酸爵士酸爵士(英語:Acid Jazz),又譯迷幻爵士[參 1](見#名稱段落),源於英國英格蘭南部,是爵士樂的一種分支音樂類型,結合了部分靈魂樂、放克音樂(Funk)和的士高成分,尤其是循環拍子和調式和聲方面[參 2]。 它在1980年-1990年間開始發展,由最初類似爵士放克(Jazz-funk)風格,轉型至類似電子舞曲和波普音樂的混合。 吉爾斯·彼得森(Gilles Peterson)和埃迪·皮爾勒(Eddie Piller)也成立了一家同樣名為「酸爵士」(Acid Jazz Record,簡稱 Acid Jazz)的英國唱片公司,旗下歌手皆會唱酸爵士音樂。唱片公司願意專為酸爵士出唱片,可見它很受歡迎(見右圖)。 酸爵士包含很多電子音樂元素,而且很適合作現場即興改版演出,所以歌手都很喜歡在其演唱會演唱酸爵士歌曲。英格蘭樂隊「匿名者」(Incognito)和「新重騎兵」(Brand New Heavies)的演唱尤其著重酸爵士的和弦特質。 酸爵士的發展也可算作爵士放克、靈魂爵士的復興。因為多種樂器可作現場即興演出,加上酸爵士特殊的編曲模式,讓唱片騎師的「刮擦」技術得以體現 ─ 這協助諾曼·傑伊(Norman Jay)、吉爾斯·彼得森、帕特里克·福奇(Patrick Forge)等唱片騎師打響知名度。 酸爵士的常用樂器包括:色士風、小號、长号、單簧管、鋼琴、結他、低音提琴、鼓。(詳見「常用樂器」段落) 名稱「Acid」一字多義,最為人熟知的意思是「酸」。不過,英語「Acid Jazz」的「Acid」是迷幻藥LSD的俚語,所以「Acid Jazz」的正確譯名應為「迷幻爵士」。 但人們大多不知「Acid」的真正意義,曲解為「酸」,以致產生「酸爵士」的誤譯。 起源在1970年代後期的英格蘭南部,樂器互動產生的推進性搖擺節奏(Groove)在夜總會逐漸流行,傳入各地形成成多種風格。例如在倫敦,最流行的風格叫倫敦摩德(London mod[1] (页面存档备份,存于互联网档案馆))音樂。這時期的酸爵士和北方靈魂音樂(Northern Soul)有不同風格,但兩者也有一點相似。 如是,「酸爵士」這個用語就開始出現在日常談話中。但實際上,在俱樂部演出的酸爵士和真正的酸爵士根本是兩碼子的事。在當時,假和真的酸爵士只能共用「酸爵士」一詞,無從區別。新聞記者都對這音樂類型很混淆,他們嘗試聯絡曾經熱愛唱倫敦摩德的歌手,尤其是埃迪·皮爾勒和詹姆斯·泰勒四重奏 (James Taylor Quartet,以風琴手詹姆斯·泰勒為首的組合)。某些雜誌以「酸爵士模塊」(Acid Jazz Mods)為題撰文分析,卻惹惱了酸爵士和摩德音樂支持者,指它曲解了酸爵士和摩德音樂。 英國雜誌《Straight No Chaser》對酸爵士的評論可被視為一個值得參考的量度尺。亦有不少衣服製造商為酸爵士歌手設計服裝(當然酸爵士並沒有任何標準裝束)。 通常酸爵士表演場地都會分為兩邊:喜歡懷舊歌手唱原始爵士樂和靈魂樂的一邊;喜歡唱片公司最近簽約的新樂隊唱酸爵士的一邊。這就是當時的人支持歌手的方法,但卻令到懷舊樂隊逐漸式微。之後在1990年代英國,有些樂隊嘗試把嘻哈音樂和叢林音樂(Jungle music)以酸爵士形式融合演出。這已被現代音樂評論家輕蔑,指這是「為爵士樂加入新鮮感的錯誤嘗試,遠離正途音樂」。 儘管「酸爵士」一詞在先前已被創造,但一般認為DJ吉爾斯·彼得森和克里斯·班斯(Chris Bangs)在1987年倫敦卡姆登(Camden)某家夜總會裡,口中所謂的「酸爵士」才是已成形、受廣泛認同的酸爵士。吉爾斯·彼得森在英國廣播公司電台第一台(BBC Radio 1)中介紹自己時,明言他認為「酸爵士」一詞源自哪兒:「我們播放這張稀有的古舊7英吋黑膠唱片 ─ 歌曲都是不依拍子地彈瘋狂搖滾結他作前奏的推進性搖擺節奏歌(Groove)。我嘗試加速播放播,令到聲音變得扭曲。克里斯·班斯透過麥克風對我說:『如果有酸浩室(Acid House,比酸爵士更早產生的音樂類型),這個一定是酸爵士』這就是『酸爵士』一詞的起源,就像笑話一般!」[參 3][參 4][參 5] 常用樂器酸爵士國際化雖然流行於1990年代美國的爵士樂是爵士浩室(Jazz-house)和爵士說唱(Jazz Rap),尤以探索一族(A Tribe Called Quest)、黑羊(Black Sheep)、叢林兄弟(Jungle Brothers)為代表。酸爵士在當時尚未普及,但酸爵士樂團Brand New Heavies和上述三樂團齊名,可謂突破成功。日本最著名的酸爵士樂團是United Future Organization。英國最著名的酸爵士樂隊是馬德斯基馬汀與伍德(Medeski, Martin & Wood)。 酸爵士樂團/歌手
相關條目參考文獻
延伸讀物數碼音訊CD:
外部連結 |