|
Wildlife (альбом La Dispute)
Wildlife — второй студийный альбом американской постхардкор группы La Dispute, выпущенный 4 октября 2011 года, при поддержке лейбла No Sleep Records. Запись альбома, в основном, проходила в StadiumRed в Нью-Йорке в апреле 2011 года. Участники группы взяли под свой контроль все производственные объекты записи, совместно с Эндрю Эвердингом и Джозефом Педалла. Wildlife был последней работой группы совместно с No Sleep Records, после они основали свой лейбл Better Living. Музыканты отметили, что различные элементы альбома Wildlife были взяты из предыдущих работ La Dispute, в особенности из Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair и Here, Hear III., в жанрах скримо, прогрессив рок и пост-рока. Альбом состоит из лирических тем, которые фокусируются на личных потерях, гневе и отчаянии участников группы, он представляет собой сборник неопубликованных «коротких историй» от несуществующего автора, совместно с нотами и секционной тематикой и использованием четырех монологов. Альбом дебютировал под номером 135 в US Billboard 200, продавшись тиражом в 3140 копий в первую неделю, но там провел лишь одну неделю. До альбома были выпущены два сингла «Harder Harmonies» и «The Most Beautiful Bitter Fruit». Wildlife был хорошо принят критиками, которые в основном хвалили концептуальные тексты песен и более мелодичный подход к стилю группы. Запись и изданиеПосле выхода предыдущего альбома, Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair, группа долго не приступала к написанию следующего из-за непрерывного турне по всей территории Соединенных Штатов и Канады, с коротким туром в Европе и Австралии. Комментируя задержку между выпусками альбомов, вокалист Джордан Дрейер сказал, что он и остальные члены группы хотели абсурдно долго ждать для созревания материала, а затем начать и стать настолько классными, насколько смогут[2]. Группа решила использовать лирические элементы, которые они намеревались использовать в первом альбоме, но не стали, поскольку сочли их не полностью доработанными[3]. Во время написания La Dispute имел конкретные цели: они собирались сделать альбом с 14 треками[4] и точно знали, что они хотели от каждой песни[5]. La Dispute написали и записали Wildlife кусками, чтобы не нарушить интенсивный график поездок[4]. Альбом был записан в двух разных студиях с инженерами-постановщиками Эндрю Эвердингом и Джо Педуллой. Они начали с записи инструментов шести треков в Drasik Studios в Чикаго; этот процесс записи проходил в течение двух недель[6][7]. Тексты песен отличаются от предыдущих релизов La Dispute. Дрейер написал истории и концепции для каждой песни, а затем группа адаптировала эти тексты в лирику и написала музыку[4]. В интервью Дрейера спросили, как отличается авторский подход к записи; он сказал, что текст был написан до того, как придумали музыку: «На этот раз мы полностью изменили процесс. До Wildlife мы всегда начинали с музыки и добавляли вокал позже, основываясь на том, как песня чувствовалась. На этот раз, потому что у нас были более конкретные цели и мы хотели работать как единое целое, делали наоборот […]»[8]. Дрейер и остальная команда La Dispute выразили заинтересованность в написании концептуальной записи. «Часто, я думаю, записи с линейным повествованием ограничивают зрителя, в простом наслаждении прослушивания, ведь не каждый хочет сесть и послушать альбом с начала до конца»[3]. Когда они вернулись из своих гастролей в Австралии в феврале 2011 года, они «исчезли» на два месяца, в течение которых сеансы написания текстов продолжались от двенадцати до четырнадцати часов в день[4]. La Dispute записали оставшуюся часть альбома за месяц в StadiumRed в Нью-Йорке в апреле 2011 года[1][9]. Дрейер хотел дать альбому наиболее натуральное звучание, не используя искусственные реверберационные или студийные приемы, которые придали бы альбому синтезированное качество[10]; Джо Педулла заявил, что хотел дать альбому необработанный и аутентичный звук: «Мы просто пытались поймать такое звучание, будто бы зритель сидел и слушал гитару в комнате. У Джордана Драйера сумасшедший диапазон в 20 дБ, переходящий с громкого на тихий. Таким образом, некоторые вокальные партии не имеют никакого колебания. Где он говорит и тихо поёт, комната не гудит, и он как будто поёт рядом. Затем происходит энергичное усиление, и мы замечаем, насколько он может быть громким»[11]. Вокал Драйера записывали очень долго, так как он пытался звучать как в своих живых выступлениях[2]. Особенностью записи альбома было использование «вспомогательных инструментов» трубы и родес-пиано[4], и даже инструментов, созданных братом Стеринбурга из металлолома[10]. НазваниеНазвание Wildlife не присутствует в текстах треков, а является темой, которая соединяют песни.[12] Дрейер рассматривает Wildlife как «всеобъемлющее слово, объединяющее все», и он сказал, что «все мы являемся свидетелями трагедий и перемен. Это сумма всего нашего существования».[13] На внутренней стороне обложки альбома написаны слова посвящения «Для всего» (англ. «To — for everything»), но они зачеркнуты. Барабанщик Бред Вандер Ладжт, когда его спросили о посвящении, ответил: «Это слова Джордана, а не мои. […] Эти слова имеют значение для истории, которую он рассказывает. Вы, вероятно, услышите немного больше об этом в следующих работах, Джордан, как известно, продолжает свои рассказы в следующих альбомах».[14] КомпозицииМузыкаМузыка Wildlife похожа на первый альбом группы, включает элементы пост-хардкора, скримо, прогрессив-рока и пост-рока.[11][20] Алекс Ривз из «The 1st Five» описывает её как «блюзовая причуда c экспериментальными штрихами».[16] По сравнению с первым альбомом, Wildlife мелодичный и имеет более схожие музыку и вокал, с большим упором на прогрессивное звучание.[18] Скрим панк-рок стиля меньше, но как и в ранних работах группы,[21] вокал чередуется между пением и разговором.[18] Структуры песен часто нетрадиционные.[22] В Wildlife используются инструментальное дополнение к текстам. Ривз описал альбом, сказав, что «музыка умело создает напряжение и ощущение инстинктивных эмоций, и сбрасывает это напряжение своевременном всплеском».[16] ТекстДрейер всегда говорил, что второй альбом группы будет содержать «много повествований» и «более искренние чувства», чем их дебютный альбом.[23] Когда группа описывала звучание альбома, они верили, что «музыка более тяжелая и более мягкая, более быстрая и более медленная, более сложная и более прямолинейная, и я знаю, мои товарищи по группе согласятся, что на самом деле она звучит хорошо, по крайней мере, мы так слышим».[12] Работы писателя Владимира Набокова Бледный огонь и Лолита имеют «колоссальное влияние» на Wildlife,[24] в альбоме представлены тёмные лирические темы, которые фокусируются на личной потере, гневе и ощущения отчаянья от вида упадка родного города,[21] а также на личной потери, будь то вера, друзья или члены семьи.[4] В представлении группы, альбом является сборником неопубликованных «коротких рассказов» от гипотетического автора, вместе с заметками, и тематическим разделением с четырьмя монологами. Истории рассказываются параллельно с мыслями автора о потерях и борьбе,[1][7] текст которых, придуман Дрейером или взят из его личной жизни,[4] включая настоящие истории из родного города Гранд-Рапидс.[5][14] Четыре монолог «A Departure», «A Letter», «A Poem» и «A Broken Jar» рассматривают вопросы потери и борьбы творца.[21] Первые два монолога Wildlife написаны, чтобы «уловить общий настрой».[24] «A Poem» и «A Broken Jar» имеют spoken word и инди-фолк влияние и вызывают мелодраматические чувства.[19] Первый из них - это поиск цели людей и то, что другие люди используют для создания упорядоченности жизни. Второй - это нечто похожее, но с более сильнодействующими чувствами. Они про уединение или погружение в глубину. Третий - это момент в записи, когда персонаж находит в себе некоторую перспективу для продолжения борьбы, участь на чужих ошибках. Последний из них, является суммированием двух основных тем всего альбома: рассказанные истории, и эти четыре монолога. Оригинальный текст (англ.) The first one is kind of an examination of different people’s search for purpose and what other people apply to their lives to give it some sort of semblance for order. The second one is kind of similar, but [relating to] more drastic responses. It’s isolation, or immersion — far to the left, far to the right thing. The third one is the point in the record where the character gets himself some perspective on his own struggles by examining the struggles of others. The last one is kind of a summation of the two ongoing narratives throughout the record: one being the stories that are told, the other being those four monologues. — Джордания Дрейер комментирует монологи на интервью в 2011 году.[24]
«St. Paul Missionary Baptist Church Blues» повествует, о теряющей значение, заброшенной церкви в Гранд-Рапидсе и как она поразительно контрастирует с популярностью других церквей.[24] Бен Паташник из Rock Sound описывает «Edit Your Hometown» как «преодоление границ между мелодрамой и реальной драмой».[25] «The Most Beautiful Bitter Fruit» касается темы сексуальности автора рассказов, выясняя и подвергая сомнению его неспособность к участию в случайном сексе.[15] «King Park» — семиминутная баллада,[13] которая фокусируется на городской криминальной культуре и следует за человеком, совершившим убийство из автомобиля (en:drive-by shooting), а затем, он, страдающий от вины, решается на самоубийство.[26] Драйер описал историю песни: «Один или два года назад, на улице, где работали я и Бред был застрелен ребёнок. Этот район был пронизан бандитским насилием, и за этим было очень ужасно наблюдать».[27] «Edward Benz, 27 Times» — это история отца о страдании, на которого жестоко напал его сын с шизофренией, в то время как «I See Everything» описывает родителей, потерявших своего семилетнего сына от рака.[28] Выпуск альбома Во время своего европейского турне в августе 2011 года La Dispute исполнила новую песню под названием «Edit Your Hometown».[30] После окончания тура, в своём блоге, La Dispute написал сообщение под названием «Прибытие» (англ. «Arrivals»), в котором был анонсирован список треков, обложка альбома и первый сингл под названием «Harder Harmonies». Он стал доступен для скачивания 23 августа 2011 года вместе с анонсом альбома.[8][12] 9 сентября вышел седьмой трек «The Most Beautiful Bitter Fruit».[31] 23 сентября La Dispute загрузил весь альбом на свой официальный сайт и на свою страницу Facebook.[32][33] Интернационально, альбом был выпущен 4 октября 2011 года.[17] 26 октября 2011 года Wildlife был выпущен в Германии в немецком альтернативном журнале Visions.[34] В октябре и ноябре 2011 года группа поддержала выход альбома с помощью турне по США вместе с Thrice.[33] В течение одного дня, 25 декабря 2011 года La Dispute сделала всю свою дискографию, в том числе Wildlife, бесплатной для скачивания с возможностью пожертвовать деньги 826michigan, некоммерческой организации в Мичигане, для поддержки творческих детей в возрасте от 6 до 18 лет и помощи учителям, вдохновляющим своих учеников писать.[35] Сумма пожертвований составила $1600.[36] В 2012 году La Dispute начал серию гастрольных туров, которые проводились для поддержки Wildlife, в Европе, Австралии и Северной Америке.[3] Европейский тур La Dispute состоялся в январе и начале февраля вместе с группой Former Thieves.[37] Их австралийский тур начался через четыре дня после европейского, и вместо того, что бы у них была постоянная группа на разогреве, каждую ночь играла новая местная группа.[38] Североамериканский этап тура начался в конце марта и продолжался до июня, на разогреве были группы Balance and Composure, Sainthood Reps и All Get Out.[39][40] На своих концертах в США группа снова сотрудничала с 826michigan и продала 150 копий дискографии. Эти сборники, также, включали в себя их CD «Conversations», в которых подробно излагаются лирические темы Wildlife, а также редкие фотографии, плакаты, открытки и другие предметы.[41] В июне 2012 года группа выступала на нескольких фестивалях в Европе, включая Download Festival[42], Greenfield Festival, Hurricane Festival и Southside Festival вместе с группой Hot Water Music.[43] La Dispute планировал провести третий европейский тур с Title Fight и Make Do and Mend в сентябре и октябре 2012 года.[14][44] Поскольку La Dispute играли на множестве фестивалей, они на каждом концерте исполняли разные песни и создавали свою атмосферу.[5][14] Также, некоторые композиции они начали играть на концертах не сразу, например «King Park», которая была слишком эмоциональна и сильно истощала участников группы,[29] но в конечном итоге эти песни стали играться в живую.[45] В сентябре 2012 года группа сыграла концерт в баптисткой церкви святого Пауля, про которую идёт речь в треке «St. Paul Missionary Baptist Church Blues».[45] Рецензии
Рецензии критиковАльбом получил положительные отзывы от критиков. Алекс Ривз из The 1st Five дал положительный отзыв Wildlife, благоприятствуя его лирической глубине и интимности, сравнивая текст альбома с «чтением заплаканного дневника хорошего друга».[16] Кристи Черри, пишущая для Allmusic, дала альбому три с половиной звезды из пяти и похвалила его за зрелость и развитие группы сравнивая с дебютом, сказав: «Wildlife — лучший их альбом, от которого фанаты ожидали энергичность, но получили зрелый альбом выработанный за годы существования La Dispute».[18] Джошуа Хан из Blare Magazine дал альбому 4,5 из 5 звезд рейтинга и охарактеризовал четыре монолога как «мучительные прогрессивные рок всплески».[19] Дэниел Роу из Rockfreaks заметил большой стилистический сдвиг музыуи от стремительного хардкор-панка к гармоничной последовательности.[21] Чаннинг Фриман из Sputnikmusic дал положительный обзор, похвалив текст альбома по сравнению с предшественником, и описал альбом в как «призыв к возрождению пост-хардкорных групп».[28] Отрицательное мнения об альбоме происходило из-за его содержания. Некоторые критики говорят, что серьезный текст трудно переварить.[25] Другие говорили, что вокал Дрейера омрачает инструментарий. Алекс Эндрюс из Thrash Hits дал альбому четыре из шести звезд, добавив: «Вне всякого сомнения в присутствии Дрейера остальная часть группы пропадает на заднем плане. Это позор, потому что по большей части, они создают интересные вещи».[22] ПродажиЗвукозаписывающий лейбл La Dispute No Sleep произвел 5000 экземпляров для первого издания Wildlife.[46] В Соединенных Штатах альбом дебютировал в Billboard 200 под номером 135, продав 3140 копий альбома в первую неделю. Из них 1192 копии были грампластинками.[47][48] НаградыАльбом Wildlife в 2011 году попал в номинации журналов Rock Sound[49] и Kill Your Stereo.[50] Rock Sound разместил альбом на 19 место из 50 лучших альбомов года.[49] Альбом также был включен в список «Staff International Top 10» Kill Your Stereo, оказавшись на 7 из 10 мест.[50] Список композицийСлова и музыка всех песен — Джордан Дрейер, Бред Вандер Ладжт, Чэд Стеринбург, Кевин Уайттемор и Адам Весс.
Места в чартах
Участники записи
Примечания
Ссылки |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
.jpg)
Portal di Ensiklopedia Dunia
