В Википедии есть статьи о других людях с фамилией
Джексон.
Милтон «Милт» Джексон (англ. Milton «Milt» Jackson, 1 января 1923, Детройт, США — 9 октября 1999 Нью-Йорк, США) — американский джазовый музыкант, вибрафонист, работавший в основном в стилях би-боп, хард-боп, афро-кубинский джаз. Создатель Modern Jazz Quartet.
Биография
Милтон Джексон уже в подростковом возрасте стал профессионально состоявшимся музыкантом. Обладая абсолютным слухом [1] с семи лет он самостоятельно осваивал гитару, с 11 лет начал брать уроки фортепиано и к окончанию средней школы играл на пяти инструментах: барабаны, литавры, скрипка, гитара и ксилофон. Кроме того, он пел (тенор) в популярном госпел-квартете Evangelist Singers. После окончания школы поступил в музыкальный колледж Мичигана и в 16 лет, по инициативе своего преподавателя, начал осваивать вибрафон, который стал его основным инструментом. Играя на вибрафоне, он начал джазовую карьеру, играя с местными группами Кларенса Ринго и Джорджа Ли.
В 1942 году он чуть было не присоединился к биг-бэнду Ёрла Хайнса, однако получил повестку, отправился в армию и в течение двух лет служил за пределами Соединённых Штатов. Вернувшись в 1944 году, он создал квартет Four Sharps, а также получил своё прозвище «Бэгз» (с англ. — «Мешки»), за мешки под глазами, которые, как признавался сам музыкант, возникли у него после попоек в честь демобилизации. В 1944 году Диззи Гиллеспи, гастролируя по Среднему Западу, увидел выступление Милта Джексона в одном из баров и в 1945 году пригласил присоединиться к его ансамблям, а в 1946 году - к биг-бэнду. Милт Джексон переехал в Нью-Йорк и, став первым вибрафонистом, играющим би-боп, стал и гордостью оркестра Диззи Гиллеспи. Рэй Браун вспоминал, что в оркестре Гиллеспи было много партий духовых и губы музыкантов уставали, так что Гиллеспи поручил Милту Джексону «что-то играть, пока остальные музыканты отдыхают» [1]. Таким образом, в оркестре Гиллеспи образовалось так называемое «малое комбо», оркестр в оркестре из ритм-секции, в которое первоначально входили наряду с Джексоном пианист Джон Льюис, басист Рэй Браун и барабанщик Кенни Кларк.
Наряду со своей основной деятельностью в оркестре Гиллеспи, к концу 1940-х, они начали выступления отдельно от оркестра, под названием Milt Jackson Quartet, а в 1951 году стали самостоятельной группой (Рэя Брауна к тому времени заменил Перси Хит), и в 1952 году стали называться Modern Jazz Quartet.
Милт Джексон оставался в группе до 1974 года, и затем покинул коллектив, отчасти из-за музыкальных разногласий с Джоном Льюисом, который с 1955 года являлся директором группы, отчасти из-за желания заработать. Как, собственно, и до распада Modern Jazz Quartet, Милт Джексон записывался и выступал с различными музыкантами, выступая и как бэнд-лидер, и как сайдмен. До середины 1980-х он в основном записывался для Pablo Records.
В 1981 году участники Modern Jazz Quartet приняли решение объединиться вновь, на условиях полугодичной занятости в проекте ежегодно и в такой форме квартет работал до 1993 года. Затем Милт Джексон работал один, присоединяясь к различным небольшим группам и исполнителям, и выступая в периодически собирающемся Modern Jazz Quartet.
В последние годы жизни постоянно проживал в Тинеке, штат Нью-Джерси. Умер от рака печени 9 октября 1999 года в госпитале Святого Луки — Рузвельта на Манхэттене[1]
В течение своей карьеры записывался и выступал едва ли не со всеми джазовыми звёздами, приглашался в качестве гостя на записи блюз и соул исполнителей, такими как Би Би Кинг и Рэй Чарльз. С 1957 года являлся доцентом Школы джаза в Леноксе (штат Массачусетс). Писал музыку для кинофильмов (например для фильма 1959 года Ставки на завтра) [2] .
Музыка
На тот момент, когда Милт Джексон стал осваивать вибрафон, звездой вибрафона был Лайонел Хэмптон. Милт Джексон настроил осциллятор своего вибрафона на 3,3 оборота в секунду, в отличие от Хэмптона, который настраивал осциллятор на 10 оборотов в секунду. Это позволило достичь нового — мягкого, глубокого, приближающегося к тембру человеческого голоса звука инструмента, выразительного вибрато в любимых музыкантом медленных 12-тактовых блюзах. Кроме того Милт Джексон сосредоточился на игре двумя молоточками (в отличие от остальных музыкантов, в основном использовавших четыре), и это повлекло за собой использование в большей степени мелодической, а не гармонической функции инструмента[3]
Музыкально Милт Джексон гораздо ближе не к его предшественникам-виброфонистам, а к музыкантам, играющим на духовых инструментах, в частности к Чарли Паркеру. Милт Джексон начал играть длинные соло, с продолжительными, новаторски альтерированными мелодическими линиями. Музыкант смог соединить в своём творчестве утончённый, рафинированный камерно-концертный стиль, основанный на традициях европейской академической музыки вместе с блюзом и негритянской духовной музыкой. В его произведениях органично сочетаются специфически джазовые качества и приемы блюзового интонирования с европеизированными принципами и средствами выражения.[2]
Принято считать, что Милт Джексон первым сделал вибрафон равноправным участником в создании мелодии, тем самым исключив вибрафон из семьи чисто перкуссивных инструментов [4] (так в академических симфонических оркестрах вибрафон является всего лишь одним из ударных инструментов с ограниченным использованием)
Творчество Милта Джексона не только имеет много последователей (например Гэри Бертон, Том ван дер Гельд, Уолт Диккерсон), но и оказало влияние на последующее творчество его предшественников.
Наиболее заметными сочинениями Милта Джексона являются джазовый стандарт Bags' Groove и композиции The Late, Late Blues, Bluesology и Bags & Trane.
Он подошёл ближе чем кто-либо ещё, играющий на этом инструменте, к тому, чтобы сделать его звук похожим на человеческий голос. Эта конструкция состоит из металлических частей и мы не имеем возможности тянуть ноты и делать вокальные переливы, как саксофон. Но Милт играл на инструменте настолько натурально, насколько это вообще возможно - с тёплым, богатым звучанием. Он создал прецедент, когда этот инструмент стал способен говорить прекрасные вещи, и что вибрафон - это не просто барабан.
He came closer than anyone else on the instrument to making it sound like the human voice… It’s a collection of metal and iron, and we don’t have the ability to bend notes and make vocal inflections like a saxophone. But Milt played the instrument in the most organic way possible — with a warm, rich sound. He set a precedent that this instrument can speak beautiful things, and that it’s not just percussive
[1]
Дискография
- 1948-52: Wizard of the Vibes
- 1949-56: Roll 'Em Bags
- 1949-56: Meet Milt Jackson
- 1955: Milt Jackson Quartet
- 1956: Opus de Jazz
- 1957: Ballads & Blues
- 1956: The Jazz Skyline
- 1956: Jackson's-ville
- 1957: Plenty, Plenty Soul
- 1957: Bags & Flutes
- 1958: Soul Brothers (с Рэем Чарльзом)
- 1959: Bean Bags (с Коулменом Хоукинсом)
- 1959: Bags' Opus
- 1960: Bags & Trane (с Джоном Колтрейном)
- 1960: The Ballad Artistry of Milt Jackson
- 1961: Soul Meeting (с Рэем Чарльзом)
- 1961: Vibrations
- 1961: Very Tall (с трио Оскара Питерсона)
- 1961: Statements
- 1961: Bags Meets Wes! (с Уэсом Монтгомери)
- 1962: Big Bags
- 1962: Invitation
- 1962: For Someone I Love
- 1963: Milt Jackson Quintet Live at the Village Gate
- 1964: Much in Common (с Рэем Брауном)
- 1964: Jazz 'n' Samba
- 1964: In a New Setting
- 1965: Ray Brown / Milt Jackson (с Рэем Брауном)
- 1965: Milt Jackson at the Museum of Modern Art
- 1966: Born Free
- 1968: Milt Jackson and the Hip String Quartet
- 1969: That's the Way It Is (с Рэем Брауном)
- 1969: Just the Way It Had to Be (с Рэем Брауном)
- 1969: Memphis Jackson (с Ray Brown Big Band)
- 1971: Reunion Blues (с Оскаром Питерсоном)
- 1972: Sunflower
- 1973: Goodbye (с Хьюбертом Лоузом)
- 1974: Olinga
- 1975: The Milt Jackson Big 4
- 1975: The Big 3 (с Рэем Брауном и Джо Пассом)
- 1976: Milt Jackson at the Kosei Nenkin
- 1976: Feelings
- 1977: Quadrant (с Рэем Брауном, Джо Пассом и Майки Рокером)
- 1977: Soul Fusion
- 1979: Milt Jackson (Quintessence Jazz Series)
- 1979: Loose Walk
- 1980: Night Mist
- 1981: Ain't But a Few of Us Left (с Оскаром Питерсоном)
- 1982: A London Bridge Live
- 1982: Mostly Duke Live
- 1982: Memories of Thelonious Sphere Monk
- 1983: Jackson, Johnson, Brown & Company (с Джей Джей Джонсоном)
- 1983: Two of the Few (с Оскаром Питерсоном)
- 1983: Soul Route
- 1993: Reverence and Compassion
- 1994: The Prophet Speaks
- 1995: Burnin' in the Woodhouse
- 1998: The Very Tall Band (с Оскаром Питерсоном и Рэем Брауном)
- 2002: At the Kosei Nenkin vol.2: Centerpiece
Как сайдмен
С Cannonball Adderley
- Things Are Getting Better (1958)
С Майлсом Дэвисом
- Bags' Groove (1954)
- Quintet / Sextet (1955)
С Диззи Гиллеспи
- Dee Gee Days: The Savoy Sessions (1976)
- The Dizzy Gillespie Big 7 (1975)
- Dizzy Gillespie Jam (1977)
- Musician, Composer, Raconteur (1981)
С Хэнком Мобли
- Hank Mobley and His All Stars (1957)
С Оскаром Питерсоном
- Reunion Blues (1971)
- The Oscar Peterson Big 6 At The Montreux Jazz Festival 1975 (1975)
С Доном Себески
С Стэнли Тёррентайном
Примечания
Члены Зала славы джаза по версии журнала DownBeatПо версии читателей / по версии критиков / по версии комитета ветеранов |
---|
- 1952: Луи Армстронг
- 1953: Глен Миллер
- 1954: Стэн Кентон
- 1955: Чарли Паркер
- 1956: Дюк Эллингтон
- 1957: Бенни Гудмен
- 1958: Каунт Бэйси
- 1959: Лестер Янг
- 1960: Диззи Гиллеспи
- 1961: Билли Холидей/Коулмен Хокинс
- 1962: Майлз Дэвис/Бикс Байдербек
- 1963: Телониус Монк/Джелли Ролл Мортон
- 1964: Эрик Долфи/Арт Тэйтум
- 1965: Джон Колтрейн/Эрл Хайнс
- 1966: Бад Пауэлл/Чарли Крисчен
- 1967: Билли Стрэйхорн/Бесси Смит
- 1968: Уэс Монтгомери/Сидней Беше & Фэтс Уоллер
- 1969: Орнетт Коулман/Пи Ви Рассел & Джек Тигарден
- 1970: Джими Хендрикс/Джонни Ходжес
- 1971: Чарльз Мингус/Рой Элдридж & Джанго Рейнхардт
- 1972: Джин Крупа/Клиффорд Браун
- 1973: Сонни Роллинз/Флетчер Хендерсон
- 1974: Бадди Рич/Бен Уэбстер
- 1975: Кэннонболл Эддерли/Сесил Тэйлор
- 1976: Вуди Герман/Кинг Оливер
- 1977: Пол Дезмонд/Бенни Картер
- 1978: Джо Венути/Роланд Кёрк
- 1979: Элла Фитцджеральд/Ленни Тристано
- 1980: Декстер Гордон/Макс Роуч
- 1981: Арт Блэйки/Билл Эванс
- 1982: Арт Пеппер/Фэтс Наварро
- 1983: Стефан Граппелли/Альберт Эйлер
- 1984: Оскар Питерсон/Sun Ra
- 1985: Сара Воан/Зут Симс
- 1986: Стэн Гетц/Гил Эванс
- 1987: Лайонель Хэмптон/Джонни Додс, Тад Джонс, Тедди Уилсон
- 1988: Джако Пасториус/Кенни Кларк
- 1989: Вуди Шау/Чет Бейкер
- 1990: Ред Родни/Мэри Лу Уильямс
- 1991: Ли Морган/Джон Картер
- 1992: Мейнард Фергюсон/Джеймс Джонсон
- 1993: Джерри Маллиган/Эд Блэквелл
- 1994: Дейв Брубек/Фрэнк Заппа
- 1995: Джей Джей Джонсон/Джулиус Хэмпхилл
- 1996: Хорас Сильвер/Арти Шоу
- 1997: Нэт Кинг Коул/Тони Уильямс
- 1998: Фрэнк Синатра/Элвин Джонс
- 1999: Милт Джексон/Бетти Картер
- 2000: Кларк Терри/Лестер Боуи
- 2001: Джо Хендерсон/Милт Хинтон
- 2002: Антониу Карлос Жобин/Джон Льюис
- 2003: Рэй Браун/Уэйн Шортер
- 2004: Маккой Тайнер/Рой Хайнс
- 2005: Херби Хэнкок/Стив Лейси
- 2006: Джимми Смит/Джеки Маклин
- 2007: Майкл Брекер/Эндрю Хилл
- 2008: Кит Джарретт/Джо Завинул/Джон Джонс, Джимми Лансфорд, Эрролл Гарнер, Гарри Карни, Джимми Блэнтон
- 2009: Фредди Хаббард/Хэнк Джонс/Оскар Петтифорд, Тэд Демерон
- 2010: Мухал Ричард Абрамс/Чик Кориа/Бэби Додс, Чик Уэбб, Джо Филли Джонс, Билли Экстайн
- 2011: Ахмад Джамал/Эбби Линкольн/Пол Чемберс
- 2012: Рон Картер/Пол Мотиан/Джин Аммонс, Сонни Ститт
- 2013: Пат Мэтини/Чарли Хейден/Роберт Лерой Джонсон
- 2014: Би Би Кинг/Джим Холл/Бинг Кросби,Дина Вашингтон
- 2015: Тони Беннетт/Ли Кониц/Мадди Уотерс
- 2016: Фил Вудс/Рэнди Вестон/Хоги Кармайкл
- 2017: Уинтон Марсалис/Дон Черри/Юби Блэйк, Джордж Гершвин, Херби Николс
- 2018: Рэй Чарльз/Бенни Голсон/Мэриэн Макпартлэнд
- 2019: Хэнк Мобли/Нина Симон/Скотт Лафаро, Джо Уильямс
|
Литература
На английском языке
- Rosenthal, David H. (1992). Hard Bop: Jazz and Black Music 1955–1965. New York: Oxford University Press, 224 pages. ISBN 978-0-1950-5869-7