Museo del Louvre

Museo del Louvre
	(FR) Musée du Louvre; (EN) Louvre Museum
Ubicazione
Stato	Francia
Località	Palazzo del Louvre
Coordinate	48°51′40″N 2°20′09″E
Caratteristiche
Tipo	arte e antichità
Intitolato a	Palazzo del Louvre
Istituzione	10 agosto 1793
Fondatori	Napoleone Bonaparte
Apertura	10 agosto 1793
Proprietà	Ministero della cultura e della comunicazione
Direttore	Jean-Luc Martinez e Laurence des Cars
Visitatori	9,6 milioni (2019)
	Sito web
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Il Museo del Louvre (in francese Musée du Louvre, AFI: /my'ze dy luvʁ/) di Parigi, in Francia, è uno dei più celebri musei del mondo e il primo per numero di visitatori (9,6 milioni nel 2019)^[1]. Si trova sulla rive droite, nel I arrondissement, tra la Senna e rue de Rivoli.^[2]

Descrizione

Il museo ha preso il nome dal palazzo che lo ospita. Originariamente era una fortezza, costruita alla fine del XII secolo durante il regno del re capetingio Filippo II,^[3] nei rifacimenti successivi fu sede reale e governativa.

La conformazione attuale del palazzo origina dai lavori ordinati da Carlo V di Francia nella seconda metà del XIV secolo.^[4] Fu la sede effettiva della monarchia francese fino al 1682, quando Luigi XIV si trasferì nella reggia di Versailles. Il Louvre rimase comunque la sua sede formale fino al termine dell'Ancien Régime nel 1789. Fu il governo rivoluzionario a dare piena attuazione a progetti già avviati di trasformazione in museo, inaugurandolo come tale nel 1793, anche se il palazzo continuò a ospitare enti governativi fino agli anni novanta del novecento.

Per iniziativa del presidente Mitterrand fu sottoposto a lavori di ampliamento negli anni ottanta e novanta secondo il progetto denominato Grand Louvre, che comprende la caratteristica piramide di vetro e acciaio nel cortile principale.

Il ruolo centrale della Francia nella storia dell'Ottocento contribuì grandemente all'accrescimento della collezione museale, che comprende alcune delle più famose opere d'arte del mondo e manufatti di grande valore storico, come la stele degli avvoltoi e quella di Hammurabi.

Vi sono esposte la Gioconda e la Vergine delle Rocce di Leonardo da Vinci, le Nozze di Cana (Veronese), due Prigioni di Michelangelo Buonarroti, Bacco e Arianna di Giambattista Pittoni, Amore e Psiche di Antonio Canova, Il giuramento degli Orazi di Jacques-Louis David, La zattera della Medusa di Théodore Géricault, La Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix, la Venere di Milo e la Nike di Samotracia, il Codice di Hammurabi.

La statua equestre di Luigi XIV rappresenta il punto di origine del cosiddetto Axe historique, anche se il palazzo non è allineato con l'asse stesso.

Accesso al museo

L'accesso principale al museo è la Hall Napoléon sotto la piramide, dove si trovano le biglietterie e gli accessi alle tre ali del museo. Vi si può arrivare direttamente dalla metropolitana, in quanto la fermata Palais Royal - Musée du Louvre porta alla zona commerciale sotterranea. Altri ingressi sono il passage Richelieu da rue de Rivoli, la porte des Lions che dà sul quai François Mitterrand e quello del jardin du Carrousel.^[5]

Sezioni e collezioni

La collezione del Museo del Louvre comprende oltre 380 000 oggetti e opere d'arte^[6].

Sono in esposizione permanente 35 000 opere, scelte dai curatori delle sue otto sezioni, ed esibite nei 60600 m² a loro dedicati.^[7] Secondo il resoconto annuale del 2005^[6] i pezzi di proprietà del museo si dividono come segue:

Il vanto del museo è la sua raccolta di 11 900 dipinti (6 000 in esposizione permanente e i rimanenti conservati in deposito), che rappresenta la seconda più grande collezione di arte pittorica del mondo dopo quella del Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo in Russia.

La sezione stampe e disegni è stata notevolmente ampliata nel 1935, grazie alla donazione della collezione del barone Edmond James de Rothschild (1845 – 1934) che comprendeva più di 40 000 incisioni, quasi 3 000 disegni e 500 libri miniati.

Il museo del Louvre dispone di un grande gruppo di mecenati, costituito da associazioni e aziende^[8]. L'associazione "Amici del museo" ha comprato più di 700 opere^[9] per arricchirlo e aiutarlo finanziariamente.

Storia

Le origini

Il Palazzo del Louvre è il frutto di una serie di costruzioni realizzate nel corso degli ultimi 800 anni.^[10]

La vera origine del termine louvre è dibattuta. Altre località francesi portano il medesimo nome. La più conosciuta fa derivare louvre dal latino lupara, cioè "luogo abitato dai lupi".^[11] Un'altra ipotesi è quella di Sauval che propone che il nome derivi dall'antico termine anglo-sassone leouar che significava castello o fortezza.^[2] Edwards, invece, sostiene che il nome derivi dal termine rouvre, che significa quercia, e che si riferisca al fatto che originariamente il palazzo era stato costruito in un bosco.^[12]

Si ipotizza che il re Filippo II abbia parlato della costruzione chiamandola L'Œuvre (in francese il capolavoro), perché era il palazzo più grande di Parigi nel XII secolo.

In ogni caso, una struttura che serviva da fortezza fu edificata tra il 1190 e il 1202 sotto il regno di Filippo II, allo scopo di difendere Parigi dalle incursioni normanne.^[12]^[13] Non è certo se si trattasse proprio del primo edificio innalzato in quel punto, anche se alcune fonti del tempo si riferiscono al primo Louvre come alla "Nuova Torre", che indicherebbe che in precedenza esistesse una "Vecchia Torre".^[3]^[12] L'unica parte tuttora rimasta di quell'edificio sono le fondamenta dell'angolo sud-orientale del palazzo.^[2]^[14] In seguito la struttura venne ampliata, principalmente per opera di Carlo V che nel 1358 fece costruire un muro difensivo attorno alla fortezza e trasformò il Louvre in una sontuosa residenza reale, anche se sovrani di epoca successiva la utilizzarono come prigione.^[13]

Luigi IX (San Luigi) e Francesco I fecero aggiungere rispettivamente una prigione sotterranea e un edificio collaterale.^[3] Francesco fece inoltre ricostruire il Louvre secondo il progetto dell'architetto Pierre Lescot. Dopo la morte di Francesco, sopraggiunta nel 1547, il suo successore Enrico II mantenne il progetto dell'architetto e fece completare le ali occidentale e meridionale decorandole con i bassorilievi di Jean Goujon.^[15]

L'opera di rinnovamento di Lescot modificò la struttura del Louvre da quella tipica di una fortezza a quella attuale.^[16]

Nel 1594 re Enrico IV fece unire il Palazzo del Louvre con il Palazzo delle Tuileries, che era stato fatto costruire da Caterina de' Medici. Questo grande progetto richiese la costruzione della Grande Galerie che unì quindi il Pavillon de Flore all'estremità meridionale del complesso con il Pavillon de Marsan che si trova invece a quella settentrionale. Secondo gli storici dell'epoca l'edificio era uno dei più lunghi del mondo.^[15]

Nel 1624 Jacques Lemercier progettò la Cour Carrée, che fu chiusa da altre tre ali da Louis Le Vau (originariamente a due piani, ma in seguito rialzate): la corte, realizzata sotto i regni di Luigi XIII e Luigi XIV, quadruplicò le dimensioni dell'antico cortile interno. I lavori si interruppero quando Luigi XIV scelse Versailles come propria residenza. Il Louvre rimase così immutato fino al XVIII secolo quando, su iniziativa di Luigi XV iniziò la sua trasformazione in museo. I lavori tuttavia non procedettero molto fino alla Rivoluzione francese.^[12]^[15]

Il castello del Louvre come appariva nel XV secolo, tratto da Les Très Riches Heures du duc de Berry
Interni del castello del Louvre, come immaginati da uno studio di Viollet-le-Duc
Scalone del Torrione centrale, come immaginate da Viollet-le-Duc
Modellino del Louvre medievale ai tempi di Carlo V
Modello del Louvre nel XV secolo
Resti delle mura e delle torri medievali, abbattute tra il XVI e il XVIII secolo per far posto al Louvre odierno
Capitelli appartenenti al periodo medievale del Louvre
Resti di un colonnato interno
Scorcio della Torre di Nesle e del Castello del Louvre in un dipinto del tardo XV secolo
Planimetria del castello

La Rivoluzione francese

Nel maggio 1791 l'Assemblea nazionale costituente decretò che Louvre e Tuileries avrebbero formato il Palazzo Nazionale, destinato a residenza del re e a ospitare un'esposizione di scienze e arti a scopo educativo. I sostenitori dell'idea miravano a dimostrare la superiorità del nuovo regime sul vecchio, che nei decenni precedenti non era riuscito a completare la trasformazione in museo, e a fare di Parigi la capitale delle arti e una nuova Atene.^[17]

Il Ministro dell'interno Roland nominò una commissione di sei membri per sovrintendere ai lavori. Gli avvenimenti successivi contribuirono all'accelerazione del processo, anche grazie alla confisca di opere d'arte alla Chiesa e agli émigré. Nell'aprile 1793 a Roland succedette Garat e il museo aprì le sue porte il 10 agosto 1793, in occasione di un festival per la celebrazione del primo anniversario della repubblica.^[18] Da novembre dello stesso anno fu ufficialmente Muséum central des arts de la République.

Dal 1794 in poi le vittorie dell'esercito rivoluzionario francese fecero affluire in patria un numero sempre maggiore di opere d'arte provenienti da tutta Europa, con l'obiettivo di trasformare il museo nel più importante del continente.

Particolarmente significativo fu l'arrivo nella collezione di tanti capolavori oggetto delle spoliazioni napoleoniche in Italia, tra cui anche il Gruppo del Laocoonte e l'Apollo del Belvedere che facevano parte della collezione papale, giunti a Parigi nel luglio 1798 e accolti con fastose cerimonie (per l'occasione venne anche realizzato un vaso di Sèvres celebrativo).

Uguale sorte toccò al gruppo bronzeo dei Cavalli di San Marco a Venezia e ai tanti capolavori nelle varie corti italiane: Raffaello, Perugino, Andrea del Sarto, Tiziano, Moroni, Correggio, i Carracci, Guercino, Domenichino, Guido Reni, Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco, Benozzo Gozzoli, e molti altri.

Il gran numero di queste opere costrinse i curatori del museo a riorganizzare l'esposizione. Il palazzo fu restaurato e inaugurato nel 1800, per essere poi ribattezzato "Musée Napoléon" nel 1802.

La collezione continuò a crescere sotto la direzione di Vivant Denon, grazie ad acquisizioni regolari e altre forzose (ad esempio la cessione forzata di parte della Collezione Borghese, però pagata da Napoleone più del doppio dell'estimazione fatta da Vivant-Denon) perseguendo il proposito di creare un museo delle arti universale, che racchiudesse tutte le sculture migliori.^[19]

Bonaparte infatti aveva dato disposizione di prelevare sculture, piuttosto che dipinti antichi. Vivant-Denon, più interessato alle pitture, riuscì a riunire un'eccezionale collezione, prelevando opere nelle grandi collezioni tedesche (Kassel, Braunschweig e Berlino), austriache e nelle chiese italiane (nel 1811 fece un viaggio in Toscana con lo scopo di prelevare opere dei primitivi del Duecento e del Trecento, all'epoca quasi dimenticati).

La Grande galerie lunga quattrocento metri fu adattata dall'architetto di Napoleone, Fontaine, e fu pronta per il matrimonio imperiale del 1810. La galleria era divisa in tre sequenze: scuola francese, scuole del Nord, scuola italiana.

La collezione si ridusse però notevolmente quando quasi tutte le opere requisite durante le guerre dovettero essere rese ai legittimi proprietari dopo la sconfitta di Napoleone a Waterloo nel 1815: più di 5 000 opere d'arte vennero infatti restituite. Antonio Canova fu incaricato del recupero e riuscì a riportare in patria molti dei capolavori italiani. Di molti tuttavia fu impossibile ottenere la restituzione, come ad esempio le Nozze di Cana di Paolo Veronese. Per quanto riguarda i regni italiani, su 506 dipinti ne fu restituita solamente la metà, 249 opere; i rimanenti 248 (per la gran parte dallo Stato Pontificio) sono rimasti in Francia e nove furono dichiarati smarriti.

Il Grand Louvre e la piramide

Verso il 1874-75, con la ricostruzione del Pavillon de Flore e del Pavillon de Marsan,^[4] distrutti durante la Terza Repubblica francese, il palazzo aveva raggiunto la conformazione attuale grossomodo rettangolare. A est il pavillion Sully (da Massimiliano di Béthune, duca di Sully), di forma quadrangolare con al centro la piazza Cour Carrée, a nord e a sud due ali, rispettivamente la Richelieu, che dà su Rue Rivoli, e la Denon, che dà sulla Senna, a comprendere la Cour Napoléon, il grande cortile centrale.^[20]

Negli anni ottanta, il presidente Mitterrand propose come una delle sue Grandes Opérations d'Architecture et d'Urbanisme il rinnovamento dell'intera area. Il progetto fu ideato da Ieoh Ming Pei e comprendeva una piramide di vetro e acciaio posizionata nella Cour Napoléon, a illuminare un grande atrio sotterraneo che avrebbe funto da nuovo ingresso principale, oltre al Carrousel du Louvre, una vera e propria città sotterranea con negozi, bar, servizi, auditorium, una grande libreria e una sala per le esposizioni temporanee. Il progetto sollevò molte polemiche e resistenze;^[21] malgrado ciò la piramide e l'atrio sotterraneo furono inaugurati il 15 ottobre 1988 e completati nel 1989.

La seconda fase del piano, comprendente la Pyramide Inversée che illumina il Carrousel, fu completata nel 1993, in occasione del bicentenario del museo. Nello stesso anno fu aperta anche l'ala Richelieu, in precedenza occupata da uffici direzionali del Ministero delle Finanze, dopo molte resistenze allo spostamento nei nuovi uffici di Bercy.^[22] Nel 2002 la presenza di visitatori era già raddoppiata rispetto all'apertura della piramide.^[23]

Il Louvre-Lens

Dal momento che molte delle opere della collezione del Museo del Louvre sono state esposte solo all'interno delle loro sezioni museali - e alcune di esse vi si trovano da circa duecento anni - è stato deciso di creare una sede staccata lontana da Parigi, per sperimentare gli esiti dell'allestimento di nuove esposizioni e per permettere la visione di alcune opere a un pubblico più vasto. Il patrimonio artistico della nuova sede - precisamente a Lens, nel nord della Francia - è composto da opere che attualmente fanno parte dell'esposizione permanente del Louvre e non, come molti pensano, da opere da molto tempo dimenticate nei magazzini sotterranei. Vengono esposte fianco a fianco opere di tutte le epoche e di tutte le culture, con l'intenzione di creare un nuovo modo di concepire l'esperienza di una visita al museo. Il Louvre-Lens è stato inaugurato nel 2012, con un costo totale di 150 milioni di euro e una superficie di 28000 m².

Direzione

Il Museo del Louvre è stato per lungo tempo gestito dallo Stato, affidato alla Réunion des Musées Nationaux; recentemente invece al Museo è stato concesso un certo potere di autogestione configurandolo come un Établissement Public Autonome, allo scopo di razionalizzare e migliorare il suo sviluppo.

Direttori

In passato il direttore del Louvre era noto con il nome di "Conservateur", mentre attualmente viene definito "Président directeur général". Questi i direttori che si sono succeduti nel tempo, e in particolare nel XX secolo:

Dominique Vivant: 1804-1815
...
Albert Kaempfen: 1887-1904
Théophile Homolle: 1904-1911
Eugène Pujalet: 1911-1913
Henri Marcel: 1913-1919
Jean Balluet d'Estournelles de Constant: 1919-1926
Henri Verne: 1926-1939
Jacques Jaujard: 1940-1944
Georges Sales: 1945-1957
Edmond Sidet: 1957-1960
Henri Seyrig: 1960-1962
Jean Chatelain: 1962-1968
André Parrot: 1968-1972
Emmanuel de Margerie: 1975-1977
Hubert Landais: 1977-1986
Michel Delignat-Lavaud: 1986-1987
Michel Laclotte: 1987-1994
Pierre Rosenberg: 1994-2001
Henri Loyrette: 2001-2013
Jean-Luc Martinez: 2013-oggi^[24]

Patrimonio

100 000 pezzi di archeologia mediorientale
55 000 pezzi di archeologia egizia (la più numerosa del mondo dopo quella del Museo egizio di Torino e del Museo egizio del Cairo)
45 000 pezzi di archeologia greca, etrusca e romana
10 000 pezzi di arte islamica
6 550 pezzi di sculture
20 704 pezzi di arti decorative
11 900 dipinti
183 500 pezzi di stampe e disegni

Le maggiori opere

Il museo contiene alcuni dei maggiori capolavori della storia dell'arte, tra cui:

Arte antica

Civiltà orientali

Stele degli avvoltoi, 2500 a.C. circa
Stele di Naram-Sin, 2254-2218 a.C. circa
Gudea seduto, 2125-2110 a.C. circa
Codice di Hammurabi, 1792-1750 a.C. circa (cronologia media)
Adoratore di Larsa, 1792-1750 a.C. circa (cronologia media)
Lamassu dal palazzo di Khorsabad, 721-705 a.C. circa

Arte egizia

Stele di re Djet, 3000 a.C. circa
Scriba seduto, 2620-2350 a.C. circa
Djedefra in quarzite, 2560 a.C. circa
Nefti in diorite, 1380-1350 a.C. circa
Ramses VI su ostrakon, 1140 a.C. circa
Heresankh, 300 a.C. circa
Anello di Tolomeo VI, II secolo a.C.
Faraone tolemaico in basalto, II/I secolo a.C. circa

Arte greca

Dama di Auxerre, VII secolo a.C.
Dinos del Pittore della Gorgone, 580 a.C.
Hera di Samo, 570-560 a.C. circa
Testa del Cavaliere Rampin, 550 a.C. circa
Anfora di Andokides, 530 a.C. circa
Skopas, Pothos, 420-340 a.C.
Da Prassitele, Apollo sauroctono, 350 a.C. circa
Nike di Samotracia, II secolo a.C.
Venere di Milo, 100 a.C. circa

Arte romana

Parti dell'Ara di Domizio Enobarbo, 113 a.C.
Spinario, I secolo a.C.
Epigrafe di Iulia Florentina, IV secolo
Diana cacciatrice, I-II secolo

Scuola italiana

Andrea del Sarto

Madonna degli Angeli, 1516
Carità, 1518

Antonello da Messina

Ritratto di giovane condottiero, 1475
Cristo alla colonna, 1476 circa

Beato Angelico

Incoronazione della Vergine, 1434-1435
Crocefissione con i dolenti e san Domenico, 1435 circa
Decapitazione dei santi Cosma e Damiano, 1438-1443

Fra Bartolomeo

Minerva, 1490-1495 circa

Giovanni Battista Pittoni

Consegna delle chiavi (Pittoni)
Continenza di Scipione (Pittoni) (1733-1735)
Susanna e i vecchioni (Pittoni) (1723-1725)
Monumento allegorico in memoria dell’Arcivescovo John Tillotson (1630-1694) (1726-1727)
Bacco e Arianna (1720-1725)
Marte e Venere (1720-1725)
Polissena di fronte alla Tomba di Achille

Giovanni Bellini

Cristo benedicente, 1460 circa

Jacopo Bellini

Madonna dell'Umiltà adorata da un principe della casata Estense, 1440-1445 circa

Benedetto da Maiano

Busto di Filippo Strozzi, 1476

Sandro Botticelli

Venere e le tre Grazie offrono doni a una giovane, 1486 circa
Giovane introdotto tra le Arti Liberali, 1486 circa

Carlo Braccesco

Trittico dell'Annunciazione, fine del XV secolo

Antonio Canova

Amore e Psiche, 1793

Caravaggio

Vittore Carpaccio

Predica di santo Stefano, 1514

Annibale Carracci

Resurrezione di Cristo, 1593

Cima da Conegliano

Madonna col Bambino in trono tra i santi Giovanni Battista e Maria Maddalena, 1513 circa
Madonna col Bambino, 1504-1507

Cimabue

Maestà del Louvre, 1280 circa

Correggio

Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria alla presenza di san Sebastiano, 1527 circa
Venere e Amore spiati da un satiro, 1528 circa
Allegoria della Virtù, 1531 circa
Allegoria del Vizio, 1531 circa

Carlo Crivelli

San Giacomo della Marca, 1477

Lorenzo Costa il Vecchio

Isabella d'Este nel regno di Armonia, 1505-1506

Fra Bartolomeo

Matrimonio mistico di santa Caterina da Siena, 1509

Giovanni De Martino

Gentile da Fabriano

Presentazione al Tempio, 1423

Domenico Ghirlandaio

Ritratto di vecchio con nipote, 1490 circa
Visitazione, 1491

Giotto

Stigmate di San Francesco, 1290-1300
Crocifisso (attr.), 1315 circa

Luca Giordano

Guercino

Lacrime di san Pietro noto anche come La vergine con san Pietro piangente, 1647

Guido da Siena

Natività, 1280 circa
Presentazione al Tempio, 1280 circa

Leonardo da Vinci

Vergine delle rocce, 1483-1486
Ritratto di dama (La Belle Ferronnière), 1490-1495 circa
Ritratto di Isabella d'Este, 1500
Monna Lisa detta anche La Gioconda, 1503-1506
San Giovanni Battista, 1508-1513 circa
Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnellino, 1510-1513 circa
Bacco, 1510-1515 circa

Jacopo de' Barbari

Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Antonio Abate

Lorenzo di Credi o Leonardo da Vinci

Annunciazione 598, 1475-1478 circa

Filippino Lippi

Storie di Virginia, 1478-1480 circa

Lorenzo Lotto

San Girolamo penitente, 1506 circa
Cristo portacroce, 1526
Sacra Famiglia con la famiglia del Battista, 1536 circa

Francesco Laurana

Busto di principessa, 1468 circa

Maestro di San Francesco

Crocifisso del Louvre, 1260 circa

Andrea Mantegna

Crocifissione, 1457-1459
San Sebastiano, 1456-1459
Madonna della Vittoria, 1495-1496
Parnaso, 1497
Trionfo della Virtù, 1499-1502

Carlo Maratta

Amorini con ghirlande di fiori
Madonna col Bambino e angeli musicanti
Ritratto di Maria Maddalena Rospigliosi

Moretto

Due coppie di santi dal polittico dell'Assunta, 1529-1530

Michelangelo Buonarroti

Schiavo morente, 1513
Schiavo ribelle, 1513

Marco Palmezzano

Cristo morto sostenuto da due angeli, 1510

Parmigianino

Matrimonio mistico di santa Caterina d'Alessandria, 1529 circa

Perugino

Apollo e Marsia, 1490-1492
Tondo della Vergine col Bambino tra due sante e due angeli, 1490-1492
Madonna col Bambino tra i santi Giovanni Battista e Caterina d'Alessandria, 1494 circa
San Sebastiano, 1495 circa
Lotta tra Amore e Castità, 1503

Piero della Francesca

Ritratto di Sigismondo Pandolfo Malatesta, 1451-1460

Piero di Cosimo

Madonna col Bambino

Pisanello

Ritratto di principessa estense, 1435-1445

Pontormo

Ritratto di un gioielliere, 1517-1518 circa
Madonna col Bambino, sant'Anna e quattro santi, 1528-1529 circa

Raffaello

Angelo, 1500-1501
San Michele e il drago, 1505 circa
San Giorgio e il drago, 1505 circa
Belle Jardinière, 1507
Madonna del Diadema blu, 1510-1511 circa
Ritratto di Baldassarre Castiglione, 1514-1515
Dio Padre benedicente tra due angeli (atelier), 1515-1520
San Giovannino nel deserto, 1516-1517 circa (bottega)
San Michele sconfigge Satana, 1518
Sacra Famiglia di Francesco I, 1518
Ritratto di Dona Isabel de Requesens, terminato da Giulio Romano, 1518
Santa Margherita, 1518
Autoritratto con un amico, 1518-1519
Piccola Sacra Famiglia (bottega), 1518-1519
Abbondanza (bottega), 1518-1519

Rosso Fiorentino

Pietà, 1537-1540 circa

Savoldo

Ritratto di Gaston de Foix, 1529 circa

Luca Signorelli

Natività del Battista, 1485-1490 circa
Adorazione dei Magi, 1495 circa

Andrea Solario

Testa di Giovanni Battista, 1507

Tiziano

Donna allo specchio, 1512-1515 circa
Ritratto d'uomo, 1523 circa
Uomo dal guanto, 1523 circa
Deposizione di Cristo, 1525 circa
Madonna del Coniglio, 1530 circa
San Girolamo penitente, 1531 circa
Allegoria coniugale, 1532 circa
Venere del Pardo, 1540 circa
Incoronazione di spine, 1542-1543 circa

Paolo Uccello

Battaglia di San Romano, pannello con Intervento decisivo a fianco dei fiorentini di Michele Attendolo, 1438 circa

Paolo Veronese

Le nozze di Cana, 1563
Resurrezione della figlia di Giairo, 1546 ca.
Cena in Emmaus, 1559 ca.
Crocifissione, 1520 ca.

Marco Zoppo

Madonna del Latte, 1453-1455

Scuola francese

Sconosciuto

Altare di Boulbon, 1450 circa

Henri Bellechose

Trinità e storie di San Dionigi, 1416

François Boucher

Diana al bagno, 1742
L'odalisca bruna, 1745 circa

Paul Cézanne

Cortile di fattoria a Auvers, 1879 circa

Jean-Siméon Chardin

Bambino con una trottola, 1738

Jean Clouet

Ritratto di Francesco I, 1530 circa

Jean-Baptiste-Camille Corot

Ricordo di Mortefontaine, 1864

Jacques-Louis David

Combattimento di Minerva contro Marte, 1771
Il giuramento degli Orazi, 1784
I littori riportano a Bruto i corpi dei suoi figli, 1789
Le Sabine, 1794-1799
Madame Récamier, 1800
L'incoronazione di Napoleone, 1805-1807

Edgar Degas

Case sul mare, 1869

Eugène Delacroix

La barca di Dante, 1822
Il massacro di Scio, 1824
La morte di Sardanapalo, 1827
La libertà che guida il popolo, 1830
Donne di Algeri nei loro appartamenti, 1834
Ingresso dei crociati a Costantinopoli, 1840

Georges de La Tour

San Giuseppe falegname, 1642 circa

Jean-Honoré Fragonard

La serratura, 1777 circa

Jean Fouquet

Ritratto di Carlo VII, 1444-1450
Ritratto di Guillaume Jouvenel des Ursins, 1460-1465
Medaglione con autoritratto dal Dittico di Melun, 1450-1455 circa

Théodore Géricault

La zattera della Medusa, 1819

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Mademoiselle Caroline Rivière, 1806
La bagnante di Valpinçon, 1808
La grande odalisca, 1814
Ruggero libera Angelica, 1819
Apoteosi di Omero, 1827
Luigi Cherubini e la musa della poesia lirica, 1842
Giovanna d'Arco all'incoronazione di Carlo VII, 1854
Il bagno turco (Ingres), 1862

Claude Lorrain

Sbarco di Cleopatra a Tarso, 1642-1643

Nicolas Poussin

Ispirazione del poeta, 1620-1630 circa
Ratto delle Sabine, 1637-1638

Enguerrand Quarton

Pietà di Villeneuve-lès-Avignon, 1455 circa

Scuola di Fontainebleau

Gabrielle d'Estrées e sua sorella al bagno, 1594 circa

Antoine Watteau

Pellegrinaggio a Citera, 1717
Gilles, 1718-1719

Nicolas Dipre

Presentazione di Maria al Tempio, 1500 circa

Scuola fiamminga e olandese

Rogier van der Weyden

Trittico dell'Annunciazione (scomparto centrale), 1434 circa

Hieronymus Bosch

Nave dei folli, 1494 circa

Bruegel il Vecchio

Gli storpi, 1568

Jan van Eyck

Madonna del cancelliere Rolin, 1435 circa

Jan Cossiers

Ecce Homo, 1620 circa

Rembrandt

Filosofo in meditazione, 1632
Betsabea con la lettera di David, 1654
Bue macellato, 1655
Autoritratto al cavalletto, 1660

Peter Paul Rubens

Ercole e Onfale, 1603
Ciclo di Maria de' Medici, 1622-1625
Kermesse fiamminga, 1635-1638
Hélène Fourment con due dei suoi figli, 1636 circa

Jan Vermeer

Astronomo, 1668
Merlettaia, 1669 circa

Scuola spagnola

Bartolomé Esteban Murillo

Giovane mendicante, 1645-1651 circa

Jusepe de Ribera

Lo storpio, 1642

Diego Velázquez

Infanta Margherita, 1653

Francisco de Zurbarán

Esposizione del corpo di san Bonaventura, 1629

Scuola tedesca

Albrecht Dürer

Autoritratto con fiore d'eringio, 1493

Lucas Cranach il Vecchio

Tre Grazie, 1531

Scuola inglese

Joshua Reynolds

Ritratto di Francis George Hare, 1788-1789 circa

Oggetti d'arte

Avorio Barberini, prima metà del VI secolo
Aquila di Suger, ante 1147

Onorificenze

Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere di Spagna (Spagna)

— 2010

Note

^ (FR, EN) 9,6 millions de visiteurs au Louvre en 2019, su presse.louvre.fr, 3 gennaio 2020. URL consultato il 22 ottobre 2021.
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^ Mignot, p. 13
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^ (FR) Nathaniel Herzberg, Un archéologue prend la direction du Louvre, su Le Monde, 7 maggio 2014. URL consultato il 22 maggio 2020 (archiviato il 21 maggio 2020).
«Jean-Luc Martinez a été choisi par le président de la République pour succéder à Henri Loyrette. Il était chef du département des antiquités grecques, étrusques et romaines de l'établissement.»

Bibliografia

(EN) Andrew McClellan, Inventing the Louvre, University of California Press, 1994, ISBN 9780520221765.

Voci correlate

Altri progetti

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Collegamenti esterni

(FR) Sito ufficiale, su louvre.fr.
(EN) Sito ufficiale, su louvre.fr.
(JA) Sito ufficiale, su louvre.fr.
(ZH) Sito ufficiale, su louvre.fr.
(ES) Sito ufficiale, su louvre.fr.
Musée du Louvre (canale), su YouTube.
Louvre, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
(EN) Louvre, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.
Opere di Museo del Louvre, su MLOL, Horizons Unlimited.
(EN) Opere di Museo del Louvre, su Open Library, Internet Archive.
(EN) Museo del Louvre, su Structurae, 26 aprile 2001.
(DE) Museo del Louvre, su Arachne.
(EN) Louvre Museum, France, su IMDb, IMDb.com.
(EN) Ricerca nel catalogo ufficiale del museo, su cartelen.louvre.fr.

Controllo di autorità	VIAF (EN) 257711507 · ISNI (EN) 0000 0001 2260 177X · SBN CFIV060439 · BAV 494/881 · ULAN (EN) 500125189 · LCCN (EN) n80020283 · GND (DE) 1006837-5 · BNE (ES) XX125696 (data) · BNF (FR) cb11865019j (data) · J9U (EN, HE) 987007265752405171 · NSK (HR) 000076058 · NDL (EN, JA) 00629424 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80020283

Portale Francia

Portale Musei

Portale Parigi

Portale Scultura

[1] (FR, EN) 9,6 millions de visiteurs au Louvre en 2019, su presse.louvre.fr, 3 gennaio 2020. URL consultato il 22 ottobre 2021.

[Potter-2] (EN) Mary Knight Potter, The Art of the Louvre, L.C. Page, 1904, p. 1. URL consultato il 23 gennaio 2008 (archiviato il 17 settembre 2014).

[Miltoun-3] (EN) Francis Miltoun, Royal Palaces and Parks of France, L.C. Page & Co, 1910, pp. 114, 115, 76. URL consultato il 22 ottobre 2021 (archiviato il 13 novembre 2012).

[structurae-4] (DE, EN, FR) Palais du Louvre, su structurae.info, Wilhelm Ernst & Sohn Verlag. URL consultato il 26 aprile 2015 (archiviato il 24 maggio 2015).

[5] Mappa/Informazioni in italiano (PDF), su louvre.fr, Museo del Louvre. URL consultato il 26 aprile 2015 (archiviato dall'url originale il 4 aprile 2015).

[ReferenceA-6] (EN) 2005 Annual Report - Tableau récapitulatif de l'état d'avancement de l'informatisation des collections fin 2005, pg 185

[7] (FR) Les incontournables, su louvre.fr. URL consultato il 22 ottobre 2021 (archiviato il 1º aprile 2019).

[8] (FR, EN, ES) I mecenati del Louvre, su louvremecenat.fr. URL consultato il 22 ottobre 2021 (archiviato il 4 giugno 2013).

[9] (FR) Sito ufficiale dell'associazione "Amis du Louvre", su amisdulouvre.fr. URL consultato il 22 ottobre 2021 (archiviato il 22 giugno 2013).

[Durant-10] (EN) Delia Gray-Durant, Art/Shop/Eat Paris, London, A&C Black, 2004, pp.p. 7, ISBN 0-393-32595-4. URL consultato il 23 gennaio 2008 (archiviato il 17 settembre 2014).

[11] (FR) J.Bourciez, Phonétique française, Éditions Klincksieck, Poitiers, 2003, p. 89, remarque I.

[Edwards-12] (EN) Henry Sutherland Edwards, Old and New Paris: Its History, Its People, and Its Places, su books.google.com, Cassell and Co., 1893, p.p. 194. URL consultato il 23 gennaio 2008 (archiviato il 3 aprile 2012).

[Pitt-13] (EN) Alexandre Gady; Pitt, Leonard, Walks Through Lost Paris: A Journey Into the Heart of Historic Paris, Shoemaker & Hoard, 2006, pp. 112, 113, ISBN 1-59376-103-1.

[14] (EN) From Palace to Museum, 800 Years of History, su louvre.fr, Musée du Louvre. URL consultato il 25 aprile 2015 (archiviato il 2 aprile 2015).

[Structurae-15] (FR, DE, EN) Palais du Louvre (1993), su Structurae Database. URL consultato il 21 gennaio 2008 (archiviato il 16 maggio 2011).

[16] (EN) David Thomson, Renaissance Paris: Architecture and Growth, 1475-1600, Berkeley, University of California Press, 1984, pp. 60-70..

[17] McClellan, 1994, p.93.

[18] McClellan, 1994, p.94.

[19] Napoleon's invasion of Italy - Sculpture - The Classical Art Research Centre and The Beazley Archive - The University of Oxford, su beazley.ox.ac.uk. URL consultato il 23 gennaio 2008 (archiviato il 23 aprile 2008).

[20] Mignot, p. 13

[21] MITTERRAND HA 'BENEDETTO' IERI LA PIRAMIDE DI VETRO DEL LOUVRE, in la Repubblica, 5 marzo 1988. URL consultato il 26 aprile 2015 (archiviato il 4 marzo 2016).

[22] (EN) Richard Bernstein, Finance Ministry Is Staying Put in the Louvre, in The New York Times, 2 agosto 1987. URL consultato il 29 aprile 2015 (archiviato l'8 marzo 2016).

[bw2002-23] (EN) Online Extra: Q&A with the Louvre's Henri Loyrette, su businessweek.com, Bloomberg, 17 giugno 2002. URL consultato il 26 aprile 2015 (archiviato dall'url originale il 10 dicembre 2013).

[24] (FR) Nathaniel Herzberg, Un archéologue prend la direction du Louvre, su Le Monde, 7 maggio 2014. URL consultato il 22 maggio 2020 (archiviato il 21 maggio 2020).
«Jean-Luc Martinez a été choisi par le président de la République pour succéder à Henri Loyrette. Il était chef du département des antiquités grecques, étrusques et romaines de l'établissement.»

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