|
Només els amants sobreviuen
Només els amants sobreviuen[1] (títol original en anglès Only Lovers Left Alive) és una pel·lícula gòtica fantàstica de comèdia-dramàtica del 2013 escrita i dirigida per Jim Jarmusch, protagonitzada per Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Anton Yelchin, Jeffrey Wright, Slimane Dazi i John Hurt. Una coproducció internacional entre el Regne Unit i Alemanya, la pel·lícula se centra en el romanç entre dos vampirs i va ser nominada a la Palma d'Or al 66è Festival Internacional de Cinema de Canes. S'ha subtitulat al català.[1] El 2016, la pel·lícula va ser classificada entre les 100 millors pel·lícules del segle XXI segons la BBC per 177 crítics d'arreu del món.[2] A finals de 2019, va ser nomenada la quarta millor pel·lícula de la dècada de 2010 pel crític de cinema en cap de The Hollywood Reporter, Todd McCarthy.[3] ArgumentLa cinta narra la història d’Eve (Tilda Swinton) i Adam (Tom Hiddleston), una parella d'eterns amants vampirs, fràgils i sensibles, que es tenen l'u a l'altre com a suport i motivació en les seves llargues i eternes vides. Tots dos són intel·lectuals amants de la música, la ciència i la literatura, que han evolucionat a un nivell en el qual ja no maten per al seu manteniment, però encara conserven el seu salvatgisme innat.  Adam és un solitari músic de l'underground que s'oculta en les ruïnes d'un Detroit contemporani. Es desespera pel declivi de la civilització humana, preocupant-se per la seva supervivència futura. Eve, que té al voltant de 3000 anys, a comparació dels 500 d'Adam, té una visió més llarga de la història i és més optimista. La sang dels humans, als qui ells anomenen zombis, s'ha vist contaminada com a resultat de la pol·lució ambiental i de la mala alimentació i hàbits de les persones, per la qual cosa Adam i Eve han d'assegurar-se de consumir sang de millor qualitat, aconseguida als hospitals, o periran. L'amic pròxim de Eve, un dramaturg isabel·lí i el no reconegut autor de les obres de Shakespeare, Christopher Marlowe (John Hurt), ara és un ancià vampir que proveeix a Eve amb sang de l'hospital. Adam obté el seu subministrament del Dr. Watson (Jeffrey Wright), un hematòleg frívol que ofereix sang segura per un preu. El precari equilibri en les vides d'Adam i Eve es veu amenaçat per l'arribada sense invitació de Ava (Mia Wasikowska), la petita, entremaliada i incontrolable germana menor de Eve. A diferència d'Adam i Eve, Ava encara no ha après a dominar el seu més salvatges instints i la seva imprudència inquieta a Adam. Les seves entremaliadures causen certs problemes en la vida d'aquestes dues tranquil·les criatures i ara ells els han de solucionar. Repartiment
ProduccióL'agost de 2010, Jarmusch va dir que Tilda Swinton, Michael Fassbender, Mia Wasikowska i John Hurt havien acceptat unir-se a la pel·lícula, descrita per Jarmusch el maig de 2011 com un "Història d'amor cripto-vampir", però encara no tenia finançament.[4][5]El finançament de la pel·lícula va ser un procés difícil per al director i va explicar a l'estrena mundial al Festival Internacional de Cinema de Canes el maig de 2013 que "cada vegada és més difícil per a pel·lícules que són una mica inusuals, o no previsibles, o que no satisfan les expectatives de la gent d'alguna cosa".[6] Jarmusch va revelar el 2014 que, després de set anys de frustració, Swinton va dir "això és una bona notícia, vol dir que ara no és el moment. Passarà quan hagi de passar".[7] Finalment, Jarmusch va rebre un pressupost de 7 milions de dòlars de la NRW Filmstiftung alemanya< small>(de).[6][8] El productor Jeremy Thomas va dir més tard que Jarmusch és "un dels els grans cineastes independents nord-americans: és l'últim de la línia. Ja no queda gent com ell".[9] El gener de 2012, Tom Hiddleston va substituir Fassbender abans del rodatge.[10] El rodatge va començar aquell juny a nombrosos llocs, el districte de Brush Park de Detroit, Michigan, Estats Units, Tànger, el Marroc, Hamburg i Colònia a Alemanya.[11][12][13][14] El rodatge va durar set setmanes.[15] La pel·lícula és una de les diverses produccions de Jarmusch, amb pel·lícules com La nit a la terra, en què l'acció es produeix principalment de nit. Swinton va dir després de l'estrena de la pel·lícula que "Jim és bastant nocturn, així que el paisatge nocturn és pràcticament la seva paleta. Hi ha alguna cosa sobre les coses que brillen a la foscor que em sembla realment Jim Jarmusch. És una estrella de rock".[9] Banda sonoraLa banda de Jarmusch SQÜRL, principal responsable de la banda sonora de la pel·lícula, obre la pel·lícula amb una versió de la cançó de 1961 de Wanda Jackson "Funnel of Love". Altres col·laboradors a la banda sonora són Zola Jesus i la vocalista libanesa Yasmine Hamdan, mentre que les composicions del llaütista holandès Jozef van Wissem van formar el nucli de l'estètica sonora de la pel·lícula.[16] Durant la setmana del llançament de l'àlbum de la banda sonora, l'abril de 2014, Van Wissem va explicar:
Van Wissem també va descriure la pel·lícula com "una pel·lícula molt personal, potser fins i tot autobiogràfica" i que "Jim és una esponja cultural, ho absorbeix tot".[9] L'abril de 2014 es va fer un concert al recinte Santos Party House de la ciutat de Nova York per celebrar l'estrena de l'onzè llargmetratge de Jarmusch. pel·lícula. Durant l'esdeveniment de Santos, Jesús va actuar amb van Wissem tant en una peça "pseudogregoriana" de la banda sonora de la pel·lícula com en una col·laboració no gravada.[16] La llista de cançons:
CD tracks: Detroit 1. SQÜRL – Streets Of Detroit – 0:35 2. SQÜRL – Funnel Of Love – 3:40 3. Jozef Van Wissem Et SQÜRL – Sola Gratia (Part 1) – 3:24 4. Jozef Van Wissem Et SQÜRL – The Taste Of Blood – 5:49 5. SQÜRL – Diamond Star – 1:14 6. SQÜRL – Please Feel Free To Piss In The Garden – 4:20 7. SQÜRL – Spooky Action At A Distance – 3:34 Tangier 8. Jozef Van Wissem Et SQÜRL – Streets Of Tangier – 1:35 9. Jozef Van Wissem – In Templum Dei – 2:56 10. Jozef Van Wissem Et SQÜRL – Sola Gratia (Part 2) – 5:09 11. Jozef Van Wissem – Our Hearts Condemn Us – 4:35 12. Yasmine Hamdan – Hal – 4:29 13. Jozef Van Wissem Et SQÜRL – Only Lovers Left Alive – 3:31 14. Jozef Van Wissem Et SQÜRL – This Is Your Wilderness – 3:51 Referències culturalsJarmusch no sols es veu a si mateix com un "nerd cinematogràfic",[10] sinó que van Wissem també l'han anomenat "una esponja cultural".[9] Aquesta pel·lícula està plena de referències culturals. i, per tant, s'ha elogiat com a "intensament acurat" i "una cançó d'amor elegíaca a la creació estètica original".[17][18] La majoria de les pistes són musicals i d'altres fan referència a la ciència, la literatura o l'obra de Jarmusch. Els vampirs implícits (Adam, Eva i Christopher) són una mena d'"agents secrets de l'èxit artístic i intel·lectual al llarg de la història", havent creat art per a altres com William Shakespeare o Franz Schubert (per a qui Adam es diu que va escriure el famós Adagio del quintet de cordes per violoncel D956, el moviment utilitzat per Jarmusch a la seva pel·lícula de 2009 The Limits of Control[17][19]). Al principi de la pel·lícula, Adam afirma que el músic del segle XVII William Lawes era conegut per la seva música fúnebre, potser el va confondre amb Henry Purcell. Lawes no va escriure música fúnebre, però Purcell n’era famós. El títolEl títol ret homenatge a la novel·la homònima de Dave Wallis de ciència-ficció de 1964, encara que les trames no tenen semblances. A mitjans dels anys 60 es va planejar una adaptació cinematogràfica per al director Nicholas Ray (més tard es pot veure una imatge seva a la pel·lícula) protagonitzada per The Rolling Stones.[20][21] NomsEls noms "Adam" i "Eva" es poden inferir fàcilment per al·ludir a la història de la creació bíblica, però Jarmusch va revelar que originalment es referia a l'obra satírica de Mark Twain Els diaris d'Adam i Eva.[10] Per al seu vol de Tànger a Detroit, Eve utilitza el cognom "Fibonacci", extret del matemàtic italià Leonardo Fibonacci.[17] En els seus vols a Tànger utilitzen els noms Stephen Dedalus (de Retrat de l'artista adolescent i Ulisses de James Joyce) i Daisy Buchanan (d’El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald).[17] En les seves dues visites al Dr. Watson (Jeffrey Wright) Les etiquetes de nom d'Adam mostren "Dr. Faust" (de la llegenda alemanya de Faust, de la qual Marlowe va escriure l'obra The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus) i "Dr. Caligari" (un homenatge a la pel·lícula muda alemanya El gabinet del Dr. Caligari).[17] A la primera visita, Watson truca al "Dr. Strangelove", que serveix com a referència al personatge homònim de la pel·lícula de Stanley Kubrick de 1964 Doctor Strangelove.[22] Equip i tecnologia de músicaParal·lelament a l'afició d'Adam pels instruments d'època i l'equip d'àudio, Jarmusch originalment va planejar rodar la pel·lícula en pel·lícula analògica; No obstant això, consideracions pressupostàries van obligar a utilitzar un Arri Alexa Plus digital amb lents Cooke S4. Només es reprodueixen vinils (majoritàriament senzills) i s'utilitzen gravacions analògiques.[17] La pel·lícula s'obre amb una vista d'un ordre renaixentista llaüt (acreditat com a construït per Michael Schreiner de Toronto). Adam rep quatre guitarres al principi d'Ian:[17]
Més tard, es mostra una Gibson L2 de 1905, mentre que altres guitarres, violins i violoncels es poden veure a l'estudi d'Adam.[18] Entre els equips de gravació d'Adam hi ha un ateria Premier, una gravadora Telefunken i Revox, un amplificador Marshall i Fender. Eve i la seva germana estan més adaptades a la tecnologia moderna. Per comunicar-se mitjançant Skype amb el seu amant, l'Eve utilitza el seu iPhone mentre l'Adam configura un ordinador portàtil connectat a un televisor de tubs de fusta.[17] Ava utilitza YouTube per veure el videoclip de "Soul Dracula" de la banda francesa Hot Blood. LiteraturaEntre els llibres que l'Eve llegeix i empaqueta per al seu viatge a Detroit hi ha:[18][23]
En referència a la història que Christopher Marlowe podria haver fingit la seva mort i després escrit sota el pseudònim de William Shakespeare, Marlow li diu a Eve que Adam hauria estat la inspiració perfecta per al seu Hamlet.[18] Científics i inventorsEls científics esmentats (i un enginyer) que adora Adam són: Pitàgores, Galileo Galilei, Nicolau Copèrnic, Isaac Newton, Nikola Tesla, Charles Darwin i Albert Einstein.[24] Eve vola a Detroit amb la companyia aèria fictícia "Air Lumière"; el nom fa al·lusió a Auguste i Louis Lumière. Mural de la famaTot i que Adam sovint esmenta que no té "herois", davant del seu llit la paret està coberta amb imatges de personalitats, que inclouen:
LlocsLa casa d'Adam es troba originalment al 82 Alfred Street, Detroit. Quan els protagonistes passegen pel barri, Adam ensenya a Eve el Michigan Theatre, que ara és una coberta d'aparcament, i el lloc on Jack White va créixer amb la seva família.[25] Anteriorment, White va interpretar un expert de Tesla en 'Coffee and Cigarettes. LlançamentLa pel·lícula es va projectar en diversos festivals de cinema durant el 2013, com ara el Festival Internacional de Cinema de Canes a la secció de competició a l'abril,[26] el Festival Internacional de Cinema de Toronto de setembre de 2013,[27] quatre projeccions al Festival Internacional de Cinema de Reykjavík de setembre/octubre,[28] i com a pel·lícula d'obertura del 4t American Film Festival celebrat a Wrocław.[29] La pel·lícula es va estrenar oficialment al Regne Unit el 21 de febrer de 2014,[30] i es va estrenar als Estats Units l'11 d'abril del mateix any.[31] RecepcióResposta críticaAl lloc web de l'agregador de ressenyes Rotten Tomatoes, el 86% de les crítiques de 210 crítiques són positives, amb una valoració mitjana de 7,6/10. El consens del lloc web diu: «Val la pena veure només les actuacions de Tom Hiddleston i Tilda Swinton, Only Lovers Left Alive troba l'escriptor i director Jim Jarmusch afegint una entrada típicament poc convencional al gènere dels vampirs.» Metacritic, que utilitza una mitjana ponderada, va assignar a la pel·lícula una puntuació de 79 sobre 100, basada en 41 crítics, indicant crítiques "generalment favorables". Scott A. Gray de Exclaim! va donar a la pel·lícula un 8 sobre 10, anomenant-la "una història d'amor visualment poètica amb un sentit de l'humor irònic i cansat sobre trobar raons per despertar-se cada nit".[32] Calum Marsh de Slant Magazine i va donar 3 de 4 estrelles.[33] Jonathan Romney de Screen International va comentar que és la pel·lícula més poètica de Jarmusch des de Dead Man.[34] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter va descriure la pel·lícula com "la millor obra del cineasta perenne del centre de la ciutat en molts anys, probablement des de Dead Man de 1995, amb la qual comparteix una sensació de tranquil·litat, embriagadora, passatge perillós".[35] Jonathan Hatfull de SciFiNow va escriure que és la millor pel·lícula de Jarmusch des de Ghost Dog: The Way of the Samurai.[36] Robbie Collin de The Daily Telegraph va atorgar a la pel·lícula 4 de 5 estrelles i va elogiar les actuacions de Swinton i Hiddleston: "A la manera tradicional jarmuschiana, les poques coses que passen a Only Lovers Left Alive passa molt lentament, però el diàleg sempre és ombrívolment divertit, i la presentació dels gags de Swinton i Hiddleston és tan freda i nítida com els passos a la neu fresca".[37] Jessica Kiang d’ IndieWire va donar a la pel·lícula una nota B+, dient: "El veritable plaer de la pel·lícula està en el seu divertiment llanguidíssim i la seva representació romàntica de la parella central, que ara són els nostres models número u en l'inevitable esdeveniment que ens tornem vampirs."[38] Tim Grierson de Paste va assenyalar que "Hiddleston i Swinton interpreten els seus personatges no com a hipsters blasfemes, sinó, més aviat, ànimes velles profundament reflexives, gairebé lamentables, que semblen haver decidit que l'amor és l'únic amb què pots comptar".[39] Peter Bradshaw de The Guardian va donar a la pel·lícula 3 de 5 estrelles, assenyalant que Adam i Eva s'assemblen més a "germans incestuosos ben nascuts" tot i ser amants, mentre que Jonathan Romney de Observer va concloure que la pel·lícula és "una peça divertida i elegant de dandisme cinematogràfic que fa el cicle Twilight redundant en un cop exquisidament lànguid".[40][41] Kurt Halfyard de Twitch Film va comentar: "Els equips de gravació retro no han semblat tan claustrofòbics des de Berberian Sound Studio".[42] Alfred Joyner d’ International Business Times va considerar que "la malenconia que impregna Motown a la pel·lícula de Jarmusch es podria veure com la pèrdua de la grandesa d'Amèrica al segle XXI".[43] Reconeixements
Referències
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Portal di Ensiklopedia Dunia
