Симфония № 25 (Мясковский)
Симфония № 25 Des-dur, op. 69 — трёхчастное сочинение русского композитора Н. Я. Мясковского для оркестра парного состава (три трубы), завершённое в 1946 году. Премьера состоялась в Москве 6 марта 1947 года в исполнении ГСО СССР под управлением А. В. Гаука. Партитура впервые напечатана в 1948 году издательством оркестротек Союза советских композиторов (ССК). Сочинение посвящено Л. Т. Атовмьяну. История созданияДвадцать пятая симфония сочинялась Н. Я. Мясковским с 23 сентября 1945 года по 23 июня 1946 года и оркестровалась с 24 сентября по 10 октября 1946 года[1][2][К 1]. Эскизы первой послевоенной симфонии создавались летом на Николиной горе одновременно с сонатой для скрипки и фортепиано (op. 70), «Славянской рапсодией» (op. 71), романсами «Тетради лирики» (op. 72) и «Стилизациями» (девять фортепианных пьес в форме танцев, op. 73)[3]. В оркестровке широко представлены различные солирующие инструменты[4]. Партитура впервые была опубликована в 1948 году издательством оркестротек ССК, затем «Музгизом» в 1949 году[5] и повторно в 1954 году[6]. Переложение симфонии для фортепиано в 4 руки сделал К. Сорокин[5]. ЧастиСодержит 3 части общей длительностью от 30 минут под управлением Д. А. Яблонского до 35 минут под управлением Е. Ф. Светланова:
В качестве основного тематического материала для Adagio композитор использовал свою пьесу «Легенда» из тетради фортепианных миниатюр[5]. Структура симфонии необычна. Композитор отошёл от устоявшейся традиции сонатно-симфонического цикла — части сочинения лишены темповых контрастов и «вся симфония написана в медленном темпе»[7]. Исполнения
ОценкиА. А. Иконников писал: «После 17-й, 18-й, 20-й симфоний, кажется, ещё нигде музыка Мясковского не звучала столь прозрачно и светло, как в 25-й симфонии»[8]. Тем не менее, биографы отмечали, что композитор не относил Двадцать пятую симфонию к своим наивысшим достижениям[9][10]. Иконников упоминал о дневниковой записи Мясковского после репетиции симфонии о том, что повторяется, объяснив недовольство автора своим сочинением близостью некоторых элементов его тематизма встречавшимся ранее и творческой неудовлетворенностью[10]. Вместе с тем музыковеды обращали внимание на высокое совершенство полифонического развития, в частности, второй части и финала симфонии, когда, согласно З. К. Гулинской, «наслаждаясь широко и свободно льющимся потоком музыки, не замечаешь всей ее сложности»[4], а по мнению А. А. Иконникова, полифонические эпизоды «представляются непринужденно льющимися, изящными по мелодическому рисунку диалогами»[8]. Записи
КомментарииПримечания
Литература
Ссылки
|
Portal di Ensiklopedia Dunia