Художник-мультиплікаторХудожник-мультиплікатор, аніматор — художник, що створює серії кадрів для забезпечення ілюзії руху в анімації. Художники-мультиплікатори працюють в різних індустріях: кіно, телебачення, відеоігри, реклама, інтернет. Створюючи анімації, вони використовують різноманітні технології, зокрема малюнки, лялькову мультиплікацію, тривимірну графіку. Назва професіїСлово «анімація» буквально означає «оживлення». Художник-аніматор шляхом встановлення ключових фаз руху об'єкта і визначення проміжних фаз на експозиційному аркуші, досягає послідовного перетворення одного зображення в інше. При їх швидкій зміні це перетворення здається безперервним рухом. Інша назва професії — «мультиплікатор» — походить від техніки мультиплікації (від лат. multiplicatio — множення), заснованої на виготовленні («множенні») великої кількості кадрів, що відрізняються невеликим зміщенням елементів, рух яких потрібно зобразити через їх швидкий послідовний показ. Назва «аніматор» поширеніша в англомовних країнах, однак вона не є точним відповідником до «мультиплікатор». Художники, які малюють нерухомі впродовж багатьох кадрів зображення (наприклад, фони), а також створюють образи героїв або займаються кадруванням, не є аніматорами. «Мультиплікатор» традиційно застосовується на пострадянському просторі. За словами відомого мультиплікатора Федора Хитрука, використання в СРСР термінів «мультиплікація», «мультиплікатор» пов'язано з технологією, що використовувалася до впровадження класичної мальованої анімації. Тому через співзвучність із цим словом нове мистецтво було названо мультиплікацією[1] . СпеціалізаціїЗагальні спеціалізаціїХудожник-постановник — є головним художником на виробництві мультиплікаційного фільму. Спільно з режисером, він визначає візуальний стиль майбутнього твору, здійснює керівництво і контроль над виробництвом.
Залежно від обсягу роботи над конкретним мультиплікаційним фільмом, художник-постановник може брати безпосередню участь у створенні фонів, розробці персонажів. Художник персонажів — художник, який створює унікальний образ героя мультфільму, а також здійснює його подальшу деталізацію. Це включає етапи:
Художник персонажів повинен вміти малювати, користуватися тривимірною графікою, ляльковою мультиплікацією. Художник-фазувальник — спеціальність художника у сфері мультиплікації, пов'язана зі створенням проміжних фаз руху героя мультфільму (чи предмета, явища) між сценами. Художник фаз при їх створенні має враховувати характер руху, заданий художником-мультиплікатором в ключових кадрах (компоновках). Фазування поділяється на чорнове і чистове. Художник з замальовування — створює остаточні компонування (ключові кадри) на основі зображень, створених художником-аніматором . Він спеціалізується на тому, щоб не порушуючи анімації, надати герою мультфільму максимальну схожість з образом, розробленим художником з персонажів. Працюючи над великими проектами, мультиплікатори також діляться на категорії за об'єктами анімації:
У мальованій анімації
У ляльковій анімації
В ляльковій мультиплікації є свої художники-мультиплікатори. Проте, замість паперу, вони працюють в кадрі з рухомою лялькою. У деяких випадках їх називають ляльковиками. У комп'ютерній анімації
Історія професіїІсторія виникнення мультиплікації почалася задовго до появи кінематографа . Відомо, що люди намагались відобразити рух через малюнок ще в первісну епоху, а потім в античні часи, що привело до появи примітивної мультиплікації в першій половині XIX століття. Розвиток цієї технології в поєднанні з фотографією став поштовхом до створення кіноапарата[3]. У перші роки після появи кіно мультиплікація відійшла на другий план, поки її повторно не відродили Джеймс Стюарт Блектон, що випустив мальований мультфільм Humorous Phases of Funny Faces (1906), і Олександр Ширяєв, який зняв ляльковий фільм про балет (1906). Творців перших мультфільмів ще не називали мультиплікаторами, хоча фактично вони ними були. У 1914 році Вінзор Мак-Кей створює першого в історії героя мультфільму, наділеного яскравими особистісними якостями — динозавра Герті . Одночасно, величезна кількість малюнків, зроблених для фільму, сприяли винайденню нової технології виробництва. Вперше обов'язки між художником-аніматором і художником-фону було розділено. У той час, як Мак-Кей промальовував фази руху динозавра, а найманий ним студент копіював зі зразка на кожен листок контури гір, озера і дерева (целулоїдна плівка тоді ще не застосовувалася)[4] Див. такожПримітки
Література
|
Portal di Ensiklopedia Dunia