але вона вразила продюсерів.[10] На пропозицію Колдері вони записали дубль, після чого всі в студії вибухнули оплесками.[6] EMI переконали зробити «Creep» дебютним синглом Radiohead. За словами Колдері, «всі [в EMI], хто почув „Creep“, просто почали божеволіти», і він і Слейд були найняті для продюсування альбому.[6] Radiohead взяли елементи «Creep» з пісні 1972 року «The Air That I Breathe». Після того, як Rondor Music подала позов до суду, автори пісень, Альберт Гаммонд і Майк Хейзелвуд, отримали спільні роялті та авторські права на пісні.[11][12] Pablo Honey був записаний за три тижні. Колдері описав це як боротьбу і сказав: «Це був їхній перший запис, і вони хотіли бути схожими на The Beatles, і мікс не повинен був мати реверберації, і у них були всі ідеї, до яких вони прийшли за 20 років прослуховування платівок».[6] Колдері відзначив студійну недосвідченість гурту і труднощі з завершенням треків, але сказав, що отримав задоволення від роботи завдяки невеликій групі і жартівливій атмосфері.[13] Для вступу до «Anyone Can Play Guitar» Колдері попросив усіх у студії, включно з кухарем, створити звуки на гітарі. «Ідея полягала в тому, щоб відповідати назві: будь-хто може грати на гітарі», — сказав він.[3] Гітарист Джонні Ґрінвуд використовував для своєї партії пензлик для малювання.[3] Radiohead не сподобалася версія «Lurgee», яку вони записали з Колдері та Слейдом, і вони використали для альбому більш ранню версію, записану з Хаффордом у студії Courtyard.[10] Колдері сказав, що Pablo Honey був «недешевим», і підрахував, що запис обійшовся у більш ніж 100 000 фунтів.[13] Музика і текстиКритики знаходили в Pablo Honey елементи ґранджу,[14][15][16] альтернативного року,[14] стадіонного року,[17] прогресивного року,[16] коледж-року,[14] постгранджу,[18] і дженгл-попу.[14] Альбом порівнювали з Nirvana, Dinosaur Jr., Sugar,[19] U2,[20][21] The Smiths,[21][22] The Cure, ref name="EW" />[22] The Who,[23] і The Jam.[23] Стівен Томас Ерлвайн з AllMusic описав Pablo Honey як суміш гімн-року U2 з «атмосферними» інструментальними пасажами.[17] Журналістка Salon Енні Залескі сказала, що в ньому були «розмиті спотворенням гітарні лінії, які крутилися, як повітряний змій на вітрі».[24] Гері Вокер, який писав для Guitar.com, описав його як «відверто наївний і безтурботний» у порівнянні з складнішою пізньою творчістю Radiohead.[25] Він писав, що в ньому відображена «ембріональна динаміка між трьома гітаристами гурту» і описав гітарну роботу Ґрінвуда як «хвилюючу суміш тремоло, грубих октав, кричущих високих регістрів і кіллсвіч-витівок».[25] Гітарист гурту Ед О'Браєн описав його як «гедоністичний» альбом, який «можна вмикати в машині з відкритим верхом суботнього вечора, їдучи на вечірку».[2] Залескі сказала, що лірика Pablo Honey виражає гнів проти статус-кво, відчуття аутсайдера і занепокоєння за майбутнє[24]. «Creep» має тихий куплет і гучний приспів, з «вибухами» гітарного шуму від Джонні Ґрінвуда.[26] Йорк описав її як «пісню самознищення».[27] Текст «Creep» розповідає про жінку, яку Йорк переслідував і яка несподівано прийшла на виступ Radiohead.[26] Текст «Stop Whispering» присвячений пригніченню і розчаруванню від того, що не можна пояснити це.[24] Йорк написав рядок «Grow my hair, I wanna be Jim Morrison» з пісні «Anyone Can Play Guitar» у відповідь на людей в музичному бізнесі, які «думають, що вони повинні поводитися як довбані придурки, щоб відповідати легенді».[27] За словами Залескі, «Ripcord» розповідає про «досвід пориву у невідомість».[24] «Lurgee» закінчується «звивистим» соло. «Blow Out» починається з «напруженого, джазового» барабанного бою і загребущих акордів, а завершується шуґейзовою секцією.[24][25] Назва альбому походить від телефонного пранку Jerky Boys, в якому абонент представляється матір'ю жертви і каже: «Пабло, любий? Будь ласка, приїжджай до Флориди». Йорк сказав, що це було доречно, оскільки гурт був «маминими синочками».[3] Семпл пранку з'являється під час гітарного соло на пісні «How Do You».[3] Реліз і промо«Creep» вийшов як головний сингл Pablo Honey 21 вересня 1992.[6][28] Спочатку він отримав мало ефірів і був проданий тиражем близько 6 000 копій, досягнувши 78 місця в UK Singles Chart.[6] Сингли 1993 року «Anyone Can Play Guitar» і «Stop Whispering», а також позаальбомний сингл «Pop Is Dead» були невдалими.[29] У той час як «Anyone Can Play Guitar» і «Pop Is Dead» потрапили до UK Singles Chart, «Stop Whispering» не отримав ніякої популярності.[29] Radiohead перезаписали «Stop Whispering» для американського синглу, оскільки були незадоволені альбомною версією; О'Браєн сказав, що нова версія була «більш атмосферною», порівнюючи її з Joy Division.[3] Наприкінці 1992 року Radiohead гастролювали Великою Британією разом із гуртами Kingmaker та Frank and Walters.[30] У вересні того ж року вони виступили на британській конференції EMI. Вони вразили промоутера EMI Керол Бакстер, яка сказала: «Цей кумедний маленький гурт з'явився на сцені, і в них явно щось було. Це була огидна робота звукозаписної компанії, але Том віддав їй усе».[6] Того Різдва NME опублікував рецензію на виступ Radiohead, в якій відкинув їх як «жалюгідне, лілейне виправдання рок-н-рольної групи».[6] Альбом «Pablo Honey» вийшов у лютому 1993 року і отримав мало відгуків у пресі.[6] Він досяг 25 місця у UK Albums Chart 1993 року.[31] Однак «Creep» став хітом в Ізраїлі, де його часто ставив радіо-діджей Йоав Катнер. У березні Radiohead запросили до Тель-Авіва на їхнє перше закордонне шоу.[32] Приблизно в той же час «Creep» почали крутити на американських радіостанціях, і він піднявся на друге місце в US Modern Rock Tracks,[33] а Pablo Honey добре продавався на імпорті.[30] На той час, коли Radiohead розпочали свій перший північноамериканський тур у червні 1993 року, відеокліп на «Creep» перебував в інтенсивній ротації на MTV.[33] Сингл досяг 34 місця в чарті Billboard Hot 100.[6] У липні Radiohead дали сумнозвісне виконання «Anyone Can Play Guitar» в прямому ефірі MTV Beach House, в якому Йорк викрикував імпровізований текст «товстий, потворний, мертвий!», перед тим як зірватися на камеру і стрибнути в басейн. Йорк тримав у руках живий мікрофон і ледве уникнув удару струмом.[34][35][36] «Creep» досяг сьомого місця в UK Singles Chart, коли EMI перевидала його у вересні 1993.[37] Того ж місяця Radiohead виконали «Creep» на британській музичній програмі Top of the Pops[38][39] і стали першими музичними гостями на американському ток-шоу Late Night with Conan O'Brien.[40] Американське відділення EMI, Capitol, хотіло продовжити просування Pablo Honey і нарощувати імпульс.[6] Radiohead відхилили пропозицію про турне по США на підтримку Duran Duran, оскільки їхні менеджери вважали, що вони зможуть заробити більше довіри, підтримавши гурт Belly.[6] Вони також відкривали концерти Пі Джей Гарві в Нью-Йорку і Лос-Анджелесі.[41] У Radiohead були проблеми з туром. Йорк не любив спілкуватися з американськими музичними журналістами і втомився від пісень.[6] Учасники гурту з'являлися в рекламних матеріалах, про які згодом шкодували, наприклад, у модному зніманні для джинсів Iceberg і журналу Interview.[6] За словами агента Radiohead, рекламна робота викликала «багато душевних роздумів про те, чому вони взагалі були в групі».[6] Джонні Ґрінвуд сказав, що вони «провели рік, як музичні автомати… Ми відчували творчий застій, тому що не могли випустити нічого нового».[6] За американським туром послідував європейський тур на розігріві у James і Tears for Fears.[6][30] Після цього Radiohead скасували виступ на фестивалі в Редінгу після того, як Йорк захворів; він сказав NME: «Фізично я в повній дупі, а морально з мене досить».[42] За деякими повідомленнями, EMI дала Radiohead шість місяців, щоб «розібратися» або бути звільненими. Пізніше глава A&R EMI Кіт Возенкрофт заперечував це, заявивши: «Експериментальну рок-музику грали, і вона мала комерційний потенціал. Люди висловлюють різні параної, але для лейблу [Radiohead] розвивалися блискуче, починаючи з Pablo Honey».[42] Колдері вважав, що саме завдяки турам Pablo Honey Radiohead перетворилися «на щільний гурт».[13] У Великій Британії Pablo Honey отримав золотий сертифікат у квітні 1994 року, платиновий у червні 1997 року і потрійний платиновий у липні 2013 року.[6] У США він отримав золотий сертифікат у вересні 1993 року і платиновий у вересні 1995 року.[43] 13 травня 1995 року концертне відео Live at the Astoria вийшло на VHS.[44] Відгуки критиків
Pablo Honey не справив значного впливу на критиків після свого першого релізу.[48] Джон Гарріс з NME назвав Radiohead «однією з найяскравіших надій року».[46] Гарріс сказав, що трек «How Do You?» «жахливо ламає імпульс [альбому]», але назвав Pablo Honey «задовільним», попри його недоліки.[46] Пізніше NME поставив його на 35 сходинку найкращих альбомів року.[49] Q писав, що «британське підліткове покоління ще ніколи не було таким сварливим», і описав Pablo Honey як хороший альбом з моментами, які конкурують з Nirvana, Dinosaur Jr. і Sugar.[19] У Сполучених Штатах «Creep» проводили паралелі з Nirvana, дехто описував Radiohead як «британську Nirvana».[50] Billboard сказав, що тексти пісень «достатньо кусючі, щоб зробити це самостійно», попри порівняння з U2.[20] У змішаній рецензії Маріо Мундос з Los Angeles Times написав, що альбом «не містить нічого такого, чого ви не чули раніше», але «пропонує розумні тексти і хороші гуки».[22] Роберт Крістгау з The Village Voice не рекомендував альбом, але назвав «Creep» «вибірковим зрізом».[51] Rolling Stone писав, що чарівність альбому походить від гітарної роботи, структури пісень, мелодій і приспівів, які викликають «поп-заклик».[23] Спадщина
Хоча Pablo Honey не отримав такого визнання, як пізніші альбоми Radiohead,[61] він отримав похвалу в ретроспективному висвітленні. За словами Стівена Томаса Ерлвайна з AllMusic, тексти пісень не завжди відповідають звучанню Radiohead, але коли це відбувається, вони досягають «рідкісної сили, яка є водночас вісцеральною та інтелектуальною».[17] Кенні ЕГ Перрі з NME описав альбом як «звучання одного з найкращих гуртів цього або будь-якого іншого покоління, що грає музику, яка дала їм усім хороші ранні уроки».[62] Журнал Clash сказав, що він «вказує на все, чим [Radiohead] стануть у майбутньому».[63] На основі роботи над Pablo Honey американський гурт Hole найняв Слейда і Колдері для продюсування свого альбому Live Through This 1994 року.[64] В огляді 2008 року Ел Спайсер з BBC Music описав Pablo Honey як «дослідження підліткової самосвідомості в передмісті» та «один з найбільш вражаючих дебютів у рок-музиці».[16] У 2009 році оглядач з PopMatters розкритикував Pablo Honey як «солянку з напівфабрикатів ґранджу, дженгл-попу та готового до стадіону альтернативного року… майже не відрізняється від інших викидів студентського року початку 90-х, за винятком кількох натяків на велич».[14] Після успіху «Creep» Radiohead почали обурюватися цим.[65] 1993 року Йорк сказав: «Таке враження, що це більше не наша пісня … Таке відчуття, що ми граємо кавер.»[65] Успіх ледь не призвів до розпаду Radiohead.[65] Розчарування «Creep» і Pablo Honey вплинуло на їхній другий альбом, The Bends.[6] Назва альбому, термін для декомпресійної хвороби, відсилає до стрімкого злету Radiohead до слави; Йорк сказав: «Ми просто злетіли надто швидко».[66] Під час туру на підтримку альбому 1997 року OK Computer, Йорк став вороже ставитися до згадки «Creep» в інтерв'ю і відмовлявся виконувати її.[67] У наступні роки гурт повністю перестав виконувати цю пісню, але згодом почав виконувати її, але не часто.[24] Хоча Radiohead досягли більшого комерційного та критичного успіху з наступними альбомами, «Creep» залишається їх найуспішнішим синглом.[68] У 2007 році Pitchfork писав, що з Pablo Honey «Radiohead не стільки приїхали до масового успіху на хвості ґранджу, скільки спіткнулися об нього, і відтоді вибачаються за це».[69] 1996 року басист Колін Ґрінвуд сказав: «Я б поставив [Pablo Honey] сім з 10 — непогано для альбому, записаного всього за два з половиною тижні».[70] У 1997 році О'Браєн сказав, що він був похідним від Dinosaur Jr. і Pixies.[71] Він описав його як «збірку наших найкращих хітів, коли ми були ще без підпису».[72] Джонні Ґрінвуд сказав у 1998 році, що йому «бракувало свободи», і йому заважав страх і недосвідченість гурту.[2] У 2020 році О'Браєн сказав, що Pablo Honey був «досить лайновим […] але ми наполегливо працювали і стали гарними. Це одна з речей, за яку я тримаюся: ви не повинні мати всі відповіді одразу».[73] НагородиУ 1998 році Pablo Honey був визнаний 100-м найкращим альбомом усіх часів за опитуванням Virgin][74] і 61-м за опитуванням Q.[75] Журналіст Колін Ларкін помістив його на 301 місце у третьому виданні «1000 найкращих альбомів усіх часів» (2000).[76] В рамках свого списку «500 найкращих загублених треків» 2007 року журнал Q включив «Lurgee» і «Blow Out» до переліку 20 найважливіших маловідомих пісень Radiohead.[77] У 2006 році видання Classic Rock і Metal Hammer назвали Pablo Honey одним з 20 найкращих альбомів 1993 року.[78] У 2008 році Blender поставив його на 82 місце у списку «100 альбомів, які ви повинні мати».[79] ПеревиданняRadiohead покинули EMI після закінчення контракту у 2003 році.[80] 2007 року EMI випустила Radiohead Box Set, збірку альбомів, записаних під час підписання контракту з EMI, включаючи Pablo Honey. 2009 року EMI перевидала Pablo Honey у «Колекційному виданні» з треками Drill EP, бісайдами та альтернативними дублями.[81] Radiohead не брали участі у перевиданнях, і музика не була ремастирована.[82] У лютому 2013 року Parlophone купила Warner Music Group (WMG).[83] У квітні 2016 року, в результаті угоди з торговою групою Impala, WMG передала бек-каталог Radiohead лейблу XL Recordings. Перевидання EMI, що вийшли без згоди Radiohead, були видалені зі стрімінгових сервісів.[84] У травні 2016 року XL перевидав бек-каталог Radiohead на вінілі, включаючи Pablo Honey.[85] Трек-листАвтор слів Том Йорк, автор музики Radiohead, окрім "Creep" - Radiohead, Майк Хейзелвуд і Альберт Гаммонд.
ПерсоналіїRadiohead
Продакшн
Дизайн
Чарти
Сертифікації і продажі
Примітки
Бібліографія
Посилання |