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Elephant Man (film) Pour les articles homonymes, voir Elephant Man. Elephant Man
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Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Elephant Man ou L'Homme éléphant au Québec[1] (The Elephant Man) est un film américain réalisé par David Lynch et sorti en 1980. Ce film tourné en noir et blanc est une adaptation romancée des mémoires de Frederick Treves, le médecin qui prit en charge Joseph Merrick, surnommé « Elephant Man » (« l'homme-éléphant ») du fait de ses nombreuses difformités. Dans le film, le personnage porte le prénom de « John » Merrick, d'après la dénomination erronée dans les mémoires de Treves. Le film est un succès critique et commercial. Il est nommé huit fois aux Oscars 1981, mais n'obtiendra aucun prix. Ce film engendrera cependant la création l'année suivante de l'Oscar des meilleurs maquillages. Il a cependant obtenu trois British Academy Film Awards et de le César du meilleur film étranger en 1982. Synopsis En 1884, à Londres, John Merrick, dit « l'homme-éléphant » (John Hurt), est un phénomène de foire — comme nombre d'êtres humains affectés de difformités ou d'anomalies physiques congénitales graves — « appartenant » à un nommé Bytes (Freddie Jones). Intrigué par la terrible apparence visuelle de l'homme-éléphant, le Dr Frederick Treves (Anthony Hopkins), grand chirurgien de Londres, demande à Bytes de pouvoir l'examiner. Le praticien découvre alors un être âgé de 21 ans ne semblant pas pouvoir s'exprimer oralement, horriblement déformé, présentant d'atroces difformités monstrueuses que lui, médecin réputé, n'a, de sa vie, encore jamais vues de ses propres yeux. Le Dr Treves « emprunte » alors l'homme-éléphant à son « propriétaire » pour quelques jours, contre une somme d'argent, et l'héberge momentanément dans une chambre de quarantaine de l'hôpital, le temps de l'étudier plus en détail et de le présenter à ses confrères lors d'un de ses cours d'anatomie de la faculté de médecine, détaillant ses effrayantes difformités corporelles. Il décide ensuite de le loger à l'hôpital, plus ou moins secrètement — avec l'accord du directeur de l'établissement, Sir Carr Gomm (John Gielgud), bien que réservé au départ —, dans une chambre individuelle, pour ne pas choquer les autres patients. Mais Bytes somme le chirurgien de lui rendre l'homme-éléphant, son « gagne-pain », ce que Treves refuse, soutenu par le directeur de l'hôpital. Progressivement mis en confiance, Merrick se met à communiquer avec Treves, récitant un passage entier d'un psaume de la Bible lors de la première visite du directeur, et s'exprimant dans un anglais parfait, malgré les défauts de prononciation dus à ses lèvres et sa bouche, terriblement déformées, et révélant une grande sensibilité doublée d'une intelligence hors norme. Cependant, le gardien de nuit de l'hôpital, un homme sans scrupules, utilise à nouveau Merrick comme phénomène de foire, afin d'organiser clandestinement des visites nocturnes, contre de la monnaie. Par hasard, Bytes rencontre le gardien de nuit au bar où celui-ci délivre ses invitations quotidiennes aux prostituées et aux alcooliques du quartier, tandis qu'un témoin signale ces agissements au Dr Treves, qui licencie aussitôt le gardien. Ce dernier résiste, mais Mrs. Mothershed, l'infirmière en chef, réussit à l'assommer. Malheureusement, Bytes parvient finalement à s'emparer de John et à l'emmener de force sur le continent, afin de l'exhiber à nouveau dans des foires, en Belgique, dans la région d'Ostende. Bytes multiplie les mauvais traitements et terrorise John, allant jusqu'à l'enfermer une nuit dans une cage à barreaux mitoyenne de celle de babouins agressifs. Avec l'aide des autres « phénomènes » du cirque, John parvient à s'enfuir de nuit, pendant que Bytes dort. Rejoignant Ostende, il prend un paquebot pour retourner à Londres. À son arrivée, il est poursuivi par la population, comme on chasse un monstre ou un animal dangereux. Acculé dans des toilettes publiques de la gare de Londres, il hurle, dans sa détresse, qu'il est « un être humain ». Alertés, des agents de police lui viennent en aide et le ramènent à l'hôpital où il retrouve aussitôt le Dr Treves et la sécurité de sa chambre. Après avoir assisté à un spectacle dans un grand théâtre, sur invitation de la grande comédienne Madge Kendal (en) qui l'a pris en amitié, John meurt en décidant de s'endormir « sur le dos », pour la seule et unique fois de sa vie, comme un « homme normal ». Cette position lui sera fatale, celle-ci l'empêchant de respirer. Sa dernière pensée est pour sa mère, lui disant « rien ne meurt jamais ». AnnotationsLes génériques de début et de fin du film précisent, respectivement :
Fiche technique
Distribution
ProductionGenèse et développement Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ? Il s'agit du premier film produit par la société de production de Mel Brooks : la Brooksfilms. Attribution des rôlesAvant que John Hurt n'obtienne le rôle-titre, Mel Brooks envisageait de le confier à Dustin Hoffman qui venait d'être récompensé d'un Oscar pour son rôle dans Kramer contre Kramer et qui était intéressé par le projet. Mais pour le producteur Jonathan Sanger (en), il fallait que l'acteur ne soit pas trop connu, afin que les spectateurs ne cherchent pas à l'identifier[5]. David Lynch, quant à lui, avait pensé en premier à son acteur d'Eraserhead, Jack Nance, mais les prestations de John Hurt, dans L'Homme que je suis où il incarne Quentin Crisp, Moi Claude empereur dans le rôle de Caligula, et de Max dans Midnight Express achevèrent de convaincre les producteurs et le réalisateur qu'il était le seul choix pour le rôle de John Merrick[6]. Pour le rôle du docteur Treves, Anthony Hopkins était le premier choix de la production pour l'incarner, mais son agent n'était pas convaincu par le film. Alors que Lynch pensait confier le rôle à Alan Bates, le scénariste Christopher De Vore envoya le script directement à Hopkins, sans passer par son agent, qui exprima sa volonté de jouer dans le film[7]. MaquillageÀ l'origine du projet, David Lynch avait entrepris de concevoir lui-même le maquillage de l'homme éléphant, mais le matériau utilisé, de la mousse de polyuréthane, s'avère impropre pour la réalisation des prothèses[8]. En catastrophe, Lynch décide de faire appel au maquilleur anglais Christopher Tucker (en), réputé pour ses maquillages pour des séries historiques de la BBC comme Moi Claude empereur[9]. Christopher Tucker conçoit ses prothèses à partir de mousses de latex posées en deux couches pour les parties osseuses et les parties molles[8]. Le maquillage de John Hurt est directement élaboré par le maquilleur à partir du moulage post-mortem de la tête de Joseph Merrick. Afin de prévenir d'éventuels imprévus à Christopher Tucker, la production décide de l'assurer à hauteur de deux millions de livres[8]. Comme les séances d'application des prothèses, réalisées par Walter "Wally" Schneiderman assisté de sa fille Beryl Lerman duraient à elles seules près de 7 heures — et qu'il en fallait presque 3 pour les retirer —, John Hurt ne s'alimente alors qu'à l'aide d'une paille. Il se repose assis exactement comme son personnage, durant des journées de travail de plus de 12 heures, ce qu'il endure malgré tout avec grand professionnalisme[8],[10]. Le tollé provoqué par l'absence de récompense aux Oscars 1981 pour la prouesse que représentait le travail de maquillage sur Elephant Man conduisit à la création d'un Oscar spécifique dont Rick Baker sera le premier récipiendaire l'année suivante pour son travail sur Le Loup-garou de Londres de John Landis[11]. TournageLe film est doté d'un budget de 5 millions, dont 4 sont collectés auprès de Fred Silverman de NBC[12]. Le reste provient d'EMI Films[13]. Le tournage a lieu du au . Il se déroule principalement à Londres (Butler's Wharf (en), gare de Liverpool Street, Tower Bridge, Clink Street (en), National Liberal Club, South Bank, Southwark, Broadgate, Lee International Studios, ...) et ses environs (Hackney, Shepperton Studios)[14].
MusiqueLa musique du film est composée par John Morris et interprétée par le National Philharmonic Orchestra. David Lynch utilise par ailleurs l'Adagio pour cordes pour Samuel Barber pour une scène clef du film. John Morris s'est opposé à l'utilisation de la musique, déclarant : « cette pièce va être utilisée encore et encore dans le futur... Et chaque fois qu'elle est utilisée dans un film, c'est va diminuer l'effet de la scène[15]. » En 1980, 20th Century Fox Records publie la bande originale sous forme en LP et de cassette aux États-Unis. Sa couverture présente un John Merrick masqué sur fond de fumée, comme on le voit sur l'affiche du film. En 1994, Milan Records publie la première édition de la B.O. en Disque compact[16] Liste des titres
Sortie et accueilCritiqueCette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ? Box-office
DistinctionsLe film obtient de nombreux prix et nominations. Il est ainsi nommé huit fois aux Oscars 1981 (record de la cérémonie avec Raging Bull) mais ne reçoit aucune statuette. Après ce tollé, l'Oscar du meilleur maquillage sera créé pour récompenser une profession oubliée mais qui a fait le succès du film[11]. Par ailleurs Récompenses
Nominations
Sortie vidéoPour son 40e anniversaire, le film ressort en édition limitée avec un SteelBook UHD Blu-ray le 8 avril 2020 édité par StudioCanal, dans une version restaurée 4K inédite[réf. nécessaire]. AnalysesThèmesDans le film The Elephant Man, la monstration est un thème récurrent. Au 19e siècle l'exhibition de personnes ayant de lourds handicaps, pour divertir le public dans les cirques et les foires est courante[19]. La peur est également un thème important, d'habitude c'est au public d'avoir peur, dans Elephant Man, c'est le monstre John Merrick, qui a peur des gens normaux[20]. Merrick craint que les gens le voient et a une peur constante de la réaction des autres. Une scène-clef est celle où l'infirmière apporte de la nourriture à l'homme-éléphant et hurle de peur face à un Merrick terrifié par cette réaction[21]. Autres adaptationsAvant l'adaptation cinématographique, Bernard Pomerance écrit une pièce de théâtre avec Philip Anglim dans le rôle de John Merrick, sans aucun maquillage. Elle est jouée à Broadway et reprise plus tard par David Bowie. Un téléfilm a été tourné en 1982 par Jack Hofsiss d'après la pièce de Bernard Pomerance. C'est à nouveau Philip Anglim qui reprend le rôle de John Merrick. Notes et références
AnnexesBibliographie
Articles connexesLiens externes
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