8 октября 2021 года компания Universal объявила о начале производства художественного фильма «Оппенгеймер» и подтвердила, что композитор Людвиг Йоранссон будет писать музыку к этой картине[1][2]. Его музыка также использовалась 8 мая 2023 года[3] в трейлере к фильму. Саундтрек был использован и в эксклюзивном пятиминутном вступительном ролике Universal Pictures 13 июля 2023 года[4][5].
Йоранссон ранее работал с Ноланом над саундтреком к фильму 2020 года «Довод»[6][7].
Йоранссон заявил, что когда ему предложили написать музыку к фильму, он был «ошеломлён» масштабами и размахом проекта[8]. Чтобы помочь композитору на ранних этапах производства фильма Нолан поделился сценарием с супервайзером по визуальным эффектам Эндрю Джексоном[англ.]. Ему требовалось передать звук, который бы иллюстрировал квантовую механику и ядерную реакцию[9][10]. Команда специалистов по визуальным эффектам начала создавать кадры, где изображались частицы, электромагнитные волны и цепные реакции. В итоге Нолан показал получившиеся кадры Йоранссону, чтобы он использовал их для вдохновения при написании музыки[11][12].
Создание музыки для «Оппенгеймера» оказалось для Йоранссона уникальным вызовом, ведь он никогда не писал саундтрек, который бы отражал внутреннее состояние и точку зрения только одного персонажа[8][11]. Позже он объяснил: «Фильм рассказывает о перспективе [Дж. Роберта] Оппенгеймера; зрители должны чувствовать то, что он чувствует, видеть то, что он видит, представить себя на его месте. Вот что должна была сделать музыка — заставить зрителя ощутить все его чувства, которые вы видите на экране»[13].
Нолан не давал конкретных указаний, как должна звучать партитура; единственное предложение, которое он дал Йоранссону, — изобразить Оппенгеймера и главную тему фильма с помощью скрипки[8][11]. Нолан объяснил: «В звучании есть напряжение, которое, как мне кажется, очень подходит к интеллекту и напряжённым эмоциям Роберта Оппенгеймера»[14]. Используя скрипку в качестве отправной точки, Йоранссон и его жена — скрипачка Серена начали экспериментировать с вибрато и глиссандо[15][16]; они стремились передать тревожность Оппенгеймера через способность скрипки мгновенно переключаться с романтичного и сентиментального звучания на что-то «невротическое» и «ужасающее»[14][17].
Произведение Йоранссона включало в себя три основных темы: физика Роберта Оппенгеймера, проекта «Манхэттен» и испытания «Тринити», а также слушания Комиссии по атомной энергии. Партитура начинается с пышных мелодий в исполнении струнных, арф и фортепиано, сопровождающих период учёбы и начала научной карьеры молодого Оппенгеймера[15][17]. В основе темы Оппенгеймера лежит гексатоническая гамма[англ.], которая звучит лейтмотивом на протяжении всего фильма, начиная с трека «Can You Hear the Music»[19]. Когда партитура переходит во вторую часть, тональность меняется при создании атомной бомбы, а усиление крещендо подчёркивается глухим басом и металлическим тиканьем[16][20]. Йоранссон старался, чтобы его партитура не звучала «бурно», особенно во втором акте фильма, так как считал, что если партитура будет слишком бурной, то детонации в фильме не будут так сильно воздействовать на зрителей[21].
До второго акта на экране только теории, наброски и идеи. Но затем, когда появляется настоящая бомба, вы берете сумасшедший большой тональный сдвиг и направляете его синтезаторами. Сначала слышится глухой бас, а затем металлический тикающий звук, и ода длится до тех пор, пока не взорвется бомба, а затем идут моменты тишины, которые, я думаю, очень эффектны.Людвиг Йоранссон[22]
Помимо инструментовки, Йоранссон передал энергию фильма с помощью темпа партитуры. В композиции «Can You Hear the Music» Йоранссон использовал 21 перемену темпа, что является большим достижением для живого оркестра[15]. Изначально Йоранссон считал её «неиграбельной» и планировал записать песню такт за тактом, но его жена убедила его записать песню одним дублем[17]. После долгих экспериментов музыкальная команда добилась этого, подавая в наушники музыкантов щелчок перед каждым изменением темпа[22][23], при этом на запись этого фрагмента потребовалось три дня[15][24].
В конце концов, мы записали музыку, которая превзошла всё, что я считал возможным для человека. Озадачивающие визуальные эффекты вращающихся атомов довели сорок скрипок до захватывающего дух безумия, а сцены в зале суда были записаны с интенсивностью поля боя. Экстремальные динамические сдвиги в музыке — от глубин интимного путешествия до грани полного разрушения — резкие, дезориентирующие и вызывающие раздражение.Людвиг Йоранссон[8]
Запись
В отличие от большинства случаев, когда работа над созданием партитуры начинается на постпроизводстве, Йоранссон начал посещать недельные встречи с Ноланом за три месяца до начала съёмок и писал для него по 10 минут музыки в неделю[12][24]. Йоранссон описал процесс как очень «совместный» и «открытый»[8]. Таким образом, Нолан смог начать работу над фильмом, имея два-три часа готовой музыки. На этапе постпроизводства, Нолан и монтажёр Дженнифер Лейм уже могли использовать полную музыку Йоранссона для первой версии фильма без необходимости создания временной партитуры[12][15]. Каждую пятницу в процессе монтажа Йоранссон просматривал фильм вместе с Ноланом и Леймом, и затем вносил соответствующие правки в свою партитуру[18][25]. В итоге, работа над партитурой для фильма заняла у Йоранссона около девяти месяцев[26].
Окончательный саундтрек был исполнен Оркестром Голливудской студии. Его запись на стадии озвучивания в студии Warner Bros. заняла пять дней. В состав оркестра на отдельных этапах входило до 40 струнных инструментов, восемь валторн, три тромбона, три трубы, одна туба и одна арфа[23].
Список треков
Все треки написаны и спродюсированы лично Людвигом Йоранссоном; «Trinity» и «Something More Important» были написаны Томасом Котчевым[27].
Список треков фильма «Оппенгеймер»
№
Название
Длительность
1.
«Fission»
4:38
2.
«Can You Hear the Music»
1:50
3.
«A Lowly Shoe Salesman»
3:34
4.
«Quantum Mechanics»
3:00
5.
«Gravity Swallows Light»
3:30
6.
«Meeting Kitty»
5:47
7.
«Groves»
3:03
8.
«Manhattan Project»
3:01
9.
«American Prometheus»
2:37
10.
«Atmospheric Ignition»
3:28
11.
«Los Alamos»
2:38
12.
«Fusion»
3:55
13.
«Colonel Pash»
4:57
14.
«Theorists»
3:14
15.
«Ground Zero»
4:21
16.
«Trinity»
7:52
17.
«What We Have Done»
5:45
18.
«Power Stays in the Shadows»
4:10
19.
«The Trial»
5:32
20.
«Dr. Hill»
4:23
21.
«Kitty Comes to Testify»
4:52
22.
«Something More Important»
3:25
23.
«Destroyer of Worlds»
2:54
24.
«Oppenheimer»
2:16
Общая длительность:
94:42
Релиз
Саундтрек был выпущен для стриминга и цифрового скачивания 21 июля 2023 года[28]. В январе 2024 года саундтрек собрал более 200 млн просмотров на платформе TikTok, в частности, трек «Can You Hear the Music» стал вирусным и собрал 2,1 млрд просмотров в приложении, а также более 60 млн просмотров на всех других платформах музыкального стриминга[29].
Саундтрек был выпущен в формате CD и LP компанией Mondo[англ.] в сентябре 2023 года[30].
Джастин Чанг из Los Angeles Times назвал партитуру «великолепной»[31], а Робби Коллин из The Telegraph — «неумолимо потрясающей»[32]. Венди Иде из The Observer назвала партитуру Йоранссона «виртуозной и меркантильной, несомненно, одной из лучших в этом году»[33]. Дэвид Руни из The Hollywood Reporter написал: «Безгранично помогает Нолану в неизменном контроле тона и напряжённости… необычайно сильная партитура Людвига Йоранссона, почти от стенки до стенки»[34].
Росс Бонайм из Collider похвалил Йоранссона, заявив, что «постоянно присутствующая в „Оппенгеймере“ партитура Людвига Йоранссона сопровождает почти каждый момент фильма, точно зная, когда нужно отступить, а когда спровоцировать зрителя звуками тикающих часов или статикой под натиском оркестра, полностью окутывающего зрителя звуком. Визуальное оформление Нолана и Хойте Ван Хойтемы всегда впечатляет, но именно партитура Йоранссона поднимает „Оппенгеймера“ на новый уровень и продолжает доказывать, что он [Йоранссон] является одним из самых захватывающих композиторов, работающих сегодня в кинематографе»[35].
Некоторые кинокритики, напротив, посчитали, что партитура была слишком навязчивой. Оди Хендерсон из The Boston Globe назвал партитуру «раздражающей» и заявил, что «склонность Нолана [при использовании партитуры] заглушать необходимые диалоги стала невыносимой»[36]. Фред Топель из UPI заявил, что «Людвиг Йоранссон написал хорошую партитуру, но её постоянное использование утомляет»[37]. Оли Уэлш из Polygon поддержал данные мнения, отметив, что партитура «чрезмерно часто используется»[38].
Для продвижения саундтрека в преддверии сезона наград 2024 года, компании Universal и Syncopy Inc. представили концертную программу Oppenheimer: Live in Concert, посвящённую фильму, в которой принял участие оркестр из 55 человек под руководством Йоранссона и дирижёра Энтони Парнтера[англ.]. Концерт состоялся в зале «Ройс Холл[англ.]» Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе 10 января 2024 года и включал в себя вступительную речь Кристофера Нолана и актёра Киллиана Мерфи. Концерт посетили около 1 000 человек[29][59].
.jpg)
.svg){kind=small}
