После возвращения в Грузию училась в студии актёра парижского театра «Антуан» Г. Джабадари в Тифлисе (1918—1920). Там встретила своего будущего мужа М. Э. Чиаурели.
В 1928 году познакомилась с основоположником грузинского театра К. А. Марджанишвили, который приехал в Грузию со своим знаменитым спектаклем «Фуэнте Овехуна» по пьесе Л. де Веги. С этого же года — актриса 2-го Государственного драматического театра в Кутаиси (ныне Тбилисский академический театр имени К. Марджанишвили), которым руководил К. А. Марджанишвили. В 1930 году театр был переведён в Тифлис.
С 1933 года — снова в Театре имени К. А. Марджанишвили. Работала и как актриса, и как режиссёр, в 1957—1960 годах была художественным руководителем театра.
При жизни стала легендой и классиком грузинского театра и кино. В историю культуры XX века актриса с мировым именем вошла просто как Верико. Иногда её называют «Матерью Грузии», хотя она обладала непростым независимым характером, взрывным темпераментом, острым саркастическим умом. Её жизнь в театре складывалась далеко не гладко, в молодости она резко порвала с режиссёром-новатором С. Ахметели, из-за ссоры с Н. П. Охлопковым сыграла лишь одну роль в его постановке (Мать по одноимённому роману М. Горького, 1933).
Существует легенда, что поэт Акакий Церетели в 1900 году по случаю торжества в честь нового столетия поднял на руки маленькую Верико и объявил её доброй феей XX века: «Ты должна прославить свою родину в новом веке!»
Отец — Ивлиан Григорьевич Анджапаридзе (1862—?), дворянин, нотариус, председатель Кутаисского грузинского драматического общества, гласный городской думы.
Первый муж — Шалва Амирэджиби (1887—1943), поэт, публицист и политический деятель (с 1919).
Представляла романтическое течение грузинского театра. Наделенная прекрасными внешними данными, одухотворенной красотой, уникальным грудным голосом, она умела создать яркий сценический образ, проникнутый тонким лиризмом, убедительным психологическим рисунком. Блестяще владела актёрской техникой, «плела кружева» из филигранно отшлифованных деталей характера: интонаций, жестов, мимики. Играя сложные роли мировой и отечественной драматургии, быстро завоевала славу грузинской В. Ф. Комиссаржевской.
Любимыми ролями считала Юдифь, которую играла на протяжении сорока лет, Гинатре, Маргариту Готье, Клеопатру, Бабушку (свою первую возрастную роль), а несыгранной — Джульетту (К. Марджанишвили собирался поставить трагедию У. Шекспира с Джульеттой — Н. Вачнадзе и Ромео — В. Анджапаридзе, но этот своеобразный проект остался неосуществленным). Была универсальной актрисой, умела блеснуть и комедийными красками (Графиня в «Женитьбе Фигаро», 1937, Мирандолина в «Хозяйке гостиницы», где её партнером был Серго Закариадзе). Известно, что когда актриса сыграла роль Маргариты в «Даме с камелиями», Вл. И. Немирович-Данченко сказал: «Наконец-то на старости лет я тебя увидел. Таким актрисам я при жизни ставил бы памятники». И сравнил её с Сарой Бернар.
Снималась в кино, в основном в фильмах у М. Э. Чиаурели. Сниматься в кино не любила, она не чувствовала логики создания характера и реакции зрителя на её работу. Лишь роли Русудан (фильм «Георгий Саакадзе») и вдовы в «Отаровой вдове» по драме И. Г. Чавчавадзе она признавала своими творческими удачами, возможно потому, что судьбы героинь были близки её личной драме — потере уже взрослого сына.
Маленьким шедевром стал одноминутный эпизод в фильме «Покаяние» Т. Е. Абуладзе, где актриса произносит ставшую афоризмом фразу: «Зачем нужна дорога, если она не ведёт к храму?». Последняя работа в кино — «Семья» Наны Джанелидзе, где создала пронзительный образ горького старческого одиночества.
С годами она стала играть проще, ушёл присущий ей романтический пафос. «Теперь я играю в тапочках», — говорила она о своих последних ролях.
Примечания
↑ 123Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. Т. 1. А — Анкетирование. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2005. — 766 с.: ил.: карт. (стр. 716)