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Leonora CarringtonLeonora Mary Carrington (* 6. April 1917 in Clayton Green, Chorley, Lancashire, England; † 25. Mai 2011 in Mexiko-Stadt[1]) war eine britisch-mexikanische surrealistische Künstlerin, die als Malerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dramatikerin tätig war. 1938 nahm sie an der legendären Ausstellung Exposition Internationale du Surréalisme in Paris teil. LebenLeonora Carrington wurde in Clayton Green, Lancashire, geboren. Ihr englischer Vater, Harold Wylde Carrington, war ein reicher Textilfabrikant; ihre Mutter Marie Humphreys Moorhead stammte aus Irland. Sie wuchs mit drei Brüdern in dem Herrenhaus Crookhey Hall auf. Sie studierte an der Londoner Chelsea School of Art und an der Academy von Amédée Ozenfant.[2] Als Kunststudentin lernte sie 1937 in Paris den 26 Jahre älteren Max Ernst kennen, mit dem sie bis zu dessen Internierung 1940 im Lager Camp des Milles nach der Besetzung Frankreichs in Saint-Martin-d’Ardèche in einem abgelegenen Bauernhaus zusammenlebte.[3] Leonora Carrington gehört zu denjenigen Frauen in der Kunst, deren Schaffen noch heute häufig auf ihre kurze Beziehung zu einem berühmten Künstler, in ihrem Fall zu Max Ernst, reduziert wird. Sie wehrte sich in späten Jahren vehement gegen diese einseitige Fixierung.[4] Sie flüchtete nach seiner Verhaftung nach Spanien, brach auf dem Weg zusammen und kam zeitweise in eine Heilanstalt. Die traumatische Zeit verarbeitete sie in dem Bericht Unten. Max Ernst traf sie zufällig in Lissabon wieder. Er war in Begleitung der reichen amerikanischen Kunstmäzenin Peggy Guggenheim, die seine Förderin war.[5] .jpg) 1941 floh Leonora Carrington aus dem Krankenhaus nach Lissabon, wo sie in der mexikanischen Botschaft Unterschlupf fand. Dort lernte sie den Schriftsteller Renato Leduc[6] kennen, der ihr bei der Emigration half. Noch im selben Jahr heirateten sie und Carrington reiste nach New York. 1942 emigrierte sie nach Mexiko und ließ sich 1943 von Renato Leduc scheiden. 1944 lernte sie im Haus von José und Kati Horna ihren zweiten Ehemann kennen, den ungarischen Fotografen Emérico Weisz, genannt „Chiki“, der viele Jahre lang die rechte Hand von Robert Capa war. In Mexiko heirateten sie 1946. Sie hatten zwei Söhne: Gabriel, ein Intellektueller und Dichter, und Pablo, ein Arzt und surrealistischer Künstler. Emérico Weisz starb am 17. Januar 2007. Werk und Bedeutung  Ihr Stil umfasst mehrere Bereiche der dunklen Mystik, die ihren surrealistischen Stil sehr individuell prägte. Ihre Begegnung mit Max Ernst beeinflusste sie in ihrer künstlerischen Praxis. Es entstanden gemeinsame Arbeiten, wie das Ölgemälde Die Begegnung (1939) sowie Skulpturen für ihren Garten. Dennoch betont Carrington ihre Unabhängigkeit von Ernst in ihrem künstlerischen Schaffen:
Durch Ernst lernte sie auch Joan Miró und André Breton in Paris kennen. Ihre ersten Ausstellungen waren in Paris und Amsterdam zusammen mit anderen surrealistischen Malern. Die Darstellungen der Träume, Fantasien, Geister, Schreckgestalten und Konklaven wirken sehr fantastisch und zeigen die tiefen Wurzeln der mexikanischen Kultur und ihre Legenden, in einer magischen Welt. Meist stellen ihre Bilder Landschaften dar. Nicht nur in der Malerei zeigte sich ihr individueller Stil. Ihr 1945 in Mexiko entstandener Einakter Ein Flanellnachthemd ist ein skurriles Stück mit surrealen (Traum-)Gestalten, während in ihrer Prosa Elemente des (teils selbstironisch gebrochenen) Magischen Realismus zu finden sind. 1946 nahm sie mit ihrer Version der Versuchung des Heiligen Antonius am Bel-Ami-Wettbewerb teil. 2005 erhielt sie die Medalla de Oro de Bellas Artes, der Gold-Medaille der schönen Künste. Anlässlich ihres 90. Geburtstags im Jahr 2007 gab es eine in Mexiko-Stadt eröffnete Skulpturenausstellung mit ihren neuen Arbeiten.[5] Im Juni 2021 gaben Roberto Cicutto, Präsident der La Biennale di Venezia, und Cecilia Alemani, Kuratorin der 59. Ausgabe, den Titel für die Ausstellung im Jahr 2022 bekannt: The Milk of Dreams. Dieser Titel bezieht sich auf das gleichnamige Buch von Carrington, das eine Welt beschreibt, in der das Leben durch ein „Prisma der Vorstellungskraft“ immer wieder neu erfunden wird.[9] Ihr Gemälde Les Distractions de Dagobert (Die Zerstreuung Dagoberts, 1945) erzielte in der Auktion bei Sotheby’s in New York am 15. Mai 2024 den Rekordpreis von 28.485.000 US$ (brutto). Die britisch-mexikanische Künstlerin Leonora Carrington gehört damit laut Sotheby’s zu den fünf teuersten Künstlerinnen.[10] Prosa
Dramen
Kinderbuch
Gemälde
Literatur
Belletristik
WeblinksCommons: Leonora Carrington – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
Einzelnachweise
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