アンビエント・ポップ

アンビエント・ポップ（Ambient pop）は、1980年代にドリーム・ポップ・ムーブメントの延長線上で発展した音楽ジャンルである。

従来のポップスに共通する構造と、「アンビエント・ミュージックの催眠的、瞑想的な性質を反映した電子的なテクスチャーや雰囲気」を融合させたものである[1]。

特徴、歴史

アンビエント・ポップは、クラウトロックのロック・グルーヴ・メロディーを影響として採用している。ドリーム・ポップ・ムーブメントの延長線上にありながら、「サンプリングを含む現代的なエレクトロニック・イディオムを採用しているが、ほとんどの場合、生楽器がサウンドを定義し続けている」ことが特徴である[2]。

デヴィッド・ボウイは、アンビエント・ミュージックのパイオニアであるブライアン・イーノとの「ベルリン三部作」で、いち早くアンビエント・ミュージックを取り入れたロック/ポップ・アーティストであった[3]。三部作の3枚目となるアルバム『ロジャー (間借人)』に収録されている「Red Sails」は、「モータリック・ビートを持つアンビエント・ポップの作品」と評された[4]。イギリスのアート・ロック・バンド、ジャパンのアルバム『孤独な影』（1980年）に収録されている「Taking Islands in Africa」は、オールミュージックの評論家、スチュワート・メイソンによると、「ジャパン（とリーダーのデヴィッド・シルヴィアン）がその後のキャリアで取るであろうアンビエント・ポップの方向性」を予測していたという。イエロー・マジック・オーケストラの坂本龍一をフィーチャーしたこの曲は、「非常にロック的ではないアフリカのトーキング・ドラムのリズムが、心拍数以下にスローダウンされ、雰囲気のあるキーボードとミニマルなベースのレイヤーに重ねられている」というものであった[5]。

ドリーム・ポップ・バンド、スロウダイヴが1995年に発表したアルバム『ピグマリオン』は、アンビエント・エレクトロニカの要素を多用しており、このジャンルの多くのバンドに影響を与えた。ピッチフォークの評論家であるNitsuh Abebeは、このアルバムの楽曲を「ライドのようなシューゲイザーよりもディスコ・インフェルノのようなポストロックに共通するアンビエント・ポップ・ドリーム」と評している[6]。

参考文献

• Buckley, David (2015). David Bowie: The Music and The Changes. Omnibus. ISBN 1783236175 

脚注

1. “Ambient Pop”. AllMusic. 2017年7月10日閲覧。
2. “Ambient Pop”. AllMusic. 2017年7月10日閲覧。
3. Abramovich, Alex (2016年1月20日). “The Invention of Ambient Music”. The New Yorker. 2017年7月10日閲覧。
4. Buckley (2015)
5. Mason, Stewart. “Japan – "Taking Islands in Africa"”. AllMusic. 2017年7月10日閲覧。
6. Abebe, Nitsuh (2005年11月28日). “Slowdive: Just for a Day / Souvlaki / Pygmalion”. Pitchfork. 2017年7月10日閲覧。