Сурбаран, Франсиско де
Франси́ско де Сурбара́н (исп. Francisco de Zurbarán, крещён 7 ноября 1598, Фуэнте-де-Кантос, Эстремадура — 27 августа 1664, Мадрид) — испанский живописец периода барокко, представитель севильской школы живописи. Выдающийся мастер искусства контрреформации «Золотого века испанского искусства»[7]. Франсиско де Сурбаран получил прозвание «Испанский Караваджо» из-за характерного использования светотени в своих картинах. Его сын Хуан де Сурбаран также стал живописцем. БиографияСурбаран родился в городке Фуэнте-де-Кантос (провинция Эстремадура). Его родителями были Луис де Сурбаран, торговец баскского происхождения, живший в этом городе с 1582 года, и Исабель Маркес. Неизвестно, почему он иногда подписывал документы как Франсиско де Сурбаран Саласар. 15 января 1614 года он поступил в мастерскую художника Педро Диаса де Вильянуэва в Севилье[8]. Его ученичество закончилось в 1617 году, когда он женился на Марии Паес, в Ллерене, которая была на девять лет старше его. От этого брака родилось трое детей: Мария (1618), Изабель Паула (1623) и Хуан де Сурбаран (1620), одарённый художник, который умер молодым. Мария Паес умерла в 1624 году после рождения третьего ребенка. В 1625 году он снова женился на богатой вдове Беатрис де Моралес.  В 1622 году Сурбаран уже был известным мастером, получал заказы от храмов и монастырей. В 1626—1627 годах по контракту с настоятелем ордена доминиканцев для монастыря Сан-Пабло-эль-Реаль в Севилье в течение восьми месяцев он написал двадцать одну картину, в том числе знаменитую «Христос на кресте». Четырнадцать картин изображали жизнь святого Доминика; остальные представляли святого Бонавентуру, святого Фому Аквинского и четырёх Учителей Церкви[9]. 29 августа 1628 года севильские мерседарианцы поручили Сурбарану создать двадцать две картины для их монастыря. В 1628—1630 годах Сурбаран написал цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин о жизни Святого Бонавентуры. Произведения художника обрели столь высокую репутацию, что в 1629 году старейшины Севильи пригласили Сурбарана переехать в их город. Он принял приглашение и переехал в Севилью со своей женой Беатрис де Моралес, тремя детьми от первого брака, родственницей по имени Изабель де Сурбаран и восемью слугами. В мае 1639 года умерла его вторая жена Беатрис де Моралес. В 1631 году Сурбаран создал одно из лучших своих творений — картину «Апофеоз святого Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца[10]. В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца. В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики — им был написан цикл из десяти полотен, изображающих подвиги Геракла (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальную композицию «Оборона Кадиса». Изучение работ итальянских живописцев и общение с другими видными мастерами, работавшими в столице, обогатило творчество художника. После возвращения в Севилью он написал серию картин для монастыря в Хересе — наиболее известны «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов». Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Сурбарана картины. На конец 1630-х годов приходится пик творческой активности и популярности художника. В поздний период творчества Сурбаран обращался к лирическим образам Христа и Девы Марии в детстве и отрочестве — «Мадонна с Младенцем», «Отрочество Мадонны». В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности. Скончался Сурбаран в Мадриде 27 августа 1664 года. ТворчествоСурбарана считают последователем Хосе де Риберы, но в отличие от Риберы он не бывал в Италии и вообще не выезжал из Испании. В самом начале своей деятельности поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого в течение всей своей жизни. Композиция в его картинах при правильности рисунка по большей части несложная и заключает в себе обычно немного искусно задрапированных фигур; они отличаются простыми, естественными, но величавыми позами. В колорите и светотени Сурбаран подражал Караваджо, поэтому и был прозван «испанским Караваджо». Характерный приём живописи Сурбарана: рельефность фигур переднего плана, достигаемая эффектом бокового освещения, и погружённые в тень, иногда просто на чёрном фоне, фигуры и предметы дальнего плана. По определению Саломона Рейнаха
Индивидуальный художественный стиль и манеру живописи Сурбарана, может быть несправедливо, определяют как «надменную тяжеловесность»:
Однако лучше всего, как всегда в подобных случаях, написал о художнике А. Н. Бенуа:
Однако уже при жизни Сурбарана более популярным становился лёгкий и изящный стиль Б. Э. Мурильо. Сурбаран пытался подражать ему, но успеха не имел[14]. Современником Сурбаранa был ещё один известный живописец Алонсо Кано. В санкт-петербургском Эрмитаже имеются четыре картины Сурбарана (и одна его мастерской). А. Н. Бенуа отметил особо, назвав шедевром, картину «Святой Лаврентий» и картину «Воспитание Мадонны» (позднейшее название: «Отрочество Богоматери»). Галерея
Наиболее известные картины
См. также
Примечания
Литература
Ссылки
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
