Aliran Kanō

Aliran Kanō (狩野派, Kanō-ha) adalah salah satu aliran seni lukis Jepang yang paling terkenal. Aliran seni lukis Kanō adalah gaya seni lukis yang dominan sejak akhir abad ke-15 hingga zaman Meiji yang dimulai pada tahun 1868,[1] saat aliran tersebut telah terbagi menjadi banyak cabang yang berbeda. Keluarga Kanō sendiri menghasilkan serangkaian seniman besar selama beberapa generasi, yang mana sejumlah besar seniman yang tidak berhubungan yang berlatih di loka karya aliran tersebut dapat ditambahkan. Beberapa seniman menikah dengan keluarga tersebut dan mengubah nama mereka, dan yang lainnya diadopsi. Menurut sejarawan seni Jepang Robert Treat Paine, "keluarga lain yang dalam garis keturunan langsung menghasilkan begitu banyak pria jenius ... akan sulit ditemukan".[2]

Burung dan Bunga Musim Semi dan Musim Panas, Kanō Einō

Aliran ini awalnya mencerminkan pengaruh baru dari seni lukis Tiongkok, tetapi mengembangkan gaya yang berwarna cerah dan tegas untuk panel-panel besar yang menghiasi kastil-kastil kaum bangsawan yang mencerminkan tradisi khas Jepang, sambil terus menghasilkan lukisan kuas monokrom dalam gaya Tiongkok. Aliran ini didukung oleh keshogunan, yang secara efektif mewakili gaya seni resmi, yang "pada abad ke-18 hampir memonopoli pengajaran seni lukis".[3] Aliran ini mengambil tradisi Tiongkok seni lukis sastrawan oleh para birokrat-sarjana, tetapi pelukis Kanō adalah seniman profesional yang teguh, dibayar sangat tinggi jika berhasil, yang menerima pelatihan bengkel formal di bengkel keluarga, dengan cara yang mirip dengan pelukis Eropa pada masa Renaisans atau Barok.[4] Mereka bekerja terutama untuk kaum bangsawan, shogun, dan kaisar, yang mencakup berbagai macam gaya, subjek, dan format. Awalnya inovatif, dan sebagian besar bertanggung jawab atas jenis-jenis seni lukis baru pada zaman Azuchi–Momoyama (1573–1614), sejak abad ke-17 para seniman aliran ini menjadi semakin konservatif dan akademis dalam pendekatan mereka.

Sepasang layar dengan harimau yang ditakuti oleh naga badai karya Kanō Sanraku, abad ke-17, masing-masing berukuran 1,78 × 3,57 meter.[5]

Galeri

• 
  Detail dari The Four Accomplishments, karya Kanō Eitoku. Salah satu dari enam layar lipat: tinta di atas kertas. Menunjukkan orang-orang bermain go.
• 
  Detail layar yang menggambarkan kedatangan kapal Barat, dikaitkan dengan Kanō Naizen (1570–1616).
• 
  Pemandangan Kyoto, lukisan kipas karya Kanō Motohide, akhir abad ke-16, salah satu dari 10 lukisan kipas
• 
  Layar Gandum, Bunga Popi, dan Bambu oleh Kanō Shigenobu
• 
  Potret imajiner berbingkai dari penyair abad ke-8 Ōtomo no Yakamochi dari seri Tiga Puluh Enam Puisi Abadi, Kanō Tan'yū, 1648

Lihat pula

• Beberapa karya seni aliran Kanō dianggap sebagai Pusaka Nasional Jepang. Bacaan lebih lanjut mengenai karya-karya spesifik ini dapat ditemukan di Daftar Pusaka Nasional Jepang (lukisan).

Catatan

1. Paine, 177-178
2. Paine, 177–178, 177 quoted
3. Paine, 177–178; Watson, 353 (quoted)
4. Paine, 177–178
5. Analysed at Watson, 44; following Chinese convention, the smaller female tiger has spots.

Referensi

• "Masters of Mercy", Smithsonian, Sackler Gallery. Online exhibition Masters of Mercy
• Paine, Robert Treat, in: Paine, R. T. & Soper A, The Art and Architecture of Japan, Pelican History of Art, 3rd ed 1981, Penguin (sekarang Yale History of Art), ISBN 0140561080
• Watson, William, The Great Japan Exhibition: Art of the Edo Period 1600–1868, 1981, Royal Academy of Arts/Weidenfeld & Nicolson

Pranala luar

• Department of Asian Art. "The Kano School of Painting". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2003
• JANNUS / Kanouha
• Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur, katalog pameran dari The Metropolitan Museum of Art (tersedia sepenuhnya online sebagai PDF), yang berisi materi tentang aliran Kanō
• Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art, katalog dari Perpustakaan Museum Seni Metropolitan (tersedia sepenuhnya online sebagai PDF), yang berisi materi tentang aliran ini (lihat indeks)