Hyperpop
Hyperpop ou hiperpop[3] é um movimento musical e microgênero[4] definido de forma vaga[5][6] caracterizado por uma abordagem maximalista ou exagerada da música popular.[6] Artistas marcados com esse rótulo normalmente integram sensibilidades pop e vanguardista, valendo-se de tropos da música eletrônica, hip hop e dance music.[7] O movimento é frequentemente vinculado a comunidades online LGBTQ+[7], principalmente por muitas figuras-chave se identificarem como transgênero, gênero-fluido ou gay.[8] O desenvolvimento do hyperpop se solidificou com a influência de diversas fontes, mas o estilo se tornou reconhecível a partir da produção do britânico A. G. Cook em meados da década de 2010, com os afiliados de seu coletivo de arte e gravadora PC Music, incluindo Sophie e Charli xcx,[9] juntamente de outros artistas não afiliados, como Hudson Mohawke e Rustie.[7][10] A música associada a essa cena recebeu mais visibilidade em agosto de 2019, quando o Spotify usou o termo "hyperpop" para nomear uma lista de reprodução com artistas como Cook e o duo americano 100 gecs.[3][4] O gênero se espalhou entre o público mais jovem por meio de plataformas de mídia social, como o TikTok.[11] CaracterísticasO hyperpop reflete uma abordagem exagerada, eclética e autorreferencial da música pop e normalmente emprega elementos como melodias ousadas de sintetizador, vocais chicletes com auto-tune proemimente, uso excessivo de compressão e distorção, bem como referências surrealistas ou nostálgicas à cibercultura dos anos 90 e à era da Web 2.0.[7] Os recursos comuns incluem vocais que são altamente processadas; sons de percussão melódica e metálica; sintetizadores com pitch-shift; refrões pegajosos; músicas curtas; e "estética brilhante e fofa" justaposta com letras cheias de angústia.[7] Mark Richardson de The Wall Street Journal descreveu o gênero como uma intensificação dos tropos "artificiais" da música popular, resultando em "uma parede de ruído cartunesco que envolve melodias cativantes e ganchos memoráveis. A música alterna entre a beleza e a feiura, enquanto melodias cintilantes colidem com a instrumentação mutilada.[12] Escrevendo para American Songwriter, Joe Vitagliano descreveu-o como "um gênero excitante, bombástico e iconoclasta - se é que pode até ser chamado de 'gênero' - [...] apresentando sintetizadores de serra, vocais com auto-tune, percussão inspirada em glitch e um sentimento distinto de distopia de capitalismo tardio."[6] Os artistas muitas vezes participam das paradas de música de vanguarda e pop simultaneamente". Segundo o jornalista Eli Enis, da Vice, o hiperpop está menos enraizado em tecnicalidades musicais do que em um ethos compartilhado de transcendência completa do gênero, embora ainda opere dentro do contexto do pop".[5] Artistas nesse estilo refletem uma "tendência de reabilitar estilos de música que há muito saíram de moda, constantemente cutucando o que é ou não é 'legal' ou artístico."[7] O estilo pode misturar elementos de uma gama eclética de estilos pop, dance, hip hop e música eletrônica, incluindo bubblegum pop, trance, eurohouse, emo rap, nu metal, cloud rap, J-pop e K-pop.[7] A influência do cloud rap, emo e lo-fi trap, trance music, dubstep e chiptune são evidentes no hiperpop, bem como qualidades mais surreais e aleatórias que são puxadas fortemente do hip hop na última meia década.[5] The Atlantic observou a forma como o gênero "gira junto e acelera os 40 principais truques do presente e do passado: uma batida de bateria de Janet Jackson aqui, um grito de sintetizador do Depeche Mode ali, o entusiasmo exagerado de jingles inovadores", mas também observou "o gênero gosto pela maldade do punk, arrogância do hip-hop e barulho do metal. "[8] Algumas das qualidades mais surreais e desequilibradas do estilo vieram do hip-hop de 2010.[5] O hiperpop é frequentemente vinculado à comunidade LGBTQ + e à estética queer.[7] Vários de seus principais praticantes se identificam como pessoas não binárias, gays ou transgênero,[8] e a ênfase do gênero na modulação vocal permitiu que os artistas experimentassem com a expressão de gênero de suas vozes.[7] Origens"Hyperpop" pode ter sido cunhado na cena musical de nightcore do SoundCloud.[5] O analista do Spotify, Glenn McDonald, afirmou que viu o termo usado pela primeira vez em referência à gravadora musical britânica PC Music em 2014, mas que o nome não se qualificou como microgênero até 2018.[4] As origens do estilo estão geralmente localizadas na produção da PC Music em meados da década de 2010, com artistas hiperpop afiliados ou diretamente inspirados pela gravadora.[4][13] Will Pritchard de The Independent afirmou que "É possível ver [hiperpop] como uma expressão não apenas dos gêneros do qual pega emprestado, mas da cena que evoluiu da gravadora musical PC Music de A. G. Cook (anteriormente um lar para Sophie e Charli XCX, entre outros) no Reino Unido no início de 2010."[7] No entanto, Pritchard também notou semelhanças em outros artistas, acrescentando que "para alguns, o terreno coberto pelo hiperpop não parecerá tão novo" e citando "outliers" de nu rave dos anos 2000 (como Test Icicles) e contemporâneos da PC Music Rustie e Hudson Mohawke buscando abordagens semelhantes; dos dois últimos artistas, ele observou que seus "flúor, batidas de trance e hip-hop são uma reminiscência de muito hiperpop de hoje em dia".[7] A editora do Spotify, Lizzy Szabo, referiu-se ao chefe da PC Music, A. G. Cook, como o "padrinho" do hiperpop.[5] De acordo com a Enis, a PC Music "lançou as bases para a exuberância melódica e a produção cartunesca [do gênero]", com algumas das qualidades surrealistas do hiperpop também derivadas do hip hop de 2010.[5] Ela afirma que o hiperpop se foi muito influenciada pela PC Music, mas também incorporou os sons do R&B, hardcore rap, cloud rap, trap, trance, dubstep e chiptune.[5] Entre os colaboradores frequentes de Cook, Variety e The New York Times descreveram o trabalho de Sophie como pioneira do estilo,[14][15] enquanto Charli XCX foi descrita como a "rainha" do estilo por Vice, e sua mixtape Pop 2 de 2017 definiu um modelo para seu som, apresentando uma produção "outré" de Cook, Sophie, Umru e Easyfun, bem como "uma missão titular de dar pop - sonoramente, espiritualmente, esteticamente - uma mudança facial para a era moderna. Outros artistas associados ao termo incluem 100 Gecs, cujo álbum de estreia 1000 Gecs (2019) acumulou milhões de ouvintes em serviços de streaming e ajudou a consolidar o estilo. Na descrição de Pritchard, 100 Gecs levou o hiperpop "às suas conclusões mais extremas e extremamente pegajosas: batidas de trap do tamanho de um estádio processadas e distorcidas até quase a destruição, vocais emo exagerados e cascatas e arpejos no estilo eletrônico e trance. PopularidadeEm agosto de 2019, o Spotify lançou a lista de reprodução "Hyperpop", que consolidou ainda mais o gênero, e contou com curadoria de 100 Gecs e outros.[4] Outros artistas em destaque na lista de reprodução incluem Cook, Slayyyter, Gupi, Caroline Polachek, Hannah Diamond e Kim Petras.[16] A editora do Spotify, Lizzy Szabo, e seus colegas encontraram o nome para sua playlist de agosto de 2019 depois que McDonald observou o termo nos metadados do site e o classificou como microgênero.[4] Em novembro, Cook adicionou artistas como J Dilla e Kate Bush à lista de reprodução, o que acrescentou confusão ao escopo do gênero, uma vez que esses artistas são associados ao art pop oitentista.[4] O gênero começou a crescer em popularidade em 2020, com o destaque da lista de reprodução do Spotify e sua disseminação entre o público mais jovem nas redes sociais, como no TikTok.[11][17] Álbuns de hiperpop como How I'm Feeling Now (2020) de Charli XCX e Apple de AG Cook (2020) apareceram nas listas de final de ano de 2020 dos críticos.[7] Internacionalmente, o hiperpop ganhou notoriedade em países hispânicos, como Argentina, Chile, México e Espanha, com artistas e produtores de língua espanhola se aprofundando no microgênero. Ben Jolley, da Nylon citou Putochinomaricón como um dos "maiores nomes da cena".[18] DariacoreDariacore é um microgênero com influências de hyperpop criado por Jane Remover através de seu álbum Dariacore (2021).[19][20][21] Se tornou popular especialmente no SoundCloud.[19][22] Ver tambémReferências
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