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Takashi Miike«Durante le riprese, la violenza significa amore e armonia. Durante le riprese dei miei film, nessuno si è ferito gravemente. La cosa curiosa è che più l'amore è grande, più aumenta la violenza. Ultimamente ho il dubbio che proprio dall'amore nasca la violenza. In altre parole, sono la stessa cosa.» .jpg) Takashi Miike (三池崇史?, Miike Takashi; Yao, 24 agosto 1960) è un regista, sceneggiatore, attore e produttore cinematografico giapponese. Eclettico, controverso e prolifico, è considerato uno dei più talentuosi e originali cineasti giapponesi.[2] Tra produzioni per sala, televisive e V-Cinema, ha al suo attivo, dal suo debutto nel 1991, oltre 100 tra film ed episodi televisivi di dorama.[3] BiografiaGli inizi e gli studiTakashi Miike nasce a Yao, nella prefettura di Ōsaka (nella regione del Kansai), il 24 agosto del 1960, figlio di un saldatore e di una sarta[4], entrambi dei nikkei ancestralmente originari della prefettura di Kumamoto (nella regione del Kyūshū).[5] Durante gli anni precedenti la seconda guerra mondiale, infatti, le famiglie dei genitori del futuro regista si trasferirono rispettivamente in Cina e in Corea (difatti, il padre nacque a Seul, capitale dell'odierna Corea del Sud), per poi fare ritorno in Giappone diverso tempo dopo il termine del conflitto.[5] Al liceo, Miike divenne un assiduo giocatore di pachinko e sognava di divenire un motociclista.[4] Dopo aver conseguito il diploma, ascoltò alla radio una pubblicità riguardante la Yokohama Eiga Semmon Gakkō, vale a dire la scuola di cinema e televisione di Yokohama, fondata, tra gli altri, dal celebre regista Shōhei Imamura.[4] A proposito poi di questo periodo della sua vita, Miike ha spesso sostenuto di non essersi mai applicato più di tanto allo studio e di avere seguito molto raramente i corsi dell'istituto, a cui peraltro pare si fosse iscritto unicamente poiché tale scuola non prevedeva alcun esame d'ammissione, decidendo perciò d'abbandonarla dopo una sola settimana di frequentazione e trovando poi lavoro presso un night club frequentato da soldati statunitensi di stanza nel Paese[4]; altre fonti, però, mettono in dubbio ciò ch'è sostenuto dal regista, facendo notare come risulti comunque il conseguimento della laurea presso la prestigiosa scuola[6]. Successivamente, Miike iniziò a lavorare come assistente volontario per una serie televisiva, intitolata Black Jack.[4] Miike lavorò per la televisione per dieci anni, fino ad essere promosso aiuto regista.[4] Nel 1987 ebbe il suo primo lavoro per il cinema, divenendo terzo assistente alla regia di Il mezzano, diretto dallo stesso Imamura.[4] Miike lavorò anche per altri registi, tornando a lavorare con Imamura in Pioggia nera, che segnò anche il suo debutto in veste di attore.[4] Il V-CinemaDopo le esperienze televisive e quelle come aiuto regista, Miike era pronto per dirigere un film. L'esordio avvenne nel 1991, con il film d'azione Eyecatch Junction, realizzato per il V-Cinema, ovvero direttamente per il mercato home video.[4] Lo stesso anno, Miike fu scelto per sostituire il regista Toshihiko Yahagi nella regia di Lady Hunter che, pur uscendo due mesi dopo Eyecatch Junction, è considerato il suo vero esordio.[5] Miike iniziò quindi a dirigere film ad un ritmo frenetico, realizzando in media cinque-sei pellicole all'anno, specializzandosi nel genere Yakuza film, raccogliendo così l'eredità lasciata dai grandi registi del genere quali Kinji Fukasaku e Seijun Suzuki.[2] Miike ha ammesso di non ricordare quale fu il suo primo film distribuito nelle sale cinematografiche, se Daisan No Gokudō o Shinjuku Triad Society, prima parte della trilogia Black Society Trilogy.[4] In ogni caso, entrambi i film furono proiettati per pochi giorni in un solo cinema di Tokyo.[4] Il film che lo rivelò definitivamente al di fuori del Giappone fu Fudoh: The New Generation,[2] diretto nel 1996, che vinse nel 1998 due premi al Fantasporto.[7] Lo stesso anno, il regista giapponese iniziò a dirigere molti film, amalgamando vari formati e generi, e girando sequenze splatter anche nei film non horror. I film sulla yakuzaNel 1997 Takashi Miike diresse due film che trattano della yakuza: Full Metal Yakuza, contaminato con la fantascienza, e Rainy Dog. Il regista si specializzò in questo genere, mettendo in scena yakuza vecchi ormai stanchi, soppiantati da una nuova generazione (come in Fudoh: The New Generation).[2] Il successoTra il 1999 e il 2000 Takashi Miike diresse dieci film, tra cui Ley Lines, Audition, la miniserie televisiva MPD Psycho, Dead or Alive e Dead or Alive 2: Birds, che lo fecero definitivamente conoscere in tutto il mondo e lo imposero come autore estremo e provocatorio.[2] Ley Lines, ultima parte della Black Society Trilogy, è un'opera triste e drammatica con tinte noir che tratta la tematica della fuga dal Giappone per un mondo e una vita migliori. Audition è considerato uno dei suoi migliori (e anche più disturbanti) film,[2] e ha vinto dei premi in festival europei quali il Festival di Rotterdam.[8] MPD Psycho è una miniserie televisiva horror-splatter composta da sei episodi, tratta dall'omonimo manga scritto da Eiji Ootsuka e disegnato da Shōu Tajima. Dead or Alive è il primo film di una trilogia anomala, in quanto composta da tre film legati tra di loro soltanto dal regista e dagli attori protagonisti, le star del V-Cinema Shō Aikawa e Riki Takeuchi, mentre le trame sono totalmente differenti. Nel 2001 Takashi Miike diresse The Happiness of the Katakuris, remake del film sud-coreano Joyonghan Gajok, una contaminazione di generi quali l'horror, la commedia e il musical, Visitor Q, spietata commedia drammatica su una famiglia giapponese che per i temi trattati (necrofilia, droga, bullismo ed incesto) è considerato uno dei film più controversi del regista,[2] e Ichi the Killer, film splatter tratto dall'omonimo manga scritto e disegnato da Hideo Yamamoto, che mette in scena una violenza esagerata e cartoonesca, ma è soprattutto una riflessione sul dolore.[2] Nel 2003 fu la volta di Gozu, un film grottesco realizzato in quindici giorni per il V-Cinema, presentato con successo alla Quinzaine des Réalisateurs al Festival di Cannes 2003[2] e distribuito successivamente nelle sale cinematografiche. Nel 2004 Takashi Miike diresse un altro celebre regista giapponese, Takeshi Kitano, in IZO, uno dei suoi film più sperimentali e nel 2005 diresse il suo primo film statunitense, Sulle tracce del terrore, episodio della serie televisiva Masters of Horror. Per il contenuto violento ed estremo delle immagini e per i temi trattati (pedofilia, aborto, incesto e stupro) è stato l'unico episodio della serie ad essere censurato e ad approdare direttamente in DVD, senza essere trasmesso in televisione.[2] «Quando mi hanno contattato per “Masters of Horror”, mi hanno detto più o meno “l'America è un paese libero, puoi fare quello che vuoi”, ma alla fine non hanno neanche mandato in onda l'episodio.» Sempre nel 2005, Takashi Miike apparve come attore in Hostel, diretto da Eli Roth, mentre nel 2007 diresse il western Sukiyaki Western Django, che omaggia lo spaghetti western e in particolare Django di Sergio Corbucci.[10][11] Tra gli interpreti del film compare anche Quentin Tarantino, che da sempre suo ammiratore lo considera uno dei migliori registi contemporanei. Nel 2009 uscì Yattaman, tratto dalla celebre serie animata e nel 2010 13 Assassini, un jidai-geki remake dell'omonimo film del 1963 diretto da Eiichi Kudo. Entrambi i film vennero distribuiti anche in alcune sale cinematografiche italiane, cosa quasi mai successa con le produzioni del regista. Nel 2014, venne premiato con il Maverick Director Award durante la nona edizione del festival internazionale del film di Roma, in occasione della proiezione in prima mondiale del suo film, Kami-sama no Iu Toori (As the Gods Will). Marco Müller, il direttore del festival, ha così commentato la scelta: «Per la potenza sempre rinnovata dell'immaginazione creativa e il coraggio delle idee, Miike Takashi è un cineasta assolutamente fuori dalla norma. Ogni suo film è una corsa scatenata dentro un immaginario visionariamente poetico e sorprendentemente politico. Il senso del cinema e il piacere di filmare erano evidenti già dai suoi primi lavori (opere straight-to-video e film a piccolo budget); hanno potuto insinuarsi senza sforzo anche dentro la sua attuale velocità creativa (tre-quattro film all'anno), così che il suo stile si impone ogni volta, anche negli adattamenti dai manga di successo e nei film di commessa calibrati per diventare blockbuster (dai quali emergono momenti di straordinaria concentrazione figurativa). Prolifico, nomade, versatile, ostinato, perturbante (e a volte malinconico), Miike ha attraversato tutti i generi: quando li ha fatti deflagrare è stato per meglio ricomporli in mix imprevedibili. Sempre spiazzante (anche quando conosci la fonte o il soggetto, sarai sorpreso dalla direzione che prendono le immagini), Miike è probabilmente il meno accomodante fra tutti i registi maverick contemporanei.» Stile e tematicheTakashi Miike è noto per i suoi film estremamente violenti e inquietanti, pregni di sequenze splatter e di bizzarre perversioni sessuali, sebbene il sangue sia sempre trattato in modo ironico.[2] Nonostante questo, nella sua sterminata e eclettica filmografia non mancano opere dedicate al pubblico più giovane come Zebraman, The Great Yokai War, Yattaman o Ninja kids!!! «Credo che i bambini, in ogni parte del mondo, siano sempre gli stessi e amino le stesse cose, come i mostriciattoli dai grandi sorrisi. La cosa che però mi ha sempre maggiormente interessato in questo tipo di pubblico è quanto sia, ovviamente, più impressionabile.» Molti suoi film trattano del mondo della yakuza, dell'amicizia virile e della famiglia giapponese.[2] La tematica principale è quella riguardante la mancanza di radici dei suoi protagonisti.[12] Spesso nei suoi film sono presenti uomini e donne di diverse nazionalità: immigrati brasiliani in Giappone, giapponesi in esilio a Taiwan, sud-coreani in trasferta in Giappone, od i cosiddetti zanryu koji, ovverosia individui giapponesi nati da famiglie d'espatriati ristabilitisi in Giappone. La condizione di persona senza radici spinge il personaggio a divenire un fuorilegge e ad essere rifiutato dalla società.[12] Unica possibilità è quindi l'affiliazione alla yakuza o il sogno di una fuga quasi sempre impossibile.[12]  I film di Miike non hanno quasi mai un lieto fine, e narrano appunto di fughe impossibili, di individui senza una famiglia che se ne costruiscono una propria, unendosi ad altri individui reietti e rifiutati dalla società, come le prostitute o i bambini rifiutati dalle madri. Altri dei temi trattati nel suo cinema sono il rapporto tra violenza, dolore e amore, la ricerca della felicità, l'inesistenza di un bene o di un male assoluti, la ciclicità della vita (rinascita e reincarnazione), l'omosessualità e le assurde e limitanti comuni istanze sociali e tradizioni giapponesi. Per quanto riguarda lo stile filmico, Miike adotta un montaggio pieno di tagli veloci mischiati a piani sequenza che precedono e in alcuni casi seguono le scene iperviolente.[13] Il regista usa in molti film un incipit lungo, dotato di un montaggio veloce simile ai videoclip, con una musica frenetica, che presenta un numero esagerato di avvenimenti e presenta tutti i personaggi del film.[13] Questa tecnica è adottata soprattutto in film quali Shinjuku Triad Society, Dead or Alive e The City of Lost Souls. Le sequenze finali si ricollegano in alcuni casi all'incipit, e alcuni film terminano con soluzioni incredibili,[13] come Dead or Alive, Dead or Alive: Final e Gozu. Una delle sequenze ricorrenti nei suoi film è quella riguardante delle macchie di sangue che sporcano e in alcuni casi inondano l'obiettivo della macchina da presa.[13] Nel 2013, per il sito filmmakingmagazine.com, il regista dichiara i suoi 10 personali consigli verso tutti i cineasti coinvolti nella realizzazione di un film:[14]
CriticheUna delle critiche maggiori fatte a Takashi Miike riguarda la sua presunta misoginia. Spesso i suoi film infatti mostrano terribili sequenze di stupri e pestaggi ai danni di donne inermi. Ma in vari film il regista contraddice questa critica, come in Visitor Q dove mette in scena una famiglia che da patriarcale si rivela infine matriarcale[2], o in Audition dove è una donna a torturare vari uomini. PassioniDurante la sua infanzia, Takashi Miike guardava principalmente film con protagonista Bruce Lee, film catastrofici, kaijū (come Gamera e Godzilla) e spaghetti western, fino a che da adoloscente, dopo la visione di Non aprite quella porta di Tobe Hooper, rimase shockato e segnato a vita.[1][15] Attualmente, tra i registi che ammira di più e da cui si sente influenzato ci sono David Lynch, David Cronenberg, Paul Verhoeven, Akira Kurosawa, Hideo Gosha, e Shohei Imamura, per il quale ha lavorato come assistente alla regia. I suoi cinque film preferiti sono I 3 dell'Operazione Drago, Non aprite quella porta, Starship Troopers, Non uno di meno e Dalla Cina con furore.[13] FilmografiaRegistaCinema
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Televisione
Spettacoli teatrali
Videogiochi
Sceneggiatore
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