Гойю лечит доктор Аррьета

Франсиско Гойя

Гойю лечит доктор Аррьета. 1820

Goya atendido por el doctor Arrieta

Холст, масло. 117 × 79 см

Институт искусств, Миннеаполис

(инв. 52.14[1])

Медиафайлы на Викискладе

«Гойю лечит доктор Аррьета» (исп. Goya atendido por el doctor Arrieta) — картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная в 1820 году. На ней изображены сам болеющий художник и его лечащий врач. Работа написана маслом на холсте в 1820 году и в настоящее время находится в Институте искусств Миннеаполиса.

Сюжет картины

В конце 1819 года Гойя тяжело заболел. О болезни и методах лечения Гойи не сохранилось сведений. По выздоровлении он написал автопортрет со своим врачом и другом Евгенио Арриетой. В нижней части картины Гойя оставил посвящение своему другу:

«Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение и большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет».

Резко контрастирует здоровый цвет лица доктора с внешним видом почти агонизирующего Гойи, который судорожно цепляется за яркие ткани. Этот его жест возможно символизирует нежелание художника быть в компании погруженных в темноту мрачных мёртвых или полумёртвых фигур, располагающихся за спинами двух друзей. Эти невозмутимые фигуры очень схожи с персонажами «Мрачных картин», писавшихся Гойей в те же годы. Кроме того, взгляд Арриеты демонстрирует сосредоточенность и решимость.

Судьба картины

Картина была подарком Гойи Евгенио Арриете и неизвестно насколько долго хранилась она у врача. В 1820 году Арриета отправился в Африку и картина видимо осталась в Испании. В 1860 году она выставлялась в Мадриде в составе частной коллекции Мартинеса. Далее она была замечена в различных частных парижских коллекциях, пока не была приобретена Институтом искусств Миннеаполиса.

Интерпретации

Надпись, найденная на картине заставляет многих ученых сравнивать работу с вотивными предметами, которые обычно можно было увидеть в церквях того периода, изображих религиозные сцены как демонстрацию благодарности за божественное вмешательство[2]. Что отличает работу Гойи от этих вотивных подношений, так это светский контекст, в который он помещает сцену. Картина направляет свою благодарность врачу, а не церкви, и приписывает его выздоровление трудам науки, а не трудам божества.

Ученые также заметили другие ссылки на христианство, например, явную тему причастия на портрете, которая часто встречалась в светском контексте среди испанских художников того времени[3].

Другие связи были установлены между портретом и традиционными религиозными темами, такими как Пьета, и религиозными идеями, такими как Ars moriendi[4].

Примечания

1. https://collections.artsmia.org/index.php?page=detail&id=1226
2. Priscilla E. Muller, Francisco José de Goya y Lucientes. Goya's "Black paintings": truth and reason in light and liberty. — New York: Hispanic Society of America, 1984. — 253 с. — (Hispanic notes & monographs Peninsular series). — ISBN 978-0-87535-135-3.
3. Fred Licht. Goya in perspective.. — Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, 1973. — x, 180 p. с. — (A Spectrum book). — ISBN 978-0-13-361956-0.
4. Jonathan Brown, Susan Grace. Galassi. Goya's last works. — New York : New Haven: Frick Collection ; In association with Yale University Press, 2006. — xiv, 279 p. с. — ISBN 978-0-300-11767-7.

Литература

• BOZAL, Valeriano, Francisco Goya, vida y obra, (2 vols.) Madrid, Tf. Editores, 2005. Vol. II, págs. 243—247 ISBN 84-96209-39-3.
• GLENDINNING, Nigel, Francisco de Goya, Madrid, Cuadernos de Historia 16 (col. «El arte y sus creadores», nº 30), 1993.
• HAGEN, Rose-Marie y HAGEN, Rainer, Francisco de Goya, Colonia, Taschen, 2003. ISBN 3-8228-2296-5.

Ссылки

• [1]