it Pimmalione

Pimmalione
Lingua originale	italiano
Genere	dramma lirico
Musica	Luigi Cherubini
Libretto	Stefano Vestris
Fonti letterarie	versione italiana di Simeone Antonio Sografi del Pygmalion di Jean-Jacques Rousseau
Atti	uno
Prima rappr.	30 novembre 1809
Teatro	Teatro delle Tuileries di Parigi
Personaggi
	Pimmalione (soprano); Galatea (soprano); Venere (contralto); Amore (soprano);
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Pimmalione è un'opera in un atto di Luigi Cherubini su libretto di Stefano Vestris,^[2] basato sulla versione italiana di Simeone Antonio Sografi del Pygmalion di Jean-Jacques Rousseau. La prima rappresentazione ebbe luogo al teatro delle Tuileries di Parigi il 30 novembre 1809.

L'opera era stata commissionata dall'imperatore Napoleone, per sfoggiare il talento di due tra i suoi cantanti preferiti, il celebre castrato Girolamo Crescentini e il contralto Giuseppina Grassini (che era stata sua amante). La prima rappresentazione dell'opera ebbe luogo alla presenza dell'imperatore, il quale, avendola molto gradita, volle anche presenziare alle successive rappresentazioni. Come prova della sua soddisfazione, egli ricompensò generosamente Cherubini e gli offrì anche una commissione per un'altra opera.

Interpreti della prima rappresentazione

Personaggio	Tipologia vocale^[3]	Interprete^[4]
Pimmalione	soprano castrato	Girolamo Crescentini
Galatea	soprano	Louise Augustine Hymm^[5]
Venere	contralto^[1]	Giuseppina Grassini
Amore	voce bianca^[6]	Carlo Vestris^[7]

Trama

L'opera si basa sulla leggenda dello scultore Pigmalione, che si innamora di un proprio lavoro, la statua di Galatea. Egli scongiura gli dei Venere e Amore di liberarlo dalla propria passione. Mentre dorme, la statua prende vita, danza e si innamora di Pigmalione. Pigmalione e Galatea celebrano il loro matrimonio nel palazzo di Venere.

Discografia

Pagina tratta dalle teche RaI: pag.10 (foto Piccagliani, articolo firmato A.M.B) del RadiocorriereTV n.10 del 1955

1955 - Umberto Borghi (Pimmalione), Ilva Ligabue (Galatea), Gabriella Carturan (Venere), Mariella Adani (Amore) - Direttore: Ennio Gerelli - Orchestra e Coro della RAI di Milano - Registrazione di una trasmissione radiofonica del 19 giugno 1955 - LP: Mauro R. Fuguette «Cherubini Series» MRF/C-03 (con Il crescendo); Melodram MEL 153 (con Elisa e L'hôtellerie portugaise) (1981)^[8]

Note

^ ^a ^b L'indicazione del registro di contralto è conforme a quella fatta da Mellace, mentre, secondo il sito web della Bibliothèque nationale de France, tutte le parti vocali risultano scritte in chiave di soprano (Ut 1). Ciò non deve peraltro meravigliare più di tanto se si considera che tradizionalmente, nella musica vocale francese, la chiave di contralto era usata esclusivamente per la voce di haute-contre (tenore acuto).
^ Stefano Vestris, "un poeta teatrale di nessuna abilità", era un esponente della dinastia italo-francese di ballerini e attori che aveva avuto origine da suo padre Gaétan Vestris, e che aveva poi brillato principalmente con suo fratello Auguste, entrambi grandi étoile della danza (Henry Sutherland Edwards, History of the Opera, from its Origin in Italy to the present Time, Londra, Allen, 1862, I, p. 302; accessibile gratuitamente online come ebook-gratis Google).
^ Secondo Mellace.
^ Gherardo Casaglia, 30 Novembre 1809 ^{[collegamento interrotto]}, su amadeusonline.net, AmadeusOnline.net - Almanacco. URL consultato il 13 febbraio 2014.; Carli Ballola.
^ Comunemente nota in seguito, dopo il suo matrimonio, come Madame Albert (Voce Albert, Augustine, in Spire Pitou, The Paris Opéra. An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers – Rococo and Romantic, 1715-1815, Westport/London, Greenwood Press, 1985, p. 17, ISBN 0-313-24394-8).
^ "...presenza nella parte di Amore di un Carlo Vestris dodicenne (quindi voce bianca, e non sopranista come altrove indicato),..." (Carli Ballola).
^ Si trattava del figlio, ancora bambino, del librettista, che sarebbe diventato da grande l'ultimo dei Vestris a calcare, con un certo successo, le scene europee della danza (Henry Sutherland Edwards, op. cit. supra).
^ Recording of Pimmalione by Luigi Cherubini, su operadis-opera-discography.org.uk, operadis-opera-discography.org.uk. URL consultato il 13 febbraio 2014.

Bibliografia

Giovanni Carli Ballola, Cherubini: L'uomo. La musica, Milano, Bompiani, 2015, ISBN 978-88-58-77183-9.
Raffaele Mellace, Pimmalione, in Piero Gelli (a cura di), Dizionario dell'opera 2008, Milano, Baldini Castoldi Dalai, 2007, p. 1021-1022, ISBN 978-88-6073-184-5 (archiviato dall'url originale il 22 dicembre 2015).
Archivio storico del Radiocorriere TV, su radiocorriere.teche.rai.it. URL consultato il 27 dicembre 2017.

Collegamenti esterni

Cherubini - PIMMALIONE (Pygmalion) - Rai Milano, 1955, su YouTube. URL consultato il 28 dicembre 2017.

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[Contralto-1] L'indicazione del registro di contralto è conforme a quella fatta da Mellace, mentre, secondo il sito web della Bibliothèque nationale de France, tutte le parti vocali risultano scritte in chiave di soprano (Ut 1). Ciò non deve peraltro meravigliare più di tanto se si considera che tradizionalmente, nella musica vocale francese, la chiave di contralto era usata esclusivamente per la voce di haute-contre (tenore acuto).

[2] Stefano Vestris, "un poeta teatrale di nessuna abilità", era un esponente della dinastia italo-francese di ballerini e attori che aveva avuto origine da suo padre Gaétan Vestris, e che aveva poi brillato principalmente con suo fratello Auguste, entrambi grandi étoile della danza (Henry Sutherland Edwards, History of the Opera, from its Origin in Italy to the present Time, Londra, Allen, 1862, I, p. 302; accessibile gratuitamente online come ebook-gratis Google).

[3] Secondo Mellace.

[amadeus-4] Gherardo Casaglia, 30 Novembre 1809 ^{[collegamento interrotto]}, su amadeusonline.net, AmadeusOnline.net - Almanacco. URL consultato il 13 febbraio 2014.; Carli Ballola.

[5] Comunemente nota in seguito, dopo il suo matrimonio, come Madame Albert (Voce Albert, Augustine, in Spire Pitou, The Paris Opéra. An Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers – Rococo and Romantic, 1715-1815, Westport/London, Greenwood Press, 1985, p. 17, ISBN 0-313-24394-8).

[6] "...presenza nella parte di Amore di un Carlo Vestris dodicenne (quindi voce bianca, e non sopranista come altrove indicato),..." (Carli Ballola).

[7] Si trattava del figlio, ancora bambino, del librettista, che sarebbe diventato da grande l'ultimo dei Vestris a calcare, con un certo successo, le scene europee della danza (Henry Sutherland Edwards, op. cit. supra).

[8] Recording of Pimmalione by Luigi Cherubini, su operadis-opera-discography.org.uk, operadis-opera-discography.org.uk. URL consultato il 13 febbraio 2014.

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