Finale (musique)

Le final, ou finale (emprunt de l'italien)[1], est la dernière partie d'une symphonie, d'une sonate, d'un quatuor à cordes, d'un concerto ou d'un opéra[2]. Dans ce dernier cas, le terme désigne la dernière scène de l'œuvre. Au XVIII^e siècle, un opéra se concluait par un finale se développant dans la continuité et, autant pour le compositeur que ses interprètes, contenait un morceau de bravoure, des développements musicaux plus larges. Cette caractéristique du finale peut aussi concerner d'autres actes, lorsque la musique se fait brillante et grandiose. Le grand finale du dernier acte réunit généralement tous les protagonistes par des quintette, sextuor vocaux, ou plus.

Description

Le mot est appliqué, à partir de la période classique, au dernier mouvement des œuvres instrumentales de forme sonate (quatuor, symphonie, concerto) souvent de caractère virtuose. Par le titre donné par le compositeur, le mot désigne parfois une œuvre brillante en un seul mouvement (Finale pour orgue, op. 21 de Franck, Finale op. 429 d'Albert Alain, etc.). Le mot finale est utilisé aussi pour désigner la note finale d'un mode. Il s'agit alors plus précisément de sa note nominale, celle qui donne son nom au mode. Ceci est particulièrement vrai dans le cas de la modalité polyphonique, où toutes les voix ne peuvent pas se terminer sur la même note.

Le musicologue Michael Talbot écrit à propos des finales typiques des sonates : « le rondo est la forme par excellence utilisée pour les mouvements finaux, et [...] son caractère typique et ses propriétés structurelles s'accordent parfaitement avec ceux que l'on pensait souhaitables dans un final de sonate du début du XIX^e siècle »[3]. Carl Czerny (1791-1857) observe « que les premiers mouvements et les finales devraient - et en pratique le font - proclamer leurs caractères contrastés dès leur thème initial »[4].

Dans la musique théâtrale, Christoph Willibald Gluck a été l'un des premiers partisans des finales étendues, avec de multiples personnages, pour soutenir les histoires « de plus en plus naturelles et réalistes » de ses opéras qui « amélioraient la continuité et la validité théâtrale » par rapport aux œuvres précédentes[5].

Bibliographie

• Marc Vignal, Dictionnaire de la musique, Paris, Larousse, 2005, 1516 p. (ISBN 2-03-505545-8, OCLC 896013420, lire en ligne), p. 374-375
• (de) Gerd Rienäcker, Finali in Opern von E. T. A. Hoffmann, Louis Spohr, Heinrich Marschner und Carl Maria von Weber. Gedanken zur Theorie und Geschichte des Opernfinales, Humboldt-Universität Berlin, 1984.
• (de) Till Gerrit Waidelicn, „Falsch“ positioniert? Anmerkungen zu Finali und finalartigen Szenen in Schuberts Opern, Vienne–Graz, 1998, p. 187–199.
• (en) Paul Joseph Horsley, Dittersdorf and the finale in late-eighteenth-century German comic opera, Diss. Cornell University, 1988.
• (de) Claire Badiou, Carl Dahlhaus und die zeitliche Diskontinuität der Oper. Einige Überlegungen zu Zeitstrukturen im Finale von „Le nozze di Figaro“, 2011 (ISBN 3-931264-76-9 et 978-3-931264-76-5), p. 125–131.

Notes et références

1. Informations lexicographiques et étymologiques de « finale » (sens 2) dans le Trésor de la langue française informatisé, sur le site du Centre national de ressources textuelles et lexicales.
2. (en) John Alexander Fuller-Maitland, A Dictionary of Music and Musicians: (A.D. 1450-1889), Macmillan and Co., 1890 (lire en ligne), p. 523.
3. (en) Talbot, Michael, The Finale in Western Instrumental Music, 2001 (ISBN 978-0-19-816695-5), p. 2.
4. (en) Talbot, Cite Czerny, Carl (c. 1848). École de composition pratique, vol. I, 2001, p. 67-69.
5. (en) Koopman, John, « Expressivity 1760-1850 », A Brief History of Singing, Lawrence University Conservatory of Music,‎ 1999 (lire en ligne, consulté le 28 juin 2012).